Lv4又到周六晚。myorangebabyLv42017-02-26
抢到了两张国家大剧院去年新排的话剧《哈姆雷特》的票。500元的票花了188。
本来以为这种靠大段独白推动起来的戏剧,儿子会看得很不耐烦,
但事实上他还是看得相当投入,人物关系和剧情理解得非常准确。因为坐得靠前,还让他有机会观察到了舞台上更多的细节,道具的准备,配角的走台,这些都让他感到新鲜,也帮助他能更完整地理解话剧这种艺术形式。
看完后,他最佩服的就是主演的台词能力。
问我这样多的台词要背多少日子?太难了。
确实,这一场场演出,对演员来说,就像一场场考试,半点都不能分心的。
他对舞台上演员的表演用的形容词是“拼命”。
确实,这样的戏必须是要拼尽全力才能完成的。
很不容易。
另外,他也很敏感地比较了《雷雨》和《哈姆雷特》。
说这两个戏其实很像。
因为结局都是死了很多人。
但是《雷雨》的情节更恐怖,繁漪把周平关在 四凤房间内的那个场景,想起来就后怕。
而哈姆雷特对于复仇的理解和中国人不一样,他没有在叔父祷告时把他杀死是因为那样会让叔父上天堂。
在他眼里,“杀死”一个人不等于复仇结束了。
我觉得他的这两个解读挺好的,有点让我刮目相看。
东方式的悲剧和西方式的悲剧内核上是有不同的,虽然表面上最后的结局都是家破人亡。
四凤从喊出那句“让天上的雷劈死我吧”到雷雨夜踩上高压电触电身亡,直到最后周家两兄弟的死亡,这样一个在偶然性中发展起来的剧情体现了东方哲学里的因果报应,宿命论。
而哈姆雷特的名言“生存还是毁灭,这是一个问题”,以及他在复仇过程中有关人性善恶的不断挣扎思考,反映出作者对于人文主义的思考,悲剧是个瓶子,瓶子里实际装的是在那个时代下莎士比亚对于“人性”的一种复杂的反思和剖析。
另外因为是部新戏,创作者加了不少混搭元素,包括加了朱生豪和宋清如两个解读剧本的角色。
我个人挺喜欢《游园》做背景的那段,觉得有意思。
儿子喜欢戏中搞笑担当的两个掘墓人和观众的互动。
话剧表演如何吸引不同年龄不同口味的观众,我觉得创作者也是做了很好的尝试的。2回复4赞
Lv3也许我们可以说,魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢?每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候,往往也会伤害别人。薇荏蓓雪Lv32023-05-22
但我觉得,拉乌尔对克里斯汀的爱,更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说,歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为,克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。
而拉乌尔和克里斯汀后来怎样呢?无从得知。歌剧开始的拍卖会上,为什么只有拉乌尔一个人呢?克里斯汀呢?30年的时间已是沧海变桑田,但这个倾城的美丽女孩,是否已长眠地下了呢?更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。
一种令人心醉的美丽
华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台,再加上专业的演员。使得这幕百老汇的歌剧显得如此美丽。从演出开始,巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候,就感觉自己仿佛来到了1911年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔,落满灰尘的海报,有些机械失灵的铙钹,倾覆的吊灯,让人情不自禁的投入其中。回复赞
Lv4就如果今年说值得二刷的。我一定会先投给这部舞剧红楼梦。现在他已经盲占了我今年前五的位置。如何如何又如何Lv42023-05-14
审美绝对是要放在重点来说,装置使用配合起来就绝美,但实际上他们并没有什么大型装置基本就是多层幕布。幻境判词一出来我一身鸡皮疙瘩。如果有干冰正确使用委员会,我求他们给二幕设计搬个奖。希望大家都来看看舞台干冰到底该怎么用。值得大屏反复播放学习….团圆的留白做的非常精妙,舞台全空,灯一灭,什么都没了。
冲喜的红白群舞非常震撼了,红衣白水袖的设计就很绝,我很喜欢编排里面黛玉和宝钗二人隔开的部分,帘子后面的黛玉给我很大冲击,但中途退到台前合在一起的部分我就不太喜欢了,反而整个这一幕里所有三人被分隔的部分我都觉得很震撼。
倒数第二幕在她们十二个坐下之后才看清到底是什么,我当时真的想给舞台设计加十个鸡腿。就想法绝妙但这里编排我也不喜欢….就最主要是对红楼里的这件事在看法上就有分歧,没办法情感上共鸣,应该只是说这不是我期待里的结局形式,但视觉上真的很大冲击。
四幕省亲的朝服设计一出来反而就很有我自己心里的红楼内核了。
说到底这剧强在审美,他的结局和表现形式不一定符合其他人对于红楼的理解,但这个审美已经值得他的票价。如果说今年要推什么剧,他稳坐我的推荐清单。回复赞
Lv3编导佟睿睿,真心喜欢哈,她对古典舞元素的把控和创新,动作唯美和细腻做的很好!就是爱这个味儿Lv32023-05-11
朱洁静,几乎是为了她量身定做的一部舞剧了。
上篇真的很好,农耕时代,宁静安详,群舞,男女双人舞,女子群舞,都是可圈可点的。只是男生动作没有女生动作抠的细,没有女子群舞整齐。
道具也用的不错,捕捉到了朱鹮的外部形态,脚头的红色处理,尾翼的红色变色,都是细节上的把控。
下篇大段的现代群舞,主题鲜明,朱鹮那一段悲的应该还可以再多一些,那种惨烈,直击心理的痛心还可以再强烈些,虽然这种程度我已经泪眼盈眶了。其实动作节奏有点太快了,感觉有点打摆摆,处理可以再丰富一些。最好结尾不是太满意,只是传达了保护的理念,但是这种责任就传给学生么?显然不是·······
看了舞剧,跟着粉丝团到后台要签名,我也是第一次,好玩。回家高速路上倾盆大雨,云跟着跑回了家。回复赞
Lv3非常工整,节奏把握得很好,细节什么都做的很足,是一部有诚意,打磨过细节的作品,可以说性价比很高,很值了。演员译制腔很重,有几位演员有用力过猛之感,在除了恐惧之外的情感表达上有所不足。配乐过于“热闹”了,不够好,氛围靠音效撑住(或是意图用音效来冰冰冰shi你Lv32022-04-06
起作用) 不是很好的做法。早就看过小说的我对情节了如指掌,预判了每一处吓人的地方,但是不得不说,下半场的某处还是成功吓了我一跳,演员发挥得好,观众也发挥的好[允悲]在改编上,我觉得还是非常成功的,成功把握住了笑点和恐怖的结合。医生和探长承包了大部分的笑点,医生真是一—太萌了。我看的小说结局版,听说舞台版洗白了两个人,成全了对he,但是这一版在保留了感情戏的基础上走了小说结局,这才对嘛,全员恶人,无人生还,这才是题目。(感情线的加入对比结局讽刺意味更深了,我觉得这个改编挺好回复赞
Lv4
新手
Lv5可能这次是2刷《无人生还》的缘故,感觉没有第一次那么震撼。而且,正如其他小伙伴的评价,美琪大戏院的场地真的不如上海话剧艺术中心。买了180的票档,坐在1楼最后几排的角落,不时有进进出出的人,严重影响了观看体验。好在上话已经装修完毕,希望这类话剧之后不要再在美琪上演了,体验真的很一般。接着说下小说版。第一次看此剧的时候选的是舞台剧版,至少在结尾处可以看到一线生的希望,人性有阴暗也有光明,哪怕是极其微弱的。但是粉圈许多人并不认可这个舞台剧版本的结尾,可能原著党比较多吧,一致推荐看小说版。所以,2刷特意选了原著(小说)版,不知道是不是还原太真实的缘故,让人觉得小说版无限绝望,一路黑到底的结果……但必须大赞一下女秘书之屎时营造的氛围,真的能体会到绝望错乱极度恐惧和高压下最后的精神崩溃。总之作为入门级的话剧,无人生还还是很值得一看的。好在这剧也是年年上在上,但是记住别再选美琪大戏院这种环境上演下的惊悚悬疑剧了😂😂😂lenellLv52019-08-1217回复11赞
Lv4"我爱上了一个人,却失去了他两次!”LokikiLv42019-05-06
这是最后一句台词,跟这出戏给我的整体感觉一样:空有一颗心,哪里都不对。
首先剧本的信息量太小了,小到几乎没有细节,虽然编排上加入了一些搞笑桥段,但依然觉得没有输出。
拿着饭盒跳舞这类的过场看的人满头问号,像是填充时间的操作。
导演一定是个拧巴的人吧,否则为什么用了巨大的力气灌输给观众爱情的美好,却在另一头一点都不肯放松针砭时弊的手。
而且这两个主题几乎看不到交集,前一秒还是担心时代的淘汰,下一秒就在歌颂最美的一见钟情。
我无法接受这么草率的编排,就跟无法接受用美丽的词藻堆砌成文就想让观众动容的企图。
一共一个多小时的戏,中场休息的出现也显得没有必要,如果说是为了布景,明明中场步好的景在暗灯时也被快速替换了。
演员,
对郑云龙同学,我多少是带着粉丝滤镜,努力摘掉滤镜评价,大龙的话剧处女秀,是合格的,但没有比同剧的其他青年演员更出彩。
带上滤镜,可怜孩子,脚一定要好好养啊,在场上肉眼可见的越发严重了[吃惊]。
另外周可人的弹唱有加分,否则这部剧可能更加乏善可陈。
总体不推荐给普通观众,当然,我观察了昨晚剧场人群,基本都是粉丝朋友,那也算值回票价吧。回复13赞
Lv6前几天把电影给看了,舞剧介绍里就写着跟电影的的主线是基本一致的,回想一下好像是这样的。当然展现上,电影语言和舞蹈语言肯定是不一样的,电影里的人设好像更善良一些,可能是电影里女性角色本来就少,女人少了,嚼舌根的就少了吧。舞剧里有个情节是九儿被一群女人围在中间指指点点,这个是电影里没有的。心里想着:女人何苦为难女人啊,但现实生活中同性间的倾轧是会更严重一些吗,因为嫉妒?多年媳妇熬成婆,熬,那真的是恶性循环了。Alex蕾蕾Lv62018-07-28
看舞剧的时候,我以为九儿死是因为给罗汉大哥送吃的,被日本人给打死了,当时就在想,到最后关头只有九儿有骨气,为什么不是孩儿他爹站出来?还有一个人被迫捅了罗汉大叔一刀,然后那个角色就疯了,当时是觉得程度不够,疯起来有点勉强了,是看了电影才知道那个角色到底受了多大刺激。舞剧主要是动作,只在每个章节开头有旁白帮助理解,因为演员不说话,很多时候通过动作,我看不懂他们要表达什么,各种人物关系我都是看了电影之后才稍微捋清那么一些,当然如果看了原著,情况估计会好很多。舞剧里最让我动容的情节是一群人迎着枪声坚定地一步一步往前走,配合现场音效,视觉上直观的感受,特别悲壮,眼泪就止不住,多灾多难,明知不可为而为之,有血性,又有大时代下小人物的悲哀。可能是有舞剧打底,看电影的时候虽然也不忍心,但没哭。
非专业人士,技术上也没啥发言权,也就只能聊聊看剧时自己的情绪变化了。我可能不明白舞蹈动作为什么要这样设计,但跳的好不好看,还是感觉的出来的。回复5赞
Lv4剧本改编感觉很奇怪,莎士比亚的剧本有当时的时代特点,剧中也涉及到犹太民族信仰等等问题,改编成现代的环境下特别突兀。台词上似乎还是有大段娇柔做作的段落,加上部分演员的演绎夸张而油腻,不喜欢。最后一段两对夫妻争论戒指去向的段落让我如坐针毡,如果结尾放在安东尼获救,夏洛克得到惩罚是不是更好一些。金世佳的表演没有达到预期吧,可能也跟安东尼这个人物形象没有太多可发挥的点有关,而且我也不明白为什么剧本上硬是要把安东尼跟好友的关系往基情方向上带,非常不伦不类。余皑磊老师很惊喜,夏洛克人物的贪婪狡猾演绎得很精彩,中间一次被女儿背叛,最后审判两段的情绪表达非常棒,感觉这个人物立起来了。最后吐槽一下布景,不明所以的显示屏内容,还有几幕灯光还亮着,黑衣人就上来搬道具也是感觉有点随意了。整体观感远不如预期。qingting19Lv42019-10-05回复3赞
Lv4
Lv4如果能在一部喜剧中发现莎翁的喜剧元素,如类似《温莎的风流娘儿们》情节上的一波三折,且又同时具备了《错误的喜剧》里认错人、情节阴差阳错的设定等那也只能算得上合格的喜剧,但如果它还具备了真正地在捉弄剧中人,并让舞台外的你从头笑到尾,那这部喜剧算是上乘的了。剧中杨立新扮演的“大嗓儿”不仅被戏班子捉弄,也被军阀捉弄,但说到底是被剧本作者捉弄,这是我觉得剧本的高明之处,再就是没有了各种特效,戏台呈现出它原原本本的样子,每个演员都展示出扎实的台词和表演功底,可以说是非常享受和纯粹的观剧体验,没有任何门槛(除了结尾陈佩斯关于传统艺术流传的独白转得有点生硬外,算得上国内话剧里的优秀作品),如果对莎翁的喜剧风格感兴趣那这部剧真的值得看。孟冬Lv42019-08-14回复8赞
Lv52019.7.18@ 保利剧院。珠玉在前,原版评价越高,改成中文版就越容易被比较,这里边固然有原作在语境改换之后意蕴的流失和水土不服,也有编导演未必能吃透原作神韵的问题,在话剧舞台上最直接的表现就是反映在台词水平的差异,毕竟没有镜头的放大,现场观众最直观的就是通过台词的“声”进入情境,无论是发声技术,还是情感塑造,都没有后期可以挽回,如潮恶评中几乎一致的对孙莉的批评和对倪大红的肯定在这点上体现的尤为明显,因为看过《银锭桥》和诸多影视作品,后者的水平是心里有底的,不过想看多年而未得的《暗恋桃花源》倒不知道是否会让孙莉在发声的处理上没有做更多的功课和调整。语言的转换对文学性极强的作品在语境转变之后会有多大程度的影响是个永恒的话题,从完成效果来说其实还是可以的,只是细节处太多可商榷的地方了。相忘于浆糊Lv52019-07-301回复5赞
Lv52019.8.2@ 保利剧院,王子川。设想了一下,其实觉得这个故事倒更适合在小剧场的有限空间更强的浸没感中被感知,目睹那个装载着几个角色复杂而又交织的童年阴影的盒子在舞台上被打开、被旋转、被展示,既像一个噩梦、又像一个玩笑,让观众兴起五味杂陈的感念。这台戏的成功,首先来自于层次多元、意味丰富,交织着温暖、忧郁、悲凉、残酷和扭曲等种种感受的剧本,将人性深处交织着光明与阴暗的复杂性诠释得入木三分,更重要的是从主线的剧情到支线分支的小故事都那么引人入胜,欲罢不能,即便一个赛一个的奇异甚至黑暗,上一次有相似的观感是在读伊恩·麦克尤恩那本《最初的爱情,最后的仪式》时,也许我就是钟爱这种调调,很吃这一套。而舞台上由简笔画投影的多媒体手段,或者是演员进入木偶戏般的箱子中去演绎那些细思恐极的片段,都是加分项。相忘于浆糊Lv52019-08-03回复5赞





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