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Lv5音乐剧《保镖》皮卡QLv52017-07-02
第一次在现场看欧美的音乐剧很震撼！女主和女二的唱功超级棒！音乐和舞蹈编排的也很棒，特别是群舞，值得一看！👍👍👍
故事情节大致是按照电影《保镖》的故事情节改编搬上舞台的，只是和电影相比，更注重了歌曲的演绎，十几首经典歌曲穿插在剧情中，很好的起到了推动剧情和场景转换的效果，还能在关键时刻表达剧中人物的心里变化。
开场时的那首Queen of the night 瞬间点燃全场！女主的演唱和表演非常具有女王范！
而结尾时的那首经典的I will always love you 唱的让人忍不住泪目了！
感谢演员们2个小时的精彩演出，真的很棒！👏👏👏
另外谢幕时的彩蛋也很high，不要错过咯！回复7赞
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Lv3前半段还感觉平平 但开始组建乐队 开始练习的时候 笑点也逐渐多了起来 整体来说 不瘟不火 还算满意 而且第一次在票牛上订票 也挺顺利的 还不错！用户158****2562Lv32016-09-16回复赞- Lv3#白象1938#故事从“青狮白象锁大江”的典故开始，介绍了重庆和白象街的历史，在1938年抗日战争的背景下，一切缓缓拉开了序幕～白象街当地大户太安鱼赵家的大小姐未婚先孕了，成了白象街的笑话。赵家跑堂的江沱儿因为当年赵小姐的一块糖爱慕了她十年，愿意娶她，但是赵老爷却看不上他。在利益的驱使下，赵老爷和广东外来户清蒸鱼黄家结亲。殊不知，赵小姐和黄少爷在北平读书时早已相爱结婚，赵小姐腹中的孩子正是他的。本来阴差阳错真真是一段美好姻缘，却不想在婚礼上，黄少爷却被政府带走了，因为他和赵小姐都参加了革命，他杀了一个日本间谍……故事的最后，日本人打到重庆了，黄老爷也被杀了，覆巢之下，焉有完卵，赵小姐和江沱儿一起出川革命去了……Catherine-linLv32018-11-11
故事大部分运用了重庆方言，用重庆话讲重庆的故事，同时融入了川江号子、万古鲤鱼灯、哭嫁、茶阵等重庆非遗文化和民俗，作为重庆人，感觉分外亲切啊～
演出是环形舞台，观众席和舞台呈环绕嵌入，特别选了舞台上的座位，可以身处舞台之中零距离观戏，因为剧中主人公都是开餐馆卖鱼的，剧组还特别给了我们舞台上的观众一盘鱼吃，大家要互动嘛（而且这个鱼很好吃哦）～第一次体验沉浸式话剧，感觉棒棒哒～
其中有几幕感染到我了：
一幕是江沱儿和赵小姐的初遇，赵小姐是个温柔善良的姑娘，一句小哥哥让人心都化了～
一幕是江沱儿去赵家提亲，赵老爷让他赶快滚，但是他不肯走，赵老爷便命人鞭打他，边打边问他还痴心妄想不，江沱儿却始终不肯松口～
一幕是赵小姐的出嫁，运用了中国传统的婚嫁习俗表演元素，婚礼前半部分是女儿家出嫁的依依惜别，后半部分是政府来抓人，江沱儿和黄少爷为了赵小姐都说是自己，最后黄少爷跟着官府走了，黄老爷和赵小姐都求赵老爷救救他，黄老爷说黄少爷是他独子，只要能救他，黄家鱼店的钱都给赵家，之前赵家和黄家可是就鱼店分利争论不休的，但在生死关头，金钱利益最终都敌不过生命和亲情，可怜天下父母心，然而赵老爷也无能为力，只能说一句杀人偿命天经地义，黄老爷咬牙切齿说和赵家势不两立！至此，全剧矛盾冲突达到了高潮……接着便是黄少爷和他父亲和赵小姐说的话，黄老爷说日本人那么多，我只有你一个儿子，为什么偏偏是你，黄少爷说天下兴亡匹夫有责，是父亲您教导我的，说不后悔革命，赵小姐问他说革命这么难，为什么我们不能选一件容易的事作为理想，比如结婚后一起好好生活，黄少爷说既然我们选择了革命就要坚持到底，你要相信革命终有一天会成功的………黄少爷是那个年代热血青年的缩影，有理想有追求，他也不舍爱人，他也恐惧死亡，但在国家大义和儿女情长之间，他还是毅然选择了国……
最后便是赵小姐要去和江沱儿参加革命，和赵老爷告别，赵老爷送了他们一块布，说伤时可擦伤口，如若牺牲可裹尸归来……当年抗日战争，川军也损伤惨重，用无数的鲜血换来了今天的胜利与和平～最后的最后，我看到演赵小姐的伍艺在台上抹眼泪，情绪完全被带入了剧中～
90分钟的故事演出，民族大义，家族恩怨，爱恨情愁，一幕幕淋漓尽致展现在了我们面前～虽然经费有限，很多场景没法表现出来，但真的已经很不错了～现场也有前辈给出了很高的评价，说是看着袁野导演带着303剧社一步步走到了今天，说重庆本土能有这样的剧非常让人惊喜，希望他们可以继续坚持下去～
是啊，坚持，剧中黄少爷也是这样说的，既然选择了理想就要坚持到底～又如《月亮与六便士》中主角原型画家高更，宁愿放弃一切也要选择画画～
其实初识袁野导演是去年在大麦看到有他导演的话剧，没去，但是记住了这个名字以及303剧社～正好去年单位拍视频认识了几位文艺圈的导演和监制，我就说我喜欢看话剧，其中一位老师认识袁野导演，就说起了他，说他现在压力也挺大的～我其实很能理解，毕竟话剧本来就是小众的东西，受众群体有限，也是凭着满腔的热爱在坚持吧～也希望在他们的坚持下，往后话剧的路能越走越远吧～
本文致敬袁野导演，谢谢他带给我们如此精彩的演出～我是真的有被感动到了～
#也致敬所有仰望月亮 不改初衷 坚持理想 奋斗在路上的人们#回复6赞 - Lv5《网球王子》音乐剧——青学VS立海皮卡QLv52017-10-16
二次元的王子们跨越了次元的界限来到了三次元的世界，本周末《网球王子》们空降魔都啦！ 👏👏👏
作为一部在日本，以及中国都有超高人气的动漫作品，当它被搬上舞台就注定被众多粉丝所关注，能不能受到粉丝们的认可才是这部剧是否成功的关键！从2003年演出至今，海内外近2000场次的演出，累计了二百多万的观剧人次足以说明粉丝们对这部作品的喜爱，认可！
这次来的是主角青春学院VS王者立海大学附属中学，两者将争夺关东大赛的冠军！
剧中大多采用了年轻演员，虽然舞台经验可能还不足，但是他们用他们的认真，努力以及热情来诠释剧中的人物。
舞台上的表演可不是一般的cos，只是模仿动漫人物的服饰造型等，而是从外到内，全方位的演绎剧中人物，从人物的举止，说话的方式，性格特点等各方面向观众来展现这个人物，让观众感到这个就是剧中的人物，鲜活的，从漫画中走出来的人物！
看过了《网球王子》音乐剧现场的演出之后，作为网王粉丝的我是服气的！演员们不光外形神似，连说话的口气都一样，还有一些小动作也和动漫里的一样，人物左手右手握拍习惯的小细节也还原的很棒！比如龙马和手冢是左撇子，演员不管生活中是不是左撇子，但是演出的时候就是用左手握拍打球的，还打的很666！还有立海的丸井同学喜欢泡泡糖，一边比赛一边还吹泡泡的，在演出中，演员真的是又唱又跳，一边打球一边还嚼着泡泡糖，时不时吐个大大的泡泡出来的！（天呐，他是怎么做到的，都没看到他在场上把泡泡糖吃下去或者吐出来，难道是从开场就一直含在嘴里的吗？那他唱歌和说话的时候怎么办？迷之疑问？！）
另外，舞台的灯光和音效也做的非常好，舞台上虽然没有真的球在打，但是通过演员的动作，配合上灯光和音效，感觉就像真的在看网球比赛一样。只是有些场景灯光过于强烈了，借用一位网友的话来说就是，戴了墨镜也要被闪瞎眼的节奏！😂😂😂
作为一部今久不衰的音乐剧，网王中的音乐自然也是一大亮点。不同学校有代表不同风格的歌曲，青学的热血青春风，积极向上，充满正能量！立海的霸气王者风，唯我独尊，无人能敌！六角的低龄儿童幼稚园风，轻松搞怪，风趣幽默。不同的人物也有不同的代表作，狐狸仁王和绅士柳生的欺诈师，小海带切原的危险的游戏，还有真幸对唱的情歌“友情のテニス”，首首歌曲都特别，让人过耳难忘！
感谢小演员们的精彩表演，希望明年能够有机会在魔都再次欣赏到网王的精彩演出！
PS观后有感，
被立海神曲洗脑了，立海的合声堪称完美！合唱的气势真的体现了立海的王者风范！这代真田的声音很man，唱的也很棒！👍👍👍
主上不在还存在感那么强，传说中的主上的外套果然是本体，不会掉的😂😂😂
欺诈师仁王和柳生现场换装，傻傻分不清😂😂😂
文太小朋友，你是怎么做到一边吹泡泡，一边说话唱歌的，你的口香糖呢？
今天还拍到欺诈师仁王的手了，有点小激动！😍😍😍
（激动了那么久，然而我是青学粉😂😂😂）回复7赞 
Lv4也许是因为白天睡多了晚上睡不着，天将破晓，人仍然清醒不想睡去，所以来写点东西。沧海遗珠Lv42017-08-27
这个长假说真的没干什么事情，基本就是在家睡觉和收拾东西，而且还未见成果。唯一感到高兴的是没有错过《罗密欧与茱丽叶》这出音乐剧。早就看到了，但是一直没有买，理由也很奇怪：因为封面上的演员太年轻了，不符合我的期待。而且一开始我以为这是一出美国的音乐剧，而未曾料到是法国的。
这不涉及偏见，法国的音乐剧绝对要好于美国的。尽管美国有韦伯在撑腰，和百老汇那么长的演出传统。但是法国有他自己的戏剧优势，从舞台到编剧到演唱到舞蹈到整体氛围，我觉得都比美国的音乐局具备更大的气魄，以及更具有戏剧感。看JCS 2K的时候我佩服韦伯的构思，看歌剧魅影的时候我觉得歌曲真的很好听，但是在看巴黎圣母院的时候我才会觉得心碎，在听到《世界之王》的时候我才会感到热血沸腾脚跟发痒。
来做个流水账式的记录。
上半场
1、Ouverture／序曲
很优美的开头，在红色的波动中字幕错落有致地渐入渐出。介绍序幕的是一个很沉着有磁性的声音，正投我所好。不管齐威的翻译正确与否，至少韵律很美。就好象莎士比亚会用十四行诗去揭示一个故事的开头。
2、Verona／维洛那
我记得罗密欧与茱丽叶的故事是发生在锡耶那，这一上来就改了个地方，但是并未引起任何不快。这是一首为开场气氛定调的歌，也是在看视频前听到CD时，一上来就抓住我的曲子。演唱者是维洛那的统治者，王子。声音很有威严，而且极度理智。他说欢迎我想你见多识广，不管出于什么原因也好，我欢迎你来到维洛那。这里和其他的城市一样，不好也不坏。我们的花园繁花似锦，我们的女子貌美如花，但是这里没有爱情，只有两大阵营互相仇恨。
开场的打光，是两束强光打在代表蒙太古和卡布莱特两大家族的年轻舞者身上，前者靛蓝，后者赤红。但是在这一场里最吸引我注意的是两个没有开口唱歌的人物，一个是站在高台上阴冷地看着全场的白衣舞者，看她的所在马上就理解到这是死神。死神的衣服是半透明的白纱，从胳膊上长长地垂下来。镜头一放慢，就显得身影飘渺恍如幽灵。另一个是卡布莱特家族的哑女，她是唯一不开口只用舞蹈表达情绪的一个，神色一直显得很悲哀。在生气勃勃而舞蹈强劲的众人中，显得尤为珍贵。
这段歌唱完之后，王子转身离去的时候，有一场一舞蹈表现的乱斗。死神幸灾乐祸地看着人群，直至王子发怒道禁止乱斗才悻悻收手。
这首歌曲在画面安排上做得更好的是MTV，等于是用时装版的方式把整个剧情凝缩在5分钟不到的时间里。而贯穿整体的命运感用王子与白发苍苍的死神的对弈来表现。几乎整场都可以看到两大家族相互怒视的凝固场面，只有罗密欧与茱丽叶这一对在人群的中心眉来眼去的互吐衷情，画面感是非常漂亮的。
3、La haine／恨
这一首是两位夫人大放光彩的时候。蒙太古夫人和卡布莱特夫人站在高台上，唱着我们这里只有仇恨，我恨这样。你们把互相仇恨当作了唯一的乐趣，连欢娱都忘记了，为何不听听女人们的意见。而台下是两家的年轻人的恶斗，动作幅度非常大，几乎有可以看到把人的脑袋往地上敲的动作。
两位夫人的衣服都做出了宽大的袍袖，一抬手存在感是很强的。卡布莱特夫人的外型相当时尚，声音比较强势。而蒙太古夫人的声音偏沙哑，从歌词表现上来说她更加憎恶争斗，因此显得比较弱势。
最后到两为夫人合唱的那时候，舞台上打出了棋盘格一般的灯光，舞者各就其位，形态各异颇有种万花筒般的世界的感觉。
4、Un Jour／有一天
最可爱的人物：班伏里奥出场！
这家伙实在是太可爱了，一开始被蒙太古夫人问罗密欧在哪里，转个身就碎碎念：班伏里奥做这个班伏里奥做那个，我怎么知回复2赞
Lv5想起蔡健雅，因为一个刚认识不久的女生听到我MP3里的歌，说，你也有这首《呼吸》呀。不知道是不是我过于敏感，那一刻我觉得这个神情上总是带着三分不屑的女生眼神忽然出现一种柔和，我不知道这种柔和的出处，但我想，那一定与爱情有关。常常，在你对一个人的性格形成一种思维定式的时候，他若有一些不一样的行为表现，那么这种表现连带这个人都会对你产生一种吸引力，比如一个冷漠女生不经意间的暗自轻笑常让人在诧异的同时忍不住怜惜不止。lalalalaLv52017-07-21
其实，我想对她说的是，你也听这首歌呀。因为她的一贯的主见，一贯的自我。
最初听蔡健雅也是因为这样。独立行走独立创作的女生总是有一种引人注目的气质，不一定美丽，却自有暗芳扑鼻。半长的直发，牛仔裤，体恤衫，瘦削，苍白，才华，有辨识度的声音，适当的疏离感，这一切让我觉得我应该听这样一个女人的歌。所以，我是因为蔡健雅才听蔡健雅的歌的。
但是在相当一段时间却把买来的专辑放进了抽屉最里面，因为我觉得那都是些很伤心的歌。虽然那是一个很单纯的喜欢忧伤的年纪，是托尔斯泰说的那种如果一个少女想到自杀她一定会哭泣不是因为害怕而是被自己感动了的年纪，但是却执拗的觉得，这样的忧伤的歌不适合这个眉眼里有种自由感和坚韧感的女子，我喜欢忧伤，可是我不喜欢和气质不符的忧伤，我觉得一个行走中的独立女人是可以有除了爱情之外的更好的理由来歌唱的。
直到后来看到周围或柔弱或坚强的女孩在爱情里起起落落所呈现出悲伤喜乐时我才在一瞬间意识到，不管对于什么样的女人，爱情永远是一种不变的主题，不管是什么样的爱情，不管是什么样的女人。所以孤灯落花的张爱玲也会但愿“岁月静好，现世安稳”；华丽冒险的陈绮贞还是会华丽的说：“疯狂的梦没有了你还有什么用”；《奋斗》里的夏琳会有些歇斯底里的对陆涛说陆涛如果买房买车这些事情不是和你一起做那么这一切对我都没有意义，一个女子，不管精神还是生活，到底还是离不了爱情以及爱情里的那个人。
所以重新开始听这个独立女子的情歌，甚至愈加明白这种女子的这种悲伤，有的时候，不正是因为爱情里的伤害才让我们如此独立的吗?而这样一种保持着独立人格为爱而伤的女子又是多么隐忍的悲伤。爱情常让我们柔情似水，我却要很坚强的爱你甚至要坚强的与你分离，这样的伤，不泛滥，适可而止，却最让人唏嘘不已，因为我们甚至不能尽情的悲伤。
蔡健雅的歌是现代女子的情歌，因为已经没有适合女人为爱哭天抢地的发酵环境，我们要独自的勇敢的哪怕不够勇敢也要硬着头皮面对那些寂寞，那些分离，那些得不到却欲罢不能的爱情，所以我喜欢坚强女子的悲伤，那样的她让我觉得她是完整的，是活生生的，是不麻木的，所以我真正想对她说的是，对那个和我一样听蔡健雅的坚强的女生说，恰恰相反，我是因为你一瞬间的悲伤和柔弱而喜欢你的。
我觉得我是在合适的时候听到这张《close to蔡健雅》，因为这时的我或许是因为成长或许是因为还在暗自进行的成长，已经可以明白一个独立的女子也可以这样伤，可以唱出“当你离开的时候”从身体的本能的颤抖到心里种种关于回忆的断想，可以在一路寻找爱经历爱之后仍能够坦率的说“越来越不懂”始终不放弃对爱的追根究底，可以对一份感情如此的不确定以至于要用假设的语气说“如果你爱我。”
我知道，一个女子要独立要坚强，但终究还是会伤，只因为，在要独立要坚强的时候，我们还要爱。
原来一个独立的女子也可以这样伤，这是时间和蔡健雅教会我的，为了这份成长的常识，我记住这个女人以及这个声音。回复5赞
认证今天终于去看了话剧《春逝》，无论从创作还是表演，其实可提升空间都很多，但有一些极为动人的瞬间，闪亮、温暖、令人潸然，让我想到过往生命中很多很多个被女性情谊照亮过的时刻，想到一些面庞、一些背影、一些并不因远去而被淡忘的细节，令人柔肠寸断。张韶涵资讯认证2023-05-15
这个剧最好看的地方就是两个女性物理研究员之间的化学反应，不是姬情，也不是姐妹情，也不像《我的天才女友》那样有浓烈绵长的人生纠缠，而是一种，女性之间的战友之情，好几处泪点也来源于这种女性同道之感，是剧场里的“岂曰无衣，与子同袍”。
剧里有一个细节，讲到女主角之一顾静薇，很多年都是研究所里唯一一位女研究员，所以所里根本就没有女厕所，她这么多年来都要自己倒马桶。这让我想到前几年一部片子《隐藏人物》，讲的是几位黑人女性数学家的故事，里面有一个情节，是白男上级指责女主角上厕所太久，怀疑她在偷懒，女主角气得大爆发，说这个楼里根本就没有允许少数族裔女性进去的厕所，她每次上厕所都要穿着高跟鞋跑到几公里外的大楼来解决这个基本需求。
《春逝》里也处处是类似的细节。从女研究员要自己倒马桶，到研究所的椅子是为一般男性身高打造的，所以作为一个娇小的女性，顾静薇不得不每次都穿着高跟鞋上班；再到她明明获得了最佳教员奖，学校却给她发了一条男性领带作为奖品，理由是从来都是男老师获奖，所以学校理所应当地没有准备给女教师的礼物。
很多时候，这种身为“第二性”的感觉，就在无数个生活细节里。同场观众女性居多，每每能给出会心的回应。
但剧里非常非常动人的一处情节，恰恰是剧中人在回应这种不平等，顾静薇说，你知道哪个国家的女科学家最多吗？是法国。因为法国出过一个居里夫人，让所有有志于科学的女性都看到了希望，虽然女性科研人员在比例上和男性依然完全不可比，但法国的女科学家比周围的德国、英国都要多太多。“所以，” 顾静薇转头对另一位女主角瞿健雄说，“你不可以就这么放弃深造的可能，这是你欠居里夫人的。”
彼时瞿健雄刚考了第一名，却因为是女性，被迫把出国深造的名额让给了第二名的男生，她一气之下就想索性回老家教书嫁人。顾静薇跟她说，自己的祖母生在道光年间，四十岁就做了寡妇，不仅没有遵守女德深居简出，反而开始办起女子学堂，还送顾静薇出国念书，一路念到了博士。“当我把自己的毕业照给祖母看的时候，她一眼就认出了我，因为我是大合影里屈指可数的亚裔女博士。你看呀，不过短短几十年的时间，就能出一个留过洋的女博士，你怎么知道未来几十年不会有更好的事发生呢？”
剧里非常动人的一笔，便是那个关于改变的时间相对论。对于一个人来说，十年、二十年，是非常漫长的时间，但对于一个科学课题、对于一个社会变革来说，十年真的不过弹指一挥间，所以哪怕是微小的改变，都有意义，而我们每一个人，都深深受惠于每一位把女性的生活半径又拓宽了一寸的前辈们。
剧中两位女主角之间的感情也类似，她们的存在本身，就是对彼此的鼓励。
《春逝》这个名字来源于拜伦那首著名的诗，“多年之后，与你重逢，我将以什么贺你？——以沉默，以眼泪。” 而导演悄悄改动了一句，If I should meet thee, after long years, how should I greet thee? with joy and pearls. ——不再是“以沉默，以眼泪”，而是“以欢悦，以珍珠”，是一种属于女性的柔韧和乐观，放在剧的结尾，格外动人。
怡微之前讲过女性友谊的书写，相比较男性友谊的英雄主义，女性友谊的书写历史本就不长，——因为女性普遍拥有读写能力、可以开始书写自己的故事的时间本就没那么长，而女性友谊相比较男性友谊的跌宕起伏，往往显得那样日常、琐碎、局限在日常生活的半径，但恰恰是这样藏在细节里的女性友谊，无论是在生活中，还是在创作里，都最能打动我的心、也最让我为之潸然。
关于女性之间的情谊，实实值得被一写再写、一说再说。回复赞
Lv4终于在百老汇的MINSKOFF THEATRE看到了LION KING,虽然纽约降温，MINSKOFF THEATRE门口寒风瑟瑟，但是看戏的人群，还是把MINSKOFF THEATRE包围的人气十足。梅梅123Lv42017-08-16
开场的Circle Of Life ，各种动物悉数登场，一下被拟人化的，由真人扮演的动物造型惊艳到。大象有观众席登场，楼上的观众席中还是有其他动物蹦蹦跳跳的跑到台上。大概除了大象里面藏了2个演员外，那些四脚的动物，基本有一个演员站着演出，演员身后还带着另外2只腾空的腿，而这些腿也大都有像弹簧一样的镂空的造型，并不是一个粗壮的腿。小象一般扭动着笨重的身体，身后的腿摇摆着，超级可爱。几乎所有的东西，都是镂空的造型，身上有不同的纹饰。豹子妖娆登场，那个女演员用手摆动着豹子的前肢，她的头与豹子的头相连，可以随时左右看去。演长颈鹿的演员最辛苦，他几乎是踩着高跷趴着走，头上还有一大截长颈鹿的脖子，慢悠悠的巡场走着。鹿群总是跳跃着穿过全场，那个演员不仅自己是一头鹿，他的身上、手臂、头上更是顶着很多鹿，嫣然是一个人演了一群鹿。 狮子的造型更是充满了霸气，cub和scar站着演戏的时候，他们狮子的头像在他们的头顶，当他们躬身做出狮子的造型时，头像随之调下来，完全是雄狮对决的样子。 还有配角的小草、树什么的，也是可爱至极。
这些动物们的造型设计，可爱、适合演出、又有喜感。
舞台的各种洞天简直让观众赞叹舞台的精致，实在无法想到在舞台的什么地方还能长出什么东西来。既有旋转楼梯，还有大象墓园这样的大型舞台装饰，更有太阳、星空，狂野这些场景。Simba在夜空中仿佛看到父亲cub的样子的那场戏中，cub的样子出现在夜空中，简直让人灯光设计的精湛，栩栩如生的样子，瞬间化为星光消失在夜空中。
另外，平面的舞台上还经常来改变空间关系，塑造小河、瀑布、高山等其他丰富的空间，Simba被遭遇牛羚羊追袭、Cub战死、Timon遇险，还有巫婆的树等，都让人赞叹不已。
音乐剧中，声音自然是不可少的。背影音乐以非洲音乐为主，现场演奏。虽然，我没有找到乐队，只看到指挥，还有在侧面2楼的2位鼓手。无论是声效、音乐、拟音那些，丰富的展现了剧情需要的东西。在玻璃屋的2位鼓手之忙碌，他们除了配合背景音乐完成自己的乐器外，有些特殊声效，还有拟音的部分，都是他们现场完成的。相当佩服这种默契程度。
当zazu被scar收服，让zazu换着唱歌取悦scar时，zazu居然唱出了“let it go,let it go”,全场顿时欢笑起来。
LION KING并不是一出以音乐、唱段见长的音乐剧，所以，另外有些许失望的是，can u feel the love tonight这首歌的演绎方式，男女对唱，还有一群伴唱的，唱的一般，而且，大量的伴唱，打破了神情的气氛，很难让观众投入到他们之间的青梅竹马、生死相依的爱情中。
只是，提前了5天在网上订票，都没有买到相邻的座位，只能跟朋友相邻前后排看戏，是为遗憾。回复2赞
Lv4剧中人物，两两之间三三之间都有着复杂的人际情感纠葛，耐人寻味，发人深思，让人不由得想起个人的一些经历。男主兄弟分别代表了一种极端，而古董商可能代表了某种中间状态，或是另一个极端，受限于理解能力，我不能很好的评价古董商和女主这两个人物，也许后续随着时间推进能进一步分析。不过看何冰老师的采访，古董商应该是在情感之外拉长了不同时间轴下关于人性的叩问，抉择与代价，每时每刻都在上演，都在折磨或成全着每个人。散场后mmmmmLv42023-05-30
从演员角度来说，台上的演员实际都很专业的完成了话剧表演过程，何冰老师的台词功力让人意犹未尽，实话实说，虽然男主没什么太大的问题，但我更希望是何老师演男主。舞台表演的失误还是有的，何老师我印象中至少有一次台词错误，现场找补。女主在一句台词时用力挥手不小心碰到了唱片机的喇叭，整个唱片机大幅度反复摇晃，产生了一种类似橡胶制品的质感，让人忍不住笑了出来。不过整体来说还是可以的。
布景方面，因为在山顶，没法欣赏到全貌，整体还是比较用心的，如果有改进点，我觉得可以用一些布景挡住上台口，因为演员待上场时我能清晰的看到一个黑影，心里就有了预期，这样的话就没有人物突然登场的突兀感/惊喜感了，这个建议改进。
下面来到这篇文章的正题，我对话剧本身剧情的细节的一些感悟。兄弟俩分别代表了两种比较极端的选择，看似在赡养老人方面，但也可以推广到我们生活中遇到的所有选择。从不同角度看兄弟两人都有各自的“优缺点”，但从普通观众的角度，大家肯定同情弟弟多一些，也觉得弟弟正义一些，当然我也是这样。这个心理现象也同剧中的人物选择相同，人们在并没有利益驱动的时候，更愿意用高标准的道德去约束别人，去歌颂“正义”。但事到临头，我们也未必能比哥哥做的更好。双方互补谅解，难以调和，因为一旦调和他们过去几十年做的一切就都变成了背在心底里的巨大包袱。哥哥的包袱里装的是自责/冷血，弟弟包袱里装的是虚伪与胆怯。如果双方可以放下这重重的包袱，放过对方也是放过自己，但双方就想系了死扣的鞋带，越嘞越紧，难以松动（中间几次几乎和解，但被古董商岔开了）。当然这只是一个角度方向，包括那个全剧中反复提到，活在记忆力的父亲，我倾向于他也是一个兄弟两人的结合体，既冷血自私又胆小恐惧。也许兄弟就是一个人的一体两面，在这舞台上交锋，战斗。
以上仅仅是对剧情一个小角度的解读，实际上剧里可解读的方向和角度太多太多，我下面说一说让人联想起自己生活中的哪些细节。古董商对喜欢的东西可以直白的去探讨，不论自己的寿命什么时候到尽头，及时行乐。弟弟从22岁一直到现在50岁，中间还是有多次机会可以去寻找自己的梦想，却还是不能勇敢的迈出那一步，只能在年龄更大时空空悲切。失去理智的哥哥被戳到了自己最痛处的地方，离场的时候连母亲的晚礼服都扔掉了，我相信他当时心理最真实的感受就是前文反复强调的恐惧，他越是自我辩解，越说自己不在意什么，他心里最恐惧的也就是什么，他害怕看见凄惨的弟弟就被自己的良心拷问。女主一直在等待那个19岁时见到的男主回来，迟迟不肯认清现实，停留在那个被自己和男主编织的梦里，每每梦醒就用酒精麻醉。。。。等等等等，角度很多。
瑕疵部分，整个剧本还是之前译制本或者是年代本的问题，我们没有经历大萧条和二战，我们不是美国人，无法真正感同身受，很多俏皮话和小桥段我相信原著作者都很接地气的编辑，翻译人员很努力的本地化，但还是遗漏了很多信息。后半程的古董商反复出现的打断言辞和立场有点看不懂，也许需要更高鉴赏力才行，但我觉得就是有点故弄玄虚了。有些人可能会说剧情冗长而又无趣，无聊的地方费了太多时间和笔墨，但我觉得如果代入到戏中，都能找到那股情绪流，更好的认清每个人的立场/背景/想法，在这些反复对飚的台词中体会点点用意，这感觉一点都不无聊，反而非常舒适，可能这也正是话剧魅力的所在。
第一次在豆瓣写影评，想到哪里说到哪里了，昨天看完演出，跟两个小伙伴返程越聊越兴奋，直接驱车撸串，聊了很多剧情感悟和真实人生。那么今晚，真是不虚此行啊！回复2赞
Lv5票务信息一出我就开始抢票，抢了一个中间不是很靠前的位置（建议不要坐太前，确实有几幕有些吓人），整体下来观感良好，具体剧评如下，部分情节涉及剧透。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-14
原著剧情大多数人都耳熟能详了，在此不多赘述，着重说一下在剧场看剧的感受和对十个人物的评价。
因为是舞台剧，基本上所有的剧情都发生在进门后的客厅，一开始有些小遗憾，因为部分剧情只能靠台词来表达了，例如女仆、管家的死，维拉拿着蜡烛回到卧房等等，但在观看过程中发现并不影响剧情表达和推进，相反能为后面更重要的剧情节省些时间，本身整场剧时长3个小时，要处理得不多余也不缺失确实不是很容易，场景和部分剧情以及节奏的改编我认为是成功的。
剧情设计上，因为外国文学里的名字总是不那么好记，所以一开始每个人出场都要有自己明确的性格特点让观众区分和记住，这里处理的相对成功，每个人的性格鲜明，大家以礼相待，客气疏远，节奏是轻松明快的，当所有人入住，不由地期待一场狂风骤雨来临。纨绔子弟安东尼的死是剧情的一个转折点，安东尼在中毒之前假死，倒在将军身上吓唬所有人，而将军也确实被吓得差点一口气提不上来，挥手就要用拐杖去敲他的脑袋，看在上帝的面子上顺了顺气才放过了这个浮夸的年轻人。这里的设计让现场观众哈哈大笑，但笑声还没落下去，安东尼就真的摔在地上发不出声，气氛开始紧张起来。当岛上的人一个一个死去，活着的人互相猜疑，尤其是停电后的别墅，还没被审判的人点着蜡烛围在大厅，剧场所有的光源都来自于舞台中心的几根蜡烛，也让观者不得不安静专注地盯着舞台，听演员们怎么推进故事发展，自此开始了一场不断引人尖叫的剧场惊悚故事（手动狗头）。
演员方面我都很喜欢，性格塑造和台词都很好。
管家周到有礼，女仆懦弱胆小，被录音吓到几乎要说漏嘴，管家才显露出一丝狠绝和失态。
布洛尔警探一上场就是一个十分热情且聒噪的形象，见人就热情的自曝家门，刻意压低嗓音加大嗓门，虽然是夸张处理，但是我个人在剧场听着这个声音觉得有点刺耳，好在后面被揭穿身份后不这么说话了。
饰演老小姐的演员台词太好了（所有演员都很棒，她是除了女教师以外给我的印象最深刻的演员），一出声就给我一种有点年纪的上海贵太太的感觉（此处绝没有地域黑的意思），她对维拉明里暗里的嘲讽，再加一声带着轻蔑的“哼”，把一个墨守成规思想保守而又刻薄的老太太演绎的淋漓尽致，签名的时候发现好眼熟，百度了一下居然是依萍妈妈，别躲在里面不出声我知道你在家的傅文佩2333国家一级演员徐幸，保养的非常好，也很有气质。
飙车男安东尼出场也是富家子弟样，对飙车和车祸满不在乎，面对别人的指责也是轻描淡写，你让我认错那我就错了呗，中毒之前还弄出个小恶作剧，给人老将军吓够呛，一看是没挨过打。谢幕的时候爬起来吐酒的样子真的很有趣了。
医生一出场和安东尼就十分不对付，对安东尼的超车行为深恶痛绝，二人争执时想表现的有素质但其实也有些懦弱，刻意营造的形象让人觉得这个医生十分虚假，并不能喜欢起这个人。他在前半段反复强调自己一向是滴酒不沾，但最后因为恐惧还是喝了酒，承认了自己的罪行。
将军前期和安东尼的互动充满喜剧色彩，动不动睡着，回忆当年事时的神态语气，也突出了一个年迈老人的特色，但将军后期存在感太弱了，他的死亡是在舞台上的，但是没有向观众交代清是怎么死的，印象中法官也没有说是怎么具体杀死他的。谢幕和签名时候近距离的观察发现这位演员精神头非常好，在舞台上表现出老态十分真实，演技很棒。
医生和将军的角色在前期赋予了一些搞笑效果，但不出戏也不影响整部剧，大家哈哈一乐也挺不错，和下半场观众的反应产生了鲜明的对比。
法官一直是一个严肃的形象，发生命案之后好几次让大家冷静下来带头分析情况，如果不是事先知道他是boss，几乎要被他在故事里的演技骗过去了。谢幕后对于整场剧也做了些简单的说明，思维清晰，谈吐有力。
隆巴德上尉的台词也很好，形体方面......大长腿真的吸引人，这个角色本身带有一点点一点点的人格魅力，在和维拉的相处中也不显得轻浮，对于自己的罪行一直都是大方的承认且不在乎，角色的这一点让人觉得这个人自私地无可救药，舞台剧的结局隆巴德有反转，和原著里不太一样。
饰演维拉的女演员真的很好看，形体声音我都喜欢，晚宴一身礼服性感又不失庄重，因而被老小姐讽刺，前期的秘书身份那种狐假虎威的女主人样也拿捏的很好，后期对所有人都怀疑，只剩下自己和隆巴德的时候，隆巴德出门察看，她终于忍不住暂缓紧张的神经，光着脚绝望得哭倒在地上，法官希望她是活到最后的一个，她的性格也确实是应该活到最后的一个，这一点演得很好。
舞台剧版的结局和书中有出入，但是阿婆为舞台剧改的，因为事先不知道此事，在剧场看到这个反转第一反应是惊讶，然后也不免流俗地为爱情情节鼓起了掌，可能是之前的剧情实在太心惊肉跳了，结局光明温暖一点也挺轻松，潜意识里如释重负，但是走出剧场琢磨过来味儿发现不对，仔细思量觉得不是很喜欢这个改编，隆巴德和维拉这两个人在故事中都是有罪之人，被安排到岛上接受审判，没有反思没有忏悔，却在最后杀死了boss收获了爱情，而法官则显得近乎变态了些，这和原著中想表达的立意完全相反。
这部剧巡演12年了，灯光音响舞台设计已经完善地相当成熟，吓人的地方一共有三处，都是始料未及的，不少女观众在现场都叫出来声，是的也有我（对于发出声音我万分歉意）。但演员谢幕的设计，也给了观众足够的惊喜，十个人按照死亡顺序和死亡方式挨个“复活”，每个人表现地有张力，灯光也是暖向，安慰了观众下半场紧张的神经，结束是法官对于舞台剧的一些情况说明。回复赞
Lv3《繁花》的故事漫长：上个世纪的上海，资本家家庭出身的阿宝、军队干部家庭的沪生和工人家庭的小毛，三个少年好友经历了从60年代到90年代的种种变革，牵扯出身边一众男女在乱世红尘中的悲欢沉浮。据说此轮上演的《繁花》只是第一季，后续还有两季以完整呈现小说样貌。然而当我在开头两幕凭着看书的记忆捋故事情节、认人物关系的时候，下意识地替没看过小说的观众咸吃萝卜淡操心——面对频繁的年代切换、走马灯一样上下场的群戏、以及部分核心人物穿梭于不同时代场景的庞杂场面，演出前对《繁花》没甚么了解的观众，真的可以跟上吗？一首日光曲Lv32023-05-11
将近35万字的《繁花》，时间横跨三十多年，不仅出场人物众多，叙事上更是草蛇灰线，伏行千里。舞台剧的叙事方式和小说不同，小说阅读给人足够的时间徐徐展开一卷沪上时代长卷，可以有足够耐心地在琐事中拼贴起每个人物逻辑严密的行动；在舞台版《繁花》中这一切都显得仓促，一行时间提示的字幕，一幕制造的情境，一台出场片刻刚来得及摆明人物关系就开始仓促谈情的人——无论是友情、爱情、亲情还是上海世情，以大量跨时空的片段组成的话剧《繁花》，很快陷入了一种叙事、人情两难全的尴尬。
尽管多媒体影像的融入营造出一种迷幻而情绪感的舞台氛围，但依然不可掩饰话剧《繁花》在叙事上的传统现实手法。从情感试探的对手戏到各打算盘的宴席群戏，踏实讲故事并无可非议，问题在于话剧《繁花》照搬了原著小说时空交替的叙事方式，近乎于碎片化地切割了故事，直接打碎了小说精彩而细腻的“人情百态”。没有了前情铺垫的汪小姐在宴席上对着徐总发嗲就显得莫名浮夸，阿宝和李李如同剧情插空一般的谈情也有强行撩拨的错愕，倒是下半场难得完整地保留了李李一段往事独白，给她的过往加注了足够的苍凉。大多数时候，在话剧《繁花》过于片段化的结构里，众多角色受制于表演空间的局限，只好强行演绎细腻感情，不仅小说中精妙的人情世故因此缩水，也直接导致人物在舞台上的突兀和孱弱。
在金宇澄笔下，“某某不响”常作为一段对话的终结。小说《繁花》为不能尽数的“不响”做足了留白的空间，但是小说叙事中的“不响”如何转化为舞台语言却成了盘恒台上的难题。我们看到作为男主角之一的阿宝，身穿长风衣在台上飘飘遥遥，虽然露面场景极多，却生生刷不出存在感——话剧《繁花》将“不响”直接被处理成了台词量的“少”，于是“不响”状态最多的阿宝几乎成了台上的影子主角，其少年时代朦胧爱情的幻灭、作为大资本家少爷承受家庭破裂的痛苦、面对世故百态时的了然和疏离几乎都找不到展现的出口。“不响”是《繁花》烈火烹油、鲜花着锦背后的薄凉沧桑，这份薄凉不在，满台的热闹也就成了一台喧嚣的糊涂。
这也就是为什么剧末《新鸳鸯蝴蝶梦》响起的时刻，散了的情绪终于才被归拢到一处。“知多知少难知足，看似个鸳鸯蝴蝶。不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀。”以三个男人的情感遭遇为主线的改编方式，不仅让60年代到90年代的时代背景被弱化，连地域色彩也仅凭方言来支撑。当“人情”不足以立人，那么结尾一曲《新鸳鸯蝴蝶梦》总算是在繁花落尽之前，收起了三个钟头的浮光掠影。回复赞
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