Lv5参加提问互动中到的票子，二刷莎士比亚别生气，在此感谢票牛官方🙏🙏🙏KisstempoLv52018-11-23
上次看这部是去年中旬，当时还是小施演提博尔特，一晃也已经一年多过去了，不得不感慨时间过的真快。想想那时候真的是很喜欢麻花，还特地为了看新剧追到了外地，说出来还被基友嘲笑。二刷虽然包袱基本都心里有数，但还是开心大笑一整晚了。
麻花的剧个人感觉整体透露着“实惠”二字，布景不会特别复杂，笑点密而不高，演员水平老实说在如今各大剧团里也不算出众，但整体体验很好，几百块钱换两个小时无忧无虑单纯的快乐，简单粗暴，性价比很OK了。
这部莎士比亚别生气以舞台事故的尬点作为笑点，体现了一把爱的力量，情节和立意都不算新，但效果很不错。包袱大多都在意料之外，和去年的演出相比，增加和更新了不少段子。包括选歌和台词都更迎合了近期的热门，可以感受到演员和幕后的用心。最后导演道歉那段我和去年一样又哭了，果然自己非常吃这套老料。总感觉最后一段其实也体现了这部戏甚至是这一行每一位演职人员的付出与努力，是大家对舞台的尊重与热忱才能给观众呈现出那么多优秀的作品，真的非常感激大家为我们带来的欢笑与感动。
演员们的表现都很棒，这次演提博尔特的郭威也是老面孔了，之前刚刚看完皇帝的新娘，拉什的戏份也特别的可爱。不过最印象深的是今年《糊涂戏班》，也是快乐源泉了。小郭老师给人感觉节奏和表演都特别好，演这种笑料角色真的手到擒来，不得不好好夸一夸。话说郭老师每次麻花都和小施重角，也是奇妙的缘分哎～
美中不足的大概是今天观众不算最热情，互动上也增加了不少难度，现场有几个梗反馈一般。这轮的台词中省略了不少沪语的梗，可能是为了迎合更多观众的口味，不过个人还是更偏爱有些方言梗作为调剂。另外感觉今天音响设备也不太好，侧边位置感觉过响，一场下来有点累人。不过和一晚上得到的快乐相比都不是大问题～
再次感谢官方爸爸让我抽到赠票～❤️回复9赞
Lv6咱们国人受到各种因素和条件，以及客观情况限制，其实眼界或者格局很有限。世界那么大，有机会真心要多出去看看。鼎鼎Lv62018-10-22
难得这次上戏引进的展演剧目很＂先锋＂，欧洲历来是走在艺术创作的前沿之上，不拘小节、形式，尺度无碍，大开眼界。
本人观看的第一部如此香艳的现代舞舞剧，纪念一下。
很多人说看不懂…😂插页上好好写的改编自荷马史诗《奥徳赛》，进场前不看简介嘛，舞剧脉落蛮清晰了，不像有些抽象的现代舞不知所云。
简单梳理下：
故事背景古希腊神话，就是宙斯、波赛冬这么些众神存在的时期…
主人公奧德修斯克服重重困难，和神的阻扰，踏上回家之路。
此时他的妻子在家里一直等他，但是有好多男的觊觎她和家里的财产。(对应六男围一女场景)
然后奥德修斯父子相认(对应两男双人舞，人家是父子，抱一起不是什么同性情节…）今天周围坐了一帮什么人…😂
然后夫妻相认，策划如何复仇，杀光所有仇人。(对应刀光剑影、好似搏斗时群舞）最后仇人的尸体堆在一起。一家三口穿上华衣，过上幸福的生活。
今天这么多家长带小P孩进场，让你们什么剧都带进来看，提前接受＂成人教育＂。海报上男女舞者身上都没几块布，自己好好想想。😈
还有坐6排什么VlP，嘴巴里P话这么多，
艺术上的美，懂不懂欣赏，大卫还不穿衣服呢。再说，舞者们都遮得严严实实的💃古希腊时期人类温饱都是大问题，能有什么娱乐活动😎人类正常的生活。
感谢舞者们带来的精彩演出，为艺术勇于献身。跳舞的人，身体和肌肉的线条如大理石雕塑一般，完美。凡人只能羡慕了👍👍回复2赞
Lv5《暗恋桃花源》专属版于2018年9月14日-10月7日在上剧场上演（提供英文字幕），2019年还将上演该剧的30周年纪念版和经典版。该剧导演：赖声川、副导演：栾岚、戏剧指导：丁乃筝、编剧由赖声川规划、完成，李立群等原始剧组共同参与之创作。【暗恋】：王玮、凤莉、孙毓才、刘婉玲、林丽卿等；【桃花源】王萌、丁珊珊、丁辉、杨朕、刘宜林等；【戏中戏之外】金晶等出演。好习惯Lv52018-09-25
导演、编剧：赖声川--1954年10月25日出生于美国华盛顿，江西会昌客家人。中国台湾舞台剧、电视、电影导演，毕业于美国加州柏克利大学。1983年获戏剧博士学位，回台湾任台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。从八十年代开始他的作品促进了台湾现代剧场蓬勃多元的创意，也深刻地影响了当代华语剧场。主要作品包括《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《如梦之梦》等。现为上剧场艺术总监、【表演工作坊】创意总监。
看这部戏是因为这部戏30多年常演不衰，它成为赖声川及其【表演工作坊】最受欢迎的一部作品。金士杰、林青霞、丁乃竺、李立群、顾宝明、冯翊纲、赵自强、丁乃筝、黄磊、孙莉、袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰、陈明昊、赵蕙梓等先后参演过《暗恋桃花源》。
该剧更被《纽约国际日报》评为“中国当代舞台剧艺术的高峰。”该剧豆瓣历史评分8.9分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是“暗恋”和“桃花源”是两个毫不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧：青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同来到台湾，却彼此不知情。苦恋40年后才得以相见，时已男婚女嫁多年。江滨柳也濒临病终，登报寻人启事希望相见。“桃花源”则是一出古装喜剧：武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子……
主要人物
江滨柳因老家东北战乱辗转来到上海，与云之凡相识相爱。后因内战分开后到了台湾与当地女子成家生子，晚年绝症后登报寻找云之凡想见最后一面。
云之凡从老家昆明辗转来到上海，与江滨柳相识相爱。回老家看望家人后发生内战两人断了音讯，到台湾后与当地人成家生子。
老陶是武陵的一个渔夫，和妻子春花一起生活。他收入困难身体有病，因不堪忍受妻子与袁老板私通到上游打鱼希望改变局面。
2018年《暗恋桃花源》经典版、30周年纪念版及专属版三个不同版本，首次齐聚上剧场。以此为始，上剧场将在明年的桃花季延续这场专属于《暗恋桃花源》的盛宴。2019年《暗恋桃花源》演出季40场演出，不同版本将继续轮番上演！
这次我提前一天买了票面280元的打折票，谁知当晚取票时发现卖方大幅降价。起初对方希望我加50元升级到480元的票，我觉得多一天比后买的人贵故没有答应。在等候开场前对方又提议我加钱20元升级到380元位置的票，我一看是6排当中位置比我原来15排近不少就出钱升级了。当中靠前的视角果然便于近距离欣赏看清演员表演，买票价格浮动这个事真是凭运气。
这部戏的电影版我也看过，金世杰、李立群、顾宝明三位老戏骨和其他演员配合默契。无论是嘴上台词功夫还是表情动作都一气呵成非常流畅，把人物的性格和喜怒哀乐表达得淋漓尽致。
此次剧场版表演的这批演员我觉得也很不错，特别是演江太太的刘婉玲和演老陶的王萌都有上佳表现。我感觉刘婉玲在《糊涂戏班》里的表现就很有张力，此次把江太太对于丈夫的爱和内心的委屈都表达的很有代入感。扮演老陶的王萌也是十分有喜感，舞台表现力十足。
本剧又是一部戏中戏，不过相比《糊涂戏班》和《演砸了》此剧内有两个故事且风格不同。据说这部戏形式的灵感出自赖声川当年看到类似的情况而来，戏中除了讲爱情和婚姻外还有对历史和文化的思索。同样都是戏中戏，我更喜欢这部《暗恋桃花源》。其实很早以前就听说这部戏非常经典，终于有幸这次有机会去看了一下。
这种打破第四面墙的表演很有意思，感觉身临其境。通过这部戏让我们了解到一部戏剧中工作人员之间的彩排魔合非常重要，对于人物情感和性格的理解也需要贴近剧本。
一部戏里插入多个故事以前从未见过，我个人感觉很有意思。在配乐方面《暗恋》烘托了凄美的时代感气氛，《桃花源》烘托了欢快荒诞的气氛。一出悲剧，一出闹剧。两者相结合形成了雅俗共赏的模式，表达了好故事可以不用拘泥于形式。
当然在剧中两个剧组的导演在这方面的看法是有分歧的，两人都看不惯对方的戏。《暗恋》剧组的导演称看到对方的戏很痛心，因为他最崇拜陶渊明。《桃花源》剧中的导演称看到对方的悲剧就想笑，一个快死的病人从床上爬下来哼歌荡秋千太奇怪了。这些分歧可以看作是对于戏剧不同理念而产生的，也可以理解为对于不同文化的偏好而产生的。
看完两个故事其实最后都是悲剧，只是表现手法上不同。《暗恋》这部戏中江滨柳和云之凡因乱世而相识，又因乱世而分离。在兵荒马乱的时代里爱情来也匆匆去也匆匆，历史车轮的碾压下人们的命运无法自我把控不得不说是人生的悲剧。讽刺的是两人都曾写信寻找对方，但都是石沉大海。这种刻骨铭心的爱又有缘无分的结局，相信在大多人身上发生的话都会痛彻心扉。
从前生活的节奏很慢，基本靠写信鸿雁传情。一生可能时间只够爱一个人，所以爱人此生难忘。而现代人通讯方式和交通工具比以往的年代都发达很多，生活节奏快、诱惑又多、所以对于感情反而没有那么认真和坚持。就像照顾江滨柳的小护士说刚分手两个礼拜的男朋友，她已经想不起他长什么样了。
很多人的婚姻到最后并非找的是最爱的那个人，这是一种对现实的妥协也是一种命运的无奈。江太太是相亲时和江滨柳相识的，大家都觉得他人很好。但是通过她对小护士的叙述可以想见，江滨柳对这个女人更多的只是丈夫的义务却非爱人间的情愫。有空江滨柳也只愿喝着茶回忆往事，不愿妻儿去打扰。年轻时他忘不了战乱的东北，年老后他忘不了失散的恋人。当然他对家人的责任还是尽到的，连房产保单等都计划留给了家人。他与云之凡见面只是想在死前了却一个心愿，问一下这些年她有没有想过自己。
江滨柳的悲剧在于云之凡进入不了自己的生活，江太太的悲剧在于进入不了江滨柳的内心世界。老导演的悲剧在于无法让演员完全还原当年悲催的感情，但是又无法说清楚应该如何去演绎。我们所有人的理想和现实都是有差距的，我们想要的和得到的可能很难统一。
《桃花源》表面上很热闹，家庭贫困的渔夫老陶生不出孩子老婆还偷汉子。老陶的生活就像切不动的刀、打不到的大鱼、咬不动的饼、开不了的酒，可谓事事不顺。所以他对于生活的武陵有颇多微词，其实是他与环境的格格不入造成的不适应感。
换言之在他和老婆春花以及袁老板之间，他倒像一个多余的人。他明知道两人有奸情但宁可去死也不愿解除关系，说到底他不想改变自己的婚姻状态。因为他认为是自己身体不好收入不高造成的，所以愿意冒死去上游抓大鱼碰碰运气。在这点上他不如王宝强有魄力，敢于和残酷的现实划清界限。
事实上他离开后春花和袁老板一起生活的也不幸福，但是他出现后依旧是个多余的人。纵使他已经豁上了性命不在乎绿帽之耻，可他想挽回的生活终究不能如愿。
老陶的悲剧在于太过留恋过去，即使在桃花源中已经适应了心境平和与世无争的氛围。春花的悲剧在于放弃了爱她的丈夫选了她爱的袁老板，可是生活在一起后还是生出很多矛盾并不如风花雪月时快乐。袁老板的悲剧在于跟喜欢的女人长相厮守，但是家庭和孩子束缚了他打拼天下的手脚。事在人为追求幸福固然没错，但是很多事情计划赶不上变化。
整部戏的笑点来源与《桃花源》剧组“成事不足，败事有余。”的顺子造成的麻烦，还有戏里本身演员间互动的台词、动作产生的包袱。而且《桃花源》和《暗恋》在同时演出时台词还能串联在一起，形成了非常搞笑的效果。为了抢舞台两个剧组还闹出不少笑话，加上危机重重、洋相百出让《桃花源》的导演心力憔悴、无可奈何。
我觉得这部舞台剧非常好看，给人一种一菜两吃的感觉非常超值。剧中两个剧组都急于完成彩排，疯女人急于寻找他的刘子骥，江滨柳急于要见云之凡，老陶急于回家带老婆春花一起去桃花源。不管在什么时代大家都有急于实现的梦想，但是都忽略了当下。其实我们应该多多珍惜眼前的时光和身边的人，脚踏实地过好现在的每一天。
每个人对于这部戏都有自己不同的解读，每个人心中都有一个不同的桃花源。没有什么过不去，只有回不去。满分10分制我打9分，下一次讲电影《反贪风暴3》。（想看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复5赞
Lv5当暗恋撞上桃花源，Edith^^Lv52018-10-06
古今交错，
悲喜交加。
爱而不得，
是记忆还是遗忘？
落英缤纷，
终抵不过物是人非。
“这些年，你有没有想过我？”。
“时间愉悦地过去了……”
——《暗恋桃花源》
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时长2小时40分钟（包含幕间休息15min）有英文字幕
食物饮料可寄放在前台
迟到的话需要在外等待
下一幕开始前方可进场
中途离场时会发放票根
这是赖声川导演的话剧经典之作
但是说实话我并没有觉得很喜欢
剧中剧的形式很有新意
但是最大的问题是
情节没能让我沉浸其中
演员表演过于用力浮夸
台词的内容也有待加强
《桃花源》
当柴米油盐磨平了爱情的激情
婚姻生活还是会有矛盾和争吵
终究还是会变成另外一个老陶
但是剧中的台词我觉得很无聊
刻意制造笑点而显得有点低俗
但是布景和灯光蛮惊艳的
有一幕落英缤纷很美很美
还有当前面的演员在“演戏”的时候
后面道具组的人员也在补画“留白”
现场在空白处画上一颗桃树
这样的设置还是蛮有意思的
《暗恋》
台北那么小
却始终没办法相遇
上海那么大
还好还能得以见面
他沉浸在和她过去的回忆
游离在过去和现在 不知所措
他忽略了深爱他的太太
他始终看不到她有多好
只因眼前人不是梦中人
就是江太太台湾腔太重了
没有字幕完全听不懂哈哈
还有画外音的那位女子
最后也没有等到她的他
那个他又在哪里呢？回复8赞
Lv6北上广深，很多年轻人追梦的地方，而我来上海真的就是巧合了。如果当年简历投到了另一个城市，我可能也就在另一个城市了。压根没指望自己能成为一个女强人或者挣到很多钱，就是毕业了，那就应该要找工作，应该要自己养活自己了。因为从来就没有想过一定要扎根在大城市，要买房，所以过得挺随遇而安的，精神压力也小。奶奶每次打电话就说有钱就存，没钱剩就算了，饭要好好吃，要保重身体，平平安安的就好。偶尔想想一线城市的房价，反正也是买不起的，也就不操这心了。Alex蕾蕾Lv62018-09-20
看到毛莱莱和张大聪的故事，是第一次真切的感受到“漂”在外，真的很难。网上的段子都在眼前具象化了，真是又荒诞可笑又可悲。社保要缴满5年才能有在京买房的资格，大聪还差几个月，可“准丈母娘”也逼得紧，不买房，坚决不同意闺女嫁过去受苦；好吧，那妥协，找个有买房资格的假结婚，可一道政令下来，原本只需30%首付，变成第二套房必须60%；也行，去借，可这年头谁都不容易，都是紧巴巴的，即使借到，救急是情谊，救穷是既没了情谊也没了钱。生活不会停滞不前，多的是无解的问，只要还活着，就会有一道道题依次展开，一地鸡毛。
师哥卑鄙吗，也曾是正直青涩的愣头小子；小姨现实吗，明知两个都是错误选项就可以甩手不管了吗？生活改变了你的模样，可如果走上另一条路，会更好吗？
我还是继续佛系吧，暂时不想考虑这些问题了，伤脑筋。回复3赞
Lv4#繁花#叙事主人公沪生，阿宝和小毛在两个不同年代发生的各种故事，3个主人公家庭背景各不相同，沪生是革命军人家庭，阿宝为资产阶级家庭，小毛为无产阶级家庭。在60年代文化大革命时期3人关系紧密，所牵涉出其他人物姝华，蓓蒂，兰兰，大妹妹还有银凤，这些人命运各不相同。“人生不过二三事，各自路途各自归”是最为印象深刻的一句话，当天小毛生日会上提到3人要结义金兰，阿宝所说的一句话，指再好的朋友终究难最后走到一起。为三人之后如何分离做了铺垫。对照在90年代改革开放初期，只有沪生和阿宝还在联系，三人也有了不同的身份，牵带出新的人物汪小姐，李李，南北太太团，徐总还有苏安。60年代少年美梦和年少青涩，90年代的声色犬马和莺莺燕燕，两个年代发生的事情在剧中交替展现形成一个对照，小毛的生日和李李的生日party，小毛与银凤的偷情和汪小姐与徐总的yi ye qing，沪生与姝华分手和李李对阿宝的表白，蓓蒂阿婆的传奇故事与李李的亲生经历的故事，姝华的第一个孩子与汪小姐的二胎等等。各种故事穿插起来就如那句话一样“繁花似锦终落尽，岁月不响终留声”。蓝色纯色Lv42018-09-21
繁花的最大特色是沪语演出，许多老上海话都已经很少听到，虽然有的是第一次听到，但是词语非常生动形象，大多能猜出什么意思。另外穿插各种60年代及90年代的老照片，演员提及老的路名，年代感非常impressive，仿佛回到从前的年代。
在今天演出过程中，对白时发生好几次麦克风没打开和背景音乐错入，稍显不足。总体来看，还是非常不错的剧，让我有想看原著的冲动。7回复16赞
Lv4大家都在说服仙和六团之间产生的亲情。我对它的理解比较偏重对自由的向往和流言的力量。煜君Lv42018-10-01
我认为鞠生并没有什么错虽然他的确抛弃了六团，可是我认为他有追求自己想要的生活的权利，他的确可以选择一个他真正爱的人。而六团的悲剧多半是自己造成的，她被礼教所拘束，不愿意改变，不愿意冲破牢笼，而是日复一日的重复着她所认识的生活。最后她化为鱼，大概也是她追求自由生活的象征; 不受制于伦理和他人的非议。
村民自己说找到了服仙的尸体，又自己添油加醋大加传播鞠生如何害死自己的母亲; 却又在服仙回来以后立马改口，说六团要咒死自己婆婆，害死自己男人。但是这一段我觉得是存疑的，想了想，理解成六团的心里觉得别人一定会这样想她、议论她，好像也可以。
我还听到了一种想法，就是表现希望。六团的确一次次的给自己构建希望，先是希望鞠生回来陪她，后是希望鞠生能遭到报应。虽然希望一次次破灭。她最后大喊“活着”，似乎是找到了一种无所寄托的希望方式。
人物的塑造各方面都比较合理，从之前他们的八卦可以预料到他们从一开始都向着六团，都安慰她、帮她，到后来的转变。但是人物性格上，除了一个男生胆子特别小，大伯仿佛是这里的管事长老一样，其他人没有什么记忆点，就众生相而言并不鲜明。
不过主角的确有多面性，六团从一开始的不甘到漠然到为鞠生被抓而暗喜到崩溃，鞠生虽然辜负六团但是对母亲算是孝顺，服仙虽然因为和儿媳的相依为命很照顾她但是并没有丧失母爱。
但是一个外国的导演，能表现出中国式的审美我觉得很不错了: 象征月亮的大鼓、场上撒着的谷子、表示放映机的脚踏车、照到水缸上的月光……都很有美感。
演员说台词的时候带着回音，村民们扮成狗，主角的内心独白是不符合当时社会背景的文绉绉的话……有一种撕裂感，有一种荒诞、遥远的感觉。
剧的整体结构蛮好的，波折也充足，环境描写真的像诗一样。
最后，海报上现代的戒指、从前的顶针和藤蔓缠绕在一起，做得真好。回复6赞- Lv4#空中花园谋杀案#被小伙伴安利很多的一部剧，因为前排妹子坐姿太正又高遮挡视线，自已也不愿影响后排观看视角，180的胖个子只能斜着身子歪着脖子看完整剧，在夹缝中求生存，别有一番滋味😂。蓝色纯色Lv42018-09-23
总结一下，这是一部带有偏悬疑剧名字的，用歌唱形式表现的，反映社会问题的，带有喜剧形式的伦理剧。
主题很庸俗欲望和金钱，有钱的汪总通过制造了一个“谋杀案”假死逃离了之前的是非生活。其妻子以空中花豪宅重赏找出凶手。引发三伙不同的人编造谋杀过程冒认凶手想得到豪宅。其中医生，老同学和父亲分别从不求回报的痴爱，同窗之谊的友情和父子之间的亲情为出发点用极端的方式甚至牺牲自我为需要守护的人谋取巨大利益。当爱和被爱放在一起，永远都是不平等的。当三拨人来到西餐厅发现汪总并没死，自己将空欢喜一场，他们密谋将假谋杀变成真谋杀。
那空中花园谋杀案到底谋杀了什么呢？一开始的假谋杀，被掩埋的劳斯莱斯，烧毁的纸张和变卖日记的360元，汪总斩断的过去(爱情,友情和亲情，以及他的一切包括生活,名誉地位和金钱)。三伙人编造的谋杀，是欲望战胜人性的自私杀死了用金钱交换灵魂的无私。在西餐厅密谋的谋杀，虽是汪总本人，毁掉的却是他人的一切包括生活和未来。
该剧除了设置了两个结局，一是大家挣扎后没有杀汪总，二是最后杀死了汪总引发观众思考之外，还有台词非常出彩，印象深刻的如“老同学，事情到了这个地步，我能拿你做点什么？”“梅森法则一旦能用灵魂交换某样东西，拿你的灵魂本就多余”“流浪狗与流浪猫的不同，被抛弃和主动抛弃”等等。
这部剧应该换过很多批演员了吧，今天演孔艳艳的小姐姐在表演过程中一直不自觉的笑，没有很好的调整表情，不过她的声线还是不错的。整个演出的歌曲旋律也是蛮好听的，没有埋汰这是一部音乐剧。给个好评吧！回复7赞 - Lv4#明年此时#由于看前没有对该剧做个预习，以至于出剧场后一脸茫然，该剧主要描述一段婚外恋，男女主人公每年都在一个海滨小屋见面，话剧主要展现每隔5年的6次见面中发生的故事。在此强调，婚外恋只是剧情，并非该剧表达的主题。蓝色纯色Lv42018-09-21
《明年此时》本身是一部非常美国的剧，话剧通过男女主人公每5个五年的见面来反映美国从1951-1976当中时代社会背景的变迁和道德观念的转变，第1个五年和第2个五年的见面主要体现的是美国战后生育高峰，婴儿潮。乔治有4个孩子和多瑞丝有3个小孩。后面那次见面更是多瑞丝怀孕第四个小孩，乔治帮她接生。第3个五年的那次见面提到美国流行音乐披头士，多瑞丝反主流文化的装扮，双方政见的不合，乔治的儿子迈克死于越战以及反战运动。主要反映衔接之前的战后生育高峰，以往以勤俭节约和勤奋工作为特征的清教伦理受到挑战，人们越来越追求超前消费，将享乐主义定为社会生活的标准。新时代的青年没有经历过战争和经济危机，质疑父辈的价值观。残酷的越南战争推动了反文化运动的爆发。第4个五年的那次见面多瑞丝大学毕业自己开店经营成为女强人反映了那时期的女性独立及女权运动，向往自由。女性走出厨房开始工作，比如一些小细节乔治发现多瑞丝没有穿内衣，以及多瑞丝的装扮也从前几次的裙装变成裤装。
全场演出蒋雯丽老师与刘钧老师表演非常到位，明星效应，蒋老师的粉丝反应强烈，以至于蒋雯丽5次谢幕。但是该剧并没有做很好的汉化和本土化，没有让观众感受到该剧的中心主题，有所遗憾。回复6赞 
Lv4我感到尴尬和无聊而不是感到冲击和释放，演员的节奏把握和台词功底有待加强。导演的理想和理念是值得尊敬的，但是总感觉演员的状态是架子端到那儿了，理解还没到。理解导演想在国内男权主导的语境下讨论敏感话题的艰难。但是和观众的沟通共鸣艰难，除了本身固有成见的原因，也有演艺水平的问题。这种本子本来是可以大放异彩给人启发的，但是这朗诵式表演，我实在给不出比三分更高的分了，两分给导演的理念和勇气，剩下的感谢演员没有忘词。恕我直言，六年时间交出这个作品水平，还是希望导演能够再打磨，或者寻求别的突破吧。用户178****3928-jUVwCLv42018-09-25
另外，我对整容本身没有偏见，但是对话剧女演员整容这件事特别有偏见。一般程度看不出来的微调可以容忍，但是演话剧的女演员整容整到让观众能不用望远镜就看出来的程度，在我看来就跟自己砸饭碗，把观众当傻子无异。别人无所谓，演话剧就是靠脸，靠声音，靠身体吃饭。一个演员，不论哪个派系，所有的东西都要靠脸上的表情，身体动作和对白展现。把脸整僵了，就让观众掏钱买票来看两个小时岿然不动的苹果肌和寿星公额头吗？话剧舞台是严格诚实而残忍的，正因如此它是神圣的。灯光会把你所有的一切勾勒得一清二楚。话剧不像电视电影，不需要出众的美貌，它只需要毫无保留的坦诚和投入。作为观众，我不在意演员的皱纹，我甚至不在意演员的赘肉。只要能让我感受到这个角色该有的东西，让六十岁的人演十八岁少女我都不在意。但对今晚的演出，我只能说很遗憾，可惜了这么个本子。我心疼我的票钱。最后表扬一下最开始带大家喊口号的小哥哥吧和音控师傅吧，全场演技导演第一，你俩并列第二。回复5赞- Lv6京味儿的话剧已经算是最好懂的了，虽然有南北方的文化差异，但听懂是没问题的，毕竟普及了那么多年普通话。上次看《繁花》，沪语听得可头疼了，非要看字幕不可，中国真是太大了，学会了一地方言，就是掌握了一门外语呀！Alex蕾蕾Lv62018-08-10
泡澡是老北京的传统吗？反正应该不是南方的，我就从来没有经历过那么多人一起泡澡的场景。小时候都是在家烧了水倒在大盆子里，可能是一个星期或者一个月洗一次全身的，平时就是拿小盆子擦擦；再后来有了淋浴，电代替了煤气烧水，可以自己控制开关，想啥时候洗就啥时候洗。很多传统的消逝是跟社会和科学技术的发展有关。用现在的眼光来看，就那么一池水，那么多人洗，怎么想都觉得好像洗不太干净的样子，想来也是因为现在洗个澡是太稀疏平常的事了，而在以前，很多人一生洗澡的次数真是屈指可数，要是能够痛痛快快的泡上一泡，也是人生一大乐事呀。
澡堂最重要的就是那一池水了，只要水还是干净的，人就还能是干净的，那口井就是祖上积德。为什么澡堂老板要硬撑着呢，是信仰吗？时代的浪潮滚滚向前，残忍一点，没有用的自然会被淘汰，但看着那些坚守传统，坚持过去那种活法的人，又会由心底里生出敬佩，至少他们还有心和行动力。有人赶上了海南房地产的风口，赚了大钱，所以踏踏实实烧水的就是死脑筋吗？老师当年一根直肠子不愿给人走后门，作为党员，所有好处都主动让出来，职称、房子都没落下，真真是响应了毛主席的号召，可也是因为正直，他成了不和谐的存在，穷困潦倒，无钱给孩子看病，最后还是那个他看不上眼的后门学生给了他一条生路。老师的变化是最让人唏嘘的，最懂得池子的好，还帮忙保住了匾，可也是因为懂得，所以出手也是一击即中。老师变了，但是旁人好像并没有什么立场去进行道德审判，也没有资格去要求他做那至清的水。有些话，初听时并不觉有何深意，经历世事后再听，才明白原来是这个意思呀！4回复11赞 
Lv4第一次听小提琴演奏会，还是因为在票牛抢到了一元抢购，从来没接触和了解过小提琴，对于我来说可以说就是听纯音乐去了，不过这“纯音乐”确实也是很好听的，这位演奏家，除了这则演出介绍以外我并没有在国内任何地方搜到有关他的任何信息，我饿着肚子听的，本想下半场未结束的时候就离开，但是我却被罗伯茨深深的吸引了，场内人不少，7-8成，本身就不高的票价，又有很多是赠票，我个人觉得他来这一次是赚不到什么钱的，但是他即使满头大汗，还是如此倾情的演奏着，对每一位来听他演奏的人负责任，最后一首结束的时候他一次次的朝台下鞠躬，掌声一直响着直到他的身影消失在舞台，他并不是什么人气偶像，离开了是没人安可的，但是他还是很快的返场回来又演奏了一曲，最后离开的时候笑的很开心朝观众竖大拇指，听众们再次掌声响到他的身影消失在舞台。我仿佛找到了最初的那种的感动，不像现在的追星，接机、跟车、无脑。就是舞台上的人用心的演奏自己最爱的音乐给他的观众听，观众也在认真的倾听，演奏者用自己的努力换来观众的掌声和喝彩。舞台全场只有罗伯茨一个人 一张椅子 一把琴，台下只有观众和几个疏通出口的工作人员，场内没有一个安保，罗伯茨还几次到台下，到观众的身边演奏，是，不需要安保维持秩序是因为罗伯茨不红，但这种状态不正是最初的那种表演者和观众的状态吗？没有多余的东西，只有单纯的欣赏。可能以后都很难会有罗伯茨的消息了，但是毫无疑问这是我一辈子都不会忘记的美好夜晚，谢谢你，谢谢票牛网。碎花小鳄Lv42018-08-18回复7赞- Lv4虽然是民国时期的剧本，用户153****5853-YSKDQLv42018-08-06
虽然三则戏剧只有三个演员，
虽然剧场和舞美并没有我想象中的高大上
但是我真的好喜欢！
不愧是人艺，不愧是经典。
希望我们的小剧场有越来越多现代的好话剧~
现在进入评论：
说起经典话剧，马上想起的只有老舍的《茶馆》、曹禺的《雷雨》。上次在成都看的那个不知所谓，笑点不够黄段子来凑的话剧太让我失望了，所以这次我在豆瓣上挑了又挑，一直下不了决定到北京来看什么话剧。
选这部《丁西林国民国话剧三则》原因有三：一是网友评价很高；二是在人艺实验剧场，怎么也和人艺沾得上边，演员功底有保障；三是很想看看几十年前的一个物理学家写出的话剧到底有什么吸引力。于是我来了！
与现在流行的喜剧不同，这次看的三则喜剧《一只马蜂》、《酒后》、《瞎了一只眼》的主人公都是正面的知识分子，而现在好像只有智力低下或者身体有残疾的特殊群体才会出喜剧效果。
《一只马蜂》是写男女之间怎么求爱的；《酒后》是写结婚以后的夫妻之间是怎么互相探试对方的爱心的；《瞎了一只眼》则是结婚多年的夫妻怎么在一场意外事件中互相保护而再次发现了彼此之间的的真爱的。这样三个严肃的爱情主题，却在中国文化人迂回、婉转的语言，口是心非、言不由衷的表情中引发大家会心的笑。
看完演出，无论男女，无论老少，都是面带笑容走出剧场。这个话剧没有对实事进行针砭、讽刺，就是源于生活中的琐碎，平淡中让人轻松愉悦。看了这三则话剧，我真的被当时中国知识分子的小情趣感染了，太可爱了！
二男一女一共出演了9个角色，每个角色各有不同。从一般观众的视觉看，张驰有度，角色拿捏得益。女主角很漂亮，有点像胡静；男主之一的王佳俊，属于奶油又阳光一型，是我喜欢的😄。
话剧还插入了四川话、江浙话等方言，不但不让人出戏，反而增添了些许看点。
文学功底有限，写不出话剧的美好和内涵。
图5是我偷拍的，因为不能拍照，但我确实忍不住，关闭闪关灯偷偷拍了一张3回复11赞 - Lv4特别加的手语特别场小副675Lv42018-07-29
坐在双号的位置，本来以为是在舞台两侧都有老师演绎的...没想到是在单号区面前才有...距离有些远...
本来觉得旁边已经有中文字幕了，再配手语会不会有些多余....但是从最开始Don的手机铃声一响，手语老师也在比着电话☎️的样子就知道这场演出不简单🌝🌝 除了手语翻译，老师还会在间奏的时候打拍子，假装演奏乐器hhhhh 为的是给聋人朋友们带来节奏感和律动感。
原本看到手语老师名单以为是四位老师会有“手语对话”这种操作... 没想到对话一出来全是手语老师一个人完成的....
最惊喜的除了手语老师一人分饰多角之外，老师还要负责舞蹈的部分！我看到老师会跟着Lola一起舞动！包括后面几支快节奏的歌，老师都会在翻译的同时一起跳舞！“Everybody Say Yeah”那段基本还原了群舞的动作....
然后就是手语给这部剧的抒情歌极大的情感加成。“Not My Father's Son”和“Soul of a Man”有了手语演绎之后更感人了... 这两首也是我几乎全程放弃舞台专注看手语老师的时候（Charlie，Lola，对不起！）但手语老师在这几首歌的时候真的在闪闪发光！看得我鸡皮疙瘩掉了一地😂😂
手语特别场真的给我们带来了极其独特的体验...原来无声的律动也可以很美...希望这样的形式能够多多出现几次，让聋人朋友们能更好地感受剧场的魅力～
半星扣在发挥有些失误的Charlie和Lauren....但他们可爱！回复4赞 
Lv5#👠Kinky Boots长靴皇后#711上海首演urnotivyLv52018-07-12
百老汇音乐剧惯有的“先抑后扬”，很容易联想到《金牌制作人》，华丽blingbling的服化，激情的现场乐队，文广的观众互动留影板也越做越有意思了。
回到音乐剧本身，emmm，文广有三宝： 渣音响 神翻译 gay[嘿哈]
Lola出场没有特别惊艳，声线被压的很低，略有失望。表演中规中矩符合“变装皇后”该有的sissy，也不至于用力过猛。第一幕后半程在Charlie工厂那段sex is in the heel才真正回到水平线上。回归男性装扮的Simon，两大男主厕所门口对唱Not my father‘s son 是我认为最棒的一段。
Charlie独唱的几段都着实惊艳，竟然在渣音响下让我和哥哥说出“瑕不掩瑜”这四个字，可见唱功。
字幕翻译刻意迎合国人口味，有时候甚至一眼过去不知道在说啥，很多梗确实能引起一些反馈，但我宁愿有生之年在文广看一场英文原版字幕的音乐剧。看剧的时候我甚至在想为什么中文版音乐剧有时候很尬，多半是歌词太直白了，直白到不想去细听旋律。这里不得不点名表扬《空中花园谋杀案》算是仅有我喜爱的中文音乐剧，因为歌词很棒很抽象hhh。
配角Larran和Tang，这俩人每次一开嗓，都会引来欢呼，甚至一些出场一分钟不到的小角色，都个性鲜明。最后的Raise U up又让我热泪盈眶了，真的每次看到那么棒的音乐剧，我都好想哭噢😢。
To sum up，观赏性极强的一部。今年上海的夏天一起RED起来吧！
ps：开场就有彩蛋；周五场有合影；要不是我脚废了我真的会跳着离开剧场的；[嘿哈][嘿哈]6回复27赞
柳州
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