Lv5号称是大封箱,至于有没有再开箱七幕自己心里有数。这次赶上时间正好也再去北京凑了一回热闹。我堂演了那么多年,外在其实都已经很成熟了,能说的主要还是演员。封箱轮除了老堂之外其他演员都是老面孔,之前上海也都看过几遍。党姐真的是我心中的阿尔冬莎,人美歌棒有演技。配角里比较出挑的是黄鹏老师,作为一个话剧演员台词和表演功力相当深厚,虽然年纪上其实要比设定的司令小不少,但是一点都不会觉得突兀。演桑丘的连江维唱功很强,演技也讨喜,把仆人虽然世俗,但明知老堂疯狂却依然愿意赴汤蹈火的感觉完完整整的表达出来了。这次为了感受两个堂吉诃德特地买了两场,苏江涛老师唱的相当好,但感觉真的就是来救场的,和其他演员的和声都无法融合。王向群老师唱演都不错,就是让人很难带入到老堂干瘦老头为了梦发光的感觉。只能说两个都有些遗憾吧。KisstempoLv52019-02-192回复8赞
Lv5参加提问互动中到的票子,二刷莎士比亚别生气,在此感谢票牛官方🙏🙏🙏KisstempoLv52018-11-23
上次看这部是去年中旬,当时还是小施演提博尔特,一晃也已经一年多过去了,不得不感慨时间过的真快。想想那时候真的是很喜欢麻花,还特地为了看新剧追到了外地,说出来还被基友嘲笑。二刷虽然包袱基本都心里有数,但还是开心大笑一整晚了。
麻花的剧个人感觉整体透露着“实惠”二字,布景不会特别复杂,笑点密而不高,演员水平老实说在如今各大剧团里也不算出众,但整体体验很好,几百块钱换两个小时无忧无虑单纯的快乐,简单粗暴,性价比很OK了。
这部莎士比亚别生气以舞台事故的尬点作为笑点,体现了一把爱的力量,情节和立意都不算新,但效果很不错。包袱大多都在意料之外,和去年的演出相比,增加和更新了不少段子。包括选歌和台词都更迎合了近期的热门,可以感受到演员和幕后的用心。最后导演道歉那段我和去年一样又哭了,果然自己非常吃这套老料。总感觉最后一段其实也体现了这部戏甚至是这一行每一位演职人员的付出与努力,是大家对舞台的尊重与热忱才能给观众呈现出那么多优秀的作品,真的非常感激大家为我们带来的欢笑与感动。
演员们的表现都很棒,这次演提博尔特的郭威也是老面孔了,之前刚刚看完皇帝的新娘,拉什的戏份也特别的可爱。不过最印象深的是今年《糊涂戏班》,也是快乐源泉了。小郭老师给人感觉节奏和表演都特别好,演这种笑料角色真的手到擒来,不得不好好夸一夸。话说郭老师每次麻花都和小施重角,也是奇妙的缘分哎~
美中不足的大概是今天观众不算最热情,互动上也增加了不少难度,现场有几个梗反馈一般。这轮的台词中省略了不少沪语的梗,可能是为了迎合更多观众的口味,不过个人还是更偏爱有些方言梗作为调剂。另外感觉今天音响设备也不太好,侧边位置感觉过响,一场下来有点累人。不过和一晚上得到的快乐相比都不是大问题~
再次感谢官方爸爸让我抽到赠票~❤️回复9赞
Lv4#空中花园谋杀案#被小伙伴安利很多的一部剧,因为前排妹子坐姿太正又高遮挡视线,自已也不愿影响后排观看视角,180的胖个子只能斜着身子歪着脖子看完整剧,在夹缝中求生存,别有一番滋味😂。蓝色纯色Lv42018-09-23
总结一下,这是一部带有偏悬疑剧名字的,用歌唱形式表现的,反映社会问题的,带有喜剧形式的伦理剧。
主题很庸俗欲望和金钱,有钱的汪总通过制造了一个“谋杀案”假死逃离了之前的是非生活。其妻子以空中花豪宅重赏找出凶手。引发三伙不同的人编造谋杀过程冒认凶手想得到豪宅。其中医生,老同学和父亲分别从不求回报的痴爱,同窗之谊的友情和父子之间的亲情为出发点用极端的方式甚至牺牲自我为需要守护的人谋取巨大利益。当爱和被爱放在一起,永远都是不平等的。当三拨人来到西餐厅发现汪总并没死,自己将空欢喜一场,他们密谋将假谋杀变成真谋杀。
那空中花园谋杀案到底谋杀了什么呢?一开始的假谋杀,被掩埋的劳斯莱斯,烧毁的纸张和变卖日记的360元,汪总斩断的过去(爱情,友情和亲情,以及他的一切包括生活,名誉地位和金钱)。三伙人编造的谋杀,是欲望战胜人性的自私杀死了用金钱交换灵魂的无私。在西餐厅密谋的谋杀,虽是汪总本人,毁掉的却是他人的一切包括生活和未来。
该剧除了设置了两个结局,一是大家挣扎后没有杀汪总,二是最后杀死了汪总引发观众思考之外,还有台词非常出彩,印象深刻的如“老同学,事情到了这个地步,我能拿你做点什么?”“梅森法则一旦能用灵魂交换某样东西,拿你的灵魂本就多余”“流浪狗与流浪猫的不同,被抛弃和主动抛弃”等等。
这部剧应该换过很多批演员了吧,今天演孔艳艳的小姐姐在表演过程中一直不自觉的笑,没有很好的调整表情,不过她的声线还是不错的。整个演出的歌曲旋律也是蛮好听的,没有埋汰这是一部音乐剧。给个好评吧!回复7赞
认证如果张纯如有在天之灵,应该会对这部舞剧的诞生感到欣慰——因为作品在努力继承纯如未竟的事业——“教育下一代记住残忍的历史教训,以求历史不会重演”。感谢佟导和主创者们的努力,让几乎很久没接触这段历史的我重新正视了这样一段历史。舞剧演出资讯认证2023-05-15
“我要将这些遇难者从遗忘中拯救出来,替那些喑哑无言者呼号。” 《记忆深处》以张纯如的视角展开叙事线索,当她从故纸堆中发现南京大屠杀的线索,她如何一头扎进图书馆中,如何揭开了尘封的历史真相。在找寻历史真相的过程里,敏感而富有正义感的张纯如就像舞剧中表现的那样,真的走进了历史里。
舞剧选取了四位典型人物,展现了三个不同的视角:日本侵略者的视角/中国受害者(反抗者)的视角/西方保护者的视角,这和张纯如的《南京大屠杀》里展现的是完全一致的,也和张纯如对《南京大屠杀》的电影改编的想法一致。拉贝、魏特琳、李秀英、日本士兵是张纯如曾经希望电影里能出现的主角,她希望电影能出现不同国籍的,也能展现人物战争后的转变。舞剧并不长于叙事,但《记忆深处》却把几个人物故事高度提炼了出来,并展示了他们战争后的转变,无论是魏特琳想要保护女学生最后却没能护住,还是拉贝却说士兵放下枪混入难民却还是被抓走,又或是李秀英的奋力反抗,即使没有读过人物故事,却依然从舞剧里就能看懂。
舞剧中对拉贝和魏特琳的刻画并没有止于他们是“南京的活菩萨”,更表现出他们如何经历人道主义的挣扎。“他们在日军占领南京之前的职业是传教士、医生、教授或是商人,而不是身经百战的军官。他们曾经衣食无忧,生活平静而安逸”,但在南京大屠杀期间,他们不知从哪里获得的勇气与力量,扛起了几乎无法承担的重担。
“东史郎”的角色选择也一样精妙,带着面具黑衣的士兵们将东史郎裹挟起来,仿佛骷髅之舞,揭露了日本侵略者是如何变为“魔鬼”的。这样一个角色的重要性在于,张纯如的书中除了记录受害者,也分析了日本军国主义背景下为何让青年成为了杀人机器——这是一条重要的线索,这让书所记录的不只是曾经发生过的屠杀,还有对战争的根本性的反思与历史的警告。
与许多的古典舞剧不同的是,舞剧的中心张纯如不是一个被塑造的历史角色。无论我们是否承认,哪怕那些真实存在过的历史人物,孔子也好,木兰也好,昭君也好,都是经过一代代的社会建构出来的。然而张纯如不是,她是一个鲜活的当下社会的亲历者。唐诗逸几乎将张纯如跳活了,她探寻史料时的悲痛与愤怒,写作时的勇气与力量、毅力与决心。舞剧并没有为她涉及太多独舞的段落,但所有力量都在打字机那段被推向了高潮。每一声敲击都是对遗忘者的愤怒——张纯如所感到悲痛的从来不只是历史的惨痛,还有后世刻意的遗忘。即使遭遇如此多的精神折磨,遭遇恐吓、遭遇威胁,张纯如从未后悔过。
在没有比在南京公祭日当天观看《记忆深处》更适合的事情了。很庆幸选择了两场连刷,在不同视角下有许多不一样的感受。也称此机会阅读了《南京大屠杀》与《张纯如:无法忘却的历史》。如果明年记忆深处能够巡演,这一定是一出会让我再次走进剧场的戏。回复赞
Lv4首先要说,陈佩斯先生这部戏从剧情到演技都非常精彩,两个京剧艺术家刻意安排了尽可能少的台词,笑点安排合理,比2015年许许多多要靠水军来支撑好评的电影和戏剧都强太多。沧海遗珠Lv42017-08-25
这里讲了一个什么故事呢?大概是军阀混战时期,京戏班子里要来角儿了。一个卖包子的戏迷,虽然唱起戏来满是唐山味儿,不伦不类,但是说起戏来头头是道,在澡堂子里也能获个满堂彩。一个新上位的军阀,是个半吊子戏迷,不懂戏,却偏偏喜欢看。于是枪指挥艺术,逼下去了角儿,让卖包子的上去唱了个唐山味儿的霸王别姬。后来阴差阳错,角儿上去唱了第二场,听到这儿,本来贪生怕死的戏班子经理不禁感叹,这才是老祖宗留下来的好东西啊!
有两种解读:第一种,这部剧是在反思“政治指导艺术”的行为。且不说政治小丑不懂艺术;在组织现代艺术的反叛活动时,毕加索不也拒绝和政府合作么,因为“艺术本身是作为反对派存在的”。
可是这样并不能解释卖包子的戏迷。当经理感叹“这才是老祖宗留下来的好东西啊! ”,他讽刺和批判的,不只是不懂艺术的军阀,更是把京戏唱成了唐山味儿的戏迷。戏迷把京剧唱成唐山味儿,并不是政治的产物,而是京剧在唐山世俗化了的结果。当地人根据自己的理解、自己的口音、自己的需求,重新创作了京剧——这才是经理所看不上眼的。
因此,只剩下第二种解读,这部剧是在反思文化艺术的世俗化。当一种文化形式在传播的过程中变了味儿,哪怕它受到欢迎,它也不再是“正宗的”了。戏迷把京剧唱成了唐山味儿,在澡堂子里也可以很受欢迎,可是登台上唱就差得远了。京剧,本来就是给懂得的人欣赏;因为有种种讲究,有其独特的一套对“好”的标准,艺术才成就了美。
今日的京剧,为了能在“娱乐致死”的大环境下传播,正在世俗化的道路上越走越远。在春晚的舞台上,流行歌手唱京剧,京剧艺术家板起老祖宗的唱腔哼起流行歌曲。相声里,京剧也只出现在逗哏里,经过加工成为笑料。在北京长大的我,不得不承认,买的脸谱纪念品比看过的京剧多得多。
其他形式的文化艺术难道不是这样?古筝、箫、竹笛,是和流行歌曲结合才得以登台。书法从小范围的修行、自得其乐,变成了大众化的表演。茶道,也从“一期一会”的思考、简朴宁静的哲学体验,简化成了喧嚣的茶艺表演。百家讲坛上的于丹讲《论语》,把孔子讲成了鸡汤大王;易中天等学者,难道不也是牺牲了学术性,以使内容更加易懂吗?
需求的确是存在的——如果不是和流行歌手反串,恐怕京剧部分会是收视率的谷底。的确,就像世俗化的基督教有了更广的传播,世俗化的京剧也让更多人多多少少接触了一点京剧,有了一点红脸白脸的概念,在某些时刻,也让更多人体会了一下美。可是,那不再是“京剧的美”。
西方曾经经历过的那场艺术革命,随着经济的全球化,不可避免地冲击着中国的传统艺术。钢琴家静坐不弹一曲,构成了一个音乐会,因为艺术只在于体验。安迪沃霍尔把小便池拿去展览,因为在平常生活中不构成艺术的东西,在展览台上就可以是艺术。
的确,也许西方的艺术理念较为前卫,但那也是经历了几度自发性变革的。至少在变革之时,传统艺术形式、技法有自己的再创造能力,能以钢琴、小提琴、油画、雕塑为媒介完成变革。可是中国的传统文化,并没有经历这样的发展阶段。时至今日,我们很难找到一个创作京剧的人来引领中国的艺术风尚。于是,充满了“种种讲究”的中国传统艺术,在商业化、世俗化和艺术理念的西化面前,节节败退,几乎无地自容。
传统艺术就这样,在重视“商业需求”和“用户体验”的道路上,一步步世俗化下去。
除了排一部《戏台》,为传统艺术的命运哀鸣一声,又有什么办法呢?回复5赞
Lv5首先要说,陈佩斯先生这部戏从剧情到演技都非常精彩,两个京剧艺术家刻意安排了尽可能少的台词,笑点安排合理,比2015年许许多多要靠水军来支撑好评的电影和戏剧都强太多。lalalalaLv52017-07-26
这里讲了一个什么故事呢?大概是军阀混战时期,京戏班子里要来角儿了。一个卖包子的戏迷,虽然唱起戏来满是唐山味儿,不伦不类,但是说起戏来头头是道,在澡堂子里也能获个满堂彩。一个新上位的军阀,是个半吊子戏迷,不懂戏,却偏偏喜欢看。于是枪指挥艺术,逼下去了角儿,让卖包子的上去唱了个唐山味儿的霸王别姬。后来阴差阳错,角儿上去唱了第二场,听到这儿,本来贪生怕死的戏班子经理不禁感叹,这才是老祖宗留下来的好东西啊!
有两种解读:第一种,这部剧是在反思“政治指导艺术”的行为。且不说政治小丑不懂艺术;在组织现代艺术的反叛活动时,毕加索不也拒绝和政府合作么,因为“艺术本身是作为反对派存在的”。
可是这样并不能解释卖包子的戏迷。当经理感叹“这才是老祖宗留下来的好东西啊! ”,他讽刺和批判的,不只是不懂艺术的军阀,更是把京戏唱成了唐山味儿的戏迷。戏迷把京剧唱成唐山味儿,并不是政治的产物,而是京剧在唐山世俗化了的结果。当地人根据自己的理解、自己的口音、自己的需求,重新创作了京剧——这才是经理所看不上眼的。
因此,只剩下第二种解读,这部剧是在反思文化艺术的世俗化。当一种文化形式在传播的过程中变了味儿,哪怕它受到欢迎,它也不再是“正宗的”了。戏迷把京剧唱成了唐山味儿,在澡堂子里也可以很受欢迎,可是登台上唱就差得远了。京剧,本来就是给懂得的人欣赏;因为有种种讲究,有其独特的一套对“好”的标准,艺术才成就了美。
今日的京剧,为了能在“娱乐致死”的大环境下传播,正在世俗化的道路上越走越远。在春晚的舞台上,流行歌手唱京剧,京剧艺术家板起老祖宗的唱腔哼起流行歌曲。相声里,京剧也只出现在逗哏里,经过加工成为笑料。在北京长大的我,不得不承认,买的脸谱纪念品比看过的京剧多得多。
其他形式的文化艺术难道不是这样?古筝、箫、竹笛,是和流行歌曲结合才得以登台。书法从小范围的修行、自得其乐,变成了大众化的表演。茶道,也从“一期一会”的思考、简朴宁静的哲学体验,简化成了喧嚣的茶艺表演。百家讲坛上的于丹讲《论语》,把孔子讲成了鸡汤大王;易中天等学者,难道不也是牺牲了学术性,以使内容更加易懂吗?
需求的确是存在的——如果不是和流行歌手反串,恐怕京剧部分会是收视率的谷底。的确,就像世俗化的基督教有了更广的传播,世俗化的京剧也让更多人多多少少接触了一点京剧,有了一点红脸白脸的概念,在某些时刻,也让更多人体会了一下美。可是,那不再是“京剧的美”。
西方曾经经历过的那场艺术革命,随着经济的全球化,不可避免地冲击着中国的传统艺术。钢琴家静坐不弹一曲,构成了一个音乐会,因为艺术只在于体验。安迪沃霍尔把小便池拿去展览,因为在平常生活中不构成艺术的东西,在展览台上就可以是艺术。
的确,也许西方的艺术理念较为前卫,但那也是经历了几度自发性变革的。至少在变革之时,传统艺术形式、技法有自己的再创造能力,能以钢琴、小提琴、油画、雕塑为媒介完成变革。可是中国的传统文化,并没有经历这样的发展阶段。时至今日,我们很难找到一个创作京剧的人来引领中国的艺术风尚。于是,充满了“种种讲究”的中国传统艺术,在商业化、世俗化和艺术理念的西化面前,节节败退,几乎无地自容。
传统艺术就这样,在重视“商业需求”和“用户体验”的道路上,一步步世俗化下去。
除了排一部《戏台》,为传统艺术的命运哀鸣一声,又有什么办法呢?回复7赞






![【上海】[苦难和悲悯中正视历史的理想主义微光] 舞剧《记忆深处》](https://img.piaoniu.com/poster/0ac69ea207956613642b3bbb81c6946a84796f99.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)






