Lv4如果能在一部喜剧中发现莎翁的喜剧元素，如类似《温莎的风流娘儿们》情节上的一波三折，且又同时具备了《错误的喜剧》里认错人、情节阴差阳错的设定等那也只能算得上合格的喜剧，但如果它还具备了真正地在捉弄剧中人，并让舞台外的你从头笑到尾，那这部喜剧算是上乘的了。剧中杨立新扮演的“大嗓儿”不仅被戏班子捉弄，也被军阀捉弄，但说到底是被剧本作者捉弄，这是我觉得剧本的高明之处，再就是没有了各种特效，戏台呈现出它原原本本的样子，每个演员都展示出扎实的台词和表演功底，可以说是非常享受和纯粹的观剧体验，没有任何门槛（除了结尾陈佩斯关于传统艺术流传的独白转得有点生硬外，算得上国内话剧里的优秀作品），如果对莎翁的喜剧风格感兴趣那这部剧真的值得看。孟冬Lv42019-08-14回复8赞
Lv52019.7.18@ 保利剧院。珠玉在前，原版评价越高，改成中文版就越容易被比较，这里边固然有原作在语境改换之后意蕴的流失和水土不服，也有编导演未必能吃透原作神韵的问题，在话剧舞台上最直接的表现就是反映在台词水平的差异，毕竟没有镜头的放大，现场观众最直观的就是通过台词的“声”进入情境，无论是发声技术，还是情感塑造，都没有后期可以挽回，如潮恶评中几乎一致的对孙莉的批评和对倪大红的肯定在这点上体现的尤为明显，因为看过《银锭桥》和诸多影视作品，后者的水平是心里有底的，不过想看多年而未得的《暗恋桃花源》倒不知道是否会让孙莉在发声的处理上没有做更多的功课和调整。语言的转换对文学性极强的作品在语境转变之后会有多大程度的影响是个永恒的话题，从完成效果来说其实还是可以的，只是细节处太多可商榷的地方了。相忘于浆糊Lv52019-07-301回复5赞- Lv52019.8.2@ 保利剧院，王子川。设想了一下，其实觉得这个故事倒更适合在小剧场的有限空间更强的浸没感中被感知，目睹那个装载着几个角色复杂而又交织的童年阴影的盒子在舞台上被打开、被旋转、被展示，既像一个噩梦、又像一个玩笑，让观众兴起五味杂陈的感念。这台戏的成功，首先来自于层次多元、意味丰富，交织着温暖、忧郁、悲凉、残酷和扭曲等种种感受的剧本，将人性深处交织着光明与阴暗的复杂性诠释得入木三分，更重要的是从主线的剧情到支线分支的小故事都那么引人入胜，欲罢不能，即便一个赛一个的奇异甚至黑暗，上一次有相似的观感是在读伊恩·麦克尤恩那本《最初的爱情，最后的仪式》时，也许我就是钟爱这种调调，很吃这一套。而舞台上由简笔画投影的多媒体手段，或者是演员进入木偶戏般的箱子中去演绎那些细思恐极的片段，都是加分项。相忘于浆糊Lv52019-08-03回复5赞
Lv4虽然带着对方方的粉丝滤镜，但在下半年刚看了白夜行跟罗朱之后，真的就只能打这个分了。演员看的是小钟跟方方的场，两位演员其实都挺满意的，舞台有点简陋，但投影出来的油画效果还可以，算比较讨巧的设计了。但其他方面都有各种问题。首先是音响，有两首歌背景音的声音大到盖过演员的声音，还有一段方方念白的前两句话筒都没开，算舞台事故了吧。其次是饱受诟病的剧本，节奏上后半段比前半段慢了好多，而且越到后边，时间线越是混乱，导致我后半场基本都在打哈欠。然后就是发现缪时音乐剧的本子都有点浮于表面，只把基本故事讲完，但看完戏带给观众思考的余味很少。这个问题出在一是场景选取上边，梵高的故事线索在后半场变得特别混乱，场景上也有些冗余。二是歌词上，歌词是承接场景的，音乐剧里歌词甚至比台词更重要。但歌曲之间歌词的连贯性没有做好吧。希望原创音乐剧可以越来越好吧。qingting19Lv42019-07-14回复3赞
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Lv5开心麻花致敬戏剧大师？用喜剧表现悲剧？会不会变成闹剧？绕着地球吃Lv52018-06-06
《罗密欧与朱丽叶》，戏剧舞台上的常青树，刚看了大米演的法语版音乐剧没多久，麻花团队一开场就把大家带回维罗纳朱丽叶家的舞会，除了规模小点，还是蛮认真的。
戏中戏从导演上台开始，原来玄机在这里，导演为了救被绑架的孙女，强行改戏，打得众演员措手不及。
这出戏中戏加进了音效师（真的音效师）配合导演随机出现在舞台上和众演员的即兴发挥，最后迎来了戏里戏外的大团圆结局。
整个戏满满的笑点，高潮迭起，剧情发展一气呵成，太喜欢音效师的发挥了。
开心麻花的戏看了还不少，这部《莎士比亚别生气》在我心目中成功挤掉了白小飞，进了前三。不看会后悔滴！回复5赞
Lv6岁末大剧以大道文化的戏台圆满收尾！个人觉得这是陈佩斯在继阳台之后一部有突破的创作！这部以京剧为题材的年代戏为历史题材编剧大师毓钺（恭亲王嫡系后裔）原创，由陈佩斯导演兼主演，老戏骨杨立新鼎力出演，它真实还原了上个世纪戏台幕后的心酸故事。小人物于夹缝中求生存的不易，整部剧依然是于嬉笑怒骂间道尽“当事人的辛酸”。讽刺意味依然很强～此外，草莽冒失的洪大帅，逢迎拍马的处长、云里雾里的金啸天，兴奋花痴的六姨太、男旦凤老板这些角色鲜明，都给人留下深刻印象。爱看剧的伪文青Lv62016-05-16
戏台不仅仅是一部喜剧，其故事内容是发生在民国初期，军阀混战这样政治背景下的北京戏院后台，蕴含了丰富的京剧元素，涉及对中国戏曲艺术的完美呈现，所以即使只是戏院后台，舞台布景也严格意义上去还原那个年代戏班后台，包括供奉神像和祖师爷的方位。举手投足间，这坐，这站得有当年戏班子的味儿。里面扮演京剧名角的都是有戏曲深厚功底的，连伴奏也请了京剧院。原本以为戏中陈佩斯说梨园祖师爷是唐明皇李三郎只是一个笑点，但确实有历史典故！包括他细数一些有名的票友如数家珍般滴“忽悠”杨立新这个包子铺伙计大嗓儿上台顶替名角演楚霸王，这方方面面以及对历史的真实性都是极为斟酌与讲究的，呈现出来的几近于原汁原味的老戏班。在认真做喜剧这个态度上，陈佩斯让喜欢的观众肃然起敬，也只有他在开场未见其人先闻其声之时能赢得场下观众长时间的掌声！“祖师爷留下的东西不能丢” 就是这样的精神是戏的“魂”，戏的精髓所在！
陈佩斯他只是在喜剧这条路上追求他所喜欢的，我们也只是出于对他一位艺术家始终如一孜孜不倦的追求表达深深的敬意和喜爱！尽管这部剧某些方面可能依然有不足，但瑕不掩瑜，再次为戏台回复3赞
Lv5这次林奕华的音乐剧形式有趣有新意，把一个古老故事，在现代艺术学校的背景下衍变成一系列变奏曲，像是在讲一个故事，其实又是幻化着你我他的侧面，投射出那些影影绰绰的人影，探索着认识我自己、爱情无性别、为什么艺术的思考。歌词写的很有童趣，像散文诗，有时又有些愤世嫉俗的讽刺，简单但是意象多元。现场演唱比听CD更有感染力，也是因为表演力上加了很多分，几个港台演员唱功实力不俗还有口技配乐很有看点。本次肢（ao）体(zao)语(xing)言也丰富了很多，特别在他一贯喜欢的光影交错下像在插花又在雕塑。#奥赛罗#同一天又是一个旧酒换新瓶的故事。这次替换到现代外派驻扎军的背景下还是比较贴切的（迷妹们注意这设定和这迷彩军服有木有很像仲基欧巴）但是Bug是奥赛罗完全无视法律的约束怒气上脑就杀了老婆不大说的过去。虽说战争地带军权坐大无视律法也是有可能的，但是如果能穿插一下内心纠结行为对错的挣扎，而不是只回旋尊严与美色的选择，是不是会更有代入感和说服力？说是悲剧其实不大同情自大无脑留恋懊悔时哭得跟小朋友似的奥赛罗，自然黑宫斗大Boss罗胖金手指开的太神，感觉一明一暗实力不是在一个数量级上的。只是可惜了美丽勇敢坚定的苔丝德莫娜的殒落，不过最后诈尸圣母一下实在是败笔。MetaphysicireneLv52016-05-13回复赞
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Lv5全剧是1951-1976年每5年一间隔，两个萍水相逢的情人每年固定周末固定宾馆的约会剪影。在这些幽会片段中揭示情人对彼此、对家人、对社会看法随时代的迁移而产生的变化。从青年时期纵情于肉体上的欢愉，到中年后成为彼此精神上的慰藉，期间夹杂着对家人的负罪感、对越战的反感、对上游生活追求、对原始初心的回归、对生命降临的手忙脚乱、对孩子离去的痛彻心扉、对丈夫多年来细心关照的感动、对妻子明察秋毫却包容的感激等。以传统眼光看，这对典型的出轨情人，却无时无刻不在精神上维系对方的家庭，男主用变换名字与身份为女主向其丈夫表达爱意、女主用赞美并神交的方式夸赞男主妻子的作风。1976年的约会中小旅馆房间陈设被一件件清理殆尽，个人感觉是体现在人事变迁后，二人对过往琐屑的欢愉的丢弃，而逐渐回归一种精神伴侣的单纯。全剧用诙谐的喜剧效果铺展一副随时代推动的情人历程，细节把握的恰到好处，值得去欣赏一下。风浪中的船Lv52017-07-08回复赞
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