Lv5#10.25 弗莱明与SSO#渣渣辉666Lv52019-11-18
北美Top级歌唱家，献演于各大重要场合，国家艺术奖章得主，格莱美奖只能算小阿弟了。这几年跨界颇多，电影主题曲插曲，百老汇音乐剧，《Christmas In New York》和《Broadway》两张唱片也收获了不少年轻新乐迷们。
这场音乐会选曲很有侧重，上半场舒伯特艺术歌曲，下半场歌剧选段。艺术歌曲真不是一般人能领悟，而弗莱明又是舒伯特作品专家，记得书上说“尤其能够抓住那些转瞬即逝的情绪变化和情感体验，并以精致的艺术形式表达出来”。对我而言依然比较晦涩，节奏不快，听得疲惫。下半场换句俗话就是上头了，音色实在漂亮，连呼吸声也优雅，现场的通透完全是家里听箱子比不上的。《奥赛罗》第四幕咏叹调《杨柳，杨柳》和《圣母颂》，《波西米亚人》里《穆塞塔的爱之唇》，如果紧接着《金发小美女咪咪》就更棒了，最后《Rondine Al Nido》，最美不过巢中燕，和帕瓦罗蒂、吉利的版本相比，这首浪漫的拿波里名曲唱出另一种恬静动容的感觉了，上交长笛首席胡喆的独奏绝赞。
返场竟然是《O Mio Babbino Caro亲爱的爸爸》，我听的第一个版本就是弗莱明演绎的，初中时路边买的《Voices》盗版类似一人一首曲这种，过了快二十年了，真人竟在我面前演唱这首歌，简直有点灵魂出窍到恍惚了。
没想到签售可以签自带的唱片，而不是以往只签现场买的新砖，后悔没带，遗憾了。2回复7赞
Lv4#现场娱乐体验官# 感谢票牛让我抽中这场话剧，有了免费观看的机会。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-25
不得不佩服女主演，一人试演多角，从女佣人，妻子，女儿，母亲，被接济的女人，女医生，非洲小女孩。1小时15分钟，多少人格在不停的无缝切换着，舞台上的道具门一进一出，一个彻底不同的人格，一个完全不同的视角开始讲述这个故事。
名字起得很好——记忆碎片。本剧的主要线索，最核心的人物——马赛尔先生在一开场就已经被设定成了死亡状态。他是不可能再开口说话的，甚至连一个正面都没有展露给观众。然而所有的故事却都是围绕着他而展开。诚然如每个女人记忆里与他之间的点点滴滴——一块块大大小小的，女人们记忆里的碎片拼凑成了完整的马赛尔参议员先生。
这不是一个让你下班后可以放松心情，愉快观赏，嘻嘻哈哈不走脑不上心，只求减压按摩的通俗故事，这甚至是一个悲伤的沉重的叙事。妻子因病酗酒而产生的疏离甚至怨恨。女儿缺少关爱在叛逆期交友不慎染上毒瘾。被接济的女人可怜而可恨最终为了得到替女儿治病的那点医药费不得得威胁议员妻子。女医生天天面对无数的病人无论贫穷富裕，上了ICU都是一样不过是坏掉待修理的躯壳，看别人的故事自然如同路人甲一般无伤痛痒，根本无需倾注感情。年迈的母亲活过了大半辈子，老人的通透和智慧也抵御不住白发人送黑发人的悲伤，特别是在瘾君子孙女亦进入ICU中，我看到那个踉踉跄跄的老人真的被击垮了，虽然她没有眼泪……
这真的是个耐人寻味的故事，如同宣传海报写的那样，女编剧是罗马尼亚最著名的剧作编剧，这部剧就像罗生门那样，从不同的人物视野最终折射一个完整已故的人物以及与他相关的事件。主演：奥菲利娅·波皮Ofelia Popii生于1978年，是罗马尼亚锡比乌国家剧院最著名的演员之一，并在国际舞台上深受观众和评论家喜爱。这个头衔与赞许亦当之无愧。6回复8赞
Lv4#哈三话四评话剧--怀疑#happy-sirLv42019-07-25
连续两天下班后奔赴上话，看剧也是挺吃力的，所以选对剧很重要。怀疑就是这么一部好剧。
当你们迷茫的时候你们如何处世？这是我今天布道的题目。阿洛西斯修女出于本能和职业敏感，在没有任何证据的情况下，怀疑学校的弗林神父特别照顾班级里唯一的黑人男学生，因为他企图或者已经引诱了这个男孩做了不该做的事。面对阿洛西斯修女的质疑，神父尽力辩解。两人展开了意志和信仰的较量。
宋忆宁老师就是质量的保证啊，大餐、原告证人、异乡人、家客……部部好剧。校长阿洛西斯修女，禁锢在教条和世俗里。她的固执和偏见，认为詹姆斯修女过于善良单纯，上历史课，热衷搞文艺活动，对学生过于慈爱都是不称职的表现。弗林神父用圆珠笔，放三块糖，男女不能独处一室聊天，都是她所不能容忍和接受的。毫无理由的怀疑已经扭曲了她的世界和人生观，最后的呼喊：“我只是怀疑！”她自己内心也是挣扎和否定的。她的怀疑把弗林神父对学校唯一的黑人学生的关心，怀疑为对学生的猥亵。而这一切仅仅因为她内心的怀疑！她的怀疑使学生辍学、神父被调走。怀疑嫉妒会使人性扭曲，莎士比亚笔下的奥赛罗不正是这样的一出悲剧嘛。
阿洛西斯修女与弗林神父的激辩特别精彩，人物的个性鲜明。弗林神父：救世主给芸芸众生的赠言，爱而不是怀疑，非难和指责，热爱人们。詹姆斯修女的纯真、胆小、谨慎。宋茹惠饰演的穆勒太太，有时候事情并不是那么黑白分明的。我只要过了六月，让我的儿子顺利毕业。
简单的背景镂空的十字架主题鲜明。难得的好剧！推荐指数：★★★★
happy-sir 2019.7.259回复9赞
Lv6中国艺术节看了好多天的舞剧，是时候听听音乐会啦。正好今天晚上在东艺，迎来美国费城交响乐团的上海音乐会。鼎鼎Lv62019-05-26
看这次的票档价格，平均水平应该是天团级别，价格摆在那里。作为美国五大老牌交响乐团，整体演出水平自然很不错。但是新近造访上海的美国五大的另外两个乐团，这么一对比：我个人感觉费城交响乐团，不及芝加哥的现场感受，特别是今晚的铜管部，整齐度和音色弱了。跟克利夫兰一比，又少了些经典的韵味……
曲目方面，开场曲是谭盾的九色鹿，虽然谭盾本人今天也在场，雷佳老师又是得奖专业户，音色很美，但是还是有漏词、加词的情况，感觉和老美的乐团配合欠点默契。
接着张昊辰这次的帕格尼尼主题狂想曲，发挥比今年在上海交响乐团音乐厅SSO演奏的时候要好，感觉他还有上升空间。欧美一些交响乐团似乎还蛮喜欢他的。
费城交响乐团似乎醉心于西贝柳斯的作品，连返场曲目也是选的西贝柳斯的。下半场D大调第二交响曲，完成度不错的，但是音乐会选西贝柳斯的作品，真的不如选择徳奥糸的经典曲目来得讨巧，要么选择老柴或者其他俄国作曲家的作品。芬兰作曲大师的作品，受众还是偏少的。
观众对于乐团整场的演出表现还是可以认可的。但是今天上海下了一天的雨，是不是把一些人下得傻了……摔手机的啪啪声、咳嗽声、小屁孩的吵闹声，都快赶上伴奏的频率了，对于乐手们和正常观众干扰过大。抢票入场，不是让你进来发癫的😏23回复11赞
Lv6口苗Lv62019-06-01
《堂吉诃德》里的巴塞罗那爱情故事
非常喜欢这部莫斯科大剧院版的《堂吉诃德》，和其他经典芭蕾舞剧相比，这部剧的风格很特别，诙谐喜庆热闹，舞蹈技巧上也毫不逊色，高难度动作繁多且惊艳，配乐也很贴近剧中人物的性格，随着不同场景之间的转换而千变万化。
之前看过音乐剧《我，堂吉诃德》，里面的堂吉诃德是不折不扣的主角，但这部舞剧里，他只是一个起到串场作用的配角，甚至有点打酱油。故事发生在堂吉诃德冒险中路过的一个巴塞罗那小镇。主线是酒馆老板女儿基特莉和理发师巴西里奥在堂吉诃德的帮助下迫使女方父亲同意他们在一起的故事。酒馆老板是典型的势利鬼，想牺牲女儿的幸福换权贵的庇护。男女主角对于爱情的忠贞不渝通过舞蹈表现得淋漓尽致。有些遗憾的是堂吉诃德没有跳芭蕾，可能跳舞反而不符合他“骑士”的形象吧。
关于舞蹈，印象最深刻的动作是宣传海报里的那个舞姿，女主双脚夹在男主嘎吱窝里作向下俯冲状，这一段芭蕾的ending pose足够闪亮！女主出场腿踢好高，扇子舞活泼俏皮可爱， 抬脚挥扇旋转叉腰一气呵成。男女主配合的双人舞也很精彩，男主搂着女主的腰配合女主N次360度旋转简直帅呆了！
戏剧放映除了看完整的演出外，关于主创的采访花絮通常也是一大看点。主持人采访了这一版本的首席编舞，一个体型魁梧的俄罗斯男人。他给人一种不会跳舞的胖子的即视感，其实是芭蕾舞界的刘国梁。这位大神在舞者生涯中跳过所有古典芭蕾的王子角色。这部剧的成功离不开他幕前的表演经验的积累。
中国古典爱情故事里也不乏相同的题材，衷心希望中国舞剧在吸收国外经典的养分后也能多多挖掘中国文化里的瑰丽宝藏！回复1赞- Lv4#哈三话四评话剧——糊涂戏班#happy-sirLv42018-09-09
这是一部让人笑到抽筋的三幕喜剧。剧中剧的故事结构，舞台前后台的场景转换，三流剧团，四流演员，五流导演上演的一出荒诞喜剧。
第一幕的剧情铺垫，介绍了“演出”的剧情梗概和人物关系，故意作作的表演，让人笑的有些尴尬和勉强。但其实不经意间埋下了不少包袱和笑点，沙丁鱼罐头、影形眼镜、电话、包、床单、内衣都成了笑点。布鲁克的黑丝内衣出镜让人鼻血直流，夸张僵硬的动作和娇声娇气的声音，和宋丹丹的机器人有点相似。吕游的花裤衩和流鼻血相当搞笑，与《驯悍记》里的风格很相似。
第二幕场景转换到了后台，让观众看到了平时看似神秘的幕后，化妆间、报幕、各种道具……导演、演员、幕后工作人员之间的关系也更清晰明了。他们试图挽回这糟糕的演出，却变的更糟。每一场话剧具有不可替代性，这次让观众看到了同一部剧的不同一面。后台的演出其实对观众来说也是十分具有吸引力的。
第三幕是前两幕的递进。演员们试图弥补的演出变的更加的糟糕，由于前两幕的铺垫，之前的伏笔和笑点在这一幕爆发。一切变的有点混乱。标新立异的动作，不在位的各种道具，哇偶等重复的口头禅，让人笑的人仰马翻。
糊涂戏班的确是三流剧团、四流演员、五流导演打造的一流喜剧。
happysir 2018.9.93回复11赞 
Lv3这次看《演砸了》是坐在一排3座的，位子特别好。《演砸了》这部剧属于很纯粹的喜剧，结构上来说属于剧中剧，观众看着演员演另外一部剧，从两者的反差中获得笑果，这种形式其实挺常用的，但《演砸了》做到了极致， 整部剧套着另外一部剧，布景、道具、演员之间不断的失误和意外贯穿始终，彻底“演砸了”，最后就差把舞台拆了，观众也是从头笑到尾。实际上从观众的角度来看整部剧是从头乱到尾，但这其实是很难的，我看的时候有时候就在想，这个道具怎么才能精确到那个时间点掉下来呢？如果不掉下来呢？也就是说，整部剧是表面上乱的一塌糊涂，但实际上严格按照步骤在操作在演，这其实是很高级，也是很难的。但作为喜剧，也就到此为止。为什么会“演砸了”呢？是因为道具的问题，布景的问题和演员的问题。这在目前来说是显而易见的，观众走出剧场，不会在想为什么。但这其中有个很大的问题，那就是动机。有没有可能在这样一个喜剧的外壳上再推进一步？一个故事有动机才有深度。为什么道具有问题？为什么布景有问题？为什么演员有问题？比方说这个道具有问题其实是某个演员要在舞台上谋杀另外一位演员（李小龙），然后又失败了？下半场两个女主又是因为什么而打起来了呢？表面上的蠢笨实际上隐藏着戏精，看上去失误了实际上是精心的安排。这样的情节设置才能让观众在走出剧场之后才细思极恐，而不是一笑了之。从这个角度上来说，同样类型的剧目开心麻花的《莎士比亚别生气》，其实会更好一些。因为它告诉我们这部剧为什么会演砸了的动机。而《演砸了》这部剧把喜剧做到极致，但却缺乏深度。蜗牛篆愁君Lv32018-09-15回复3赞
Lv5这部剧着实令人耳目一新——谋杀案首演现场舞台事故连连，但每个演员拼着老命坚持到底，即使是演员挂了、被道具坑了、最后都快把整个舞台拆光了，也要把戏给演下去，真的好一股清新之风~Rui-kovicLv52018-01-16
有着奥利佛奖背书的《演砸了》活脱脱就是《糊涂戏班》第三幕的延续，相比《糊涂戏班》是通过演员们之间的冲突矛盾所造就的舞台“混乱”，《演砸了》基本是靠道具，造成喜剧的蝴蝶效应，乱中有序，效果恰到好处。
其实我个人还是更喜欢《糊涂戏班》，不过这部剧还是有很多令人发笑的引爆点——
·演员们各个戏精。每一个人都以极度夸张的方式表达自己的情绪，眼神、肢体动作、语气、节奏、表情，或咆哮，或愤怒，或激昂……看到他们集体懵圈的状态，好~好~笑。
·剧中五毛钱的道具效果绝对大赞，能很自然地让你开怀大笑，比如暴风雪般的碎纸片，看一遍笑一遍。别看他们一直在出幺蛾子，其实都是精心设置的连环锁，一个错误引发的一系列戏剧连锁反应，发笑的时间掐地刚刚好。
演员有些是熟面孔哈~认出2人是去年杭话上演的《糊涂戏班》班底，当然这次还是很有意思：演出前就在积极寻找狗，表演已经开始了。舞台上总有人忘词，总有人漏半拍接不上话，总有人欲博得观众的注目，每个角色都有着自己的特色，极具存在感。他们也是游走在危险的边缘，十分敬业，有几幕真的提心吊胆，紧抓我心，心中不同感叹这些演员真的好有喜剧天赋，一部正经的戏可以演得如此搞笑。
现场效果非常不错，我旁边姐们从头笑到尾，差点以为岔气了，很值得现场去看下~回复7赞- Lv5#疯狂花店#欲望就像食人花，越盛放也越危险，被欲望支配的我们最终也将被欲望吞噬🙃🙃🙃B级cult片，不折不扣的暗黑童话，扎心！与魔鬼（植物奥黛丽二世）签订契约，获得名望、财富、权力，满足一切欲望之后一步步走入邪恶的深渊……它用诙谐幽默的语气讲述了一个为了欲望出卖灵魂的故事，结局注定不会太光明🙃😞Rui-kovicLv52017-12-06
这部剧浅显易懂，几乎每个人物的设置都十分有趣，懦弱无能的男主、抖M倾向的女主、变态神经的牙医……就连植物也有表演，它有专门的配音。虽然开口说话非常诡异，但随着一步步长大，几次阶段音色切换可以说非常精彩。这次演员大部分陌生，看到麻花老熟脸施哲明时还是很兴奋的，当然他在里面是笑点担当😘👏😘
音乐略带诡异魔幻元素，很好听，尤其是与食人花交易时令人不安的氛围，超有感觉！最喜欢的是《穷人街》这首歌，能感受到小人物在这残酷现实中谋生的辛酸，世态炎凉啊~导演是这么解析的“#就算再努力也依然敌不过内心的欲望，原来我们不是丧，是真的惨。#”他们所传达出的焦虑感和无力感，超级有共鸣！
还有不少亮点，比如乐池竟然也成为表演区域，演员们时不时就从前排冒出头来放声高歌，坐在第一排的我着实受到不少“惊吓”😂😂😂还有食人花的藤蔓也会蔓延到观众席中扭动，这花一摇滚起来真吓人😂😂😂比如舞台布景设计非常巧妙，一个旋转的舞台展现四个场景等等。总而言之，作为一部百老汇音乐剧中文版本，我觉得这剧属上乘，值得推荐！5回复9赞 
Lv5演出盛况好习惯Lv52017-11-09
《金牌制作人》是百老汇最卖座的音乐剧之一，在百老汇演出超过2500场，并多次在世界范围内开启巡演。梅尔·布鲁克斯拍摄的电影原版，曾获得1969年度奥斯卡最佳剧情剧本创作奖。吉恩·怀尔德也因此片儿获得当年奥斯卡最佳男配角提名。
该剧中多个华美的大型歌舞场面充分的展现了百老汇的特点。2001年4月19日，一经推出，评论界纷纷给出极高的评价，一夜之间影响轰动。
第二天，排队抢购演出票的观众挤满了半条第44街。这一天创下了百老汇史上单日票房最 高的记录，收入接近300万美元。随后又在当年的美国托尼奖（第55届），包揽了最佳音乐剧、最佳作曲、最佳男主角和最佳男配角等12项大奖，成为有史以来得奖最多的百老汇音乐剧。
获奖佳绩
2001 Tony Award for Best Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧
2001 Tony Award for Best Book
2001年度托尼奖最佳剧本
2001 Tony Award for Best Score
2001年度托尼奖最佳曲谱
2001 Tony Award for Best Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男主演
2001 Tony Award for Best Featured Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男配角
2001 Tony Award for Best Featured Actress in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧女配角
2001 Tony Award for Best Direction of a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧导演
2001 Tony Award for Best Choreography
2001年度托尼奖最佳音乐剧编舞
2001 Tony Award for Best Orchestrations
2001年度托尼奖最佳音乐剧编曲
2001 Tony Award for Best Scenic Design
2001年度托尼奖最佳音乐剧舞美设计
2001 Tony Award for Best Costume Design
2001年度托尼奖最佳服装设计
2001 Tony Award for Best Lighting Design
2001年度托尼奖最佳灯光设计
Drama Desk Award for Outstanding Musical
剧评人奖最杰出音乐剧
Drama Desk Award for Outstanding Book of a Musical
剧评人奖最杰出音乐剧剧本
Grammy Award for Best Musical Show Album
格莱美奖最佳音乐剧专辑
Olivier Award for Best New Musical
奥利弗奖最佳音乐剧
媒体评论
"笑声不断，绝对欢乐！"
--《每日邮报》
"叹为观止的出奇之作"
--《纽约时报》
"一段让您笑声不绝，捧腹不已，心痒难止，坐不稳也站不直的欢乐时光"
--《综艺》杂志
"真正让音乐剧回归'音乐喜剧'行列的佳作"
--《卫报》
创作组合
Music and lyrics by Mel Brooks
作曲作词——梅尔·布鲁克斯
Book by Mel Brooks and Thomas Meehan
编剧——梅尔·布鲁克斯和托马斯·米汉
MEL BROOKS
梅尔·布鲁克斯
梅尔·布鲁克斯，原名梅尔文·卡明斯基，于1926年6月28日出生在纽约的布鲁克林。他曾在二战中服役，退役后在Catskills酒吧担任鼓手。之后布鲁克斯开始了喜剧表演生涯，在转入电视行业之前，也曾在无线电台表演过，并曾在名噪一时的格罗辛格度假酒店担任过首席娱乐嘉宾。
他曾担任过电视综艺节目《万秀之王》（1950年）和喜剧节目《凯撒笑一笑》（1954年）担任文案创作，还是百老汇音乐剧《新邦小巷》的编剧之一。而在他于电影的创作、表演、制作和导演方面获得巨大成就之前，也曾经参与过喜剧电视剧《两千岁的老家伙》（1975年）和喜剧电视剧集《糊涂情报员》（1965年）的前期创作。
布鲁克斯也因不少涉及不同类型的电影佳作，如《闪亮的马鞍》（1974年）、《帝国时代》（1981年）、《无声电影》（1976年）、《新科学怪人》（1974年）、《戏说罗宾汉》（1993年）、《恐高症》（1977年）、《吸血鬼恩仇记》（1995年）和《星际歪传》（1987年）等，而声誉卓著。
THOMAS MEEHAN
托马斯·米汉
托马斯·米汉出生于纽约州的瑟夫恩，毕业于汉密尔顿学院。他24岁时移居纽约，为《纽约客》杂志的“坊间闲谈”专刊工作。
他曾有三部作品获得托尼奖最佳音乐剧剧本奖，分别是：他的百老汇亮相之作《安妮》（1977年）、《金牌制作人》（2001），以及2003年与马克·奥登内尔合作一起获奖的《发胶星梦》。
除此之外，他的作品还包括《百老汇灵不灵？》、《哦，凯！》、《孟买梦》、《慈母泪》（音乐剧版）、以及《安妮2：汉尼更小姐复仇记》（该剧后改为外百老汇上演，并更名为《安妮·沃巴克斯》）。
除了戏剧领域，米汉还是《纽约客》杂志的幽默专栏作家；曾因电视喜剧秀节目荣获艾美奖的创作家；好几部电影剧本，包括梅尔·布鲁克斯的《星际歪传》、《你逃我也逃》（重拍版）、《金牌制作人》（电影版）、以及《圣诞奇遇记》等的合作编剧。
米汉曾为根据1974年的同名电影改编的音乐剧《新科学怪人》以及《哭泣宝贝》创作剧本；他和鲍勃·马丁一起担任《小精灵音乐剧》的合作编剧。2012年，米汉将史泰龙的《洛基》电影剧本改编成了音乐剧，同年在汉堡上演，并在2014年移师百老汇。
这部音乐剧是因为我在朋友圈看到很多看过的小伙伴都在安利,所以决定买票去欣赏一下,现场取票对接人给了票面价550元的票非常合算。以往我看的音乐剧都是国内演员出演,这次有幸可以看到国外演员原汁原味的表演算是一种不错的体验。言归正传讲剧目。
故事讲的是曾在百老汇风云叱诧，如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯·毕亚利斯托克偶遇一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥·布鲁姆。他们发现与其认认真真制作一部成功作品，还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望。于是他们寻找并起用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演、和最差劲的演员。出乎他们意料的是，《阿道夫的春天》这部本应惨败的制作，却成为了票房杰作给他们这个看似万无一失的计划以及未来人生，带来了无法预料的转折……
故事里的过气制作人胖子麦克斯开始的窘境这点和现实我们国内很多编剧水平不行，编出一些烂剧有点像。因为投资方本身可能不懂剧目只求回报，也使得风气急功近利严重，过于注重商业效益使得选角大多挑选没有演技的流量小花，而他们的人气不代表有演技。所以很多天价演员其实并没有什么实力能提升作品的质量，这就是我们电影院等媒体上为什么经常会看到烂片的根源。
正所谓富贵险中求，但是计划赶不上变化，意外的情况使烂剧获得了空前的好评。这里其实说明麦克斯之前的剧本挑选有问题，观众和剧评人希望看到的不是陈词滥调的老套故事，而是有新意的作品。《阿道夫的春天》这部剧由同性恋导演罗杰出演主角使得喜剧元素非常浓，起到了讽刺的作用。一个战争狂人发动了战争，但是戏中把希特勒演成一个滑稽充满野心的小丑，这点对于观众来说接受度或许更高一些，如果严肃的表现成写实的疯子反而缺乏创意。现在很多影视剧反派过于脸谱化是个很普遍的现象，这点确实是需要编剧创作人员好好反思的问题。
故事最后的圆满大结局体现了麦克斯和里奥的友情，金钱是无法代替友情的。这点上主人公做了很好的示范，在物欲横流的今天这点其实非常难能可贵。
这部音乐剧我感觉有着百老汇传统音乐剧载歌载舞诙谐幽默的风格。演员的唱功舞蹈以及布景都非常不错，演员的演技好过故事本身。人生当中有时确实是无心插柳柳成荫，好的伙伴是成功路上的关键。与之相反的话就是：不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。表面上故事插科打诨有人或许觉得和王晶的屎尿屁的荒诞喜剧区别不大，但实际2001年能夺得托尼奖15项大奖中的12项就知道并非是一般的剧目。当然美国式的幽默梗有些可能因为文化差异我不能全部参悟，不过确实全程故事无尿点非常流畅，最后看到结尾还觉得有点意犹未尽。满分10分制我打8分，下次讲电影《银魂》。
（顺便提一下最近电影优惠活动方面大家可以关注百度糯米APP和猫眼电影APP的活动，因为没有具体时间限制，可惜都是国产片优惠活动。淘票票APP活动和万达APP活动都是10点开始，大家有空可以看一下。另外鉴于有粉丝无法直接通过剧目搜索到我历史众多的观后感而取关，我暂时在自动回复功能中添加了历史观后感的链接，可以通过在后台输入剧名自动回复出我的历史观后感，太长的可以尝试输入关键词）回复5赞
Lv4#孟京辉话剧《琥珀》#男主角高辕，玩世不恭，愤世嫉俗，放荡不羁，狂妄自大，有着自己的人生哲学和艺术理念，嘲弄世人也嘲弄自己，可以把尸体兜售给债务人助其逃债，可以捧红三流女作家，可以在媒体面前侃侃而谈，他是酒吧里的棋手，是畅销小说的策划人，即使在生死边缘换了心脏还不忘奉承女护士的美貌，心脏手术在他面前也只不过是一场魔术表演⋯⋯然而女主角小优出现了，一个因车祸死亡的数学副教授的未婚妻，一位自然博物馆讲解员，为了可以听到故去爱人的心跳而走进了高辕的世界⋯⋯那个昔日里的“骗子”竟然第一次被骗了，他开始害怕死亡，开始口是心非，开始自卑，在意那些所谓的高尚与卑劣，开始痛苦到哭泣流泪，⋯⋯为了可以像一点数学教授的模样，在见小优前会换着装，系上和他性格一点都不搭配的围巾，在梦里有人要杀他，他说开枪打他的头吧，心是小优的⋯⋯结局里他像琥珀一样永远睡去了，成为了一个凝固的死亡瞬间，即使是他的摇滚歌手朋友也无法唤醒了，小优依旧可以听到心脏的跳动声却感受到失去高辕的痛苦。上帝惩罚了高辕的自负与傲慢，惩罚了小优以爱之名的自私欺骗，也诠释出爱情的痛苦与伤害⋯⋯一个翅膀在你的爱情里，一个夜晚在你的目光里，一个冬天在你的心脏里⋯⋯高辕，第一个赚到我眼泪的话剧男主角，好久没有这么爱一个角色了～虽然不喜欢小优，不过还是同情她的遭遇⋯话剧里竟然提到了“菊花之盟”，在《御法度》里指同性恋哟！以及奥菲厄斯救妻子欧律狄刻的故事。小巫喵Lv42017-11-231回复6赞- Lv5中肯的讲，这是我看的最明白的一部百老汇音乐剧了。本身情节并不复杂；歌词因反反复复而清晰，台词因大声夸张而清晰，而且全程中文字幕；中间穿插的少数简单的德语、以及德式口音的英文，反而给我增加了点亲切感。VanessaCLv52017-11-12
看明白之余，才谈得上欣赏。
发现但凡音乐剧，都强调欢快、欢快、欢快。诚如剧中去说服导演加盟的那段情节，非常经典的总结了成功的百老汇作品的特点，就是给人带来简单的快乐。
- 歌的部分，有反反复复又朗朗上口的歌词，配上欢快的节奏嘹亮的旋律。这是听觉上的欢快愉悦。
- 对白的部分，有逗逼无厘头的台词，有夸张搞笑的欧洲各地口音（美国人对德式英语、瑞典式英语的戏谑真是到了极致）。这是语言上的欢快预约。
- 舞的部分，有华彩的服饰扭动的腰肢和齐刷刷的大腿。这是视觉上的欢快愉悦。
- 人设的部分，必定是几个夸张典型到stereotype程度的角色，追求金钱而不顾手段的麦克斯、小会计要当百老汇制作人的美国式追梦者里奥、懂得要把胸腰臀秀出来的瑞典金发美女。这是模式化的角色塑造，给人们带来理解上的简单省力、以及智商上的欢快愉悦。
而走出欢快和喧嚣好一阵子之后，可能才回过味来想到这一层：这故事情节讲的是史上最糟的剧本、最不堪的导演、最差劲的演员，却意外的成功。所有的最烂加起来就是票房杰作，这是多大的讽刺啊！这不简直就是在骂观众瞎了眼、民众好浅薄、舆论真无知？
作为一枚没啥国际视野的中国观众，我能欣赏的大概还是有限。炫目华丽的背后的有些东西，我觉得解读起来依然有些困难。不知道德国的观众们听着新式纳粹者Franz的那些激昂的台词、听到Heil Hitler，Heil Myself之类的口号… 我颇怀疑，德国大约是不会引入这样的百老汇作品的吧？回复3赞 
Lv6#黑鸟#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-01
《黑鸟》是一部九十分钟的独幕剧，它以十分紧凑集中的篇幅展现男女之间一场激烈的对峙,它的触角伸向敏感禁忌的恋童话题,叩问理智、情感和伦理之间模糊的边界。
在观点的激烈冲突中，演员们全情投入、张弛有力的细腻表演，一层层脱去了Ray和Wuna的伪装，袒露出他们的真实灵魂，颤抖着、害怕着，让人忍不住把目光移开……全剧剧情尖锐、激烈、残酷，扣人心弦……
周野芒和杨子奕一出场的细微的表情和试探性的对话就演绎出2个经历一夜不被认可的两性关系15年后的重逢。从最初的小心翼翼相互试探，到后来的针锋相对，试图回顾那一夜被遮盖的真相，究竟是无情的抛弃？还是命运的捉弄？愤怒、好奇、困惑充斥着女主的人生，为了掩盖男主Ray的罪恶她撒谎掩盖真相，但又被不得已被迫验伤收取证据从而揭发Ray的罪行。那一夜后她失去了一切，生活在周遭充斥于耳的谴责中，被囚禁家中，遭受邻居道德非议，如同生活在炼狱中。可即便如此却又对男主Ray有着说不明的执着依恋，凭着一张不起眼的杂志照片时隔15年后找到了深陷囹圄多年后改名换姓重拾新的“Peter”。对于Wuna的突然到访，Peter心存戒备，猫鼠式的复仇和性阴谋即将上演。
周野芒老戏骨，表演内敛又不失张力，杨子奕也满身都是戏。浑身颤抖控诉周的无情抛弃，冲突扭打后2人摔倒在地，杨依靠架子坐在一旁时说着台词，脚趾都分分钟抢戏，令人刮目相看。
全场最令人惊叹的不是传说中的大胆激情戏（好吧，对于周杨的真亲及裸露我只想说演员真敬业！），而是周杨二人激烈冲突时愤而举起椅子砸向地板摔得散架的震撼，以及两人为宣泄压抑15年情感怒砸瓶子，满场像是灾难后的一片狼藉。极具煽动性，很震撼。发泄后峰回路转两人又看对眼情不自禁深吻起来，正当我陷入男女主似乎重拾爱意的温馨场面，反转式的开放结局又把我拉回现实，探讨人性的丑恶。
谢幕时深陷周野芒的魅力忘了拍照，只能找了2位主演的剧照凑数啦。[调皮]回复2赞
Lv5#七夕情话大作战##短打莎士比亚#首演 说是短打不如说乱打更合适啊 很有趣的本子 脑洞大开的套路 高速运行把所有的莎士比亚作品砸向你joan_smileLv52016-08-16
用了各种不同的形式演绎莎士比亚的作品 RAP版的奥赛罗 一首歌的时间讲完一个故事 鼓掌
关于莎士比亚和朱棣皇帝不可明说的关系 2块小黑板笑死人
最后的哈姆雷特太长了啦 可能有互动的关系吧 还是短点好 个人一直超喜欢逆回转 但是一定要回放视频给我呀！不然总觉得不能完整看到演员的付出好浪费的 考虑下最后来段视频吧 也许会是亮点喔
看的时候隐隐觉得这个故事有英伦风 原来果然还是有原作的（好吧 其实是自己懒的做功课 美其名曰 享受突如其来的感觉）改编的还蛮接地气的。
原作对于长台词的调侃也能理解，有个朋友就说他不喜欢沙：台词又臭又长 很多废话。所以东北味的罗密欧与朱丽叶看起来也是有点爽的
导演说 莎士比亚可以当正剧排
也可以有不同解读 他经的起考验 看了这剧也许你就会对他的哪个故事有了兴趣
嗯 经得起考验！喜欢这句 而我对血淋淋重口那部有兴趣了
蛮喜欢的 可是很多地方节奏还是不顺的感觉。观众也是很慢热的前半的互动有冷场的地方就会卡，后半观众融入了 效果好很多。刚首演 祝越来越顺
ps 能把那三条裤子换掉吗 真的受不了那个颜色阿……明白我什么意思吗……
三个演员都不错 靠三个人要鼓动起观众不是易事
冲杨峰去的 哇卡卡卡 从 又见老爸 开始就觉得他不错。这种戏很适合他阿：各色13点少女们也是没sei了回复6赞
Lv5如果熟悉罗朱剧情或者是法版音乐剧罗朱的粉的话，会很喜欢日内瓦这个版本。 先讲一个笑话：一个光着上身穿着紫色裙子的身材极好的小哥哥出来，我第一眼以为是毛球。然后发现卡普莱特舞会他在和罗密欧抢朱丽叶。“噢？难道是帕里斯…”结果最后他突然和一个小身板蓝衣服的少年打了起来… “卧槽这个是提拔啊…” 提拔你为什么要光着上身穿紫色的裙子啊！！！还有那个小身板居然是毛球…（皮是很皮啦但开始大家之前完全没有存在感啊！ 好了，正经repo： 舞美和服化都走得极简风，对于“意境”的追求很明显。编舞解释说这版追求的是“无年代”，“把注意力集中到这个发生在维罗纳，充满油画质感的爱情故事与基本场景中去”。 主要角色只有四个：罗密欧、朱丽叶、提博尔特和茂丘西奥。演员全程赤足，服装追求垂坠和飘逸感。布景只有一个巨大的台子，在不同部分会有一些搬动，非常简单。服装、舞蹈、光线整体的配合感觉非常“油画”，拍摄起来应该相当好看。 开篇是倒叙，直接上来是一段葬礼场景。群舞一部分在起舞哀悼，另一部分则围在已经失去知觉的罗朱二人周围，操控两人的四肢。一切已经了无生气。看似主角是罗朱两人，实际上觉得黑衣的舞者们才是“主角”，很有趣的一种诠释方式。对我来说戏剧意义要大于舞蹈。 而后全员退场，出现了非常像2010版法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》斗殴场景的部分。也是1v1的缠斗，然后人越来越多，最终变着一段群舞。 直接接下去一段朱丽叶的独舞之后是凯普莱特的舞会——又非常像法版，有一段我特别喜欢的围成一圈舞蹈，中间却是两个家族代表决斗的场景。最后群舞们一个个倒下滚向台边真的太像了。朱丽叶一步步踩着“木偶”一样的群舞看见罗密欧那一刹那真是非常浪漫。有非常多男女捉对的集体双人舞，舞者们其实不那么“整齐”，会非常有个人特色、整体感觉凯普莱特人比蒙太古人的攻击性要强很多。个人来说非常在意这种段落的流畅感和轻盈感，挺不错的，但是放到罗朱的故事里就有一种“你们维罗纳怎么打架老找异性打啊？”的微妙。 接下去代替阳台的一段双人舞非常甜！这版朱丽叶少女感很强，比其他版本还要让人喜欢的是，表现出来的罗朱是在“正经谈恋爱”啊。不是天雷勾动地火的激情，而是充满恋爱中人的情趣。非常喜欢两人在地上去爬然后朱丽叶钻到罗密欧怀里的部分，实在是太可爱了！朱丽叶消失在露台上居然用的是竹竿，我有点出戏。 还有一块比较神奇的处理是，茂丘西奥和提拔尔特打完架被捅了之后下舞台，然后上了一段罗朱二人的云雨之欢（丝缦的运用超级美！），然后茂丘西奥不治身亡被抬上舞台，罗密欧才和提拔尔特打起来…我觉得不是很能理解。在这种设计下，罗密欧就不是激情杀人了，对这个人物的塑造感觉不是很合逻辑。而且…这版提拔尔特身材太好了吧，蒙太古人从罗密欧到族人都好孱弱，仿佛他一个能打三十。而且在被罗密欧“偷袭”之前，他一度都扣住了罗密欧的脖子了，下一秒就能扭断。最后犹豫了一下反而被反杀… 朱丽叶服毒和罗密欧殉情的两个部分感觉一般？不过通过群舞上场转动朱丽叶倒下的台子让她苏醒看到罗密欧的尸体的设计蛮妙的。 群舞的部分丰富而有层次，表现对立时舞者分着红蓝服装（亲王家这一脉完全删掉了，紫色的反而是凯普莱特家的一支），而当悲剧发生时，又全员黑色，光线压暗。编排时特别注意呼应，有按照家族的对分，也有混合一起但又在舞台双侧的分段，有时分为三股错落。 出来的时候听大爷大妈吐槽这个版本，最夸张有人说被骗，原因是“全程舞者光着脚！”“张艺谋的至少脚尖立起来了”…我…默默汗颜。可能这是一个更适合年轻人的版本吧。现代芭蕾的好处全都有，一些动作和处理还有现代舞的影子，而且作为剧看比作为舞蹈看技术更开心一些。我挺喜欢的，为它平反一下。Mandy-900f6Lv52023-07-22回复赞
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