Lv6感谢票牛组织的观展活动,而且大方地给了2张票,能够和亲友一起分享和体验观展的乐趣是再开心不过的事了。真心希望票牛越来越好,提前祝福票牛周年庆,给我带来好多生活的色彩和乐趣,only 感恩的心❤️鼎鼎Lv62018-10-13
本人对买买买没多大兴趣,但是喜欢凑热闹和有趣的事物,明确了个人观展目的,提前做好观展攻略,不做无头苍蝇😈。流水账:
1.老照片展览,好多照片的年代值得追忆。1345分享会
2.T台秀:二点的这场是每天重中之重且T台秀里逼格最高的。今天是法国设计师的蓝色时装秀,欧美大长腿走在空中T台上,有范啊。为追求最佳观赏角度,一定要公众号提前预约。顺带提下,明天2点是王俊凯喜欢的男生品牌时装秀。
3.时尚讲座1445:今天的话题是"神婆爱吃"带来食物中情与欲,当是歇脚吧。
4.R SPACE1515:每天仅此一场。今天两位独立音乐人的演唱Just So so,听说周五的男子天团很棒,周日去的小伙伴,看你们运气啦😬
5.现代舞16:00,和拳击同一场所,拳击没兴趣。现代舞由俄罗斯美女带来,与其说是现代舞,更不如说是身体的极限在哪里…那有如瑜珈难度动作,瞠目结舌😏
6.T台秀16:30这场秀中国的模特,三天应该都一样。站预约座位的围栏后面随便看看。一般般
7.机器人与设计师对话17:15 本人有打卡强迫症,得把官方介绍的项目全参观。绕好远的路走回去看尾场,没有想象中惊喜
17:40离场。逛得双腿抗议…
可乐柜台拍照领1罐
R SPACE门口奶茶,关注公众号领,好喝
九阳抽奖,基本不中,送你张桃花签。😜
稍后整理照片、视频分享。2回复3赞
Lv4带姆妈一起看百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》,根据同名奥斯卡获奖影片改编。曾获4项托尼奖。讲述美国青年杰瑞与法国姑娘丽丝有情人终成眷属的故事。剧情非常“百老汇”。让人想到另一部美国电影《LaLa Land》。剧中舞蹈部分以芭蕾为基础,混搭了踢踏、拉丁、爵士等各种风格的舞蹈。歌曲也非常好听!音乐剧虽不如歌剧、芭蕾那么高雅,但因为它的混搭风格、通俗易懂,以及配合剧情,演员们激情四射的载歌载舞、梦幻的场景服饰灯光等,深受“快餐文化”影响的的当代文艺青年的喜爱,因此普及率非常广。今天嘉定保利剧场基本全满,而且80%以上都是二三十岁的年轻观众,我和妈妈已经属于相当“资深了”[呲牙][呲牙]用户182****3483-Mxy1kLv42019-11-17回复6赞
Lv6#海上夫人#用户138****6697-aeff0Lv62017-09-10
陈树 优雅、从容,一袭长裙走着独舞般的身段演绎了女主,是本剧唯一的亮点。
舞台灯光做的还行,沙滩🌊看着还挺像那么回事的。
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🔛吐槽:本剧最大的槽点就是不作不会死,一个精分的女主陷在ex与现任丈夫之间自导自演no zuo no die的剧码,这编剧这脑洞也是没谁了,整个一琼瑶翻版。
男主有着一副还不错的嗓音,像极了琼瑶剧里岳跃利,台词OK,情感也算过得去,可是为什么一副吴亦凡僵尸脸,任何情绪时都能保持一个表情,别说身体动作,连抬个手表示惊讶愤怒的表情都未曾见到,难不成肉毒杆剧玻尿酸打多了?其他配角也是差不多问题,没什么情绪变化,表情一成不变,看来是一个医生就诊的,下手都重了。
此剧最大槽点:三观不正,为了钱可以出卖自己。无论是女主还是女主的继女,为了有所依靠,为了能离开现有环境,脑子一热就嫁了。回复8赞
Lv4今晚在@上海话剧艺术中心 看了#话剧仲夏# ,@许圣楠_ 饰演35岁爱丁堡黑社会边缘混混Bob,张璐饰演35岁介入他人婚姻的律师Helena,两人因为在酒吧相遇有了一夜情后而发生了一段奇妙的故事~一翊翎110Lv42017-03-04
两人异口同声报时间,xx点xx分非常默契!一夜情和日式捆绑实在是污,不过我很喜欢😘至于剧情,前段台词密集,后段稍显松散,以至于我旁边陌生男子睡着打呼噜了…但是其中一句话把我问懵了,大致是:想想世界上有没有事物因为你变好了?自己仔细回想一下,大概没有,真绝望!还有一点说到心坎里的是,我们正在做的就是时光旅行。以及不知有没有被证实但我非常同意的:身体有时会在大脑发动指令前先做出动作,而这些动作往往是正确的。
还有我印象深刻的是两人背对背躺在地上,Helena主动伸手的那段~作为一只单身🐶被虐得体无完肤!
张璐声音动听,声音高低控制得当、抑扬顿挫很有节奏感,唱歌也不错,并且一人分饰多角,表现非常棒!楠哥也分饰了两个角色,Bob气喘吁吁跑步的样子我大概忘不掉了!
总体而言如果要寻求大笑一场的话可能要失望了,但是想通过此剧对自己的人生有所思考的话不妨一看~
ps:为什么看之前场刊明明放在包里,看完走出上话场刊就不见了!这段时间到底发生了什么!对于收藏场刊的人真是噩梦回复赞
Lv5
Lv6《足尖传奇——巴黎歌剧院芭蕾明星精品荟萃 PARIS OPERA BALLET DANCERS GALA》白富美姐姐的福利,居然能在第一排看这种水准的芭蕾也是太幸福。1、实力表现的片段:明星舞者卡尔·帕奎特很不错,技术好气质好,有他参与的包括A1黑天鹅、A5堂吉诃德、B7练习曲都是品质保证;A1魔王气场碾压,A7潜台词就是“想看炫技么,我们想炫就炫——还不够?高潮还在后面——看满足了吧”层次感太棒,几个男的轮番大跳帅呆了。另外B6是明星女舞者,瘦啊技术也很强大。2、个人喜欢A3德利布双人舞(编舞偏现代而且有故意反程式亮相换人跳变奏部分之类有意思)、A4悬空(太有性格的一支舞,配乐也是工业时代的风格,小伙伴说“很好的核心控制和末尾失平衡动作的完美平衡”深以为然)、B2阿莱城姑娘(现代抒情舞,喜欢)、B4公园(超经典,美爆了的一段)、B7练习曲(碾压澳芭的白色舞起)。3、总体觉得巴黎歌剧院还是很友善的,来演出的总体水准很不错,某些旋转有些晃重心不够集中,不过地板也是问题好像没有带他们自己的,何况欧洲舞者普遍颜值高,十分满足。WendyLv62016-05-31回复3赞
Lv3- Lv4
Lv4
Lv4笑中带泪,是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目,里面这样评价“京味话剧”这个概念,简单来说就是:用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为,这部话剧作为其代表作品之一,除以上特征外,他的人物同样极具北京精神,这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”,而是可以用几个北京方言来形容,即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看,《窝头会馆》创作于2012年,是为北京人艺60年献礼的优秀作品,而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代,那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀;又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的,苑江淼,苑国钟的独子,患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁,甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的,鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血,而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流,是感慨这种悲哀,社会的悲哀,愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血,是苑国钟自己的血,是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血,是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望,他甚至想要死,但是他不能。可是最后,他还是为了保护自己的儿子,在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤,最后死在了死在黎明前,死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京,苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来,身上带着胡同窜子的气息,是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认,这是仗义;韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人,这是厚道;出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租,这是局气,是北京爷们儿的担当;该忍忍,该耸耸,不怕保长肖启山,你说这牛不牛逼?在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落,算不算有面儿!
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰,她乐观、护犊儿,热心肠、不肯吃亏,刀子嘴豆腐心,特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管,谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭,在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和,是一个特别热心的大妈形象。她泼辣,果敢,护犊儿,却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解,觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人,于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话:
“你明白个屁!你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白!你还明白?乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿,她抱着八个月的闺女要饭要不着,找个旮旯铺了块烂炕席,躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗? 你老丈人把她领回来, 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤,明知道我儿子是童子癆,搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗?我抱着我儿子在胡同里走,任谁都躲得远远儿的呀!她也想躲,可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了,你丈母娘她没烂!她嘴皮子不饶人,可她心眼儿敞亮……她仁义! ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用,无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的,绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄,她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日,但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中,绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西,如逢年过节街坊邻居串门般的感受,更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧,北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》,比如《王府井》,却总将故事发生的北京放在那个特定的年代,一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏,能感受到过去那个原汁原味的北京城,那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日,北京文化又将何去何从,多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落,值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合,一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现,用精彩的语言逗乐全场,又以犀利的话语征服观众;用情节暗示剧情,用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙,让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来,那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀,也是今日文化没落的悲哀。回复赞
Lv4“幻境”那一幕,贾宝玉在梦境中被警幻仙姑指引,看到了《金陵十二钗正册》……舞台上,十二位青春靓丽的女孩子亮相,却都是一身缟素,衬着对面红衣的宝玉尤其显眼。随之一同亮相的还有从天而降的幅幅白纱,纱布上写着她们的判词,一一对应。用户164****7864Lv42023-05-15
那一刻,我突然明白了编导的意图。《红楼梦》这样一部皇皇巨著改编当然是难的。舞剧删繁就简,精中取精,与其什么都要结果按下葫芦浮起瓢,不如大胆取舍用心抓一头——删去了很多角色,女性除了“金陵十二钗”,只保留了贾母和刘姥姥,男性角色就只有贾宝玉。它所要用舞蹈来呈现的就是美好青春的伤逝,美丽女性的相互怜惜,以及她们被戕害,抗争……千红一哭,万艳同悲。
“陋室空堂,当年笏满床,衰草枯杨,曾为歌舞场”
舞剧《红楼梦》的导演之一兼主演黎星说:“《红楼梦》非常神奇,给了当下的我们那么多的可能性,所以也不能贪心,我们就选择以大观园里12位女性的美来诠释它。”
而贾宝玉就成了这12个青春美丽生命的见证人,也是她们的灵魂共振人。黎星这样形容自己的角色:“他是观众的眼睛,带着观众撩开一层一层帷幔,推开一个一个屏风,看见12个姑娘如花地绽放,又在最鲜艳的时候开始凋零……”
因此,熟悉《红楼梦》的观众就能在舞台上看到原著中那些与“金陵十二钗”相关的经典桥段:黛玉进贾府,元春省亲,黛玉葬花,陪刘姥姥游大观园,和贾母共庆元宵节,探春远嫁……
其中“省亲”那一幕舞台表现形式令人震撼。原著中这一章节就是在喜庆中写悲声。《红楼梦》的伟大也在于此,荣华富贵都是空,欢喜雀跃皆伏祸,烈火烹油鲜花着锦到头来不过大梦一场空。舞剧很好地抓住了这个原著基调。在“省亲”中看似满台人的大场面,但以元春为首的宫人们却都“穿”在一个个立在台上固定的衣服中舞蹈。这个衣服的设计非常棒,像似一个个枷锁把他们、把元春给困住了。演员们没有开口说一句话,但却将“当日既送我到那不得见人的去处”“今虽富贵,骨肉分离,终无意趣”的情节表现得形神兼备。
大家都知道,在原著中“金陵十二钗”是不曾有机会同时出场的,秦可卿去世早,巧姐成年晚……但,观众自然是渴望她们能够同台。为此,在第二轮巡演中,编导“针对‘游园’这一章节,重新作曲、重新设计舞美、重新编舞,借‘惜春笔画大观园’之由,再给十二金钗‘齐聚’的机会。有将近10分钟全新段落。”
当美得千姿百态的十二钗或倚或坐于一个长案上,被从乐池升上舞台,那一幕美丽的冲击真的令全场观众凝神屏息,击节叹赏。
“叹人间,美中不足今方信。纵然是齐眉举案,到底意难平”
看《红楼梦》绕不过去的自然是宝黛爱情。舞剧《红楼梦》用“含酸”“葬花”“冲喜”等几幕来展现这出爱情悲剧。
这里,我忍不住想要说一下这部舞剧对于舞台的运用,对于舞台上每一个道具,甚至是幕布的巧妙运用。
“含酸”表现的是贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人之间的微妙关系,三人的舞蹈很好地将他们在情感上的进退怨嗔表现出来。然后当宝玉和黛玉共舞时,半边幕布突然降下,把宝钗遮住,仿佛舞台上只有宝黛二人,但你知道不是,你知道宝钗就在那里,一直在暗处,一直都在。而宝玉和宝钗共舞时幕布也同样将黛玉掩住……
“冲喜”里轿子则成了最重要的道具。用得非常巧妙,它挡在宝玉跟黛玉、宝钗之间,于是宝玉看到进轿子的是黛玉,结果一转眼从轿子里走出来的却是宝钗。这一幕中,王熙凤也有很重要的戏份,由她操控着轿子,在台上怀揣心事五内俱焚,仿佛是操控一艘随时会翻沉的船。饰演王熙凤的李倩也是这部舞剧中一个非常出挑的演员,不管是前期角色的掐尖要强,还是这时的强弩之末,她都演得很好。
“冲喜”最后在黛玉仙逝戛然而止。而黛玉仙逝的同时,舞台上方一袭白纱倏忽遽然落下,却仿佛一块巨石落在了观众心上,美好砸碎,无奈终结。
饰演林黛玉的李艳超是黎星的同班同学,相识多年,默契十足。之前在《大饭店》中就有过合作,但在那部舞剧中,他们跳得香艳非常,极尽缠绵。但到了《红楼梦》,两人即便共舞也显得两小无猜,显得纯情动人,显得生离死别,令人慨叹。
李艳超是一个颇能与角色共情的好演员:“舞者是一个高压职业,每次拉开大幕带给大家的都是一个崭新角色。当我们台上时,那种激动紧张、高度集中,甚至手伸出去都不自觉抖动的状态,正好和黛玉入府时的复杂心境形成了契合。”回复赞
Lv5惊梦太好了,好到我上半段在剧场里哈哈大笑,下半场眼泪模糊了望远镜目镜,好到我挑不出一点儿不适感,走出剧场激情加场末场前排,深夜反复回味以至失眠。惊梦的结构节奏、角色表演、观点表达,还有和昆曲的结合都太好了,看好戏可真舒适啊。一不小心变大叔Lv52023-05-12
【结构节奏】
我之前看过圆桌派陈佩斯,他说:喜剧是一个理性的创作活动,都是笑,笑的差距很大很大。看完他的作品开始对这句话有了一点理解。大致的剧情是一个昆曲班子在国共内战年代去巡演,先被共产党的军队要求演白毛女,后被国民党军队请去演戏,过程中发生的艰难求生、个人挣扎、大时代冲突与小戏班存亡的故事。驻扎军队是你方唱罢我登场,所以多处情节场景比如撞见花旦、表达钦慕、领导解救、开枪是重复的,只是军队换了人换了。这重复的结构非但没有一丁点儿无聊,反而因为信息差,因为这个戏班子的不谙世事笑料百出,让人好奇又惊喜。精巧的人物对应和戏剧冲突设计,每一个小段落的节奏都在吸引着我的注意力,两个半小时没有中场休息没有尿点,情绪很连贯。
【角色表演】
从主演到辅助演员都贡献了教科书式的表演,陈佩斯老师扮演的和春社童班主,把一个在守规矩和破规矩、为养活戏班入世又为遇行家恩人出世这样一个可爱又矛盾的童班主呈现给观众。救不救常少爷内心挣扎的三个回头,拿刀板打衣箱时的急火攻心,共军司令离开时的深深作揖,国军司令牺牲后的久久停驻,雪夜演出前对观众说的长长的开场词。六十八岁还在给观众做如此高质量的表演,狠狠流泪了。三姐的一句:“钱难挣,屎难吃”,谁听了不说一句天池老师您是我生活的嘴替。喜欢白毛女演出前三姐三次“衣服这么短”的重复,喜欢常少爷看花旦时迷离的小眼神儿和躲在门后露出的颤抖的手,喜欢宣传王科长的山东口音和看见大春扎武将大靠出来时的昏倒状,看好演员可真舒适啊。
【戏曲】
想入戏曲坑,但一直处于看点戏曲综艺和短视频的状态。尽管有些唱词听不清,但昆曲纯粹的美带来的重击一点也不亚于戏剧冲突带来的。喜欢通过乐器的声音在战乱中找戏班子的小设计,还喜欢战壕和戏班子同处一幕的场景,即使国民党军官提着枪在眼前暴怒,即使没穿戏服,也能岿然不动继续唱牡丹亭。会觉得,在随时都在变化的时代,有一些东西是不变的。重复的拉水袖设计也很有趣,花旦生气时小生拉花旦的水袖,小生闹别扭时花旦去拉小生的水袖,现实生活融入戏里角色时有趣极了,真如花美眷,似水流年。喜欢童佩云知道何凤岐走了后撕掉诀别信失望又绝望的两声“好哇”戏腔,大雪纷飞演惊梦一折,看到扮好杜丽娘亮相的毕璐娜,太美了,太美了,我也想说“姐姐,咱爱煞你哩”。谢幕还有戏曲乐队班子单独谢幕,也真好。
【观点表达】
惊梦很妙的是故事展开基础是新中国成立前的时代共识,两党的文化语码不能说得太明白,点到为止观众会心一笑说我明白。在“大局观”正确的前提下,在戏楼上贴一张打土豪,又放一点台词讽刺,避免了共军司令台词过于红专正的不适。有趣的是,两军司令都懂昆曲,共军司令对班主说你还是得演白毛女,另一个司令让班主把昆曲文脉延续下去。到最后,这些懂戏的外人,不是死了就是疯了。两党交锋时尚能在大雪纷飞中演一折游园惊梦,这之后的几个十年,就是传统戏剧被全面封杀演样板戏的时代了,和春社的命运会如何呢,不敢笑,也不敢想。如果历史洪流的袭来是必然,那我希望艺术家永远不谙世事,希望艺术家再也不用妥协。
看了记录上一个在剧场里看的话剧是某花乌龙山,痛苦面具怒打一星不愿再忆。谢谢惊梦,让我感受了高级快乐和极致体验。都是喜剧,喜剧的差距真的很大很大。回复赞
Lv4好的地方大家说得很多了,这里说说个人觉得不满意的地方。你好、陈大发Lv42023-05-14
《双枰记》给人的整体感觉要强于《四张机》,相比《四张机》议论文式的论辩,《双枰记》多了人物之间的关系、情感,多了时间的尺度,更像一个戏了。但是,仍然给人感觉是故事太少,议论太多,太急于并局限于表达,甚至连人物之间的情感都要靠大量的叙述来传达给观众。或许改成广播剧更合适?两个女演员大段独白来讲述剧情,看得人不耐烦,完全显示不出导演在调度上的水平,甚至两个女演员的存在都显得非常多余。
用典太多太密,满得快要溢出来,已经超过了必要的程度,让人不能不感到是在炫学和掉书袋,和看到《蒋公的面子》里长篇大论谈辩证法那段的感觉很像。如果说引经据典在《四张机》和《春逝》里还算密集得较为合适,到了《双枰记》就感觉用力过猛了。
对观众情感的调动过分依赖于前作《四张机》,没看过前作的观众会感到茫然,反过来削弱了这个戏本身的独立价值,难道以后必须和《四张机》捆绑销售吗?感觉编剧似乎被“民国宇宙”的概念绕进去出不来了,围着这几个人物打转,是把路走窄了。
而且,和平主义的求三野,怎么一下子成了布尔什维克主义的急先锋?这么大的转折,没有合理的解释,硬要把以赵元任、刘半农为原型的角色往李大钊上靠,给没出场的演员强行加戏,我认为也是编剧用力过猛的一个例子。
男演员各有各的好,不过三人没在一个节奏上,演法相差很大,这是个很麻烦的事情,等于是三个人的戏没有合上,很影响观感。
女演员大鼓唱得实在是拉胯,可能也是下气力练过了,但是曲艺这个东西,韵味不对就没法听,像什么就是不像大鼓,像唱歌那样唱大鼓能行么?以至于我听到不止一个观众问,为什么不找个专业的大鼓演员来演这个角色?从《四张机》的昆曲,《春逝》的评弹,到《双枰记》的大鼓,主创想用曲艺给戏增色,用心是好的,但是曲艺的门槛并不低,使用需谨慎,让非专业演员唱曲艺,一旦唱得不对味就会招骂(所以主要还是导演而非演员的责任)。
最后也是个人认为最大的一个问题,就是这个戏所竭力肯定和歌颂的、也是赚足观众眼泪的,所谓文人之间因共同的理想和彼此的惺惺相惜而凝结成的情感,我认为是十分可疑的。郎世飖可能会为程无右辩护,但是喊出“程无右今晚有个三长两短,谁TM都别想活了”,无疑是太过了,更像是江湖中人,不像那个年代的知识分子。关键是我不认为存在一种本质主义的、文人之间特殊的情感,仿佛因为文人的共同理想和独特气质而特别情意深重、义薄云天。看看中国近现代历史上的文人交往,文人相轻属于常态,因为理念不同而分道扬镳的所在多有,反目成仇、互相倾轧的也不少见,《蒋公的面子》(尤其是WG段落)触及到了一点,所以显得格外真实(说到这,真想看九人排一个文人相互攻讦、相互踩踏的戏,不是《四张机》那种茶壶里的风暴,而是把文人之间最露骨最残酷的怨仇亮出来给人看看)。对文人之间的友情做浪漫化想象,给人感觉很学生气,本质上是一种偶像崇拜,只是偶像从某个人换成了某种关系。
另外,一直觉得九人最高明、最优秀的地方是它的整体美学,在编、导、演等等分项中应该得最高分,这点还是要夸夸。回复赞
Lv4近两年看的戏不多,可再有限也三四十部,偶有潸然的,没令我"嚎啕"的,甚至散场半小时仍不能讨论不能提,唯这部《双枰记》。出自原北大话剧社的"话剧九人",不愧豆瓣评分这样高的戏剧。文本功底极深厚,民国的语言表述形式,规整、优雅、深厚、洞悉,台词没一句废话。以古讽今,当世无双。MsyLv42023-05-13
民国的狱中,两位好友试图营救程先生。三人,政见不同,立场不同,身份不同,却有"为君风露立中宵"的深情厚义。棋盘之上,胜负难辨;唇枪舌剑,几欲反目;家国大爱,皆为真心;幽室暗微,烛火成炬。
"你不爱这个国家!"
"我爱的国家,是国家为人民谋幸福的国家,不是人民为国家做牺牲的国家!"
程先生在民国的监狱里愤怒骂喊的这句,实出自陈独秀,在当下时节听起来份外感慨和心酸,真应了一句"事事如棋,局局新"。泥中隐刺,杀人诛心。
三个人,一个共党头子,一个青帮爪牙,一个亲蒋分子。这三个人,一个是拥有众多追随者真心爱国,却被开除了党籍的"共党头子",一个是曾官拜民国司法总长,却沦为杜月笙门客的"青帮爪牙",一个是北大校长却无法拥有知识分子政治表达,也没能出将入相的"亲蒋分子"。所以,三个人代表着六个矛盾面的撕扯。互为镜象,映照无妄。张岱《湖心亭看雪》说,"莫道相公痴,更有痴到相公者"。文人入局,只能躬身其事,入世出世,出将入相,这是知识分子的风骨,也是知识分子的作为。别笑骂,我们的时代,更多的是"知道分子",连"立功立言立德"的知识份子都难得,更休提什么大隐隐于庙堂之上。
故事没有结尾,我们却在历史里照得见轮回。
"万一……"
"若有那日,程婴杵臼,月照西乡,吾与足下分任之。(谭嗣同《狱中题壁》)"
世间情义,莫过于两相成全。愿你心中也有一盏不灭的滚灯,身边也有这样值得托付的挚友。照亮家国,也照亮远方。回复赞
Lv5《雷管》皮卡QLv52019-05-01
荒诞的故事,看着有点搞笑,又有点懵逼,云里雾里的,好像看懂了点什么,又好像没看明白。看到有评论说“这是一部我看完打4分,看完5小时以后改成3分,看完4天以后改了5分的剧”。确实,看时呵呵大笑,看完一脸懵逼,过几天回味无穷的剧。
一出荒诞,离奇,男女间“相爱相杀”的故事。
一见钟情的甜蜜,任何华丽的词藻都无法充分的形容你的美好!那怕是你那有点丑丑的刘海,在我眼里也是特别的存在!(王老师的土味情话很有意思,撩妹的套路一套一套的!)
几年相处下来,各种的矛盾,相爱相杀。男女双方的想法不同,一点点的小事情,都会引发各种冲突,小小的争吵也许会升级到动刀动枪的世纪大战!(女主拔刀的架势让我想起了《窗前不止明月光》里的菜菜,“你要是敢骗我,我就片了你!”😂😂😂)
剧中的男主对于现实生活和爱情过于理想化,像个没长大的孩子,还有那么点自私。一方面想要摆脱父亲的控制,另一方面又想得到父亲的财产,和女主一起开一家长生店(长生殿),既想长生,又想和爱人一起双宿双栖。以自我为中心,选择对自己有利的,过自己理想型的生活。
母亲过早的离世,让他对女性有种渴望和依恋,有点恋母情结。对于和母亲有点相似的女主,一见钟情。在两人的关系中,时而是男女恋人般的关系,有情有欲有床戏。时而又如母子般的关系,会撒娇,会依从女主的命令(比如剧中喂饭的那段,就像妈妈喂小孩子吃饭一样)。时而还有点大男子主义,会命令女主按他的要求来。(感觉他在这段关系中希望掌握主动权,希望女主能听从于他)
这种多面性的关系,还有剧中男女双方各自的身份设定(矿老板家的富二代和矿工的妹妹),不同的出身背景,以及各自阶层的矛盾冲突,已经注定了男女双方在交往过程中会遇到的各种问题,发生冲突!(古人说的门当户对,还是有一定道理的)而男人与女人的想法不同,对两者关系的定位和处理方式不同,也让两人的矛盾冲突日益激烈,相爱相杀。
剧中关于孩子的那段,怀孕生子表现的很突然很夸张,制造了不少笑点。和女方表现出的沉着冷静相比,男方表现的比较吃惊,毫无准备,手足无措,从开始的不相信,竭力否认,到纠结孩子的身份,再到女主生孩子时的手忙脚乱,孩子出生后的欣喜。(从普通男人到孩子父亲的身份变化的过程。)纠结孩子的身份,“儿子?还是侄子?这是一个问题!”孩子的身份归属,也决定了男主和女主之间的关系定位,以及他在女主心中的地位。男主心里还是爱着女主的,所以希望孩子是他和女主的。有种说法“女人爱一个男人才会给他生孩子”。所以他希望孩子是自己的,以此来证明他比他弟弟在女主心中地位更高,更重要!女主爱他比爱他弟弟多!
(孩子在两人的关系中按说有很重要的位置,但是结尾处,两人离开时没有带走孩子,感觉完全忘记孩子的存在了😂😂这又是咋回事?有点没看明白)
结尾处突然闯入的带着野猪面具的神秘人,感觉像是外来的,不知名的危险。当有外来的敌人闯入时,男女双方放下原来的矛盾,携手一致抗敌!
还有剧中的雷管,感觉像是潜藏在生活中的各种危险,一旦碰触,点燃,就可能是两败俱伤的结果。结尾男女主离开的时候,没有带走孩子,而且带了雷管,是否预示着他们未来的生活里还是潜藏着随时有可能爆炸的危险呢?!
(剧中除了男女关系的讨论,还有关于环保的讨论,还有矿主,管理者和普通矿工之间的矛盾冲突,用诙谐幽默的台词来调侃,来暗讽,蛮有意思的)回复6赞









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