Lv4世人皆知罗朱爱情的美好，并为其结局而惋惜，但在遇见朱丽叶之前，罗密欧深爱的人可是Rosalind。在与朱朱相见的前一秒钟，罗还因为得不到R的爱而痛苦不堪，觉得世间没有女子能比得上R的美貌，但下一秒便被朱朱的美丽深深吸引，两人一见钟情，仅一首舞曲的时间便互相许下诺言打算私定终身。假若放在现在来看，罗的行为是彻彻底底的渣男行为，但当时的罗朱两人，都只是十几岁的孩子，相当于现在的中学生早恋。这段时期那种懵懂的爱恋往往被我们称为最纯美的感情之一，可见莎翁笔下落成的是对这真挚热烈略微含羞带臊情感的执着和赞美。大沛Lv42019-06-29
再说Verona。我路过这座古城那天正在下雨，但依然挡不住满城爱的气息。这座城就是因为罗朱爱情而远赴盛名，被称为爱之城。然而罗朱的故事仅是在文学改编中被设定在了这个城市，红蓝两大家族并未真正在这里生活过。再加上莎翁戏剧的巨大影响力，那个不得已被建造出的朱丽叶从未站过的阳台，每年吸引着数百万游客慕名而来。我也刚巧拍到一对新人在这里驻足一吻定情。“故居”的墙壁上，无数爱情誓言的涂鸦，就是游客们趋之若鹜来此爱情圣地朝拜的证明。其实Verona不仅有罗朱，这里同样保存着古罗马竞技场，歌剧美声也随处飘荡，所以找个时间再去一次这座城市，一定是不二之选。8回复5赞- Lv3短短一个多小时纳入思想戏居多的整部小说并非易事，所以内容取舍场景设置很ok，用两个演员来表现“双重思想”这个概念效果也不错，经费有限的情况下布景一切从简利用多媒体视效+音效达到基本效果也算机智，尤其老鼠极刑带来的感官惊悚将101号房的恐怖推向极致。不足之处是前戏绝望压抑的氛围渲染得不够，且女主本土化中规中矩略微做作的表演没有丝毫亮点，让之后那段在小说中甚为美好让仿佛久溺到快要窒息的读者终于透了口气的恋情戏落于俗套，看不到温斯顿在其中所获得的“能量”和“新生”。作为敏感题材，台词设计上难免需要思量再三，以至于“增长20个百分点取得了生产大胜利”和“D说是几根手指就是几根手指”已经算最直白了不得的讽语，再深刻一些的揭示则欠奉（不过估计加进去底下观众也未必都能理解）。演员方面最喜欢的是奥布兰，虽然感觉他这身打扮更适合去民国戏里演上海资产阶级小开，但表演功力在其他一众略显生涩的演员中还算拔尖的。总体来说花130在第4排正中看了这样一出可能再过几年就演不了的戏还是很值的，女编剧兼导演说如果一生只能做一部话剧，她会毫不犹豫选择1984，因为没有比它对现实更有意义的，好吧就冲这句话也要给个好评了～Young-ZvCGdLv32018-05-03回复9赞
Lv1
Lv3因为时间不太够哈，所以只去观看了2019成都国际网球公开赛的男单决赛，见证辽单打冠军帕布诺·卡雷尼奥·布斯塔的胜出。薄雾伴着海声的夏天Lv32019-10-02
卡雷尼奥曾经的网坛前十，如今已入暮年28岁的他，在冠军赛中与年仅22岁的亚历山大·布勃利克对决，已经略显吃力。
经验与青春的对决，到底还是为我们的比赛留下了足足的看点，亚历山大的大力发球与卡雷尼奥的机智上网让看客们呼声阵阵，两人的分差始终不大，比分胶着，还经历了数次抢七与占先大战。
然而到底姜还是老的辣，凭借丰富的比赛经验卡雷尼奥最终博得头筹，登顶王者之位，这也是他人生第四座男子单打冠军的奖杯，祝贺西班牙斗牛士。#现场直通车##9月最佳现场##假期最美照片#回复9赞- 新手
Lv6“八百里秦川，千万里江山......”谭维维一开嗓，极具穿透性的华阴老腔，有一种直抵云霄的气势，特别是与上海爱乐乐团的合作，交响乐作为背景音乐衬托的更为气势磅薄，荡气回肠！另外，惊叹于一些叫不上名的民族乐器在本次音乐会上的大放异彩（演奏家们普遍趋于年轻化）爱看剧的伪文青Lv62017-05-14
原本就是冲着谭盾与敦煌音乐（世界首演）去的，最为期待的是谭盾根据敦煌古乐谱编写的《敦煌遗音》，也难为谭盾为了重现千年前深藏于敦煌洞窟中的音乐，前往各国各地采风，与那些乐器制造专家，音乐学院教授共同研究，创作出敦煌反弹琵琶、唐代压脚鼓、敦煌五弦琵琶，让这3件从敦煌壁画中复活的古乐器，奏响了古老的敦煌遗音。
十二把大提琴协奏曲：马克波罗，看着十二把大提琴各自炫技与华彩段，对我而言也是一种全新的体验。象征着丝绸之路上不同语言、文化的表述与融合。而交响乐队的演奏则烘托出地域与大自然及时代的变迁。此曲目于细腻之间见宏大，厚重之间见深远，还是挺震撼的。
谭盾在此次音乐会上把东西方音乐巧妙地融合起来（民族乐器与西洋乐器融汇于一体）--音乐成为了沟通的丝路与桥梁，我们看到听到并感受到谭盾将这隐形的丝绸之路延伸地更广更远。回复3赞- Lv1非常不满意！我明明选的2区，偏偏给我1区的票，还1-3号，进场才知道，跟舞台侧面就在一条线上，座位跟舞台接近0度角。左耳是舞台音响的声音，右耳是舞台正对面那边反射过来的回音，延后大概1/8拍，全场都是二重唱。2颗星还是给小李的用户186****5895-KHQX7Lv12019-07-06回复3赞
Lv4#哈三话四评——恋爱的犀牛#happy-sirLv42019-05-23
孟京辉的爱情经典，刚开始觉得很奇怪为什么取这么个奇怪的名字，是导演的脑洞大开？原来是一头倔强的犀牛。
剧中的主角马路、明明倔强的像犀牛一般去爱一个人，爱到生命中除了”（她）他再无其它，爱到没有（她）他生命就不完整。爱真的需要勇气。
马路是个养犀牛的闷骚男，却爱上了隔壁的女孩明明，几经表白都被拒绝。明明也倔强的爱着别人。剧中的那种近乎疯狂的爱和撕心裂肺的痛都只有真正经历过的人才能体会到。开始有点嘎，一些所谓的笑点也打动不了我，故事渐入佳境，随着男女主角的情感投入，主题渐渐凸显。女主唱歌不错，爱情课堂有点搞笑，罗欢饰演的红红也很喜欢很有魅力！场景较简单，榻榻米床和跑步机印象深刻。总体还不错的爱情轻喜剧。
happy-sir
2019.5.233回复8赞- Lv3别抽中我的评论哈 我就是来说说我为什么来评论 因为我从这个节目开始播一直到选出11个女孩们 我一直在坚持看他们 虽然只能隔着屏幕看他们 也挺开心的 他们开演唱会 我也在看一遍回放 我想这次去看一场他们的演唱会 我不想再隔着屏幕看他们 我想近距离看他们 我爱你们每一个女孩 因为你们比我大不了多少 在你们身上 我能看到青春的活力 我也想跟你们一样散发着青春的活力 加油 火箭少女 你们要一直坚持自己的梦想 你们永远是我带着梦想去追的女孩们 我也会坚持追逐自己的梦想ピカチュウ-f2Ne1Lv32019-02-13
好了 说多了 我就先评论到这 我们现场见啦 爱你们 么么哒 ❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤❤回复4赞 - Lv4无意之间发现的好剧--“杏仁豆腐心”。场景温馨简单，剧情推演中聊的看似鸡毛蒜皮小事，但情感线跌宕起伏，演员也超卖力，演绎的淋漓尽致。只可惜今天已经是第一轮的最后一演，下一轮要11月底了，真心裂墙推荐PS：只适合成年人(๑˙ー˙๑)用户158****9518-oX2xDLv42018-10-28回复4赞
Lv6保利大剧院真的是好远啊，下了地铁还需要坐公交，所以我只在下午有演出的时候去过一次，晚上有演出的时候想都不敢想，怕回不来。音乐会的票价真的是很划算了，那么多的演奏者，还有乐器，还有场地，要是只靠门票收入，一个团是撑不下去的，总得让人家填饱肚子先呀！当时指挥也说到因为有赞助，观众才有机会以这么优惠的价格欣赏到演出。要感谢金主爸爸分担了观众的经济压力呀，还送了冰淇淋，感觉每次送的冰淇淋都是八喜这个牌子呢！搞艺术创作的也是要生活的人啊！艺术和金钱从来就不是对立的，经济基础决定上层建筑，温饱才能思淫欲嘛！一直觉得有才华的人凭本事获得金钱上的回报，过上体面的生活，活得有尊严，才是可持续发展的良性状态！Alex蕾蕾Lv62018-07-29回复4赞- Lv2
Lv5
Lv6
Lv5在三拓旗剧团的加持下，这版《回廊亭杀人事件》带上了独树一帜的美学色彩。看完超想大喊一声赵淼牛🍺，从编排到舞美都透着美感，当然曹璐也功不可没，很爱他们二人的合作。暗黑而不绝望，悲戚却带美意，这是从《失歌》到《回廊亭》给我的共同感受。用户137****0294-fdbBCLv52023-05-16
简单说下观剧背景，原本并没有观剧计划，因为还没看过原作品。按照我这个原著IP重症患者的习惯，一定会先看书，有自己理解的前提下，才会去看导演的自我呈现。《回廊亭》首场和法红黑首场同天，去看了红黑的我没想到首场当晚剧友群内对这部剧评价颇高，又因是悬疑题材，且对《失歌》印象甚好，心想那不如一试，跟着赵导盲走一遭。
按我的个人感受，《回廊亭》可以总结为风格化、元素化、图腾化。（以下剧评些许剧透预警，但保证不涉及故事情节。）
- 风格化
首先黑衣人角色的设置。开场就是典型的黑衣人群舞，模拟行进的巴士，女主（角色名涉及剧情）在人群中局促无措。舞毕，错落举起“回廊亭杀人事件”七个红字，整部剧的基调鲜明直接，女主的情绪状态也在这段隐晦的舞蹈中埋下伏笔。与之呼应，落幕亦是黑衣人舞蹈作结。黑衣人存在于女主的梦魇，存在于矛盾挣扎的内心，呈现了剧中人的回忆，他们不是真实的角色、不是讲述者、也不是旁观者，他们用身体勾勒出虚实相间的世界。黑衣人是人物情绪的外化，是内心世界的挣扎，他们是舞台构建者，也是回忆与现实的推动者。
赵导对起落幕的编排有很强的电影感，鲜有舞台剧电影一般引入，实打实摆出剧名。当然赵淼并未满足于如此简单的呈现，谢幕掌声雷动之时，灯光瞬熄，舞台深处出现了真正的幕后大佬，一语道破玄机，霎时再次归于黑暗，灯光亮起舞台已是空无一人。观众刚要走出剧情又被彩蛋一把拉回，强行被二次带入剧情，除了情绪的强化，对剧情的思考也随即被点燃。这部剧的讨论热度一直持续到第三天演出结束，甚为难得，我想这不只是剧本本身的力量，导演、编剧功不可没。
几何感极强的舞台构图是我最爱的一个点。纵深感的走廊，配合色彩简洁、高对比度的光影，观众似乎和剧中人一样，只可见眼前，而光束之外尽是隐藏无数秘密的未知，即使远远坐在观众席，一样被紧张感包裹。几何感的房间元素，配合黄金构图的布局，除了美感，观众很容易从视觉上捕捉到主次剧情的走向。再如与警察对话一幕，两组演员以对角线构图式的站位在双层舞台上进行对话，角色间的对峙、不信任、心理距离都于无形中被放大。审判的段落，被审判的人依次坐在中间，其他人以半圆形围坐，随着争执升级人物距离逐渐压缩。我想这些编排可能都来自于肢体剧表达方式的融合，除了直接加入舞蹈段落和体态，情绪外化为站位和肢体动作，对于大剧场的观众来讲再友好不过，观感和剧情把握都更顺畅更淋漓。
外化，是这部剧很别致的设计。在我有限的观剧经验里，大多话剧都关注角色本身的表现，或追求自然或drama夸张，这样以人为“道具”，借助空间表现内心和关系，很有创意。在空间利用这点上，主次剧情同时呈现也是赵导一记妙招。回忆里的过去和当下的场景同步进行，前者是灯光下鲜活的前景，后者隐于暗光之下，以慢动作推动，而不是单纯作为静止的背景。
在氛围的营造上，除了前面提及的舞台设计，加上黑白红三个高级色作为主题色，配合音响灯光，压抑、暗黑、惊悚感扑面而来，好几次都有点起鸡皮疙瘩。
- 元素化
最明显就是面具和傀儡的应用，这已经不单是专属《回廊亭》的元素。在这部剧，面具是角色为剧情打下的伏笔，是人物对内心世界的隐藏，是一个人物的两面。关于傀儡，《回廊亭》并不是像《失歌》那样直接将木偶带上舞台，而是借助黑衣人来实现。角色如同傀儡一般被操纵，挣扎却受制，戏剧张力极强。不多说，细节留给没看过的观众去发掘吧。
另一个频繁出现的元素是一盏闪烁闪烁的灯，猜测这是导演为了观众分辨过去与现在而设计的提示，每当进入过去的画面，就有黑衣人擎着一盏暖黄色的灯融入剧情当中，温和又融洽得引导观众在时空间穿梭。
镜子，是推动剧情的关键元素，镜子出现之时带来了戏剧冲突的一个高潮。涉及关键剧情，也不做过多解析，这段一定要认真看。
还有那把震撼所有人的刀，从右到左从上至下，3D贯穿了整个舞台空间。触目惊心。
- 图腾化
火，作为这部剧最重要的场景，在赵导和曹璐的舞台设计里被抽象成图腾。火是舞台上被推动的道具，与黑衣人起舞，也被挂在舞台背景墙上。火是罪恶，也是惩罚，一笔勾销过去现在，磨灭真相。火的意义，以图腾化的形式被无限放大。
临近尾声，真相相继浮现，心疼和愤怒渐渐笼上观众心头，一场雪落下，舞台上是男女主快乐的奔跑和笑声，可是他们越快乐观众越难过。雪，是浪漫的假象，也和火焰一样，掩盖罪恶。
最后，弱弱表达一下个人认为略显逊色的台词部分。不知是不是因为三拓旗以肢体剧见长，所以台词功力略输于肢体表现力。除了结巴、不流利的情况，腔调上似乎有些台词感（话剧腔）过于浓郁，以至于略显生涩，代入感较差，影响共情。所以由此带来的另一个问题就是，本剧更像是展开繁复情节的说书人，而欠了一些情感上的细腻、回味。
P.S. 夸一下演员的应变能力，有一段在枝梨子房间进行的对话，挂在墙上的道具相框突然掉落（我吓到一抖），警长自然得一挥手，继续与枝梨子交谈，助手走过去挂好，仿佛情节即使如此。看剧遇到这些小花絮会觉得格外可爱。
看完《失歌》后就被三拓旗剧团圈粉，没想到这么快可以看到又一部佳作，喜欢～虽然坐在二楼，可还是一眼看出好几位演员，大声表白吴迪、汪玥，表现力台风好爱～回复赞
上海
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