Lv5很不错的公益活动二九剧社创作了自闭症题材话剧《天使爱唱歌》进行公演和义卖活动。今年的4月2日是第9个“世界孤独症(自闭症)关注日”。联合国关于疾病的关注日仅有三个:一是结核病,二是艾滋病,三即是孤独症。它无药可医、终身难愈,孤独症谱系障碍已成为当今世界最严重的公共卫生问题之一。今天我们不是要改变和消灭自闭症,而是把他当做一种生命形态接耐和包容他,如同我们为盲人铺设盲道,为聋人设置哑语设计助听器具。而自闭症人士也需要我们的支持,包容他们的特异性, 也请不要诗意化这种残酷的疾病,天才和特殊艺术才能只存在于极少数的患儿中,绝大多数的孩子和家长们正经历着炼狱般的折磨.......他们需要的,只是:不歧视、不排斥、不抛弃、不恐惧 從我做起。joan_smileLv52016-05-31回复2赞
Lv5
Lv4刚看完这部剧让我觉得纠结艷兒Lv42020-11-13
130mins总觉得有点“硬”
hmmmmm 该怎么解释这个字呢
生硬?尬?干涩?好像都不对…
回家路上 靠在车座
闭目回想各个场景
渐渐的我想我明白了…
整个舞台是全金属元素
被敲打的呲呲作响的铁网
压抑冰冷的监狱氛围
这种黑暗 残酷 阴鸷的地狱
对于生长在和平年代的我们这代人是无法感同身受的
但是 太过逼真 瞬间被带回那个风雨飘摇的年代
对 正因如此
反倒让身在剧场的我 无所适从
那么 究竟
#谁 在人间#
#谁 在地狱#
她 是清醒的
他 是迷茫的
#她力量#
贯穿整部剧
她 努力坚持 带领迷茫者走出彷徨
他 不知不觉 消灭曾经怯懦的自己
纸 是整场铺天盖地的道具
寓意 不明而喻
还有那 传送带
之前或许都没太大意义
而在大肚子被打死后
就成了送往“天堂”的通道
尤其最后那一幕
男主#逆行##奔赴光明#
感恩国家 感恩党
以及那些为之付出生命的人们
为我们享受幸福生活
而经历的非人的艰辛之路
#纪念中国左翼作家联盟成立90周年#
吐槽两点
1⃣纸在剧中虽然寓意深重
但是这样大堆大堆的
真的很不环保😔
2⃣男主的的情感 思想变化太快 有点突兀
在那个年代 对于一个狱卒恐怕难有这样的觉悟吧
回复8赞
Lv4如约而至。害羞的仙人掌Lv42018-07-18
票牛每部舞台剧只能评论一次的设定有点不方便呢
七月参加见面会的时候还没有看过这部小说 kindle刚买了电子版 碰巧获得了见面会资格 见面会印象最深的是蒋倩如老师的歌声 起转乘合真的太让人难以忘记了 因为对剧情不了解 所以当时的接触是很片面的 而且因为行程 本来以为会错过这次音乐剧的表演 机缘巧合在这个时间并且机缘巧合与主创们合了影 见面会那次还和尉婧姝说没有合影真的太遗憾了
难忘的七夕之夜
整场表演最吸引我的 可能是蒋倩如老师和美国归来的刘浩冉老师 一位演唱上佳 一位舞蹈精湛 给剧里增添了很多惊喜 整出舞台表演设计也有许多眼前一亮的地方 青年作家和男主的心理走位表现 上流社会众生的演绎 男主和女二的感情交织 Tahiti风情独特的群舞 作为一部原创音乐剧无疑是成功的
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见面会很棒!蒋倩茹老师演唱非常好听!王杨教练的课程很生动hhh 严雯老师能重新走到幕前很棒!王乐天老师暖场打结太有趣啦 刘浩冉老师活泼且直率 尉婧姝老师表情表现力非常优秀!周可人老师钢琴很赞 还有我们的男主角刘令飞老师 很期待八月的音乐剧5回复20赞
Lv4今日是第一次来到二厂文创园OURFILM电影会客厅,偶然遇见你,真高兴遇见你。夏天的海2Lv42018-05-27
和众多的电影爱好者一起观赏了澳大利亚影片《负重前行》,感触良多。
第一,让人感受到人性的光辉。
最后那段父亲已经被丧尸病毒折磨得痛苦不堪,在理智一息尚存时,他将带血的内脏用木棍置于自己的面前,只为了不伤害到自己的女儿,影像中那一幕让人很震撼。被丧尸病毒感染的父亲在极端险境中,始终想到的是保护好自己的家人,保护好自己的女儿。在充满绝望苦楚的时刻,他在心里对自己说:“我是丧尸,可我更是父亲”,用尽自己的全力,保护好自己的女儿,让她到达安全地方,平安活着,这是他最大的愿望。
在极端灾难中,也折射出人性的光辉和伟大,真心真情可贵。
第二,希望永存。
人生常常会感到无奈,无能为力。世事无常,意外无处不在,生命脆弱而坚强。
生命有多可爱,离开时候就有多脆弱。剧中老妇人对男主说:“你不能那样,你不能放弃”。男主在绝望中背负着小小的希望。心中有信仰,脚下就有力量。只要你内心强大,不抛弃不放弃,路就会在你脚下延伸。
生命多美好,可又如此苦短。我们更要好好活在当下,珍惜当下,卯足了劲,活着。
你的脸上云淡风轻,谁也不知道你的牙咬得有多紧。你走路带着风,谁也不知道你膝盖上仍有曾摔伤的淤青。你必须学会一个人消化掉那些难捱的时刻,那些必须一个人熬过去的苦涩,在艰难来临的时候,不再是钻心刻骨地疼,却像喝一杯冒着热气的咖啡,把难过都化作成长。
时光会慢慢抚平心底的伤痕,愿学会放下,更愿继续带着憧憬,勇敢去热爱,生活!
愿你此生努力到无能为力。
努力是奇迹的另一个名字。回复9赞
Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 @世纪华鹏-Rainbow戏剧 @子彦观影团 《夔龙玉》故事讲的是年轻气盛的明英宗御驾亲征,在土木堡大败被俘,后又辗转回京,囚禁南宫,再经由夺门之变,重新当上皇帝的故事。绕着地球吃Lv52017-08-30
故事由其子继位发现一个锦盒和夔龙玉开始,引出一段尘封往事,被关押在牢里的锦衣卫袁彬,重获重用。
整部剧两条清晰感情线,都有始有终。 一是朱祁镇兵败土木堡,在自杀和胆小之间犹豫,被锦衣卫袁彬救走,后一起被俘。在瓦剌的军营里,袁彬为了保护小皇帝,冒名顶替,处处照顾,两人结下深厚情谊,朱祁镇将夔龙玉赠予袁彬。二是瓦剌郡主脱不花和朱祁镇之间的感情,脱不花不惜和哥哥也先决裂,远走他乡,在南宫陪伴朱祁镇7年之久,不离不弃。
可惜的是这两段感情,渣男朱祁镇全都辜负了。
历经艰难险阻终于重回帝位的明英宗早已不是那个风雪中相依为命的男孩, 变得冷面无情、心狠手辣大开杀戒, 权力场上错综复杂的棋局让二人渐行渐远,天各一方。在南宫到后来下狱,袁彬一段独白,说这夔龙玉从未离身,暖了又凉,凉了又暖,然而这是仅有的念想。因为朱祁镇曾经把他当人,当朋友,而不是当作工具和武器。
而陪伴朱祁镇在逆境中这么多年的郡主脱不花,因为懦弱的朱祁镇不敢应战,落得个下嫁瓦剌叛军当人质的下场,最后香消玉殒。但是即便这样,心中依然没有恨,还愿日日梦魇的朱祁镇以后能睡的踏实。不过,能这样忘恩负义,恩将仇报的朱祁镇,此生大概再无宁日了吧。
复杂的人生经历成功的让朱祁镇从一个连痛是什么都不知道, 身上一条伤痕都没有的单纯的男孩成长成为一个杀伐决断,冷酷无情的皇帝。当皇帝和做自己,只能二选一,而 说是二选一,其实是没的选。所以情难两全,生死相依的知己锦衣卫和不离不弃的红颜郡主都留不下。
三个主演都演的很好,尤其这两段感情,表现的淋漓尽致,撕心裂肺的。朱祁镇从开始的懦弱胆小,油嘴滑舌,到后来的帝王霸气,再到后来的痛苦纠结都演的很到位,尤其两个多小时没有中场休息还那么字正腔圆,中气十足,实在是很不容易。
全剧灯光舞美也是美轮美奂,尤其是演员的服装,给我留下了很深刻的印象,精致,大气,细节一点都不马虎,锦衣卫渐变色的披风,皇帝的朝服和脱不花的嫁衣,惊艳全场,这套班底完全可以拍电影了。
希望下一场北京保利的演出顺利圆满。回复10赞
认证很不错的一次观剧体验(除了无法避免的要总是在眼镜和望远镜之间来回切换,实在有点费眼睛),邓家佳演得超赞,台词清晰,表演也很有感染力,总之代入感很强(感动得在场很多观众,一把鼻涕一把泪的,全场时不时就有吸溜鼻子的声音)。由于之前大一的时候看过电影,大致记得一些情节,我受到的情感冲击稍微被削弱了一点,但是现场再看到松子的遭遇,中途还是忍不住一直叹气,心里难过得紧。身边一个姐妹一直忍不住吐槽松子恋爱脑,一副恨铁不成钢的样子,我其实完全能理解,因为第一次看电影的时候我也是哀其不幸,怒其不争。但奇怪的是,这次看完舞台剧版,心里只剩下哀了,或许是表演形式的不同?因为电影版其实是悲剧喜拍,一些地方拍得有点点喜剧的感觉,而舞台剧虽然也不乏搞笑的地方(尤其是前期现在进行时的阿笙线,以及回忆中的监狱部分),但涉及女主角的戏份基本上都是偏严肃的演,悲的情节就是悲着演(其实舞台剧的话我个人觉得这样演挺好的,不会有割裂感),加上邓家佳的哭戏实在是好,有几幕充满破碎的美感,再结合过程中不断重复强调松子对爸爸的情感,她总在几个人生转折点忍不住喊“爸爸”,并不住回想起跟爸爸和久美在一起的时光,我就不断被“提醒”,松子如今的状况正是童年时缺少父爱(父亲总偏爱体弱多病的妹妹)导致的,她一直极度缺乏安全感,怕没有人爱自己,所以任何一个男人只要稍微对她露出一点善意,哪怕是虚情假意,她也会用自己全部的爱来回报他们,一想到这些我就更“哀”了,实在“怒”不起来。另一个跟之前看电影不同的感受是,我之前的影评里提到真正爱松子的只有那个一直会对她说“お帰り”的妹妹久美,但这次我发现其实并不是,松子的朋友们,尤其是惠子,也是真心爱她对她好的“贵人”,在看着挚友一步步堕落时试图拉她一把的“贵人”(不得不说,有些时候男人真的不如姐妹靠谱),松子抓住了惠子伸出的援手,她想要振作了,她并不是没有把握住机会,只是命运不给她这个机会。。。到这里,只剩下心疼了,这么凄惨一个人,只是渴望获得别人真心的爱却始终不得的一个人,让人怎么舍得责怪她,怎么舍得仅仅用轻飘飘的一个“恋爱脑”就来谴责她,来概括她的一生呢?乐合喜剧认证2023-05-15
除去表演,舞台设计也值得夸一夸。那个群演拼起来的火车,还有结尾松子落入江中,水中那些代表松子每一个人生阶段,每一段感情的重要物品在她身边“漂浮”的那段,都设计得挺好的。(以及,松子在水底,身躯先是刚落水时手和腿抬起的姿势,后来随着“水”浮动,慢慢躺平下来那边,也表演的好好,那姿势我看着都觉得腹部酸的很,暗暗赞叹小姨妈核心力量很可以hhh)
总之,真的很感谢演员们带来如此精彩的演出,非常满足!回复赞
Lv5#三星到三星半(2017.1)纪念日amigoLv52017-11-08
其实看过一遍之后,最主要的感受来自于近距离、全程跟随式的观看体验。
演员们会在他/她所饰演角色应该出现的楼层间不停穿梭,入场后你也并不知道自己会被分派到哪个楼层,从哪里开始你的《麦克白》之旅,演员又会在哪里。
但多数人是熟悉莎士比亚的《麦克白》剧情的,对于这样形式的“盲入式介入”而开展的体验性戏剧,会是个很好的选择,猜想或许这也是选择《麦克白》的一个原因吧。
观众入场须要戴面具,而戴着面具的时候,感觉自己更像是在玩儿CS游戏,带入感很棒,老外的表现力又赞,从这点上来说,体验是不错的。但是主要角色通常都会有十人甚至二三十人同时跟随、环绕其左右,这也会成为一个观看的盲点,众人簇拥之下,到底这样的形式好不好呢(演员的高消耗体力表演显然和票房很难对等,即使票价定位每张550元。)。无法最近距离看到或是跟丢都是很正常的(麦克白和麦克白夫人都是长腿,我是小短腿)无需太介意,但一定会逼使强迫症的朋友。
观众着装:
场内其实并不是很热,但由于你一直在行动的状态,走或者跑,且一直戴着面具,出汗是难免,着装轻便轻薄,裤装最佳。
跟演员:
对《麦克白》剧情和人物关系的了解,会有助你分辨出每个演员对应的角色,你也会更好的理顺并理解他们的表演。随机应变找演员、跟角色,一共3小时,主要演员差不多从头跟到底需要1小时不到,建议最好从头跟着尾之后再去寻找其他演员另觅新的1小时剧情。
因为被分到的楼层不定,会找到的演员和找到他们的表演时机也不定,所以一切未知,倘若能先遇到麦克白,或通过和麦克白有交集的角色顺着找到麦克白(有重要交集:麦克白夫人,邓肯,麦克德夫夫人,班科等)都是不错的,因为麦克白是故事主线,顺剧情的。
目标顺序依次最佳:麦克白、麦克白夫人、国王邓肯、麦克德夫夫人、班科、女侍等等。
和演员适时产生眼神交流,或许可以和演员有亲密接触。
其他:
工作日提前1小时左右到现场排队比较好,早到并不代表一定会较早入场开始观看,但拿到小号码的概率会提高,无关纸牌花色,只看数字。
建议和朋友同往,因为在被叫号入场之前,会在酒吧处停留片刻,这个时候有个同伴会感觉不错。在演出结束之后,可以选择直接离开回家,也可以选择在酒吧享受happy hour,买一杯酒品,或者静静地听歌,或者是此刻迫切的想和同伴交换下感受,这个时候有个同伴也是不错的,这也是我个人认为需要同伴前往非常关键的一个点。询问侍者说,酒吧结束时间大致是在22:50。
但不建议时刻同步,即使是朋友或情侣入场,在整场体验的3小时中也最好分开行动。个人体验下来原因有二。一,这是一个享受孤独的旅程,无论是寻觅演员、跟着演员追剧情发展还是在昏暗空间中探索寻觅好玩的事物,都需要一个独立享受、思考的空间。二是,演员会在不同房间、不同楼层之间快速移动,同伴之间很多人会牵手向前推进挪位,势必会影响到同场其他观众的移动和体验。
现场可以随处坐下,但不能影响到演员表演。
简单搂几句楼层:
一楼:一楼大厅会发生故事的开端舞会和故事的结尾麦克白生命结束,在临近结束的15分钟到20分钟时,场内黑衣服务生会引导大家都去往一楼看故事的结局。
(麦克白和麦克白夫人会坐在长桌的两端,国王邓肯是坐在正中央,麦克德夫夫人是一个挺着大肚子的女人在长桌左侧,被麦克白杀死的班科是从台上众人身后缓缓走上来并落座右侧的那个男人。)
三楼:可以偶遇麦克德夫夫人,也可以看到麦克白把她往墙上摔死的一幕。回复8赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
虽然开心麻花团队早已窜红并响誉京城,但真正让老百姓有印象,是那部由话剧改编的《夏洛特烦恼》电影。当时一脑袋空空坐在影院里,对这部新剧没什么概念和期待,可影片一开始,就开始笑得停不下来了,影院里每十几秒就来场哄笑,影片结束我摸摸脸,脸神经由于锻炼了两小时竟有点不舒服。由这部电影,开始对开心麻花刮目相看了。
开心麻花广告宣传的场场爆满并不虚言,在我和好友杉走进地质礼堂后,话剧马上开始,上下两层的巨大剧场内已坐满了人,不同于国家大剧院的舒适高大上,也不同于我去过的北京的正规剧院,这里的观众席和舞台其实相较简陋,想来创办时承受着场地难选、资金不到位的压力,虽然心里有点小小遗憾,但七点半演员一上场,我对这里条件的苛责就瞬间化为了乌有。
《李茶的姑妈》故事其实很简单,讲李茶这个屌丝看上富家千金露露,碰巧李茶有个海外有钱的姑妈要促成这件婚事,而此时,千金的老爸也借此富婆姑妈开展业务大赚一笔,千金姐姐的公公因投资股票破产也想傍富婆姑妈翻身,万众期待之中,李茶姑妈却因临时有事,不能参加他的订婚仪式了。而这时,岳父小职员黄沧海却误打误撞扮起了这个谁也没见过的姑妈,从而引发了一系列啼笑皆非的事件,而真姑妈的到来,又将本已乱作一团的人们推向了深渊。
可以说,《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》的笑料有得一拼,包袱密集,节奏紧凑,演员表演到位。唯一的一场抒情戏,竟然是两位演员摹仿电影快进的方式去展现,真真觉得他们在每个笑点上都下足了功夫。仔细回想《李茶的姑妈》的剧情和笑点设计,我自我总结出了这么几条:
一、 讽刺。比起一些小品靠语言逗乐,靠嚼网络上的段子取悦观众,真正能立得住的笑料,还得是塑造有喜剧效果的人物,从而烘托耐人寻味的作品主题。《李茶的姑妈》的主题,就是人的金钱欲。为了得到巨额财富,人们可以不知羞耻,不择手段。不管是银行行长,还是普通小职员,都被裹挟了进去。黄沧海从一开始被迫扮演姑妈只是为保住职位,后来他想既然玩就玩大的,觊觎起了银行副行长的位子;李茶的岳父,一开始也只是让女儿假意先订婚,等捞到好处再退婚,最后呢,想娶了姑妈坐实巨富;破产千金大小姐岳父为儿子为自己翻身,色诱不成,最后下大招,下药给姑妈意欲娶到姑妈得到巨富,几乎所有笑料全围绕在了这几个最具讽刺意味的人身上,从而让剧情越铺展越有意思,笑料越多,笑翻全场。
二、 与时俱进,结合现代应用的一些电子技术应用。其实我无聊时也会玩手机上的智能语音帮助,“她”的回答常常让我哭笑不得,其实她真的起到语音帮助作用了吗,感觉“她”成了一个玩具,一个陪我玩的弱智机器人,很好玩。《李茶的姑妈》的编剧就聪明地利用了人机互动产生的理解偏差,制造了不少的笑料。不过我暗暗地想,编剧或许就是在讽刺这个功能的智障。当然还有李茶姑妈的电棒,不过,在这里电棒起的制造笑料的作用倒不大。还有黄沧海的手机铃声。。。。。。
三、 掺进了一些性喜剧的元素,让年轻的观众得到莫大满足。这部剧采用了很大一部分性喜剧的场景或台词进来,但并未让人感觉到烂俗,主要还是剧作把握好了“度”,不露骨,有想像空间,如黄沧海扮的姑妈拍了破产富翁肩膀三下,他就理解成了这“啪啪啪”暗示他滚床单,这样的创意的确有趣的很。而限量版的小礼物“杜蕾斯”,小蓝药丸“伟哥”的桥段,用物来表现人物动机,不仅制造了笑料,并且黄的无伤大雅,反而是比较巧妙的。性喜剧元素在《李茶的姑妈》中运用的很是成功。
四、 最后说说演员,这部剧中的演员演得都很好,尤其是小职员扮演姑妈的那位,上下楼的跑,不停地脱换衣服,很累,还要在两个角色间无缝切换,脸上全是汗,难怪演员累到脱口而出“这戏也太累了”,赢得观众阵阵掌声。
开心麻花的《李茶的姑妈》接地气,贴合社会现实,讽刺权钱交易、一夜暴富心理、半吊子科技等,更符合年轻人的口味,而且真的是爆笑喜剧,让人从头笑到尾,推荐去看!回复4赞
认证看剧之前先听了何冰老师和刘擎教授关于这部剧的对谈,标题这句话就来自刘擎教授。硬核喜剧资讯认证2023-05-27
对于译制类的剧本,上一部觉得这么精彩的还是人艺的《哗变》。事实证明,阿瑟·米勒不愧是阿瑟·米勒,经典也不愧为经典。
好的剧本总是让人无法用一句话简单的总结,想起对谈中刘擎教授提到“一言以蔽之总是有些愚蠢的“,反而会让人生出很多复杂的心绪,需要花点时间去消化和回味。好的剧本就是把每个人经历过却无法表述的情绪,通过琐碎细小的事件和精妙的文字还原出来,让你在那一瞬间成为了那个角色,拥有了ta的生活。好的剧本是让你很难简单的得出孰是孰非的结论,而是要细细咂摸觉得每个人好像都有充分的理由成为剧情里的ta,这才是好的编剧和经典作品能够一直为人称道和给人启发的关键所在。在我这,《代价》的确做到了。
这个故事里,没有一个人需要被救赎,也没有所谓的好人和坏人,每个人都只是在坚守自己看到的那个”真相“。
看到很多人诟病开场夫妻二人近半小时的闲谈过于琐碎,让人无法入戏。我反而觉得这段很生活,虽然故事发生在大萧条后期的美国,但这段对话换到国内的任何一个家庭依旧毫无违和感,一个热心的妻子希望丈夫面临退休早日谋划出路,去实现年轻时未能完成的理想,有所作为。甚至在争吵之后并没有像普通国产剧的桥段一样简单粗暴的摔门而出,妻子忍住了怒气反而说要去帮丈夫取做好的西装。代入自己,平时跟人吵架到了气头上能控制情绪就已经很难了,还能在这个时候想着对方,如果不是因为爱,实在想不到其他理由了。
妻子这个角色,有些人看到的是败金,因为她怂恿维克多”独吞“卖家具的钱。然而她最后维克多并不是想要她以为的那份好的时候,便坦然的放下了执念,决定支持维克多的选择,站在了他这一边(其实从头到尾她都是支持维克多的,只是之前以为他出于软弱和善良而放弃了争取原本属于自己的利益),两个人决定继续去看那场计划中的电影。如果她是败金的,她就不会在19岁刚加入这个家庭就面临破产之后依然选择留下,甚至陪着维克多照顾年迈的父亲,在最艰难的日子里”吃垃圾”“过得像老鼠一样“。恰恰相反,她是真的爱维克多。
从哥哥沃尔特的视角来看,这个家庭原本就”一无所有“,是维克多自己从里面幻想出了“爱”和“善良”(可能更多也是维克多自己的本性)。父亲明明自己有足够支撑生活的积蓄,却依旧装穷,任由维克多因为交不起学费而被迫辍学,甚至可能因此放弃了原本光明的前途。目的不过是自私的希望他能有更多的时间照顾自己,好让自己不会沦落到像流浪汉一样睡在露天草地上。这样的父亲,压根就犯不上为他牺牲前途,知道这一切的沃尔特选择离开了这个家,选择为自己而活,并且也理所应当的认为维克多也可以这么选。是他自己营造的幻觉和良知限制了他,而不能因为自己选择出走就成了那个应该被指责的坏人,大家不过都是做了自己的选择并付出了代价罢了。个人的角度是很能理解沃尔特的,甚至非常讨厌父母对子女的“道德绑架”,虽然剧中的维克多不认为自己是被绑架的。
维克多的视角也很容易让人共情,他是善良的,爱自己的父亲和哥哥的。为了照顾父亲,放弃喜欢的学业和前途,选择了更容易养家糊口的职业——警察。而哥哥却毫无顾忌的一走了之,最后成为了成功的医生,拥有了他原本也可以拥有的富足生活。虽然他不愿承认,但他的确是委屈和有怨气的,他并没有坦然的接受,不然也不会让这种情绪持续了20多年,累积成他和哥哥之间心照不宣的隔阂。
估价师所罗门就更有意思了,虽然他一直在口若悬河,插科打诨。但像他自己说的,他的一生也是很荒唐的,四次婚姻还有反复被他提起因为自杀去世的女儿。89岁的他,可能已经对人生失去希望了,但这个时候阴差阳错的接到了维克多的电话,可能真的就突然觉得自己又被需要了,人生又被点燃了。几个人的张力和关系的设计就很巧妙。
所罗门对于消费主义的那段讽刺也很值得玩味,”老家具装不进新房子“,”因为永远不会坏而失去了可能性“,毕竟这个时代的关键词是”一次性“,为了更多的消费和”剁手“,”不经用“才是最大的实用。回复赞
Lv4最初你认为这定是出悲剧,可是频出的笑料让你转念一想也许它会是一出喜剧,无论如何,闹哄哄的舞台看起来,更像是一场闹剧,然而帷幕落下的一瞬,你吃惊地察觉,这又实在太像一出真真正正的人间正剧。南游女Lv42023-05-22
我说的是台湾“表演工作坊”的戏剧——《暗恋桃花源》。上个世纪80年代,它首次被搬上舞台,即引发轰动。在此之前,观众们很难想象会有这样一出戏剧,能将如此多相互颠覆的观感杂糅而不紊乱地传递自己,它让人笑中带泪,悲中生喜,荒诞中有彻骨的清醒,解构中有难得的糊涂,命理跌宕缩于方寸间的舞台,人生为何注定荒凉?
不知道是剧场负责人无心之过还是有意“疏忽”,总之两个剧组的排演撞车了。一个是倾注了导演生命经历的《暗恋》,一个是后现代无厘头形式的《桃花源》,一个是包装在颠沛流离的爱情故事中,有关大时代小人物命运的严肃探讨,一个则全然是仅借传统之壳,毫无常规的肆意恶搞,再加上一个胡言乱语的女子,这整出戏将怎么保证不跳,而顺利演进呢?
两个剧组争夺剧场时空的情节,被忽略于各自所排演的剧目当中,我们不由自主地将注意力聚焦于各自叙事,因为观众大体需要的是“典型”戏剧表演而非琐碎细节,因此尽管舞台上轮替地演出毫不相干的悲喜剧,我们的情绪在跳跃之间仍然不觉破碎与无趣,甚至有一种非连贯性的新奇。然而渐渐地,这两个无论从立意、形式还是情节都平行不相交的剧目,却被某种形式神奇地联系在一起:同一个舞台上的表演,台词竟然可以毫无缝隙地衔接,简直就像要衍生出一个崭新的故事。而那个跌跌撞撞的神经质少女,在舞台上出现又消失,不时将刚刚酝酿的观众情绪再次拉回另一个时空,一个可以被称作整部戏中“现实”的时空,在这个时空里,导演、剧组、演员在为所饰演的“戏中戏”而发生着一切“现实”的言行……“入戏”、“出戏”就这样自然随性地跳跃着,很难让人察觉到自己最初渴望看到“一以贯之的矛盾”的戏剧经验,早已然“放轻松”,被带入这梦幻般的桃花源里,心生暗恋。
一段相逢在偌大的上海,却失落在小小台北的恋情,一株从画布里“逃”出就再也回不去的桃(陶)树,一个比剧中人物还要“虚幻”的“现实”中的刘子骥,看似荒诞不经,实则充满层次与张力的《暗恋桃花源》,剧情的推进暗含无处不在的隐喻,把人生的悲情洒落在每一处即将愈合的伤口,这出让人感官无法休息的热闹非凡的大戏,最后却会让人安静地只听见心底的呼吸。
无论是悲还是喜,无论是山穷水尽还是柳暗花明,管你滨柳拂云,桃(陶)花梦远,最后繁华落处,“只留得白茫茫大地好干净”。在陶渊明笔下,南阳刘子骥,寻桃花源不得而病终,从此再无问津者;在舞台上,那个胡言乱语的女人苦苦寻找“刘子骥”,最后只看见漫天落英缤纷;而现实里,每个人心中所期待的“桃源”,终究多是等待戈多般的苍凉无续……
戏如人生,人生如戏,诚然。
PS.我看的是台湾1999版,再次为剧中演员喝彩!回复赞
Lv6二刷#天窗#用户138****6697-aeff0Lv62019-06-24
当好剧本遇上好的导演好的演员,就如一个被注入灵魂的作品,编剧和导演把控、引导灵魂的走向,演员展现作品的灵魂。
首刷👀剧情,二刷刷细节。首刷SD和野芒老师闲聊后此次更专注演员的细微表情和台词,果然发现了很多隐晦的线索,关于男女主的关系发展及其矛盾的根源台词里都有,仔细听就能发现。
前方有剧透,慎入!
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爱德华(男神刘炫锐)-一个刚满18岁的小男孩,对于多年来陪伴成长的凯拉3年前突然不辞而别深感困惑,迫切的想寻找真相,贸然的来到凯拉家。刘小胖戏份不多,但是将这个小男孩演的十分到位,毫无违和感。一出场时探头探脑,嘴角的抽动表现了再次见到小时候喜欢的凯拉无法控制内心的欢喜,多年未见的陌生感尴尬不安、举足无措摆弄着衣角的样子演绎的特别传神。
凯拉(女神谢承颖)-来自中产阶级家庭,律师的女儿,聪明、开朗,缺乏父爱(爱猫胜于爱家人)家庭冰冷,渴望家庭的温暖。18岁时第一次遇到汤姆的时候,其温暖的家庭氛围正是她从小渴望的,愿意做任何事,只为永远留在这里。
汤姆(男神野芒)-来自普通家庭,通过自身奋斗、创业,从一家小餐厅做到上市公司的魅力男。有个美丽的妻子,一对可爱的子女。
原本单纯的相遇,因为缘分融合成家人一般的相处模式,在凯拉进入大学后交友汤姆“我只是用愤怒的眼神扫过整个屋子后,那幅画就自己摔下来了”,凯拉心知“终于来了”明白在“数钢镚”的朝夕相处后彼此相爱了。两人深爱彼此,从凯拉看到汤姆突然到访时的惊慌无措,汤姆一进屋就四处张望寻找其他男人的痕迹;第二幕凯拉发自内心的笑着依偎在汤姆怀里,汤姆宠溺的抱着凯拉,彼此眼神专注的看着对方;对于凯拉冰窖般的出租屋汤姆愿意放弃自己的别墅一起住进来“只有我们俩,生活在一起”,狠狠的撒了把🐶粮!看着女神谢承颖灿烂无邪的笑容,心都快化了!
凯拉爱着汤姆的家人,为了合理化背叛找到平衡,觉得只要女主不发现就可以,喜欢浪漫,认为偷情的爱情最美,当女主发现后打破了平衡,不得不狼狈的逃跑,留下汤姆独自面对。
汤姆,爱着凯拉,希望光明正大的彼此相爱,在一次失误中将凯拉的情书留在厨房导致偷情被揭穿,本想就此解除婚约向凯拉求婚给其最渴望的家的感觉。然而由于误解凯拉不辞而别,妻子突然病重而逝,使其活在愧疚中无法自拔。
时隔3年父子先后找到凯拉,爱德华请凯拉劝服父亲走出悲伤,汤姆则希望能够换回恋情,找回原本的幸福,哪怕是部分也好。凯拉依旧深爱着汤姆,但是这些年彼此都有改变,浪漫之外两人的人生观价值观已发生了巨变,最终遗憾错过。临走时汤姆还是希望凯拉幸福,“偶尔来我餐厅坐坐,有几家餐厅不错,可以吃出家的味道”。
结尾时爱德华为凯拉送来一顿丰盛的早餐,实现了凯拉对过往美好时光最怀念的家的感觉的愿望,给了本剧一丝暖意。39回复9赞
Lv5百老汇票房传奇英国原版打击乐舞台秀《STOMP 破铜烂铁》于2018年10月11日-14日/10月17日-21日在上海ET聚场上演,在其它城市也会巡演。(演出共有8名演员,但网上没有此次演员详细名单。)好习惯Lv52018-10-15
创始人、导演:Luke Cresswell & Steve McNicholas
剧团最初的灵感源于上世纪八十年代在伦敦、布莱顿和巴黎进行的街头表演,那些奔放热情、随性而起、极具感染力的表演深深地启发了创始人及导演Luke Cresswell和Steve McNicholas。他们建团的初衷是发现生活中的艺术和探寻声音的本源,也因此造就了一支独一 无二的表演团体。
建团之初STOMP破铜烂铁仅在伦敦街头表演,因逐渐受到观众喜爱开始在世界各地参加音乐节演出。经过几年表演形式的摸索和舞台经验的累积,STOMP破铜烂铁成功登上纽约百老汇的舞台。以精彩震撼的演出风靡纽约,创下百老汇连续七年票房冠军的纪录。
看这部舞台秀主要是因为小伙伴送票,所以去看一下和以前看过的《乱打神厨》有什么区别。目前该剧豆瓣评分9.1分,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
表演介绍:
被誉为“生活打击乐鼻祖”的STOMP破铜烂铁是一个世界级音乐舞蹈演出团体,他们化腐朽为神奇。利用生活中随手可得却又不起眼的工具,构思出一场将舞蹈、音乐和戏剧表演融合在一起的独有表演。
每三至四年,STOMP破铜烂铁都会吐故纳新改变或替换一些环节。他们在世界各地的五金店和废品回收厂网罗“乐器”,给每个演员足够的空间展示自我。同时他们在即将演出的城市进行游历,从而探寻新的灵感。这些使得STOMP破铜烂铁始终令人耳目一新,创造经久不衰的票房传奇。
这个演出连续7年在百老汇蝉联票房冠军,我也很好奇这个演出能达到什么水准。以前我只看过《朱鹮》《红高粱》《十二生肖》这些舞剧,像《破铜烂铁》这种形式的演出以前倒没看过。(由于演出中不能拍摄且官方没有提供此次演出高清图片,故观后感中的高清图片都来自官方历史演出。)
那天我拿到的票属于靠前中间偏右的位置,观看角度来讲能看清演员的动作以及表情。当天来了不少观众带着孩子,其中不乏外国观众估计都是慕名而来。
演出期间附近总有孩子不时说话,虽然她妈妈告诫她不要说话但显然效果不佳。带孩子来观看这种优秀演出的初衷是好的,但是平时在家中就应该教好孩子到公共场所的基本礼仪。这种像十万个为什么一样的孩子,不知道当年胎教时她妈妈听的是不是绕口令导致这么喜欢哔哔叨。那孩子问题这么多从侧面也体现了演出中花样百出,并非单调乏味。
这个演出舞台布景基本没换,主要更换的是各种道具。舞台布局分上下两层,上层在演出中也有道具可以敲打表演。后面有两个门帘进出口,两侧也用来进出演员。
演出中8个演员依据安排设计不同数量出场,在到下一幕当中会有个别演员留下做其它表演或与观众互动。互动环节时基本是演员教台下观众学打拍子,可能有些拍子比较复杂导致不太整齐。演员因此掩面表示失望和无奈,作为观众感到很有意思。演员的服装都很生活化非常接地气,表演时在灯光配合下显得很有亲和力没有距离感。
整个演出没有剧情和对话,全靠演员利用各种道具以及自己的手脚打节拍或舞蹈。其中一个灵活的胖子演员好像是首席,而另一个瘦的演员主要负责搞笑。演员构成有男有女,而且肤色体重不同。有的会机械舞动作,有的爱扭来扭去。感觉演员们都身怀绝技,毕竟有些动作感觉像杂技或武术动作。有一幕还要吊在第二层打击各种废铜烂铁发出有节奏的韵律,效果不输正规的架子鼓等打击乐器发出的效果。
我们知道如果在相同的碗里放不同的水,再用筷子去敲击碗的边缘会产生不同的音阶旋律。同理只要了解了各种废品的声音原理,同样也可以化腐朽为神奇让它们发出不同的音色。因此破铜烂铁也能像编钟、架子鼓一样发出自己的旋律,就像电影《无双》里说的那样找对舞台、做到极致就是艺术。
演出的难度和效果通过演员们同时组合搭配体现,一个人表演简单但一起表演是有难度的。就像仪仗队表演一样要讲究队形,还要照顾到互相的前后层次感。特别是类似击鼓传花一般的配合,当中一个环节假如掉了链子就会造成演出事故。台下业余的观众光打快速的节拍都有点跟不上,可想而知台上的演员手、脚、走位、表情、舞蹈动作并用要和队友配合默契的难度。更何况结合出来的声音效果要有韵律,并不能敲废品单一的声音。
比如第一幕使用了扫帚作为道具敲打地面,和脚踩地板产生的声音形成节拍。演员们可以互相配合有规律的产生轻重缓急不同的节拍组合,有些动作和带着拐棍表演的百老汇踢踏舞或默片时代卓别林那种搞笑喜剧一样有异曲同工之妙。俗话说:“台上一分钟,台下十年功!”,正是台下的努力训练加聪明的天赋才能达成这样优秀无误的表演。
我个人觉得每一幕表演都很有趣,例如水槽洗碗和打火机表演这两幕令我印象深刻。在没有台词和具体剧情的情况下要吸引观众的注意力本身是有难度的,这就需要演出环节设计的巧妙。
这个演出除了注重各种道具的声音原理利用外,演员间的逗趣表现也是一大看点。看报纸那段瘦子本想休息一下安安静静的看,结果来了好几个人坐他周围利用手中道具和嘴发出各种怪声打扰他。
这让我想起了平时看电影或演出时偶尔会碰到同场的观众的不文明行为,他们不是说话就是手机铃响非常没素质。俗话说:“己所不欲,勿施于人!”还是希望大家能在公共场所观看时注意文明礼仪,不要妨碍其他人。
整个演出时长差不多一个半小时超过一点,我个人觉得看下来热血沸腾非常欢乐。表演中除了打击乐风格的主题外,演员丰富灵巧的肢体动作结合了幽默的表情非常生动。很惊讶导演的奇思妙想,能把生活中的扫帚、垃圾桶、打火机、水槽、购物车等物品都设计成打击乐的乐器。
整场表演让人感觉意犹未尽,视觉上的眼花缭乱和听觉上的震撼感使演出效果特别酷炫。难怪可以登上奥斯卡典礼和伦敦奥运会的舞台,我个人推荐大家有空去看一下这个常演不衰的精彩演出。满分10分制我打9分,下一次讲电影《王牌保镖》。
(想看图文并茂版可以关注我的个人公众号:好习惯吐槽的观后感)回复6赞
Lv4演员,舞美,剧本都不错。一部话剧中,演员越少,场景越单一,台词越多,延展出的情节层次越多,甚至可以刻画出从未出现的若干角色,越考验演员的表演功力,每个演员都需要在漫长的剧情递进中体现出各自人物内心的不同层面。这部剧中表演张力最强的是饰演所罗门的何靖,在松弛的状态下不时爆发出强烈的情绪冲击力;何冰也将人物的精于算计与内心纠结表现的比较到位,表演中不知是故意打翻留声机,还是表演事故,但何冰能处理到观众分辨不出来。陆莫寒Lv42023-05-25
你想要真正的生活,而这代价不菲。这部作品翻译为代价,其实应该称其为选择的价码。人生的选择,看似是寻求世俗标准的成功或寻求内心无愧,其实都是寻求一种认同感,可以理解为寻求外部世界的认同,还是内心自我的认同。外部认同可以直接带来正向情绪,自我认同可以减少与内心超我偏离所带来的负面情绪。所以说,每种选择都有内心价码,人的一生很难既能做到外部认同和又能与超我保持一致性,因为外部认同往往与世俗利益得失成败相关,而超我则是与道德相关。利益成败评价体系与道德体系的差异性,就造成很难做到名利德俱全,一切缺陷都在于人生有限的选择权。“选择”的内涵也在于,得到的同时意味着放弃。由此可见,人生价码有两种衡量模式,一种是用得到去衡量,另一种是用失去去衡量。特别是失去的衡量,除了以前拥有却失去的,还包括别人可得到而自己因为选择而放弃的,也就是机会成本,换个角度,这种人生的自我认同需要的是对于锚定目标的内心比较优势,是需要对方的缺失才能成全的。
维克托选择牺牲自我而照顾亲人,在亲情中获得对于超我的道德认同,代价就是放弃社会地位所带来的内心缺失;沃尔特选择忽略亲情而维护自身理想,在社会成功中获得自我价值认同,代价就是在亲情领域中的道德认同缺失;埃丝特习惯于被动选择、跟随别人的人;所罗门习惯于为各类选择作价并完成认同价码交换的人。
选择人生后,所获得的可以交换从而再弥补所失去的么?这部作品给出了它的答案,就是不能。原因一,以对方成败为标准的两个人之间不可形成选择价码的互补性交换,也就是机会成本对手之间不可交易。在同一原点做出不同选择的兄弟俩就是如此,一个人人生选择的成功就是另一个人选择的失败,最终变成一个零和博弈的局面。沃尔特的成功,如果再加上维克多对沃尔特的谅解和接纳,则证明了选择抛弃父亲的正确性,而这偏偏就是维克多的痛处;而沃尔特虽然拥有了一切,但弟弟为了照顾父亲以致残破的人生,成为一切成功的误点和愧疚的源头。原因二,交换本身是个社会概念,所以只有社会价值认同才可交换,而道德认同无法通过交换达成。原因三,心理层面认同,分为结果评价认同和过程评价认同,结果认同可形成选择结果的交换,而过程认同因为是一种付出过程的评价,往往无法交换。回复1赞
Lv4是国内少有的双女主的话剧,是完全来自女性创作者的话剧,是完完全全关于女性的故事。它小巧而精细,暖黄的一间地下暗室,物理公式与实验,红酒、旗袍与双人舞。它并非波澜的史诗,时局的动荡隐匿其后,而最美好的情愫在这里萌芽,最真挚的情感在这里流淌,并绵延出伴随一生的羁绊。老李头Lv42023-05-16
静薇与健雄,一个外放,一个内敛。静薇看似随性活泼,但在重要的事上却有自己的坚持。虽然着急相亲,但“顾八条”一个字也不能改。健雄看似直楞冷漠,但直肠子之人最是知恩。因此,虽然一定会因性格和习惯上的不同产生冲突,但对于女性独立自主和科学真理的共同追求,却足以让她们抹平矛盾。
“世人的眼光或许分男女,但微小的原子与核子却不会。”
静薇之于健雄,亦师亦友。健雄会遭遇困境。“派一个女人出去学物理,不是浪费钱吗?”这是无法通过物理学知识解答的苦闷与不甘。但静薇能告诉她,“时间相对论”,十年于一人或许很长,但十年于女性独立和科学进步之事业,只是一瞬。她能在她身上获取对待社会不公的经验和勇气,也能看到那些漆黑的暗巷,她踽踽独行走过,那也将是她未来会走过的路。健雄之于静薇,是12年的光阴轮转。她看着这个女孩子经历着与她当年一般相似的委屈,而愿意像自己的外婆告诉自己那样告诉健雄,关于“时间尺度”的谜底。从中央物理研究所到密歇根,她当然知道健雄会面对什么,“你此去千里,虽抱有求学之志,也定有意料之外的艰难。”但她还是想推着她前进,因为她也许会走得比自己更远,从而女性在社会、在物理学领域的地位和成就,也会更进一步的。“我们的努力,终究是能被看见的。”
“世界因此始终有春山可望”
很早之前就看过那张剧照,暖黄的灯光下,两个穿着旗袍的女孩子相拥而舞。我一直以为,那会是她们冰释前嫌,成为真正的伙伴与知己之后,跳的第一支舞。可是没有。剧里的那支舞戛然而止。当她们伴着返场的音乐摇曳的时候,我终于意识到,静薇和健雄,终其一生都没有再见。
我时常在想,人与人的缘分总是那么深又那么浅,短短的一次命运的擦肩,就足够得到值得珍藏一生的情谊了。人生长恨水长东,在那般无可奈何的遗憾与错过之后,在相隔千山万水的十数年间,这份情谊好像还是如同金子一般璀璨,就像当年她们望着烟火,而我望着她们所看到的一样。
很喜欢很喜欢这个小故事,谢谢九人,谢谢小路和小巧,谢谢顾静微和吴健雄女士。回复赞









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