Lv5#5.9 Explosions in the Sky Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-05-11
时间过很快，14年草莓第一天单日入园观众超过20万，天爆在主舞台下午短短40分钟的内地首演仍记忆犹新，但绝不过瘾。这五年来，乐迷们一直万众期盼能看到独立的专场，此次借着After Hours的东风，能把天爆这艘巨轮请来，已经很不容易。
关于天爆，不多说了。我的后摇启蒙和初心，其编曲结构，戏剧张力，叙事情感的跌宕起伏、高潮迭起后的回味是我的后摇审美。16年的《The Wilderness》突破“传统”，探索式的短平快的精巧小品，需要细品，哪怕慢热，仍旧优秀。当晚现场我最惊艳的也是新砖里的《Colors in Space》，其实个人最最喜欢是几乎不演的《Have You Passed Through This Night?》，鼓点犹如生命之火。
这次的灯光，天爆这几年的大型现场都能看到类似的一列列地排光柱灯阵。把音墙转化为“光墙”，让声音“具象化”般氛围渲染，在有限的空间里，让观感更为集中和立体，确实讲究。也许站在比较前方，不能够宏观地全方位体验，多少有点被灯光影响，有利有弊吧。调音方面，只能说渐入佳境，开始的《The Birth And Death Of The Day》，有嗡嗡电流声，低音发闷无层次无解析，往后更像是乐队强行扭转了局面，直直地在深海深渊中注入声响的冲击波，惊涛骇浪。
《Your Hand In Mine》无疑是喜闻乐见的，不过一排排都举着手机也是有点尴尬。《The Only Moment We Were Alone》最后高潮之前的几个铺垫乐句间还有人在欢呼鼓掌也是服了。全场没有废话，连贯而整体，声光影共同谱写一曲90分钟的交响诗。虽然不负期待，但应该能更好。5回复3赞- Lv5#3.10 Lacrimosa Live 万代南梦宫2F#渣渣辉666Lv52019-03-11
虽说是当仁不让的本命团，但毕竟刷过了太多场，新鲜度和期待值讲真早不在顶点。对于Lacrimosa的现场，我一向严要求高标准，17年秋天Mao那场后我就吐槽诟病了不少细节与做得远不够的地方。而这一次“新”的观后感，我表示非常满意，很是尽兴。乐队状态、场地硬件、灯光舞美，观众气氛等都在同一频道里，真可谓“天时地利人和”。
当晚的“经典荟萃”超过2小时，超过20首歌，票价确实觉得有点小贵，然而音乐一响起感叹也值了，认了。此番“时光之旅”的视觉艺术有点讲究，到底是舍得花钱了吧，衔接的桥段用了仪式感十足的《Sanctus》和《Kyrie》，不仅是回首过往，更是展望未来。
在事先流出的歌单中我最期待就是在国内首演的早期三张专辑的代表作《Seele in Not》、《Bresso》和《Satura》，老歌新唱，新的编曲毫不违和且是三首连演。我每每会回顾Lacrimosa 1.0时期，它的黑暗与冰冷，更让人回味。十年后再次亲临《Ich verlasse heut' Dein Herz》现场，自0203年第一次听到，我便熟悉它的每一个段落。JP献出了荡气回肠、如歌如泣的solo，这谁顶得住啊，但Anne的键盘solo仍然被省略了，有些可惜。同样歌单里《Durch Nacht und Flut》也遗憾没有演，想听的可太多了，金曲实在数不胜举。
Tilo的状态真是比两年前好多了，黑西装白衬衫小马甲，英姿飒爽，气宇轩昂。当然也就他这般身材气质才如此驾驭，年龄？从来不是哥特的问题，重回巅峰与否，也根本不存在，因为他可是Tilo啊。上回就那一个色系的衬衫夹克仿佛厚重的铠甲，看着就好疲惫。Anne、JP都瘦了，Yenz倒是胖了。
演出前几天照例会温习《The Live History》和《Lichtjahre》，那些熟悉的画面和旋律陪伴了我太多年，现场我早不会太过激动，只想每首都跟着合罢了。还是稍微有些抱怨，高举不放拍着长视频的手机们实在太多了呵。回复14赞 - Lv5#9.23 VADER+HATE+THY DISEASE LIve 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-25
年度重型盛宴，同时也是最重要的一场金属演出，果然不负众望地完美呈现。这是我继15年Carcass专场、Iron Maiden演唱会看过的最好一场重型现场，这些年我看的金属场不算多，高票价是一方面原因，比如Arch Enemy早鸟480预售550，但也错过了Overkill很遗憾。
Thy Disease，这类工业死实在听不懂，有点核味，受众群不会多。鼓手非常厉害，人形鼓机，特别是底鼓的控制力极强，作为开场暖身团倒也可以。
久负盛名，作品高产且稳定的老牌黑死大团Hate，创队至今仅剩的核心Adam孤狼般桀骜不驯的唱腔，吉他与贝司冰冷刺骨的层层riff，而鼓手的双踩犹如电闪雷鸣狂骤空袭，全队在演奏上已很接近技术死。说起Hate不得不要和业界同类型的Behemoth相比较，后者噱头多，排场讲究，但我更喜欢Hate的直来直去。
成军35年，整个欧洲死亡金属的先驱、前辈、巨擘等等这些定语都无法形容Vader的地位。老资历的金属党们还留有90年代的打口情节。算上前一天已去过北京三次，这是Vader第一次来上海，传统老学校的伟大和魅力，只有到了现场了才能切身感受到。53岁的Peter状态极佳，火力全开，甚至看得出当晚他心情也不错。老炮当然配“老”琴，Jackson Rhoads色色一一。如此众多的吊镲，从14寸到18寸的都有，在急促厚重音色里愈加锋利。耳痛唱片时期的经典《Dark Age》编排繁复，顿时回到90年代初那个混沌，但是音乐性第一的年代。
最大的意外之喜当属Vader最后一首cover永恒的经典《Raining Blood》，前两下鼓点一出来就觉得好像不对头，随即瞬间全场疯掉了，是不是第一次国外乐队在内地带来这场“血雨”。我大概是当晚唯一一个穿SlayerT恤的，可惜不是那件《Reign in Blood》30周年款，否则我更要好好秀一下。1回复7赞 - Lv5#9.8 惘闻 Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-09
繁荣的演出市场当日疯狂撞车，犹豫过，但还是选择来看惘闻的新砖巡演。已经不知道看过惘闻多少次了，也许十次吧，老谢在快结束时说2005年惘闻第一次来上海做演出从老火车站下来，而我是2007年第一次看惘闻，有幸听到老谢在上海唱“叶子哭了，花也哭了，或许那一样的没有意义”。十多年了，正是岁月，鸿沟。
《看不见的城市》听过了很多遍，是一张结构精巧、录音出色的成品，他们也说是惘闻迄今为止最温暖的一张唱片。关注生活，关心身边人，感受城市的冷暖。整张专辑可以说就一整首曲子《大连，勿语》，很直接地表达了对家乡的情感。自从长线条的《八匹马》成功“转型”之后，历经暗黑情绪的《岁月鸿沟》，惘闻在众望所归之下又交出一张优异的答卷，不重复不吃老本，不断地突破与颠覆，探寻器乐摇滚一切未知的平衡与可能性。
说回现场，不好演，编曲非常繁复，少了提琴是有些可惜。最早发布的《水之湄》“蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄”，气质明朗明净，《老虎棒子鸡》就是After Hours里的新歌，有力的叙事曲。然而改编后的老歌《←M→》乍一下没听出来，但螺丝刀下的绵绵长音暴露了；《Lonely God》百感交集，多少次听都不会厌，失语的人们不害怕孤独；最后返场《welcome to utopia》倒是有一种乡愁的仪式感。当晚南梦宫的千人场早已售罄，站得满满的，从台前乐队到幕后团队，惘闻现在就是世界级的。回复9赞 - Lv5#9.1 Empyrium Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-02
有生之年，恍如昨夜，十几年来我从未想过能在家门口看到活生生的Empyrium本尊们。这是我对泛黑类音乐，暗潮新民谣、阴暗氛围等系统地启蒙与入门，同时也开始知道了Prophecy Productions，并一直同步更新厂牌发行目录的豆列至今。（没有Empyrium就没有Prophecy）
近年虽不常主动去听，但一直留意乐队的消息，除了那张现场专辑《Into The Pantheon》外，乐队这两年上Hellfest等音乐节的视频也会关注。最让我感动的莫过于2015年的Prophecy Fest，Empyrium在巨大的洞穴里演奏《The Franconian Woods in Winter's Silence》，当时微博秒拍视频一打开，前奏一出来，各种百感交集。
真看到他们往台上一站，倒没那么激动了，Markus和Helm都40了，也横着长了。33岁的Fursy已褪去了当年的青涩，他的老基友来中国那么多次，非常希望他自己的Les Discrets能来国内演出。歌单和北京一样，老歌为主几乎不用复习都很熟。《Mourners》、《Heimwärts》、《The Ensemble of Silence》、《Many Moons Ago》但我最最喜欢的仍是《The Franconian Woods in Winter's Silence》，这是Markus不到18岁就创作出的，真让人感叹太天才。寂静森林的清晨冷雾，游吟诗人的低声吟咏，忧郁缥缈却哀而不伤，这神秘主义的气质，来自美丽敬畏的大自然。
讲真，整体的效果不如期待中那般完美。舞台精简就算了，在乐器的配置上没有大提琴，而小提琴姐姐Aline（Haggard，Neun Welten）的存在感也不高，可缺少原声乐器比如木吉他就无法还原美轮美奂的意境，所以在现场的编曲上会表现得更重更有力。
没想到Markus和Helm在结束后能和乐迷们随意地合影签名，我出门之前带碟的决定是明智的，尽管只带了两张，匆忙中还签在了封底（苦笑），但昨晚关于Empyrium的一切都已知足。回复7赞 
Lv4第一次听小提琴演奏会，还是因为在票牛抢到了一元抢购，从来没接触和了解过小提琴，对于我来说可以说就是听纯音乐去了，不过这“纯音乐”确实也是很好听的，这位演奏家，除了这则演出介绍以外我并没有在国内任何地方搜到有关他的任何信息，我饿着肚子听的，本想下半场未结束的时候就离开，但是我却被罗伯茨深深的吸引了，场内人不少，7-8成，本身就不高的票价，又有很多是赠票，我个人觉得他来这一次是赚不到什么钱的，但是他即使满头大汗，还是如此倾情的演奏着，对每一位来听他演奏的人负责任，最后一首结束的时候他一次次的朝台下鞠躬，掌声一直响着直到他的身影消失在舞台，他并不是什么人气偶像，离开了是没人安可的，但是他还是很快的返场回来又演奏了一曲，最后离开的时候笑的很开心朝观众竖大拇指，听众们再次掌声响到他的身影消失在舞台。我仿佛找到了最初的那种的感动，不像现在的追星，接机、跟车、无脑。就是舞台上的人用心的演奏自己最爱的音乐给他的观众听，观众也在认真的倾听，演奏者用自己的努力换来观众的掌声和喝彩。舞台全场只有罗伯茨一个人 一张椅子 一把琴，台下只有观众和几个疏通出口的工作人员，场内没有一个安保，罗伯茨还几次到台下，到观众的身边演奏，是，不需要安保维持秩序是因为罗伯茨不红，但这种状态不正是最初的那种表演者和观众的状态吗？没有多余的东西，只有单纯的欣赏。可能以后都很难会有罗伯茨的消息了，但是毫无疑问这是我一辈子都不会忘记的美好夜晚，谢谢你，谢谢票牛网。碎花小鳄Lv42018-08-18回复7赞
Lv4上海昆剧团将这部戏分成了四本，《钗盒情定》、《霓裳羽衣》、《马嵬惊变》、《月宫重圆》。今儿这本是其中之二，虽然听过的昆曲不多，但也算听过几出的小迷了，个人感觉，这一本较之其他真可以算是一出热闹戏了。插科打诨的桥段很多，另外有很多武戏，其中第四出进果、第九出合围最为突出。即便没有社戏里说到的连翻八十四个筋斗的老生，也可以说是十分精彩了。再者原来听过的昆曲念白都是吴语，这本却是京白，这也是始料未及的，虽然有点串戏的感觉，但是听起来真的容易多了。用户150****8119-b8232Lv42018-05-11
剧情方面，即云霓裳羽衣，那么主要内容就是霓裳羽衣曲了。说实话，感觉环环挺会包装的，谱个曲就谱个曲吧，还说是梦中嫦娥仙子所奏，哈哈，捎带着自己也是仙子落凡尘了。《红楼梦》里宝玉也曾因不识琴谱转而央告黛玉弹奏，宝黛如此知己，曹公偏偏安排此一段不知音的桥段。明皇之于环环，不仅知己而且知音，真真人生一大称心如意之事了。
接下来第七出夜怨，即有名的贵妃醉酒篇。贵妃有知音如此，且有做好哥哥的杨国忠坐镇，明皇尚且恋东念西，真不知如果宝黛真的结为连理，见了姐姐就忘了妹妹的宝玉会是什么情形。第八出絮阁，王熙凤大闹宁国府的即视感，上次来这边看戏就是看的阿凤那出，哈哈，所以还有点出戏。也许是吃醋对象的区别吧，同样是先兵后礼，以退为进，环环的醋坛子味道微甘，而阿凤那出则多了几分心机，多了几分心酸。
最后以武戏结尾，安禄山露出反相，意欲逼宫，预知后事且看第三本马嵬惊变。
另外第五出舞盘感觉有些过，出错连篇的英雄杀中尚且知道体轻能为掌上舞的是赵飞燕，环环体丰，真不知道她的玉盘是什么做的。质量这样上乘的玉盘真想来一打。回复赞
Lv5相信很多人，尤其是第一次观看的观众，在尝试跟主线剧情的时候都会遇到跟丢的情况。下面我就来梳理一下麦克白和麦克白夫人在全剧中详细剧情。前一部分是本剧基本介绍，可以在观看前适当了解；后一半是主线梳理，有大量剧透，建议观看完对照梳理用。lalalalaLv52017-06-06
首先介绍一下演出场地结构和全剧演出结构。
主要演出场地共有5.5 层。主要有两组楼梯，位于东西两侧：
一层正中是ballroom；正前方是一个长桌，长桌的设计形式应该是来源于《最后的晚餐》；此外（面向长桌时）在左后方角落还有一片树林。
1.5层是一个可以看到ballroom全景的露台，与这层相近高度的地方还有国王的寝宫（在类似大帐里有一张床，附近还有类似教堂的地方，与露台不再同一方向）、客厅（有沙发，似乎还有钢琴，与露台在同一方向）等。
二层主要场景包括：一个洗澡房，一个餐厅，一个电话亭，一个客厅，还有一个像中药铺一样的吧台。
三层主要场景：麦克白的卧室（浴缸在中央，并有双人床，梳妆台等，梳妆台内可以表演），麦克德夫的家（在另一侧楼梯，有婴儿房等），坟地。
四层主要场景：L型的主街，两侧有多个小店铺，一个酒吧（酒吧内有台球桌，吧台，扑克），一个祭祀场所（似乎也是一个酒吧，在这里会有闪光祭祀，非常容易辨认）。
五层主要场景：医院，病床，浴缸。
此外还有非常非常非常有限的机会才能进入的六层，因为没有主要剧情就不作介绍了。
演出结构：演出一共三小时，如果你有幸成为最早一批进入的观众，那么一进入演出场地时发生的事件应该是在一层ballroom的舞会。当然，不同的观众会在不同的层放出，因此你出来的地方不一定是一层的舞池。舞会是全剧中非常重要的标志之一，也是主角和重要配角会集中出现两个的场合之一。另一个重要标志/场合是在长桌上举行的宴会。全剧的结构是舞会宴会舞会宴会舞会宴会。在重要场景之间各个角色会分散到不同地方发展剧情。因此，在舞会宴会之间的剧情可以重复看到三次，而宴会舞会之间的剧情只会重复出现两次。
以上是基本结构，建议还有没看过但准备要看的朋友就暂且看到这里，以下的部分是高能剧透，建议在观看完一遍之后梳理剧情时再浏览。
-------------------------------------我是高能剧透的分割线-------------------------------------
全剧的开始处并非故事线的最开始，以下主线按照故事线描述，标注了重要的时间和场合。麦克白和麦克白夫人各自故事线中，相同数字的事件发生在同一时间。
麦克白：
1. 故事的最开始麦克白出现在二层的车马房处，和班柯一起洗澡，之后两人作别。
2. 麦克白走向客厅方向，遇到三位巫师；而后麦克白与三位巫师在吧台附近对舞，象征在原著中麦克白凯旋后路遇三巫师得到三个预言（封爵，称王，班柯后人）的桥段。
3. 麦克白上到三层自己的房间，见到已在卧室内的夫人，麦克白和夫人有一段对舞。这段对应原著中麦克白凯旋返家后的桥段，麦克白向夫人叙述女巫的预言，已经得到封爵书信的夫人将封爵之事告诉麦克白，并怂恿麦克白去刺杀邓肯国王。
4. 夫人换好衣服离开房间，麦克白到房间外的坟地/废墟进行一段独舞。
5. 从坟地/废墟回来后，麦克白去往1.5层。
6. 麦克白在1.5层观看舞会，观看过程中会与楼下的夫人对视。（舞会是演出的开始点）
7. 麦克白拍栏杆后上楼至三层自家的房间。
8. 麦克白夫人到家后，双方有一段对手戏，而后麦克白离开房间。
9. 麦克白下楼到邓肯的寝宫刺杀（用枕头闷）邓肯。
10. 刺杀后，麦克白回到三层自家卧室见到夫人，双方有一段对手戏，而后麦克白离开房间。
11. 麦克白上楼至四层，被引至祭祀场所，场内有三巫师，女巫和麦克白，共同表演一段（闪光）舞蹈。
12. 舞蹈结束后，麦克白来到酒吧，与班柯在台球桌等处有对手戏，并在吧台后方杀死（击打）班柯。
13. 刺杀班柯后，麦克白离开酒吧，在街上迎面遇到夫人，后与夫人一同下楼至一层长桌。
14. 所有主要角色在长桌上参加宴会，麦克白和夫人分居最左和最右。（在最后一轮演出时全剧在此结束）
15. 宴会结束后，麦克白上楼至二层，在客厅遇到并刺杀麦克德夫夫人（孕妇）。
16. 刺杀麦克德夫夫人后，麦克白下楼至一层树林处，有一段独舞（倒立等）。而后故事重新开始。
麦克白夫人：
1. 故事的最开始麦克白夫人从顶层走到三层自家的房间。
2. 麦克白夫人回到房间后在浴缸旁撩水时发现了信，夫人阅读之后在房间内的木箱子独舞。这封信传达的是麦克白封爵的信息。
3. 麦克白夫人与凯旋的麦克白相见，有一段对舞。这段对应原著中麦克白凯旋返家后的桥段，麦克白向夫人叙述女巫的预言，已经得到封爵书信的夫人将封爵之事告诉麦克白，并怂恿麦克白去刺杀邓肯国王。
4. 麦克白夫人换好衣服离开房间，下楼至1.5层钢琴处与女佣有对手戏（商量毒害麦克德夫夫人）。
5. 麦克德夫夫人下楼至ballroom开始舞会。
6. 麦克白夫人和老国王共舞，与楼上的麦克白对视。（舞会是演出的开始点）
7. 舞会结束，麦克白夫人和老国王一起来到1.5层，而后话别。
8. 麦克白夫人到家后，双方有一段对手戏，而后麦克白离开房间。
9. 麦克白离开后，夫人在房间中有一段独舞，表现焦急期待的心情。
10. 麦克白刺杀后回到房间，夫人和麦克白有一段对手戏，而后麦克白再次离开房间。
11. 麦克白离开后，夫人在房间中的床、浴缸、梳妆箱中有表演。这段表演表现了夫人出现幻觉（洗手洗不干净，觉得有血迹）。
12. 梳妆箱表演之后，夫人穿戴好后，上到四楼。夫人在行走过程中不停的和身边的观众进行肢体（和语言）交流，并会请观众为其佩戴首饰。
13. 麦克白夫人在四层的街上遇到从酒吧离开的麦克白，后两人一同下楼至一层长桌。
14. 所有主要角色在长桌上参加宴会，夫人和麦克白分居最右和最左。（在最后一轮演出时全剧在此结束）
15. 宴会结束后，麦克白夫人来到长桌中央，而后上楼前往顶层的病房，并在病房中有单独表演。
16. 护士出现后，麦克白夫人从病房中转移到旁边一个满是浴缸的房间，在浴缸内有独舞，而后披起浴巾，故事重新开始。回复7赞- Lv5#6.13 大黑摩季 Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-06-14
大黑自16年复出后我还是比较关注的，包括家乡札幌的粉丝限定场，年末的FNS，以及后来上的几个音番。个人认为状态始终没调整到最佳，有点疲惫，然而去年在LUNATIC FEST火力全开，甚是欣慰。
这次首场中国内地演唱会似乎水到渠成，现场的观众平均年龄35+，很多人比我还要激动，忆往昔，为青春圆梦，这一晚还不算迟。开场就是《熱くなれ》和《DA・KA・RA》，真是要老泪纵横，编曲一点也没有过时，唉90年代实在太美好了。大黑一开嗓，这才不是消费青春，为情怀买单！我之前的担忧简直杞人忧天，依然爆发力十足，霸气的台风与走位，一个字“劲”，虽不及巅峰时期清亮高亢，但现在用了更多的演唱技巧。
《チョット 》标准的织田哲郎风格，也就郑秀文《Chotto等等》原唱；《夏が来る》当年听就觉得有异域风味，果然；《風になれ》全场大合唱，大黑的这首词曲鼓舞了太多人坚定其信念；《空》不多说了，小时候看中华小当家最喜欢嘟嘟、向恩、锅巴姐姐；可惜没有我一直中意的那首“大歌”《白いGradation 》。
大黑今年正好50，以Music Muscle的标题来命名新专辑和巡演。这般身型、线条和气质没人会觉得她50了。跨越疾病后心态也更积极和健康，还是大姐大那样爽朗大气。讲真，大黑近期的新歌我一般，包括柯南的《Lie, Lie, Lie,》，倒是一首慢歌《Because, You…》昨晚感觉不错，回去一查，原来是和TUBE的春畑道哉合作，惊了。
该来的总要来的，返场意料之中《ら・ら・ら》和《あなただけ見つめてる》，全场达到了最高潮，我们终究已经长大，慢慢变老。不过突然上来两个国内男团练习生什么的小年轻一起合唱，真心很尬，唱就算了还拿乐器，原来是把乐器当作道具耍酷，大黑说是今年东方风云榜认识的新朋友，我不知道是不是主办方夹带私货，送上四个字“莫名其妙”。另外演唱会talking的部分太多太长，让我也有点不满。
初中时候淘的这张99年销量超过200万的精选集2CD也带在身上，算是粘粘原唱本人的仙气。然而就是99年连续40多场个唱，超负荷的工作让嗓子没恢复好。散场后看到不少人在南梦宫的边门堵人，不知道有无收获，苦笑。4回复17赞 - Lv5lalalalaLv52017-07-28
年幼时接触到的关于歌剧《阿依达》的选段，便是那首著名的“凯旋进行曲”，每次听取，兴奋之情溢于言表，眼前都情不自禁地幻化出军队凯旋而归受到民众夹道欢迎的盛况。
年少时因机缘巧合，看过索菲娅·罗兰主演的电影歌剧《阿依达》，藉由索菲娅出色的人物表演，光影对场景画面的大角度再现，配以名家典唱，便对这部威尔第的名作有了深刻而具体的认知，并震撼于那爱情的悲剧性结局。
如今货真价实、美轮美奂的歌剧《阿依达》赫然呈现在了国家大剧院的舞台上，其形式之瑰丽，内容之丰沛，唱段之婉转，影响之绵延，远远超过了独个儿的想象与期许。可以说，这是一场东西方艺术家集体奉献的视觉盛宴，是文明与智慧的结晶，是经典名作与现代舞台艺术的完美结合，与其说是一场演出，倒不如说更像是一次心灵视听的约邀，令人突然有了冥冥之中自有因缘之感，而那久违了的百听不厌的感觉，便再度席卷而来，教人欲罢不能。
此番国家大剧院版的《阿依达》开篇就给人宏大巨制之感，舞美设计精准辉煌且迷人，既具有很高的美学价值，又具有深远的人文价值，还适宜地给出了符合表现这个故事所需要的地域风貌和民族特色。除却第二幕第一景公主寝宫以及第三幕色调呈青紫色的河边场景，总给人梦幻旖旎般的感觉外，其他场景均给人厚重的历史感和挥之不去的沧桑感。在置景道具的应用上，该剧又做到了灵活多变，如大船的船身又可兼做神庙的大门，当那充满浓郁的地域气息的大门打开时，人们看到了金碧辉煌的神殿内景，并叹服于它的纵深度。
《阿依达》中的经典选段很多，除却妇孺皆知的“凯旋进行曲”，其他如雄壮有力的合唱“光荣属于埃及”；男主人公拉达梅斯的咏叹调“圣洁的阿依达”、女主人公阿依达的咏叹调“祝你胜利归来”及“祖国蔚蓝的天空”等等，都是细腻华美、婉转动听、令人沉迷的唱段。饰演阿依达的女高音和慧，唱腔圆润唯美，表演生动自然，令观众于不知不觉间就被引到距今约3000年前的美丽丰饶的尼罗河畔，并毫无时空障碍地投入到这个充满生死冲突、爱恨纠葛，浸染着圣神与荣耀、信任与背叛、真爱与嫉恨的故事。
歌剧结束于那个众所周知的结局，当恋人相拥着从容赴死时，无数金黄色的细沙簌簌而下，而悔之晚矣的“情敌”公主已在封闭的地牢外祈祷……这一刻，一切都显得那么纯净、肃穆、和谐，且平和，谢默斯·希尼说过：“艺术的终点是和平”，就这点而言，这个版本的《阿依达》做到了。
（约稿）1回复2赞 
Lv4“幻境”那一幕，贾宝玉在梦境中被警幻仙姑指引，看到了《金陵十二钗正册》……舞台上，十二位青春靓丽的女孩子亮相，却都是一身缟素，衬着对面红衣的宝玉尤其显眼。随之一同亮相的还有从天而降的幅幅白纱，纱布上写着她们的判词，一一对应。用户164****7864Lv42023-05-15
那一刻，我突然明白了编导的意图。《红楼梦》这样一部皇皇巨著改编当然是难的。舞剧删繁就简，精中取精，与其什么都要结果按下葫芦浮起瓢，不如大胆取舍用心抓一头——删去了很多角色，女性除了“金陵十二钗”，只保留了贾母和刘姥姥，男性角色就只有贾宝玉。它所要用舞蹈来呈现的就是美好青春的伤逝，美丽女性的相互怜惜，以及她们被戕害，抗争……千红一哭，万艳同悲。
“陋室空堂，当年笏满床，衰草枯杨，曾为歌舞场”
舞剧《红楼梦》的导演之一兼主演黎星说：“《红楼梦》非常神奇，给了当下的我们那么多的可能性，所以也不能贪心，我们就选择以大观园里12位女性的美来诠释它。”
而贾宝玉就成了这12个青春美丽生命的见证人，也是她们的灵魂共振人。黎星这样形容自己的角色：“他是观众的眼睛，带着观众撩开一层一层帷幔，推开一个一个屏风，看见12个姑娘如花地绽放，又在最鲜艳的时候开始凋零……”
因此，熟悉《红楼梦》的观众就能在舞台上看到原著中那些与“金陵十二钗”相关的经典桥段：黛玉进贾府，元春省亲，黛玉葬花，陪刘姥姥游大观园，和贾母共庆元宵节，探春远嫁……
其中“省亲”那一幕舞台表现形式令人震撼。原著中这一章节就是在喜庆中写悲声。《红楼梦》的伟大也在于此，荣华富贵都是空，欢喜雀跃皆伏祸，烈火烹油鲜花着锦到头来不过大梦一场空。舞剧很好地抓住了这个原著基调。在“省亲”中看似满台人的大场面，但以元春为首的宫人们却都“穿”在一个个立在台上固定的衣服中舞蹈。这个衣服的设计非常棒，像似一个个枷锁把他们、把元春给困住了。演员们没有开口说一句话，但却将“当日既送我到那不得见人的去处”“今虽富贵，骨肉分离，终无意趣”的情节表现得形神兼备。
大家都知道，在原著中“金陵十二钗”是不曾有机会同时出场的，秦可卿去世早，巧姐成年晚……但，观众自然是渴望她们能够同台。为此，在第二轮巡演中，编导“针对‘游园’这一章节，重新作曲、重新设计舞美、重新编舞，借‘惜春笔画大观园’之由，再给十二金钗‘齐聚’的机会。有将近10分钟全新段落。”
当美得千姿百态的十二钗或倚或坐于一个长案上，被从乐池升上舞台，那一幕美丽的冲击真的令全场观众凝神屏息，击节叹赏。
“叹人间，美中不足今方信。纵然是齐眉举案，到底意难平”
看《红楼梦》绕不过去的自然是宝黛爱情。舞剧《红楼梦》用“含酸”“葬花”“冲喜”等几幕来展现这出爱情悲剧。
这里，我忍不住想要说一下这部舞剧对于舞台的运用，对于舞台上每一个道具，甚至是幕布的巧妙运用。
“含酸”表现的是贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人之间的微妙关系，三人的舞蹈很好地将他们在情感上的进退怨嗔表现出来。然后当宝玉和黛玉共舞时，半边幕布突然降下，把宝钗遮住，仿佛舞台上只有宝黛二人，但你知道不是，你知道宝钗就在那里，一直在暗处，一直都在。而宝玉和宝钗共舞时幕布也同样将黛玉掩住……
“冲喜”里轿子则成了最重要的道具。用得非常巧妙，它挡在宝玉跟黛玉、宝钗之间，于是宝玉看到进轿子的是黛玉，结果一转眼从轿子里走出来的却是宝钗。这一幕中，王熙凤也有很重要的戏份，由她操控着轿子，在台上怀揣心事五内俱焚，仿佛是操控一艘随时会翻沉的船。饰演王熙凤的李倩也是这部舞剧中一个非常出挑的演员，不管是前期角色的掐尖要强，还是这时的强弩之末，她都演得很好。
“冲喜”最后在黛玉仙逝戛然而止。而黛玉仙逝的同时，舞台上方一袭白纱倏忽遽然落下，却仿佛一块巨石落在了观众心上，美好砸碎，无奈终结。
饰演林黛玉的李艳超是黎星的同班同学，相识多年，默契十足。之前在《大饭店》中就有过合作，但在那部舞剧中，他们跳得香艳非常，极尽缠绵。但到了《红楼梦》，两人即便共舞也显得两小无猜，显得纯情动人，显得生离死别，令人慨叹。
李艳超是一个颇能与角色共情的好演员：“舞者是一个高压职业，每次拉开大幕带给大家的都是一个崭新角色。当我们台上时，那种激动紧张、高度集中，甚至手伸出去都不自觉抖动的状态，正好和黛玉入府时的复杂心境形成了契合。”回复赞
Lv4用户158****1528Lv42017-01-05
《醉心花》虽然是昆剧，但是底本是《罗密欧与朱丽叶》，导演、舞美和灯光都有台湾背景，编剧是编《春江花夜月》的罗周。开戏之前导演出来跟观众见了一面，他说，《醉心花》的底本虽然是莎士比亚的作品，但是我们试图用中国古老的传统艺术来展示其中蕴藏着的西方戏剧形式没有办法顾及到的“大美”。结合后面演出的情况，他的解读对了一半，他的希望实现了一半——既然这出戏是西洋出身，那么其中必然也有东方传统戏曲没有办法表达出来的美。演出开始之前、我在看剧情宣传册的时候就注意到了相当一部分主创人员的台湾背景；一直到现在，许多出版物都在有意无意地暗示“中国传统文化在港台保存的比大陆好多了”这个只停留在想象中的现象，至少在传统戏曲方面，大陆的底子还是比对岸厚；从白先勇的青春版《牡丹亭》就可以看出来两岸对于昆剧传统表演方式态度的不同——随便找一个大陆版的《牡丹亭》与之对比就可以看出来两者所持的完全不同的美学观点。青春版《牡丹亭》让昆曲重新回到大众视野，但是对于传统昆剧表演方式的改动也很大，初接触昆曲的年轻人不觉得，老人家一看就能发现。《醉心花》的舞台设计和灯光效果足够漂亮，以《罗密欧与朱丽叶》的故事情节来考量绝对没有问题，可一旦引入了“昆剧”这个表演形式，阴森森的舞台和黑黢黢的灯光会让看惯了“一桌一椅”的传统道具设置的老年戏迷感到不适应，我旁边坐着的一个老爷爷时常会叹口气，掺入了西方美学和西方戏剧理论的新式昆曲应该会让上了年纪的观众感到奇怪。以我的阅历还没有办法讨论两种模式孰高孰低，但从昆曲的发展形势来看，参考西方戏剧理论来编排传统戏曲可能会变成常态，我本人对于这种方式没有任何不良反应，只有一点让人担忧——除却这些包装，演员对于自身的磨练和艺术的追求是否能达到老一辈戏曲表演者的高度。高三的时候我常听昆曲来减压，一开始只听青春版《牡丹亭》，后来发现老一辈虽然没有这么好的演出条件、没有接受新理论的影响，功夫和唱腔都是上佳，到了后期我经常开着张静娴或者张澎洵的音频来看年轻一代的影像视频。京剧的音配像工作做得不错，如果昆曲也大规模开展音配像活动，估计能让我这样靠新式昆剧入坑的年轻一代对昆剧艺术有更深的理解。
白先勇排的青春版《牡丹亭》在老戏迷和年轻人中间的口碑两极分化；他也是台湾背景，但是《牡丹亭》给人的违和感就没有《醉心花》这么严重，说到底还是因为《罗密欧与朱丽叶》这出情感激烈、人物感情冲突的戏剧和昆曲本身的节奏没法调和。罗周写《春江花夜月》只用了半个月，就算不看表演单看剧本也能理解其中的情感，欣赏戏词的美——我尝试过拿着剧本跟同学复述这个故事，她表示能够听懂而且觉得这个故事本身很有趣。《醉心花》就有点尴尬，这出戏的舞美和形式都是极美的，但是把《罗密欧与朱丽叶》的移植到中国背景，可以明显感觉到“大美”的舞台背景下剧情的单薄，昆剧的表现形式足够厚重，人物的情感却无法与这份厚重匹配。如果单单拎出朱丽叶（即剧中的嬴令）饮药假死之前独白的一幕，东方的表演形式和西方的艺术内核是成功融合了的，原剧本中的朱丽叶可能比嬴令更加感情激烈，但是用温柔的形式去演绎也是可以自洽的。这一段里，嬴令的感情发展有点像死前给自己画像的杜丽娘，姬灿在她的想象中登场（传统戏曲中很少见到类似的表演形式），两人共舞；嬴令担心自己饮药之后真的命赴黄泉，落得“丹颊梅妆狐兔舔、宫腰楚楚蛇蚓盘”，和杜丽娘的“似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念”十分相似，再扯远一点，林黛玉在《葬花吟》中也抒发了类似的情感。这一段唱词配合上舞台情景，实在惊艳；尤其是嬴令饮药之后，站在帷幔背后且歌且舞，让我觉得能看到这一幕，我从上海折腾到南京真是值了。但是剩下的部分就没有办法融合的那么好了。这出戏时常两个半小时，姬灿（罗密欧）发现嬴令身死、伤心之下挥剑自刎的情节在最后半小时，那个时候我实在是又累又困，就是因为昆剧和缓的表演形式和原剧本表达的激烈情感起了冲突，这个冲突导致了灾难性的后果——姬灿自刎、嬴令自尽时，全场观众都发出了如释重负的笑声……回复赞
Lv5大船文化出品的德国原版绘本启蒙交响音乐会《放屁大象吹低音号 之动物交响乐团》于2019.7.26-7.27日在ET聚场（上海共舞台）演出，之后陆续到全国其它城市巡演。原著作者：海蒂·雷能，原版授权：德国朔特音乐出版社。演出团体：西区爱乐小交响乐团，戏剧呈现支持：EASE DRAMA意思英语戏剧工作室、拾穗青田戏剧教育。好习惯Lv52019-07-29
作者：海蒂·雷能是一线经验丰富的音乐教育专家，在幼儿教育进修机构担任教师。在音乐教育领域颇有建树，2000年创立“流动音乐工作室”。为三至六岁儿童提供丰富多彩、轻松有趣的音乐教育，现在与丈夫和两个孩子居住在德国。
演出团队：西区爱乐小交响乐团是西区爱乐的旗舰乐团，一直致力于古典音乐的普及推广，精心用艺术滋养孩子们的心灵，以极富创意的节目及充满热情的演奏著称。乐团成员都是经过严格的考核甄选出来的青年演奏家，全部毕业于国内外各大著名高等音乐学府，其中有博士、硕士，并不乏国际比赛获奖者。这支年轻乐团演奏技艺精湛，演奏风格严谨但又不失激情，被业内盛赞为“古典新势力”！乐团曾应邀出访美国、欧洲、亚洲等多个国家，活跃于世界各地的舞台。2014年乐团与郎朗携手为姜文新片《一步之遥》录制的电影音乐大获成功，2015年为周星驰电影《美人鱼》录制音乐好评如潮。
看这个音乐会是因为活动赠票，所以去看一下这个给小朋友看的交响音乐会有何不同。该音乐会往年在其它城市曾经演出过，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是一家动物园的管理员乐园长年事已高，因此她招募了一个管理员蒂默协助。一次意外园长受伤被送往医院，于是蒂默担负起管理整个动物园的职责。
为了让那些因园长受伤闷闷不乐的动物们开心，蒂默决定用音乐来解决。于是蒂默到了乐器商店找了老板朗先生买了一堆乐器，回到动物园后分配给动物们组成了一个动物交响乐团。最终动物们用演奏欢迎出院的园长，还举办了音乐会。
主要人物：
乐园长一个人管理着一家动物园，她很喜欢吹卡祖笛。一次意外她受伤住院，于是把动物园交给管理员蒂黙打理。
蒂黙是乐园长招募的管理员，因为乐园长即将退休。在乐园长受伤住院后她负责照料管理动物，她买了一堆乐器让动物们组成了交响乐队并为康复的乐园长表演了节目。
这个演出改编自德国作家海蒂·雷能所创作的同名音乐儿童启蒙绘本系列，涵盖四大类19种乐器和多种曲风。由富有童趣的故事和精彩的音乐组成，绘本系列的另两个故事也设计了音乐会。之所以叫放屁大象估计是因为园长比较喜欢会放屁的大象彭彭，故事里用动物元素比较能引起小朋友的喜欢。
我去看的那天出了地铁雨正好下的很大，到了剧场门口有工作人员安排一次性塑料伞套给来看演出的观众很贴心。而且分发资料的宣传人员也递了纸巾给我擦，这点上不得不说服务非常周到。演出现场带着孩子来看的观众非常多，看来很多家长对于孩子的启蒙教育还是很看重的。
音乐会主要是演奏乐曲，背景多媒体放的是该绘本故事画面配合剧情发展。两位演员分别扮演园长和蒂黙绘声绘色地和台下观众讲述着故事并做了很多互动，很好的让观众参与故事并巧妙的维持了剧场的秩序。现场表演时看演出的孩子们没有吵闹，这点上在电影院里难以做到。这既是演出吸引了小朋友的注意力，同时可能也是看交响乐的观众相对素质高一点的缘故。
我觉得小朋友好奇心重、理解能力有限，作为针对孩子的演出要吸引且不让他们吵闹设计上是要多用心的。作为启蒙作品自然是要靠童趣和深入浅出的内容来吸引他们，让他们有种近距离参与的感受。这样他们才会听话配合，因为他们自己融入成为演出主体的一部分自然会守护相应的环境。
演出过程中给观众普及了交响乐四类乐器是如何分类的，并挑选了几个典型乐器演奏了一些经典和流行的曲子。比如《哆啦A梦》、《梁祝》、《青春修炼手册》和一些外国名曲，这些曲子拉近了和观众的距离。我觉得好的演出都会引起观众的共鸣或共情，而且整个演出的完成度要高且流畅。这样观众才会给予好评，口碑才能发酵。通过演出可以看到交响乐器不仅可以演奏古典乐，表演流行乐也别有风味。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”对于孩子小时候的教育用填鸭式的方法肯定效果不好。应该用有趣的方式吸引孩子了解更多的知识，这样学到的知识记忆才会比较牢固。
交响乐历史悠久，最早可以追溯到古希腊。而交响乐团的形成是在近百年内，交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到最终完善的。后来在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。
交响乐难懂，除了它蕴含的深厚精神内涵比较难琢磨外，还有一个很重要的原因那就是交响乐团的乐器结构很复杂。按照一般惯例，交响乐团是根据乐器发出的声音和演奏的难度来进行排列的，由弓弦乐、木管、铜管、打击乐这四组乐器组成。其中，弓弦乐器身居高位，是整个交响乐团的灵魂，相当于一桌美食的主菜。木管乐器随后，铜管乐器其次，打击乐器则排在最后。
我们在很多电影和舞台剧表演中听到的配乐都来自交响乐，比如宫崎骏的动画和久石让的配乐就是珠联璧合。据说听古典乐会让人聪明，电影《天才枪手》里的男主就爱听。不管莫扎特效应是不是真的，听音乐对于刺激孩子的听力、记忆力、以及陶冶情操都是很好的选择。
我这次的座位偏当中靠前看得很清楚，整场演出非常欢快有序。演出差不多一个小时结束，而且还有后续系列故事音乐会即将推出。整个演出我觉得寓教于乐的效果非常好，乐手们配合演员也是十分到位。除了多媒体播放的故事里猴子打的是小锣和实际现场打鼓不符外，其它都是和现场演出相互呼应的。本演出时间较短，不适合没有孩子的成年观众。满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《今夜在浪漫剧场》。（喜欢看图文并茂的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复7赞
上海
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