- Lv3🎶My bucket list姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32017-08-30
一切都来得及实现
就算总会有一天
要说，再见🎶
人生总有一次说走就走的旅行，当然也少不了一场说看就看的音乐剧啦……
临时在8月13日早上决定买了0813晚场叮铃组，原本觉得题材可能较沉重，意料之外滴是前半段丝毫没有感到有泪点，反而笑得合不拢嘴的感觉……杨晓宇是个叛逆青年，从少教所出来后被告知患了“绝症”，继而与真正得了不治之症的同学刘宝在医院“不期而遇”，为了完成刘宝的遗愿清单，两个人开始了疯狂的placebo project……
大辉狼@丁辉大辉狼 饰演的杨晓宇年少气盛，痞里痞气，但骨子里却透露着内心善良而纯真的性格，而刘宝@于晓璘-大树 呆萌可爱的样子和被病魔折磨痛苦的神态让人心生怜惜，当然还是最喜欢刘宝微笑着面对一切，面对死亡的态度啦。虽然演出中晓璘的耳麦音效出现了一点点小插曲，但丝毫没有影响到他的临场发挥。瞬间对这位低调巨蟹座暖男路转粉了(之前在15年初大悦城举办的音乐剧番茄不简单宣传活动时就看到过于晓璘了)[羞嗒嗒]当刘宝向第一排观众表‘我知道你不会喜欢我’，台下男观众突然大喊萨瓦迪卡，嫁给我吧，他突然很无辜地脱口而出“我才17岁”，真的太可爱了[太开心]……更值得一提的是在维修设备中断的几分钟时间里，剧场的观众们并没有大声吵闹喧哗，都很安静很耐心的等着演出重新开始，大家也深知两位主演要连演两场的辛苦和不易，很温馨的感觉❤️
我们可能决定不了人生的长度，而如何在有限的长度里尽可能增加它的宽度，也许就是“我的遗愿清单”所带给我们需要思考的问题……在有生之年里如何做一个“大写”的人？你在最后的时间会想起谁，谁在最后的时间会想起你？
在尾声时刘宝离开的时候，终于忍不住眼眶湿润了，但我并没有泪流满面。死亡是人生必经之路，也许在大好年华过早地面对死亡对我们来说过于残酷，但有时不得不去接受它，面对它。人生没有如果，只有后果和结果……刘宝把微笑留给了杨晓宇和我们，而我们又能把什么就给世界和他人呢？
趁一切都还来得及实现，好好的列一份bucket list，努力去完成每一项，不管怎样，只要努力过，也就问心无愧了。
My bucket list叮铃组和嘎吱窝两组卡司，演绎两种style的精彩，明年三月大剧院中剧场，wuli不见不散哈……
(Big surprise彩蛋，刘师傅作为今年3月遗愿清单首场者也来观看演出了，引得鸡冻的妹纸们连连尖叫，散场后霎那间雷声大作，狂风骤雨，貌似刘师傅被Hyde附体了）回复赞 
Lv4最近因为一份副业，接触了各种各样的人，也遇到了各种各样闹心的事儿，才发现这个世界原来很大，是自己看见的太小。而周末选择来看的《李茶的姑妈》也是这样一部舞台剧，让我看到世界很大无奇不有。沧海遗珠Lv42017-08-17
普通青年李茶本来是个穷小子，却因为一个有钱的姑妈被岳父看中，成就了一段姻缘，而在接到姑妈不能来参加订婚仪式的消息之后，所有觊觎姑妈财富的人们误将二逼青年&银行职员黄沧海认作姑妈，阴差阳错的爆笑故事由此上演。
说说观剧体验吧，舞台搭建的非常漂亮，真的是上下两层的洋房哦，布景转换的也很巧妙，通过房顶的升降，达到转幕的效果，并且有沙滩有洋房有邮轮，还想要什么自行车啊？高效的效果也很棒，笑点密集，那种和满场人一起大笑的时刻真的很棒，似乎自己的笑声变成整场回荡的大笑，剧情也很不错，虽然许多人都认为比较黄暴，有儿童不宜的地方，但是大体上三观没有偏差，对于财富的觊觎让两个中年男人做出任何疯狂的事情都不足为奇，反讽到了极点，据说这部舞台剧是根据百老汇经典喜剧《查理的姑妈》改编，但是却丝毫看不出改编的痕迹，没有任何水土不服，非常贴合现时代的生活，爆笑的手机助手Siri成了最大的亮点，沙滩上的那段快进也令人印象深刻，显示出了演员的功力，扮演黄沧海的是黑龙江籍演员，不禁心疼他跑上跑下换装的辛苦，但是最大的笑点与剧情推进也来源于此，扮演梁先生的演员也令人印象深刻，表演极其自然，语调极其搞笑，从他的表演中，也可以看出开心麻花选取角色的特点。另外美中不足的一点就是在二楼虽然是第一排的座位，依然会有听不清楚的情况，对于音响效果的处理还是有待提高。
剧中也不乏感性之处，在梁先生的儿子不择手段救爸爸的时候，感受到父子的真情；在真假姑妈交流的那一段，会提醒观众财富不是永恒的，感情却是最难忘记的。在这样一部搞笑的舞台剧中还能有这样感性的一面，确实还是令人感动的，这也是虽然剧中不乏大尺度的画面，我依然觉得这部剧很“正”的原因。
在周末的晚上，和开心麻花一起度过两个小时的时间，真是蛮开心的经历，头一次感受到舞台剧的魅力，感受演员与观众的互动，也喜欢看抽奖环节大家发到大屏幕上的一张张笑脸，其实生活还是美好的，只要放下那些看似很大的烦恼，走向微笑。回复5赞
Lv4终于在百老汇的MINSKOFF THEATRE看到了LION KING,虽然纽约降温，MINSKOFF THEATRE门口寒风瑟瑟，但是看戏的人群，还是把MINSKOFF THEATRE包围的人气十足。梅梅123Lv42017-08-16
开场的Circle Of Life ，各种动物悉数登场，一下被拟人化的，由真人扮演的动物造型惊艳到。大象有观众席登场，楼上的观众席中还是有其他动物蹦蹦跳跳的跑到台上。大概除了大象里面藏了2个演员外，那些四脚的动物，基本有一个演员站着演出，演员身后还带着另外2只腾空的腿，而这些腿也大都有像弹簧一样的镂空的造型，并不是一个粗壮的腿。小象一般扭动着笨重的身体，身后的腿摇摆着，超级可爱。几乎所有的东西，都是镂空的造型，身上有不同的纹饰。豹子妖娆登场，那个女演员用手摆动着豹子的前肢，她的头与豹子的头相连，可以随时左右看去。演长颈鹿的演员最辛苦，他几乎是踩着高跷趴着走，头上还有一大截长颈鹿的脖子，慢悠悠的巡场走着。鹿群总是跳跃着穿过全场，那个演员不仅自己是一头鹿，他的身上、手臂、头上更是顶着很多鹿，嫣然是一个人演了一群鹿。 狮子的造型更是充满了霸气，cub和scar站着演戏的时候，他们狮子的头像在他们的头顶，当他们躬身做出狮子的造型时，头像随之调下来，完全是雄狮对决的样子。 还有配角的小草、树什么的，也是可爱至极。
这些动物们的造型设计，可爱、适合演出、又有喜感。
舞台的各种洞天简直让观众赞叹舞台的精致，实在无法想到在舞台的什么地方还能长出什么东西来。既有旋转楼梯，还有大象墓园这样的大型舞台装饰，更有太阳、星空，狂野这些场景。Simba在夜空中仿佛看到父亲cub的样子的那场戏中，cub的样子出现在夜空中，简直让人灯光设计的精湛，栩栩如生的样子，瞬间化为星光消失在夜空中。
另外，平面的舞台上还经常来改变空间关系，塑造小河、瀑布、高山等其他丰富的空间，Simba被遭遇牛羚羊追袭、Cub战死、Timon遇险，还有巫婆的树等，都让人赞叹不已。
音乐剧中，声音自然是不可少的。背影音乐以非洲音乐为主，现场演奏。虽然，我没有找到乐队，只看到指挥，还有在侧面2楼的2位鼓手。无论是声效、音乐、拟音那些，丰富的展现了剧情需要的东西。在玻璃屋的2位鼓手之忙碌，他们除了配合背景音乐完成自己的乐器外，有些特殊声效，还有拟音的部分，都是他们现场完成的。相当佩服这种默契程度。
当zazu被scar收服，让zazu换着唱歌取悦scar时，zazu居然唱出了“let it go,let it go”,全场顿时欢笑起来。
LION KING并不是一出以音乐、唱段见长的音乐剧，所以，另外有些许失望的是，can u feel the love tonight这首歌的演绎方式，男女对唱，还有一群伴唱的，唱的一般，而且，大量的伴唱，打破了神情的气氛，很难让观众投入到他们之间的青梅竹马、生死相依的爱情中。
只是，提前了5天在网上订票，都没有买到相邻的座位，只能跟朋友相邻前后排看戏，是为遗憾。回复2赞
Lv5那晚，在热闹的除夕晚会上，他默默走过小时候生活玩耍的老屋子，在屋门口点了根烟，然后他看见了去世的父亲和父亲在自己满月的时候写下的一封信。lalalalaLv52017-06-06
不擅言辞更不擅笔墨的父亲，在信的最后说，愿你此生不知道什么叫战争，愿你一生平安。父1956年11月26日于宝岛一村。
这是整场话剧我印象最深刻的一句台词。一个因战乱流离失所背井离乡的男人给他的儿子最深最深的祝福和期盼。那期盼与功名利禄无关，与家国大义无关，只愿你永远不会经历一种残酷，这种残酷叫做，战争。
听到这句台词的时候，我浑身颤栗，这是整部剧第一次那么明确地点出，战争之痛，战事之苦，那是生命的不可承受之重。
他们在台湾过第一个年的时候，曾喜气洋洋地说，这是我们在台湾过的第一个年，也是最后一个。因为他们坚信，逃离是暂时的，他们很快就会反攻大陆，跟家人团聚。这时候很多观众都笑了。他们笑，是因为历史已经告诉我们这些人一去就是六十年，至今未归。他们笑那时候这些人太天真异想天开。他们笑这些人自以为是白日做梦。他们能笑，只不过是于之当时，他们是六十年后历史的见证者。
可我笑不出来。即便是我真的在1950年的台湾，面对这些国民党老兵对归乡热切的在我看来确实是天真的期盼，我也不忍心告诉他们这期盼至少在六十年内会落空。因为对于走的匆忙甚至没来得及跟父母道别的他们来说，这个期盼就是他们这一生的希望啊。
70年代的那场戏，蒋公逝世，眷村老小跪地痛哭，尤其是对于那些还心存希望的老兵来说，这无异于是宣判了他们的死刑，与亲人永世隔离的死刑。屈哥饰演的老赵，撕心裂肺地喊道，您不是答应过我们会带我们回去的么！
回去！回去？回去。。。从载着将近百万的国民党军官、军眷的船支慢慢远离大陆的那一刻开始，他们就盼着，回去。
所以那一首小曲儿，从到台湾的那一天一直唱到现在，我的家在东北松花江上啊，那里有森林煤矿， 还有那满山遍野的大豆高粱。。。
所以那正宗的天津包子，从到台湾的那一天一直吃到现在，皮薄馅多，肥瘦适宜。
所以那一口标准的山东青岛话，从到台湾的那一天一直讲到现在，即使娶了台湾的媳妇儿，乡音也丝毫未改。
台湾对于他们到底是什么？是家？是中转站？是最终归宿？
那种迷惘彷徨无奈和心酸，伴随着他们整整一辈子。
整场戏我都一直处于想哭的状态。历史是多么的沉重！战争是多么的残忍！然后这沉重的历史这残忍的战争，这些后果这些结果却要让普普通通的人民们去承担！
战争没有对错，只有失败和成功。
历史没有对错，只有不同的角度。
那伟大的命运之手只那么轻轻一拨，便让至亲骨肉生生分离，妻离子散，人走客乡。但是也总是会有那么一天的吧，这命运之手轻轻一拉，我们最终在一起。回复2赞
Lv3#子彦观剧团#由老舍的小说改编的话剧《二马》之剧评《中国人，怎么了》。龙猫东Lv32017-05-15
今天路上有些曲折，不幸错过了大约十分钟的开头，落座后剧情稍稍有点跟不上，不过对整体没有太大影响。
讲真一点不夸张的说，从我个人不多的话剧经历来看，这部话剧让我非常满意。
首先是现场观众的素质很棒，没有吵闹与喧哗声，适时的鼓掌和欢笑，隔壁坐的是两个老奶奶，非常认真的在看剧，让我很开心。
其次，是舞台效果和剧情展开也让人眼前一亮。我私心其实是不太喜欢看话剧的，常常忍不住觉得困得慌，这次反而看的津津有味[憨笑]从天而降的布景，恰到好处的现场伴奏，快板二胡和萨斯小号，和整个剧的核心价值观的碰撞非常相称（中国人与英国人之间的同异），还有中间突然的一些适度的幽默，比如突如其来很棒的一段相声，还有英国夫人的刀马旦舞步跟老马的将军笑真的有很多很棒的笑点，总之个人非常喜欢走心的笑点，不太能理解有的剧里面无厘头的笑点，所以这个我要给导演点个超级大的赞！！[强]然后内心戏和路人戏很好的窜在剧情中间，紧凑又不会很难懂。整体上来说这是一部优秀的话剧作品了
然后是剧情，我真的是太喜欢了，就像我常常说的，一个作品，再荒诞再随心所欲都是需要有思想的，只有很好的把核心思想传递给观众了，才算是完成了它的使命。能把老舍先生的作品融入进直观的话剧艺术中，我真的要谢谢方旭导演，看演职表的时候，看到方旭导演还是编剧和演员，我就非常期待，果然没有让我失望。全程都在和朋友夸你的老北京腔，太到位了，活脱脱的一老北京爷们，“俗气”，把中国人这种小气又爱面儿的性格特点表现的淋漓尽致。我个人觉得这部剧的剧情并不重要，无论是老马还是小马的爱情故事，都只是一道引线，老舍先生真正想说的是，一个闭关锁国的中国，一个像酱缸一样酸臭的旧中国，一个“落后就要挨打”的中国，会让外国人多么的看不起，哪怕真正的中国人并不会吃老鼠。很多台词，听得太扎心了，那个年代，一个贫穷又僵化的中国，在被外国人欺负的炸开了国门，还要接受精神上的凌辱。放在今天，恐怕是要激起不少“爱国分子”的“爱国心”的，可老舍就把这种真相赤裸裸的写了出来。血淋淋又不得不承认。可是，中国人怎么了？老马和小马作为典型的中国人，不就改变了应该夫人和马丽的态度？但是那又怎样，别的英国人不知道啊，只有商业，也就是中国人自古觉得“俗气”的买卖才能改变。因此，剧终老马的曾孙，小马的孙子成了一名低调的富豪，似乎是一部喜剧。但他又提出了一个新的疑问“我不知道自己的梦想是什么”，这也是新中国的疑问，一味的发展经济，中国是强大了，可是未来呢？我们常说的中国梦到底又是什么？这是一个引人深思的话题。
这个结局我很喜欢，在历史的基础上又深化了主旨，仿佛一个永无止境的故事[抱拳]太棒了
最后日常表示很感谢子彦哥哥和鬼龙哥哥给我这个机会，接触到一部我个人非常喜欢的话剧[偷笑]看到大家都很想看却没有票，我要给两个哥哥比一个大大的爱心！[爱心][机智]回复1赞
Lv5很品特……不愧是NTLive级别的现代戏剧……小虎～Lv52017-04-17
这不是一部去赚取廉价的眼泪的电影，更多是让人在感受品特式的表达，去pick自己看到的东西，没有其他。整场只有四个人，一个场景。一个圆形的房间，门关上，就没有任何出口。房间本身，包括门的开启和关闭，无时无刻不在暗示着每个人心灵的困境……没有成长，没有变化，只有冰冷的、孤独的无人之境。
无论两个老人如何吹逼，或者目的为何，一开始的Spooner确实是可能将Hirst带离这个无人之境的，他是外来者，却是Hirst自己带来的、可能打破困境的可能性。Spooner翻飞着他皱巴巴的旧外套，多次表现出想要从这里逃走的倾向——在被恐吓的时候，在发现这里环境的困局的时候，在自己最后的自尊心都无法维持的时候——然而最后连他也困住了……
Hirst第二次登场时对Spooner的那句你是谁我不认识你，一开始让我极其迷惑，不知真假。直到镜头给了这位身份显赫、举止上品的老绅士只穿了一只袜子而另一只赤脚的双脚多次特写之后，他用他只穿了一只袜子的双脚蹒跚着再次离开房间，带着得意又生怕别人发现的笑（这种装聪明的表情妙极了）：其实我认识他——这时我才确信不是故意，袜子的违和感也是如此，Hirst并不是一开始那么冷静或者头脑清醒了。Hirst一度听到了外面的鸟叫，意识到外面是白天想要出去散步——他天天在这里可是从未听到过鸟叫……可是这种外出的意愿让另两人无比恐慌，管家用着非常强硬而饶舌的方式匆忙地转移了话题，而男仆对于可能打破现状的外来者继续施加恐吓和敌意。最终确是，连可能带他离开困境的外来者，也终于不想离开这里……
老戏骨飙戏自是不用提，live放送的形式看到的是更多表情的细节，带着丰富的层次感和各怀心事的复杂眼神和表情被无限放大。可是台下观众的很多笑点……嗯，和现场观众节奏不在一个点上，感受到了文化差异hhhhhhhh
这个房间里的所有人都不愿意离开，没有绝对的单方面控制和强迫，他们必须也有主动的安于此状况的需求，才如此拒绝状况的变化。这是每个人都可能感受到并且内心有想到过是否需要摆脱的困境……这种浓浓的空虚感，就像最后点题（点题得其实好突然）：
事实和历史都只存在于相片和回忆中，真假莫辨。最后跟着时间留下的只是，没有成长，没有变化，永远的、孤独的无人之境。
最后，大剧院门口贴着的是四月底莫扎特的女人心啊w好早就开始放看板出来啦，期待
电子屏上轮番放着NTL其他的预告，路过拍到一张理查二世w回复赞
Lv5上周三下班后我一个人去白玉兰剧场看话剧《见信如晤》，是之前在票牛网上秒杀加运费一共花了29元（当然位置比较靠后但是不影响观看，只是演员脸看不清）。出发前我用京东钱包在米源饮料机上随机立减花了2.42元买了瓶饮料路上喝。这部话剧因为是钱懿主演所以好奇去看一下作为一个滑稽演员兼主持人演话剧是否表现不错。言归正传讲话剧。好习惯Lv52017-03-17
故事讲的是回国二次创业的胡爽拉拢大学同学秦是楚合作成立公司，投身热火朝天的在线艺术品拍卖行业。受命征集拍品的秦是楚在旧货市场上发现了一堆家书，一个落款为“山”的男人写给妻子“庆”的信。四百多封，从民国写到共和，从暗恋写到执手，从分离写到团聚。胡爽想到的是如何将这批书信包装运作、拍出高价，而秦是楚却仅能在字里行间读到平常人的爱与温暖……已移民美国的胡爽妻女在异国陷入更年期与青春期的争斗，当年的校花小青对下嫁老师秦是楚至今过着平淡的生活心生怨气，初恋情人白文琦突然寄回的一包书信霎时搅乱了本已躁动不已的生活……一个个身边的人物折腾在“人艰不拆”的生活里，一段段戏谑的对白掩盖不住貌似成功的落寞，随时随地的即时通讯并不能跨越心里的沟壑，一缕缕的情愫在二十五年后仍然未能释怀。
要说这部钱懿领衔的话剧除了主要演员其他都是97后，钱懿的滑稽戏和主持人经验在演话剧上也是得心应手。这次他的角色性格很符合滑稽戏人物的风格。故事通过发掘400封民国时代普通夫妻的来往书信结合男主回沪发展文艺收藏品公司以及和同学初恋的关系展现了书信为主的年代人们之间纯真的情感。人被生活逼的认不出了自己，在微信的时代很多人和事只能微信不能全信，冲动多于感动。现在分隔异地可以通过软件电话视频等方式联系，火车飞机等交通工具也可以快速将人送达另一个城市。可是感情却不如书信年代那样持久真挚。自从有了电脑以后大家打字很多但是写信基本已经绝种，网上学了不少段子套路可是现实却不会走心传情达意互诉衷肠。很多人对于天长地久已经不太相信，感情好像都打上了保质期一样总有物是人非过期的那天。而年轻时的梦想和情怀被现实碾碎，财富地位成了定义成功的标准。似乎生活变成了打鸡血上战场或者浑浑噩噩坐吃等死两种选择。没有了慢节奏淳朴的时光很多人活得都很累。在这个礼崩乐坏物欲横流世风日下的年代充斥着攀比焦虑和急功近利，虽然不是每个人都是如此，不过或多或少总会受到社会风气的一点影响。古人写过很多情诗，比如：“相思相见知何日？此时此夜难为情！”“凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。”现代人的文化教育比起古代来说确实算退化了。比如大家喜欢用的：人与人之间最基本的信任呢？在古代会写：长恨人心不如水，等闲平地起波澜。有钱，任性。在古代是：家有千金，行止由心。可见文化的差别。本剧配乐上选的背景歌曲都蛮好听（不知道现在话剧音乐使用是否要付版权费），演员演技还可以。剧本一般，主题怀旧正能量。整体可以看看，但不算优秀作品，感觉衔接有点脱节。满分5分制我打3分。回复3赞
Lv6兩只狗的生活意見花花Lv62016-11-26
2008-03-07
故事很簡單,兩只狗從鄉村來到大城市又回到鄉村的故事.重場戲是他們在大城市的遭遇, 先是旺才為貴婦收養,帶那個有著一長串名字"莱德里克·库德里希·阿里克希·马克西莫维奇·彼史可夫·唐美孚"簡稱來福的哥哥去家里胡吃海吃,旁白是旺才念的一堆菜名的繞口令.來福不恥貴婦的偷人行為,帶著旺才逃家. 兩狗參加"家有好狗"選秀活動, 上演了搞笑版的雷雨,繁漪吃藥那場,兩只狗手忙腳亂地扮演了劇中所有的人物, 粗嗓的老周,撒嬌的小沖,深沈的平兒,挺胸的繁漪,眼波泛濫的四鳳. 後來兩狗成了小區保安,但不知道為何不學好又學人去搶銀行,被人追打,最後只能再逃回鄉下.
整出戲的互動也不錯,兩狗踩著前排觀眾的椅背,爬山涉水進城來;進城到處乞討又是前排觀眾中刀,誰讓他們坐前排呢, 都是有錢人啊,不給或者給少了,還要被嘲笑.Marvis 去WC 後摸黑進場竟然也被發現,正好狗醫生在宣讀告示,就說又有人進來拉,我重新再念一遍. :) 第二次乞討, 來福霸道地把觀眾的大衣,包包, 圍巾都扛上的舞台.
再總結一下兩狗的扮演者,長得象小六的那個口齒清楚,聲音可塑性強,模仿宋祖英的高音絕倒.象李亞鵬的來福,肢體語言豐富,尤其是用雙手在眼前表演四鳳的眼波時,既搞笑又形象,但口齒含糊了點,唱的那個搖滾, 一句也沒聽清楚在唱些啥.
難得有趣的話劇,難得開懷的歡笑.
PS. 經典語錄
1.狗富贵，毋相忘
2.为人开的门紧锁着，为狗开的洞也紧锁着，有一个声音高喊，怎么都TM紧锁着？
3.人有人格，狗有狗格！
4.丢不起这狗啊！
5.时间就像乳沟一样，挤一挤还是有的。
6.有一个3分熟的牛排碰到一个7分熟的牛排,为什么他俩都不说话呢?.....因为他俩不熟嘛!
7.我闭上眼睛再睁开眼睛，一天已经过去了。如果我闭上眼睛，不在睁开眼睛了，我这辈子也就过去了。
8.人类这动物一年只发情两次，但每次都持续6个月啊~~回复4赞
Lv3你是我温暖的手套，用户188****0297Lv32016-12-11
冰冷的啤酒，
带着阳光问道的衬衫，
日复一日的梦想。
——《恋爱的犀牛》
这段话仿佛《琥珀》里小优也说过，或许是我脑抽了。
故事没有再简单的了，男孩（马路）爱女孩（明明），女孩爱另一个男孩（只存在于他们的对话里）。马路说你是我日复一日的梦想，女孩说，只要他还有本事让我爱他，只要我还可以忍受。
这部剧真的给人惊喜，前半段平平，后段甩去了小剧场的包袱面对爱情严肃起来的时候，每句台词都会和我产生互动，一定要二刷。男主张弌铖终于拜托了高辕、波切卡尼科夫的影子。被女孩毫不留情拒绝时不知所措的样子，尴尬、伤心、否定都恰到好处。当马路为了那个“天使的脸庞婊子的心肠”的女人拿起吉独自歌唱的时候，我毫无预兆地泪目了，爱情开始总是让人小心翼翼，一切的轰轰烈烈都在脑海里翻滚着，在走路时在拉屎时在梦里在与你对话的前一秒，留给生活的都是冰山上的一角，其余的便留在海里，藏在心里罢。
马路说，图拉，你为什么不认命呢，（图拉是他养的黑犀牛），别人做什么就做什么好啦，你再不进笼子就要用麻醉枪了。马路有很多朋友，当他中大奖说要给他最好的朋友买礼物，大家都万分期待的时候，他说最好的朋友是图拉，不只是一个包袱，是讽刺，他最好的朋友不是承包笑点的牙刷，不是天天在一起侃大山的大仙黑子，而是和他一样倔强，固执，不肯认命，需要打一针麻醉的图拉。
黑子遇到莉莉前，曾说爱情真要命，就怕没人来要我的命。明明说，如果没有了他给我的那点痛，如果不能疯狂的爱，我还活着做些什么。
我确定我会工作，会不如意，会被打磨，会经历疾病，会死，也许会突然地死，但这些都不可怕，他们在不远不近的将来都会发生，不确定的，是爱，什么时候才会爱上另一个活在同意时空的人，谁又会来爱我，会不会有结果。爱是我们最迷茫最坚定的远方。
你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光问道的衬衫，日复一日的梦想。
他望向天空，说着你是我日复一日的梦想，仿佛天上的星辰是她的方向。
我百般探寻爱情的模样，若真都是这般百转千回，天啊，受不鸟。。。但幸而不是，但它确会把人变成诗人变成歌者变成傻子。若遇到一段小心翼翼，就由我来保护你吧。
恋爱的犀牛，循着爱情的气味一路到底，说的不只是爱情，“上天会眷顾勇敢、坚强、多情的人的”。
顺便说一句，孟京辉工作室在舞台形式上没的说，这部尤为好。
2016.12.10回复5赞
Lv5昨天看到这个问题。把0509北京时线演唱会后自己写的文章搬了过来。有点长。 《用我十年青春，赴你時線之约》旁人都问我演唱会怎么样，还有“黑板”说不应该写观后感么。这我也想过，只是我也知道有那么多那么多的人都不理解，也是，何必让别人看呢。写下来自己瞧着也是心欢。看JJ演唱会的这个心愿是早就有了早到上小学还懵懂无知的时候，我也应该庆幸JJ能一直这样坚持着一走就是十二年，就像他说的，你们喜欢了我十二年，你们太牛了。可是，这样的你，怎么能不爱呢。记得去年就着魔似的想去看演唱会，想去看那一片紫色荧光棒的绚丽，好在当时恰好有一场群星的演出也刚好有JJ，才暂时缓解了心魔，不过过后又发疯似的想去还好有一个故事触了心灵做人不能太贪心。原本这件事搁了下来原本以为时线巡演结束了却在三月底得知要加场得知五月九日在北京五棵松，心燃了一下却没太激动，只是在上海广州的加场让我心里的火又烧了起来，愈演愈烈，我再也不想做舔屏狗，四月二十一日终于在微博求票，之后各种发微博跪求，刷58同城联系各色转票人，辛苦了许久当时为君消得人憔悴，做梦都梦到和别人联系商量票价，倒是也没辜负我一片苦心，最后求得门票一枚，男票心疼我花太多钱主动要求不进去看，觉得很对不住他，但是后来在现场看到有陪女票却一脸无奈的男生我真的觉得他还是没进来的好，不能对不住这张门票，我真的感谢卖给我票的姐姐，三四十个人联系她却独独卖给了我，交了定金，买了车票，就只等这天。早早便知道天空不作美却也没关系，追求梦想的路上必定风雨兼程，和男票各种分歧意见吵来吵去也一路到了天子脚下，我是真的意识到我不是真爱粉，但是我也没有觉得我是追星族，我只是来完成我的梦想，来看一看我的英雄。说了好多才到演出现场，我那么啰嗦只是想多多记下点什么。和那个姐姐一起检票聊闲她说你真行大老远从石家庄跑到北京就为看一个明星，我没有做声。我才意识到他是一个明星，可他是我的英雄。进了现场，坐定后发现虽然是最便宜的票价位置也是不错的。不是规规矩矩的舞台但也漂亮非凡，场地不是出奇的大，氛围刚刚好，大屏幕上循环播放各种MV。全场灯光一暗，我是听到旁边的人欢呼才抬头的，一闪一闪的紫色光芒，如果说小时候想看演唱会的话那必定是要看他的，而现如今不仅有他还有这片我最爱的颜色美到都无法驾驭的颜色。我坐的位置不能拍全景的紫海但拍下的一半也美轮美奂。舞台灯光亮起，他一袭亮闪闪的西装白衣伴着《她说》的旋律出现，我总是说心下一暖，那是我全场最受触动的一刻，我终于等到了。接着就是一曲又一曲的舞曲《we together》《不潮不用花钱》《就是我》，全场都嗨爆了，我给闺蜜连线让她听了现场，毕竟我求票路上她帮了我那么多，最爱的声音要分享给最爱的人。JJ开场一句“你们吃了吗”，确实把我逗乐了，入乡随俗么。还是听老歌有感觉的，我终究是念旧的人。JJ弹不插电吉他，火箭般的钢琴，敲鼓，RAP，爵士，各种乐器合乐，舞蹈一个接着一个，应接不暇的感觉。《第几个一百天》爵士风格也很棒，最后一句大家唱的不一，JJ说好多拍子。容和突然出现合《修炼爱情》的时候我是真的尖叫了，本来特别爱这首歌，而且容和出现的那么突然，本人真的长得非常帅，还用蹩脚的中文说“约不约”“你们很漂亮”还说要吃“海底捞”。嘉宾出场当然要叫尖叫了，为表欢迎么。JJ坐在钢琴前说“你们幸福嘛我也幸福因为老婆在嘛。”这句话的确满满的温馨在。JJ说爸妈没在可以玩的开大胆聊，觉得他也只是个怕妈妈的小男孩，于是就开始各种不停叫“老婆”。有容和，有玩的开的JJ，果然很赚。自弹自唱的曲子全都把思绪带到了以前，《冻结》《你要的不是我》《只对你说》《记得》《love u u》，一首首歌即便只有一小段却都留在了心里。唱《记得》的时候我看到了他的哽咽，时间真快，原谅我词穷不敢道荏苒。演出总会有随机发挥的，《爱笑的眼睛》一句“这爱的北京虽然拥挤如果真的遇见你你不必讶异我一直都属于你”，当真是打动心底的。《因你而在》《爱的鼓励》这块又是一个高潮，有种想跳起来的感觉，所有的荧光棒一起打拍子，全场都嗨到爆炸了。舞台的两边设计的像一对翅膀一样，灯光秀美的无法形容，三个打灯光的大小不一环环在舞台中央正上方，可升降，可转圈，《新地球》是还做成了地球在太空的感觉，《可惜没如果》三个环环降在了半空中，所有的歌曲都和灯光配合的完美无缺，帅到爆的灯光秀。JJ开始感谢各种很帅的人物时，听闻观众说他最帅用十足的台湾腔说我最帅那还用说当然是自己老公最帅了。这样的逗比爱不爱。感谢感谢用了好久我也知道快结束了，刚刚好演出第二天是母亲节，JJ也说了好多好多感人的话，最后也不没忘记说感谢所有的歌迷，其实这些都是理所应当的，父母兄长，好友容和，辛苦的场内场外所有工作人员们，赞助商，媒体，还有所有支持他的人们。只是除了这些，他还说虽然有些人骂我讨厌我，但是我还是要感谢他们。他说只要能遇到的人，都会把我的爱分享给他们。我真的觉得我爱的没有错，他不仅仅是个明星，他的人格同样是有魅力的，他能这样宽容温和，爱他怎么能错。《一千年以后》才发觉三个小时真快，也真真切切不舍得他走，突然就好留恋他在场的每一刻。他走了之后大家各种大喊JJ，那是我全场喊的最高的一声，在没有多少人喊的时候，突然就来了一句，因为真的很不舍，不喊就会有遗憾，身后就出现了此起彼伏的喊声，他再出现一身轻装，《浪漫血液》《生生》《江南》，他深鞠躬无数次，向每个方向，那么绅士，他说我爱你们，这句话绝对是发自内心的。他再次退场的时候直到看不到头顶了，手却还在挥着再见，我还记得他说的晚安。很多人都说花那么多钱买些什么不好，说了那么多还试图让我后悔可是我知道我不会动一丁点后悔的念头，我爱了他这么久，我在去往梦想的路上走了这么远，我实现了，就好像这场演唱会的主题就叫“时线新地球”，虽然我没有坐在内场前区，但是我知道有一天我会的。我不是疯狂的追星族，我只是比别人多了一点乐趣，就比如我去看了一场演出然后可以开心好长时间。我就是选择了这个还能做梦的年纪尾端，趁着我还有这样的心性，去做了最想做的事情，见了最想见的人。不拖累，不后悔。耀眼的阳光Lv52023-07-03回复1赞
Lv3真心说，如果今年只看一部剧，那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解，都凝练在那句那句“人而为人，我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著，甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人，而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会，也实在不难理解，很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手，我们反而可以看出，这样“人生中尽是羞愧之事，丧失在世间为人的资格”的感受，并不是独属于他个人的，而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后，我们再次提起太宰治，再次提起《人间失格》，虽然已是完全不同的社会环境，但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见，东亚文化取代了欧美精英文化，成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化，到如今的躺平文化，《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉，好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视，值得描绘，也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候，就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品，这一点反而成为最让我意外，也让我惊喜的地方。没错，这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中，大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷，太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家，他们都在非常奋力地试图改变，试图求生，试图求爱，试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏，也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品，最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符，没有原著中的混沌，戏谑，滑稽，明知故犯，市侩狡黠。表现出来的都是淳朴，真诚，柔软，压抑，内敛。
但是，我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态，在音乐剧里反而被写明了。
比如，小说里叶藏对恒子最具体的记忆，是她的孤独，但是却声称连她的名字都不能确定；
再比如，小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”，而并不甚信奉理论。
事实上，太宰治因为这两件事都自杀过，在他本人真实的情感中，戏谑玩笑的表面，丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里，追求所谓人物表层的原版，反而会看不到心底。
硬要做比较的话，这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事，太宰治讲的是表层琐碎的浮尘，这部剧讲的是直接撕裂的伤口，两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛，这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲，值得我们感到敬意的，也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧，而是直面如此颓丧人生时的勇气，无论是抗争的勇气，求爱的勇气，诚实书写的勇气，甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同，这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳，不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出，而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧，其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁，美国的编曲Frank Wildhorn，英国的舞美Leslie Travers，中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队，让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业，这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做，之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题，就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案，从文广每年的原创孵化计划，到不计其数的小剧场作品，青年剧场作品，甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一，就是用中国的团队聚集最合适的资源，叙述并不独属于中国的故事。
可以想象，如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺，达到自身专业要求的同时，度彼此也不放松，才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看，这样的制作方式，确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平，但是在目前音乐剧行业（甚至国内文化产业）里，全方位的达标，就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心，就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定，就是让两位主演，刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色，但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合，互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图，就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中，其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上，太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候，才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带，反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心，能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友，那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”，人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少，但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色，刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的，在大庭叶藏到角色身上，他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外，这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲，这两个项目，实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感，而且融入了一些摇滚元素，也让这部主题很丧的作品，有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后，乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场，此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪，足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思，这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员，她们自己提议要做这部戏，自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品，然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解，就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑，而鲜少表露情感，她们的作词要直戳内核，就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌，而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说，死亡和告别才是自由和希望，这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说，发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品，简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多，《斜阳》里有自己的出镜，《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到，经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗，竟然能填满数量如此之巨的作品，也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药，也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞
Lv43.5-4星，三星给整个制作团队的用心，一星给演员，一星作为我对喜欢的导演挑战莎翁精神的鼓励，优缺点都非常明显的一部剧，个人评价在75-80左右，看得出来用心也看得出来问题。荼靡Lv42023-05-16
总结：硬件（除服装）配置拉满，导演个人风格极其强烈，肉眼可见是在各个环节上都是有用心制作，完成度非常高品控抓得也不错的大剧场，值得去看一次。也同时是一部优缺点都很明显非常吃观众个人喜好，有点难评会在一四象限横跳的剧。（简单来说就是充钱了但不一定充进你心里。）我个人很喜欢徐俊的导戏风格跟金培达的歌所以我很喜欢。
适合观剧群体：i唱天堂、i摇滚音乐剧、i大剧场、i徐俊戏剧导戏风格、莎士比亚戏剧爱好者以及i奥菲莉娅的。
音乐风格：摇滚风，大歌非常多，整场铺得都挺满的，也很难得演员基本上都在线所以听起来非常的爽，上半场的国王盛宴跟下半场的群舞tango都很洗脑，各个角色在发布会上放出来的歌基本上都是我喜欢的，几个大场景编排得都挺好，编曲好像加了一些电吉他跟轻电子我很喜欢。间奏跟群演歌有些地方跟赵孤像但大体的音乐风格还是不像的，主旋律调的那首“生存还是毁灭”很洗脑
舞台机关：哈姆雷特的舞台机关好像那种机关盒，每一层都会有一些可以打开的地方，通过光影去配合，看出来有很多巧思。上半场结尾从四面八方冒出来的尖刺以及下半场从天而降的刀剑配合舞台的红光看起来有种凌厉的肃杀感，舞台的分层处理也挺舒服的，整体调度很好很规整，一群人在台上的时候层次很分明，一看就是徐俊导演这种金牛座搞出来的东西（褒义）
群演/舞美：印象比较深的就国王盛宴那一段的舞蹈，跳得还挺好的也很喜欢这个编排，这一幕做得很华丽，戏中戏里陈薇的表现也不错赵孤的时候就挺喜欢，第二天的时候戏中戏的群演国王跟王后有点创，第一跟第三天都不错。
服装：硬件配置里最大的问题。我是对张树平的服装容忍度非常之高的人，第一天的时候粗略一看我能get到不少好的地方，女生裙子的版型设计我觉得都还可以但如果换个更西方的布料会更好，甚至连郑棋元的那套青色衣服以及最后的红加黄的衣服我都觉得虽然不算好看但在舞台上好歹不会跟布景灯光冲突。但一些丑得很不西方的衣服（特别是金圣权上半场的衣服跟群演的戏服）在这个舞台上跟灯光道具非常的违和，这种违和在上半场最后一幕哈姆雷特跟克劳狄斯的对峙达到了巅峰，一片血光尖刺肃杀之中，一个穿着倭寇服的王子跟一个穿着版式很欧洲布料很不欧洲的国王，站在一群颜色乱七八糟的群舞中间对峙，一楼看的时候还没这么明显，三楼看的时候真的让这种不协调感拉到了巅峰。俊，换个服装设计师吧，不要盲目迷信名家。
剧情节奏：整体是将哈姆雷特简化成了王子复仇记，大方向处理没问题但节奏上有点问题，上半场节奏非常快，一开始的国王盛宴几乎把一场的戏集中在一幕演完了，第一次看又对原著了解不多的人会在这一段接收信息量非常的多可能反应不过来，最好还是先了解一下。下半幕的幕与幕之间过渡太快，让原著本来就很碎的情绪更加的稀碎，以及演员对哈姆雷特的理解跟处理有些问题（这个在演员part里细说），整体情绪很散煽情点不够，最后的情绪顶不上去。改编得最好的一条线是奥菲莉娅的线，也是全剧所有人最完整的一条，看得出来确实是徐导改编最得意的地方。
演员评价/选卡
总体都很不错，很难得的除了小妹妹上半场太紧张跟舞台经验不足以外全员在线，品控抓得很好，最后很难的打戏做得也很不错。以及这部剧所有人的仪态都很舒服，这是需要夸的。
金圣权/哈姆雷特：先说优点，i唱人狂喜，整体完成度很高也很好，演技上也有不少可圈可点的地方，该给到的情绪都给到了，装疯卖傻以及跟王后对峙那里演得尤其的好，三天看下来一些小的地方也有进步，第二天最后一幕最后的告别曲里有一个落泪很好看，而且金圣权本人很高，五官端正，腰板也很直，有一点点忧郁的气息，确实是很适合的人选。
然后是问题：最大的一点是他所有地方的所有情绪都给得太满了，从知道父亲被杀开始所有的唱段情绪基本上都推到顶格了，以至于到最后，本应该是上半幕高潮的与国王对唱“人生不是戏”已经没有空余的地方给他再推进，反而显得情绪不够，下半幕也是同样的问题，他唱得也累观众也听累了，一直是高潮等于没有高潮，这点希望可以好好磨磨。
然后是角色理解上，金.哈姆雷特的理解是王子复仇记，但哈姆雷特经典的地方就在于他不是王子复仇记，哈姆雷特也不是一个正义的使者而是一个有点疯子的人。“生存还是毁灭”我的理解是代表哈姆雷特纠结的思辨之歌，但金圣权往正义复仇战歌的路上跑了，歌也正人也正但哈姆雷特或许也可以不那么正气，这样的哈姆雷特我会觉得缺少了一些可以琢磨的东西。
总体来说作为青年演员很不错，但可以再挖掘一下。
郑棋元/克劳狄斯、朱梓榕/葛楚德：夫妻本是一体他俩我就放一起说了（主要是他俩我觉得水平差不多的好），不得不说姜还是老的辣，不管是台词气口，节奏把握，舞台整体表现还是演唱细节上，他俩都比其他人有更多经得起推敲跟仔细琢磨的细节，一开场的国王盛宴让我大喊好一对天生一对相亲相爱般配至极的奸夫淫妇啊！也是我第一次看郑棋元跟朱梓榕演不那么光伟正的角色，郑棋元那股子阴阴森森又虚伪至极的劲拿捏得特好，最后一手抱着王冠一手伸向王后的处理我很喜欢，确实是一个让他演爽了的角色；梓榕上半场在爱情跟权力中容光焕发的样子也很迷人，下半场的独唱让人有种在妈妈怀抱里的感觉，超爱！
奥菲利娅：余思冉/林润欣
奥菲莉娅给演员自我发挥的空间很少，基本上有一个规定的模板，在这个模板上余思冉的唱演表现明显优于林润欣，甜蜜的爱情跟少女的纠结以及下半幕的疯癫都完成得挺好的。
林润欣我看的是她首演，第一次上大剧场太紧张了上半场声音跟表演都完全放不开，很尖很刺耳，下半场放松之后整体表现好了很多，整个人也放开了嗓子也松了不少，半场里能有这个调整值得表扬，但还是在能放着唱但不会收着唱的阶段舞台经验也确实是欠缺，作为第一次上大舞台的十九岁女孩还算不错，希望我下一次看的时候能更好。
赖尔蒂斯：徐泽辉/胡朝政
我的首选卡是徐泽辉。
唱上两个人不相上下但我接受不了胡朝政对赖尔蒂斯的逻辑，这是我个人的问题。胡朝政给我的感觉就是他非常的正直，他对杀死哈姆雷特的这件事是愧疚的，并且最后原谅哈姆雷特原谅得真情实感，最后一首歌他前一秒气若游丝命悬一线马上就要死了，下一秒突然爬起来中气十足慷慨激昂的唱了一段哈姆雷特我的朋友我原谅你，唱得挺好的，就是看起来比我还精神😂
徐泽辉的感觉就是：我全家也死了，你全家也死了，我要死了你也要死了，大家都死个干净了我也没啥好不原谅了，就这样吧。这个逻辑对我来说我能接受很多。而且他最后唱的歌不中气十足听起来是真的快要死了，对我来说是更能接受的。
其他卡司我觉得都差不多，但庞盛之的波洛涅斯极具个人风格的好笑，让我在感慨喜剧是一种天赋的同时也大喊垃圾是放错地方的宝贝，他那个“回去做农夫”特别好笑，挺好的。
最后虽然这个剧很两极分化，但我还是要夸一下整体品控跟大家的工作态度，三天下来很明显能感觉到大家也在不断的微调跟进步，周六的重唱已经明显比周四更舒服，表演上也松弛了不少，希望下一次见面的时候可以更好。回复赞- Lv5明星版话剧《独自温暖》由北京市演出有限责任公司出品，于2018.11.16-11.18在人民大舞台演出，之后继续全国巡演。导演：王延松、复排导演：金冶、编剧：冯丽、演员：吕丽萍、孙海英、李晔/张博、哈森/谢佩霏共同出演。好习惯Lv52018-11-23
导演：王延松，80年代毕业于上海戏剧学院导演系，也一直在中国戏剧界保持活跃的状态。近些年导演了曹禺的《原野》、《雷雨》、《日出》的新话剧解读版本。
编剧：冯丽，现任职于沈阳鲁迅美术学院，笔名皮皮。出版有长篇小说《渴望激情》《比如女人》《爱情句号》《所谓先生》，短篇小说集《全世界都八岁》等。多部作品被改编成电视剧，话剧《独自温暖》也是皮皮在戏剧领域的处女作。
看这部话剧是因为有明星吕丽萍和孙海英夫妇联袂主演，所以想看一下这部剧是否好看。该剧历史豆瓣评分6.7分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情介绍：
故事讲的是一位生活在国外的老妇人，人生阅历丰富、心地善良、但又性格乖戾、生活富足但又空虚寂寞，与儿子的关系复杂而微妙，既有疼爱同时夹杂着不屑，对于儿子的婚姻更是时常冷嘲热讽。
在儿子为母亲聘请专职司机之后，老妇人首先表达出对司机的不信任以及对儿子这种孝举的抗拒，但她善良的本性和智慧渐渐征服了司机，同时也从司机身上感受到了朴实的诚意，两人的关系逐渐缓和并转变为交心的朋友。随着二人彼此之间的开解，也影响到妇人和儿子关系的冰释前嫌，以及妇人对于个人感情生活迸发的勇气。而面对司机的患病，老妇人以及儿子做出的善举让最后的分别尽管感伤，却更是温暖。
主要人物：
老妇人早年和画家丈夫离婚，从德国回国居住。他儿子给她请了保姆还请了一个司机，毒舌老妇和憨厚的司机老楚最后成了忘年交。
老楚从部队退伍后曾给5位企业老总当过司机，为人憨厚朴实。他和老妇人长期相处后彼此交心成了朋友，并且极力撮合院士与老妇人的婚姻。
老妇人的儿子事业有成，对常常语出惊人的母亲非常孝顺。他和妻子聚少离多，还有一个叛逆的女儿。
孙女小野是个新新人类，她对考大学并没有兴趣。对于人生她有不同的追求，她和奶奶非常谈得来。
导演王延松称老妇人外表非常冷，而心非常热，但她的这份‘热’是不容易被发现的，所以这也产生了这部戏的戏剧性。而且这位老妇人和自己的小孙女可以顺畅的交流，她的心里有若干个秘密。剧本对孙女、司机和这个老太太的关系的交织中，呈现出一种充满悖论的叙事风格，在这样的一个叙事圈套中一点一点的呈现。
这部话剧不是平常的喜剧，它给人带来的笑是会心的笑，是没有准备的情况下本能的被激发出来的笑。这个剧本中的故事，故事背后的故事，以及故事生产其他的人物都是每一个人的碎片，《独自温暖》就是将这些碎片都拼凑成一副美丽的图景。这是一部令人感动的温暖的戏剧。
本剧看上去有点像小时候看的室内情景喜剧，类似电视剧《编剧部的故事》这种。这种喜剧靠室内的几个人物之间的互动交流，通过幽默的语言和事件把人生哲理一一展现出来。引发了观众的反思，让人在品味欢乐之余也能通过作品感悟自己的人生。
其实这个故事主要是讲一个古稀之年的高知老太太的晚年生活，所以她以及剧中其他人物没有全名。姓名只是一个符号，没有符号可以理解为剧中人物的生活境遇泛指很多人的情况。艺术源于生活，但高于生活。
老妇人的这种毒舌在一般生活中别人很难适应，因为一般都是喜欢听好话。说者无意，听者有心。就算是恨铁不成钢，也不能老是说话带着锋芒。幸好剧中老妇人刀子嘴豆腐心，而身边的人都知道她的秉性所以相处很和谐。换成现实中可能没有那么风平浪静，因为口服蜜饯和毒舌的人都不讨人喜欢。
此次我买的打折票不巧是在骑楼，也就是相当于山坡侧面。幸好位置没有坐满，我从第7排挪到了第4排距离可以看得基本清楚。
舞台设计上主要按功能把舞台分成餐厅、客厅、车库三块区域，背景后边悬挂着照片和书，餐桌、车模型、书橱、沙发、椅子、台灯、路灯、吊灯等一应俱全，使得场景非常逼真。
在人物去不同区域的时候通过灯光切换如追光来区分场地，剧中使用最频繁的道具是电话。通过电话串联了剧中没有出现的人物：保姆和追求主人公的花心老院士。
剧中人物表演方面都还不错，对话时字正腔圆非常流畅。四位演员的表现也都很自然，非常有代入感。
吕丽萍和孙海英两位老师的表演把人物自带的性格人设体现得淋漓尽致，两人的互动表达了老妇人和司机老楚在长期相处后形成的人与人之间互相关爱的真情实意。
剧中故事反映了很多社会问题，比如老人赡养、临终关怀、夫妻相处、老人再婚、子女教育、交通纠纷等。
当然重点还是围绕老妇人的晚年生活，作为一个德国归来、知识渊博的单身老年人如何度过余生是个问题。这个老妇人有一定的哲学思想，对生活很多问题看得很透。所以她把追求幸福比喻为攀登珠峰，而已经再婚第7次的前夫的婚姻称为爬公主坟。
对于追求自己的院士和小保姆勾搭在一起还来追求她感到十分不快，在她心中浪子老是回头就不稀罕了。她的婚姻观十分虔诚，坚持宁缺毋滥。不像以前新闻里说的在宜家相亲的那几个老阿姨，为了一个老头上演全武行还骂对方是野鸡这样吃相难看的举动。
本剧是传统的线性叙事，时空切换通过灯光淡入淡出一幕幕切换。故事特点主要是温情和幽默。我个人感觉撇开台词光故事本身其实比较平淡，并没有刻意设计剧烈的戏剧冲突和反转来增加故事性。
通过该剧让观众可以更多关注老年人的生活和心里世界，对于自己的人生和孩子的人生有更多思考。从这一点来说其实该剧的立意还是不错的，只不过故事前后的衔接有时不是很流畅。
“最美不过夕阳红，温馨又从容！”从剧中老妇人与其他人物相处的点点滴滴，体现了老年人的生活观、婚恋观、价值观，生死观等主题。勃朗姆斯的圆舞曲适合跳华尔兹，在剧中烘托快乐的气氛。从台下时不时观众的笑声可以看出效果还是不错的，观众能够理解故事想要表达的情感元素。
“长得漂亮是优势，活得漂亮是本事！”老妇人代表的是中国老人为自己而活的一种生活方式，不用为别人而活照样可以活得很滋润。看书、喝咖啡、出门兜风、与人攀谈。她的行为和语言体现出了她的开明、睿智、善良、幽默。
本剧没有吕凉宋忆宁夫妇的《原告证人》对戏那么有意思，适合喜欢看温馨家庭伦理剧的观众。人都有老的一天，当我们回望自己的生活时，是否也能像老妇人那样看清生活的本相呢？
初心这个词已经被大家用烂了，我认为一个人的想法应该随着时代和环境的变化而与时俱进。如何调整心态和生活方式是当代人需要思考的问题，就像剧中所有人物无论年龄地位都要做出自己人生的选择。知道自己想要什么，看清现实，并怀着感恩的心去生活，可能人生的道路会更宽广。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《毒舌》。（想看我图文并茂的电影和舞台剧评的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞 - Lv5由上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室和上海话艺文化传播有限公司联合制作出品的爱伦坡奖最佳剧目《电话谋杀案》于9月27日-10月7日在虹桥艺术中心上演。该剧由上海话剧艺术中心导演、演员杨溢执导，由英国编剧弗雷德里克·诺特执笔，本轮演出由许圣楠、龚晓、王俊东、任山、王梓、倪昊共同呈现。好习惯Lv52018-10-01
导演：杨溢国家一级演员，上海话剧艺术中心导演、演员、毕业于上海戏剧学院。主要话剧导演作品：《低音大提琴》。
主要话剧表演作品：《谋杀正在直播》、《和我的前妻谈恋爱》、《原告证人》、《天堂隔壁是疯人院》、《杏花雨》、《午夜的哈瓦那》、《低音大提琴》、《蝴蝶是自由的》、《WWW.COM》、《商鞅》等。
主要影视表演作品：《决战前》、《欲望升级》、《以朋友的名义》等。获奖情况：第十七届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖、第五届佐临话剧艺术奖最佳男主角奖。
编剧：弗雷德里克·诺特出生在中国汉口，是英国传教士的儿子。1929年至1934年就读于昂德尔学校，后来从剑桥大学获得了一个法律学位。1939年至1946年在英国军队升到少校军衔，并最终搬到美国。
他的代表作舞台剧Dial M for Murder原本是英国广播公司电视节目出品，1952年6月在威斯敏斯特，伦敦，维多利亚剧院上演，由约翰·菲纳德执导，Alan MacNaughtan和Jane Baxter主演。随后在10月Reginald Denham导演、Richard Derr和Gusti Huber主演的版本在纽约市普利茅斯剧院成功上演。1954年由希区柯克改编成电影，诺特改写了电影剧本。
1960年诺特创作惊悚舞台剧Write Me a Murder，1961年10月在纽约的贝拉斯科剧院上演，由 George Schaefer 执导，Denholm Elliott和Kim Hunter参演。1966年，纳特的舞台剧 Wait Until Dark上演，同名电影1967年由奥黛丽·赫本领衔主演。诺特于2002年在纽约去世。
剧情简介：
故事讲的是推理小说作家马克斯·哈利德造访家中，然而男主人托尼·温斯蒂和女主人玛戈却各有心思。他们貌合神离，丈夫为了自己的网球事业常常冷落娇妻。一年前玛戈与马克斯产生了感情，分别后两人仍有书信来往。
表面上，托尼与前来拜访的马克斯相处得很愉快。暗地里，托尼却找借口不陪玛戈和马克斯看戏而找来了无赖斯万。原来托尼早已发现妻子出轨，为了一雪耻辱加之图谋妻子的家产他暗生毒计。面对威逼利诱，斯万答应参与托尼的杀妻计划……
看这部话剧主要是因为此剧是上话和捕鼠器戏剧工作室出品的剧目，加上又是国外经典名剧改编所以去看一下。目前该剧在豆瓣评分6.0分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
主要人物：
托尼原来是位网球运动员，由于妻子玛戈红杏出墙故买凶杀人去获得遗产。不料出现意外，于是他又生一计。
玛戈是托尼的妻子，受丈夫冷落后遇上了作家马克斯并产生感情。她暂时不准备向丈夫摊牌离婚，但是丈夫早已知晓她们的私情。
马克斯是一位推理作家，帮电视台也写剧本。他爱上了有夫之妇玛戈，但是玛戈并不打算和丈夫马上分手。
斯万是托尼的校友，在学校时就小偷小摸行为不端。进入社会后经常化名骗有钱女人，托尼用钱收买他按计划杀害玛戈。
郝伯德是查案的探长，他在查谋杀案时发现有些线索存疑。在他抽丝剥茧后使得真相大白，玛戈得以沉冤得雪。
本剧电影版我也看过觉得设计精巧，在豆瓣上也获得高分。该片是导演阿尔弗雷德·希区柯克首度采用立体电影技术拍摄的惊悚片，是希区柯克电影的一次“U型转弯”。是足以凭借其中的设计与反设计、假定与反假定的巧妙布局征服观众的经典之作，编剧弗雷德里克·诺特功不可没。
这次我花钱买的票在第10排当中视角还可以，如果买位置差一个档次担心太偏看不清。上话改编的经典名剧一般故事都还是不错的，主要还是看演员发挥的如何。
本剧的舞台布景和灯光我觉得还是比较考究的，映入眼帘的是主人公家的客厅。两侧分别是露台和卧室，灯光随着剧情发展会有不同的亮度切换成室内光和室外光。房间内的布置摆设如同真实的客厅，让人感觉身临其境。
故事不同于一般悬疑剧，阴谋其实很早交代给了观众。故事的悬疑重点在于计划实施和之后如何破局，不得不佩服编剧的脑回路。我们知道平时看电影或戏剧就怕没看前被剧透失去了悬念，比如阿加莎的剧基本悬念都在最后才公布揭晓。所以《电话谋杀案》剧情的设计看上去很反常规，厉害的地方在于如何延续故事继续去吸引观众。
故事中配的歌曲是写于战争年代，超越国界、经久流传、传达了人们渴望和平、温柔和安宁的心声的歌曲《莉莉·玛莲》。这首歌曲的改编作品有14种语言，并有不下一打的故事片和纪录片将其作为它们的主题曲可见对它的喜爱。歌曲反映的是一名渴望爱情的战士即将奔赴战场，要和心爱的姑娘离别的故事。用在剧中我感觉应该是体现女主角玛戈渴望爱情，但又对于自己未离婚的丈夫有点愧疚和难舍的矛盾心情。
玛戈和马克斯虽然没有重点描写两人具体如何相爱的，但是相对托尼来说确实马克斯与玛戈的气质爱好更相配一些。从故事之后马克斯的言行也可以看出他对玛戈的一片痴情，所以编剧在剧中并没有把两人的情感描写成露水夫妻那种肮脏的感觉。
玛戈毕竟不像张雨绮这样决绝，即使丈夫没有情夫对她感情那样好。我想可能她除了一种负罪感外，同时那个时代女性传统保守的婚姻思想也使之犹豫。要知道解除一段婚姻是件大事，所以难免深思熟虑瞻前顾后。
托尼当年为了钱才和玛戈结婚的，在玛戈没有悬崖勒马的情况下才想出了恶毒的计划。因为如果两人一直是夫妻关系那可以放心的使用她的财产，但是一旦解除夫妻关系就花不到钱了所以动了杀机。他的处心积虑衬托了马克斯的一往情深，男人渣不渣不仅要观其言还要看其行。画虎画皮难画骨,知人知面不知心！
整部剧关键道具是钥匙，这个线索影响着警方的判断。而有意思的部分是作为小三的作家马克斯的推理让托尼很尴尬。
托尼说服斯万借刀杀人时表达的意思相当于：“别害怕，我也不是什么好人。”正所谓重赏之下必有勇夫，经济拮据的斯万为了钱愿意铤而走险（他也觉得计划实施应该没什么难度）。托尼本来以为自己制定的计划天衣无缝、万无一失，谁想到计划赶不上变化。这应证了一句话：“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。”
我看的那场演员除了偶尔台词有点小错吃螺丝不流畅外，感情、语气、音调等方面还是很有代入感的。总体感觉还是可以看看的，故事要比一般国内原创剧本强。
故事告诉我们对于婚姻不能太功利化，找对象还是要找情投意合因为爱情才结婚的人。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《悲伤逆流成河》。（想看图文并茂版可以到我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复3赞 - Lv5由上海话剧艺术中心、上海捕鼠器戏剧工作室、天首立文化传播有限公司联合制作出品的奥利弗奖最佳新喜剧·英国经典闹剧《演砸了》(The Play That Goes Wrong)中文版，于2018.9.12-9.23日在虹桥艺术中心欢乐上演。该剧由上海话剧艺术中心优秀导演林奕执导，由英国编剧亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹共同担任编剧。本轮演出《演砸了》由复排导演罗茜携手一众优秀演员：祖永宸、童歆、顾鑫、王维帅、周子单、张羴、李黎、倪昊共同呈现。好习惯Lv52018-09-17
导演：林奕，1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-至今执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-至今执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
《演砸了》是Mischief戏剧公司最著名的代表作品之一，亨利·刘易斯、乔纳森·塞尔和亨利·希尔兹都是该公司的成员。这是一家专门排演喜剧的英国戏剧公司，成立于2008年。由伦敦音乐与戏剧艺术学院的一群学生创立，自成立以来该公司一直在欧洲和亚洲演出剧本和即兴喜剧。
看这部剧主要是因为也是国外名剧改编的作品，想看一下它和《糊涂戏班》有何不同。目前该剧豆瓣评分8.1分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是环球最好戏剧制作公司创办至今一路走来磕磕绊绊，颇为艰辛。多年来他们一直秉持着严谨、认真的创作态度，克服了各种创作环境上的艰难。出品并制作了诸多戏剧经典，是戏剧舞台上的一股“清流”。现在他们正上演一桩离奇谋杀案，伴随着“惊悚”的开场配乐《哈弗沙姆庄园谋杀案》首演“惊心动魄”地开演了。整个演出过程中演员们状况百出，舞台事故连连。但是大家佯装淡定，努力把演出撑到最后。然而结局更让人意想不到……从演出开始前舞美和道具无法到位、到演出时演员误场、台上较劲、技术装置失灵等等，状况百出。各种你能想象到、不能想象到的舞台事故，全都在这一晚出现了。总之，这部剧最后还真是彻彻底底地演砸了！
主要人物：
托尼在剧中扮演卡特探长，是环球最好戏剧制作公司艺术和运营总监。他自幼怀有舞台梦想，曾制作名剧《四个印第安小男孩》、神话剧《四仙过海》等。《哈弗沙姆庄园谋杀案》是他导演的第一部作品，也是他真正成为舞台全才的转型之作。
罗伯特在剧中扮演托马斯，是环球最好戏剧制作公司合伙人。他曾接受多年专业的舞台训练，主演的舞台剧目包括《四个印第安小男孩》、《四仙过海》、《阿里巴巴和四个大盗》；音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》、《詹姆斯，你的桃呢？》等；他的才华横溢为观众留下了深刻的印象。
鲍勃在剧中扮演佩金斯，是一位集演员、编剧、导演于一身的舞台多面手。他舞台经验丰富，参加了诸多剧目的驻场与巡演。主要编剧和参演的作品有：《爱戏者之歌》、《我叫不留名》等，并连续三个月在校园巡演版的《西游记》中扮演金角大王。
崔弗在剧中扮演塞西尔，他毕业于明星表演学院。曾出演《哈姆雷特》中的侍从、《罗密欧和朱丽叶》中的官兵、并在经典剧目《茶馆》中饰演茶客乙、宪兵甲以及房客等多个角色，是戏剧界一颗冉冉升起的新星。
姗翠在剧中扮演弗洛伦斯，是环球最好戏剧制作公司长期合作的女演员没有之一。她的表演具有极强的爆发力，经常让对手感受到扑面而来的能量。曾主演过《四仙过海》、《西贡先生》、《剧院没影》等。
塞恩在剧中扮演查尔斯，他毕业于环球戏剧精英学院。他从小热爱舞台，四岁时就作为社区晚会的主持人登台。后又赴海外进修，在舞台研究理论方面深有建树。曾参与音乐剧《西贡先生》、《剧院没影》的演出，更在《阿里巴巴和四个大盗》中出演了大盗一角深受观众们的喜爱。
本剧当年一经推出便深受观众喜爱，历年来获得了2017年托尼奖最佳话剧布景设计、2015年奥利弗奖最佳新喜剧等重量级奖项。《每日邮报》给出了5星好评，《纽约时报》称其为“火到爆的剧”，《泰晤士报》夸其是“演砸的经典”，《金融时报》赞其是“在欢声笑语中走向狂欢的高潮”。
这部上话和捕鼠器工作室推出的演出又是改编国外名剧，和《糊涂戏班》一样属于舞台事故类闹剧。我去的这场上座率来说还是不错的，买的票位置性价比还可以。演出正式快开始前演员们就在观众席四处游走，询问观众有没有看到光碟和狗已经入戏了。（本观后感中高清剧照来自官方，请勿在演出期间拍照录像！）
这部戏中戏的故事叫《哈弗沙姆庄园谋杀案》，讲的是哈弗沙姆庄园的晚上富豪查尔斯离奇死亡。外面大雪纷飞不可能有外人进入谋害，剩下庄园里的人都有嫌疑。查尔斯的弟弟塞西尔和查尔斯的未婚妻弗洛伦斯有奸情，弗洛伦斯的哥哥托马斯对妹妹疼爱过度，管家佩金斯在查尔斯死前改的遗嘱中被定为最终继承人。他们打电话叫来了卡特探长，而真相到最后形成了一个180度的大转弯。
本来这个戏应该很有悬疑气氛，但是演出期间灯光音效、道具布景、演员接二连三的出现状况。作为环球最好戏剧制作公司好不容易凑齐演员和经费的大戏要演砸了，大家努力圆场把台词按剧情说完。但是事故实在太多，使一部凶杀悬疑剧变得鸡飞狗跳。所有的喜剧效果就是通过他们的洋相百出来呈现，很考验演员的走位、表情和肢体动作。
剧中人物我觉得扮演塞西尔的演员表现不错，他把人物十分在乎现场观众的感受又要兼顾演出非常滑稽的表现了出来。扮演弗洛伦斯的女演员表现和在《糊涂戏班》中演薇姬时一样从头到尾都很浮夸，我觉得有点用力过猛不如国外原剧人物自然。
扮演卡特探长和托马斯两个人物的演员演出难度很高，因为说台词时还要注意道具很考验肢体协调性。其他几位人物中规中矩，大家的配合还是十分默契的。
通过这个戏中戏可以看出一部话剧的演出成功需要各部门的通力配合，任何一个环节出了纰漏都会导致舞台事故。除了各部门工作人员要仔细认真外，台上演员的临时应变能力和基本功都要好。
如果一味的抢戏或者只关心和观众的互动，那会缺少代入感。掌声是靠优秀的表现得来的，不是靠哗众取宠要来的。看过《无人生还》和《原告证人》等优秀的演出，你就知道演出如行云流水严丝合缝是个什么样子。
整场下来现场观众反响不错，表演难度我认为比《糊涂戏班》要高。倒塌的布景、脆弱的道具、不靠谱的临时演员、意外的情况此起彼伏。对于演员的走位和台词表情非常有要求，稍不注意确实容易受伤。喜剧效果也是由此而来，不过就形式来说我更偏爱语言上幽默的剧。所以虽然我觉得设计得很巧妙，但是我笑的次数没有其他现场观众多。
我个人觉得此剧要比《糊涂戏班》的肢体动作和演出事故设计方面更胜一筹，但是从文戏部分讲《糊涂戏班》设计的人物戏里戏外关系的互动更胜一筹。《演砸了》基本只有戏中戏的表现，可看作是《糊涂戏班》的延续。剧中并没有把戏外的人际关系和人物性格充分展现出来，搞笑的部分也相对没有《糊涂戏班》高级。
区别方面《糊涂戏班》主要是由于排练时间仓促以及人际关系矛盾导致的舞台事故，而《演砸了》主要是由于道具布景质量以及灯光音响师和替补演员的不靠谱造成的。
整体而言这部戏还是可以看看的，演员一本正经的搞笑表现可圈可点。好的喜剧可以舒缓压力，这种肢体类搞笑的闹剧推荐对此风格感兴趣的人去看。
故事告诉我们在生活和工作中要保持认真的态度，否则一旦疏忽便容易出现一发而不可收拾的地步。而在一个团队中大家要精诚团结，把集体利益放在第一位才能达到一加一大于二的效果。满分10分制我打8分，下一次讲电影《李宗伟：败者为王》。（喜欢我观后感的人可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）5回复9赞
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