Lv5
Lv3乐乐儿Lv32018-12-15
【幸福莊戏剧工作坊】是职业戏剧教育组织；主要服务对象为成人和儿童；幸福莊在上海、苏州、南京、杭州四地共拥有8个演出团队，正式注册成员超过200人。幸福莊自觉肩负国人戏剧普及的责任，拥有的戏剧活动遍布上海、苏州、南京、无锡、杭州等多个城市；共有超过5000人次参加过我们的活动。
幸福莊拥有自己的戏剧表演课程体系，我们的成人和儿童课程与全世界戏剧最前沿的美国纽约和英国伦敦保持一致，拥有最新的创造性戏剧的体系指引。
主要舞台剧作品：
《朱丽小姐》、《嫁给经济适用男》、《阴道独白》、《哥本哈根》、《枕头人》、《心心相印》、《小王子》、《萨勒姆的女巫》、《主角登场》、《十二磅钱的神情》、《八美千娇》、《收信快乐》、《婴儿杀戮》、《恋爱的犀牛》等，观看观众人数超过3000人。
【圣诞戏剧节】是幸福莊戏剧工作坊于2017年开创举办，幸福莊戏剧工作坊作为国内一流的戏剧教育组织，旗下拥有非职业戏剧演出团体；经过三年多的耕耘，已经在上海、苏州、南京和杭州建立了4个舞台剧团和4个朗读工坊。有超过200位正式非职业演员加盟。每年都超过十部的话剧或其他戏剧作品出炉，公益演出回馈给社会；【圣诞戏剧节】就是集合四地之力，共同举办的年末戏剧盛会。戏剧节期间，我们将为广大观众朋友们奉献多场话剧作品、朗读剧作品、表演表演工作坊、舞台剧影片品鉴会、剧本朗读会。充分满足广大爱戏剧、爱表演的伙伴们的期望。同时，肩负推动社会主义精神文明建设，积极提升广大人民群众的戏剧鉴赏水平。为和谐社会作出我们自己的贡献。回复1赞
Lv3体验了从未有过的talk show体验｡近距离体验,它不像大的剧场会给人很不一样的体验,场景布置也营造出一种氛围,让人能沉浸式体验｡我没有想到有那么多艺人来讲(心想yes赚到了hhh),就很新鲜大家有不同的风格,站到舞台上都是闪闪发光的,独立的个体｡他们会有各自的生活,他们从自己的生活中深挖出或讽刺或费解的东西,用幽默的形式呈现,我头一次觉得喜剧其实庄重又典雅,有些深度,它又让你大笑,笑完又反思｡我还挺喜欢这种源于生活的感觉,我觉得我们虽然没有很多直接的互动,但还是有想法和生活感受上的精神互动｡谢谢每一位讲的人(｡･ω･｡)ﾉ♡ p.s.迟到了的我orz so sorry(在门口看到准备上场的艺人嘻嘻,上场完全另一个人的样子诶)风行水上Lv32020-01-04回复赞
Lv5刚刚看完这个蒙古现代舞，表示虽然只有70分钟时长，9位男演员。但是主题鲜明舞蹈优美，灯光效果不错。总之很有特色的民族舞与现代舞的结合体，值得一看。lenellLv52019-07-05
开场应该表达的是现代蒙古人对自己民族传统文化的追忆。由部落巫师开启了蒙古族人衣不蔽体的原始社会。随后进入了我们都熟知的传统蒙古族社会，弯弓射大雕，草原摔跤，篝火炙肉锅庄舞，骏马奔腾，雄鹰翱翔……可以说这段是整个舞剧的高潮，将所有蒙古族最鲜明的特征用舞蹈语言酣畅的表达出来。最后以生命之树的繁衍和摔跤勇士将象征胜利的彩旗传递给其他族人，表达了蒙古族传统文化与民族精神的传承更替与生生不息。
作为民族文化的名片，这个舞蹈真的挺不错。1回复6赞
Lv6大雪纷飞，长途跋涉跑去莘庄看野斑马，值不值得?鼎鼎Lv62018-12-30
值!🤗
现在大家只知道他们家的朱鹮…要知道N年前，舞剧野斑马成名的时候，在上海大剧院演出可是一票难求，还死贵死贵的。今晚总算是完成一个小夙愿。😊
舞剧发生在动物王国，各色各样的动物粉墨登场，形象生动有趣，他们团朱鹮也好，今天舞剧也罢…模拟动物而作的舞蹈是一贯多少年的强项👍🏻
男女主和一众独舞、群舞线条优美，动作干净。
然后剧情创作主线清晰流畅，以情动人。重修后的城市剧院音响效果杠杠滴！今天演出的服装也特别漂亮贴切。
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“生而不教，和野兽无异”
“小时如斯，大时亦是垃圾”
划个圈圈⭕️☝️👪👨👩👧💩4回复9赞
Lv4《卡布奇诺的咸味》联想(1)用户133****7229-G1lAsLv42017-08-15
今天有两个没想到。
第一个没有想到，话剧《卡布奇诺的咸味》如此精彩，是这些年来，我能力范围内看到的最具话剧艺术的话剧。特文学，特动人，特让人泪水暗流。
三个篇章，几段独白，靠二位演员的表演艺术撑起一台戏。突然让我想起五年前，我看过这个话剧，同样的内容，同样的故事，只是剧名不同叫《尴尬》，由舞蹈演员金星和京剧演员关栋天跨界演出。当时在业界很轰动，一票难求。
尽管金、关二人演得不错，但是昨晚田水和沈磊的表演更有内涵，超出金星和关栋天。
第二个没想到，座落在莘庄的上海城市剧院如此简洁、明快、现代！
回家路上心里有一絲絲淡伤：这么好的表演却不卖价，最高票价仅180，我们看的120这档，还跌价卖105元。为编剧、导演、演员委屈，问题在哪里呢？回复3赞
Lv4《回廊亭杀人事件》是我看过的第一部舞台剧，是2021年7月30日在上海保利剧院看的。起初是在莘庄看到了它的广告，没看过舞台剧的我正好想体会体会新鲜事物，再加上悬疑正对我胃口，就去看了。买的是380的位置，在app上看感觉位置很靠后，但在现场还是看的很清楚的。如果买了二楼的票就要带望远镜了吧。andy小黄鸭Lv42023-05-11
来看剧的人不少，正值南京疫情时期，健康码，行程码都查的很严格。在门口排了一会队才进去。
开场，是一段舞蹈，演员动作僵硬地摆出前后行走的样子，好像被看不见的丝线拉扯，营造出一种诡异暗黑的氛围。这大概是舞台剧和电影的不同吧。电影可以用大量的特效和场景布置让人身临其境，但话剧只有很少的道具。话剧更多的让人感受到了情绪上的共鸣，像是意识流的画作。
我最喜欢的是女主和她的恋人在巨大的月亮下，朦胧的音乐中相互追逐的片断。让我久违的又体会到了爱情的感觉，真的很美好。
所以我不喜欢结局。不过这似乎就是东野奎吾的风格，把美好的东西撕碎在观众面前，是一种畸形的，黑暗的美。回复赞- Lv6买票的时候只考虑喜不喜欢，时间不冲突就行。所以有时候一连几天都是音乐会…😂这几天都是舞蹈之夜。鼎鼎Lv62018-11-10
昨天圣彼得堡芭蕾明星Gala记忆犹新，以为今天会审美疲劳，亦或因为两相对比，而有所失望。事实证明，多此一虑，舞剧超出一般的惊喜👍
如果说俄罗斯芭蕾舞者都是被芭蕾舞拉去的体操选手，高难度，高技巧，兼有艺术美感。
今天观演的澳大利亚舞团，首先因为是英联邦国家，明显有英国皇家芭蕾学院派印记；但是似乎又带有自由、奔放和现代的气息。可能是当地文化互相影响、交流和碰撞的影响…
看厌了各种版本的天鹅湖…除非是顶级卡司或院团，不然我现在直接Pass😏
喜欢有新的芭蕾舞剧，保利都经常去，所以莘庄不是问题。
改编自莎翁同名经典名著，取其精髓和意境，舞剧整体编排的特别流畅和优美。虽然没有俄罗斯式高难度炫技，但是无妨，芭蕾舞本身也不是体操，关键在于用心去感受美的瞬间。不愧为获奖知名编舞，喜欢这种散发着甜蜜，不时引人会心一笑的舞剧。
不论仙王仙后，还是一群俏皮的仙子，还是两对恋人，一帮童子军，角色的诠释形象有趣。
仙王傲娇的小脾气…仙后的毛绒偏爱，男精灵的傻萌，小马同学的可爱。每一位舞者都散发着活力。有如剧名一般，似夏日的美梦，Bravo！👏5回复7赞 
Lv4在一个凄风冷雨之夜，参加了一个暖暖的活动，戏剧工作坊让我从观众靠近了舞台。悠悠兜兜Lv42017-12-16
今天是幸福莊莊主朱sir的主讲，一半光鲜靓丽的业余演员和一半好奇的戏剧爱好者。很开心的周末，在这里，不管是工作的苦恼、生活的乏味统统都能被赶走，你不再被贴着职业标签，隔离了原本的角色，愿意放下自我，尝试一切。老师带大家从动作、发声、肢体、感官、节奏的各角度进行游戏，调节身体柔软性，消除紧张，并建立伙伴间的互信与感知能力。
热身部分在老师的一声令下中开始，马上脱掉大衣，放空意识，想象空间，在里面自由舒展漫步，逐步纳入丹田之气，尽可能大的发出任何古怪声音，一屋子人动作迟缓，举手投足怪异，配合巨大呜啊咕之声，就差植物了。在肥胖确及其柔韧的并且睿智的莊主引导下，大家自然的进行两人配合的坐地起立，被塑形躺倒起立，团队抓人，老狼几点，空间感知目不斜视走位等等活动，最后围圈席地分享感悟，那种放松与愉悦是一种全新的体验。感谢戏剧。希望能有时间看他们的表演。
最美的不是终点，而是沿途的喊叫与看见。1回复7赞- Lv3听到陈奕迅的红玫瑰，那句歌词“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐”，当下就想到了张爱玲的红玫瑰与白玫瑰，迫不及待的找出来温习了一遍。开篇就写出了如此残忍的比喻——娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。这比喻，虽残忍，却是那么的一针见血。也许有人会说，张爱玲的爱情观过于悲观了，可事实上，就是如此。男人在挑选女人，或是女人在挑选男人时，总是会认为得不到的永远是最好的。等到真正得到时，新鲜的时候一过也就什么都不觉得好了，继续寻找下一个目标，或是热情似火有些扎手的红玫瑰，或是纯洁如白雪的白玫瑰，如此循环……幸福庄的小伙伴们吧这部剧的精华充分表现出来了，真的是棒棒哒💝🌹CC🌹💝Lv32018-12-16回复6赞
Lv5开场的氛围还是不错的，由暗夜迷雾中的叙述拉开帷幕，开始期待着这是一部好作品。然而我错了。现场迟到人数过多确实也很影响观剧体验，但是这部戏确实没能抓住观众。记得导演说他不是个现代主义者，那么其实就更应该考虑到观众接受程度。中国观众并不如西方那样对古希腊经典谙熟于心。没看过原文本的话确实会被剧情弄晕，再加上台词语速过快，各种古代和现代元素混合得不到位的设计也会分散注意力，发放的册子也于事无补。全剧尴尬的地方比较多，特别是埃奎斯托斯的出场以及最后拉出对角线长度的电线只为用电扇吹右上角的黄色旗子而旗子闻风不动……以及背景里出现的像监控拍到一样的外景（白色轿车）等等。灯光的设计也不甚合理。也许给观众席开灯有其用意，但却显然弄巧成拙。不过值得一提的是希腊乐器，那音色引人入戏，遗憾的是演员满场飞跑破坏了古希腊悲剧应有的仪式和庄重感。用户135****1847-SJjVCLv52018-12-03回复1赞- Lv4疫情后第一次去文化广场，先去听悟空的讲座，90后的策展人庄泽曦一头不羁的长发，他从猴行者在钟山等石窟雕刻造型讲起，蛮夷往中原的形象演变，南宋时期文学作品中的白衣秀才行者到武僧，西游记到西游补，元代杂剧、话本、戏曲到86版深入人心的古典艺术形象到周星驰版悟空，从火眼金睛，嫉恶如仇，精通七十二变到现代诠释中反对强权、争取自由个人英雄主义的象征，悟空的形象随着时代的变化不断成长的。再比较中外漫威中的超人，克鲁苏元素的文化，盖亚理论和同人文化。悟空的文学人物诞生也是历史变迁的体现，他不断地适应环境，解决问题。在听讲座的同时，买好了音乐剧的票，郭亢徐泽辉这场。随后在导演和场监引导下，参观了后台每个换装点，道具服，出入场的暗门，一个桌子画几条线就能分类每个演员要用的小道具，一截幕后楼梯贴心贴好荧光条，但隔会要记得手电照下才能继续反光，以免演员看不到楼梯边缘，每个射灯，激光灯，钯灯，工作灯，电脑灯等用处都不同，有经验的灯光师驾轻就熟，烟雾机喷白烟为了给灯光以载体，每个监视器的作用，对讲机，演员的备用耳麦，处处电线横陈，乱中有序，工作人员做着上一场结束的维护整理，升降机下有个玻璃柜子说是等会的重头戏。中国神话、摇滚朋克与残酷美学将在音乐剧的舞台上碰撞出怎样的火花？导演说会颠覆，不要用传统眼光去看。悠悠兜兜Lv42020-11-22
2楼，看台词还是不清楚，忘了带望远镜好遗憾，不过上半场剧情有点弱，声音也没有爆发力的期待，个人感觉索然无味，下半场敖广一出来就颠覆了，喜欢的声音，忍不住借了隔壁的望远镜，妆都很妖，值得细看。后面剧情也非常有舞台碰撞感，表现力很强，不知天高地厚的悟空被置于一场环环相扣的阴谋之中，荒诞，谎言，痛苦，背叛，痴傻，进化，缝生。对天庭势力的讥讽挺大胆的，上海真是海纳百川的城市，题材再加颗星。2回复9赞 
Lv6唉倒过来看的坏处。现在又想再看一遍下半本叻😂主要是只记得顾香兰的故事了。嗯我找了一些共同的地方。庄如梦通过控制梦来构筑心中的理想桃源。并且传说般的离世只留下如梦之梦的四句残诗。而这又如预言一般。回到剧中。医生倾听五号的故事。故事中牧羊人的梦就如同五号遇到红发的妻子。而红发一直做的梦境迫使她突然消失。如同牧羊人梦中的妻子。还有病。他们的孩子生了不治之症。再是五号。虽然不是一样的病。再回到故事和梦。江红的遭遇。这一段真的。真的讲的太出色了。我完全投入进去了。不知道是遭遇本身还是述说的好。仅凭诉说就仿如亲身经历。顾香兰的故事胜在格局。那江红的故事就是故事本身。再下去。是吉普赛人的水晶球指引。让剧变得传奇神秘。仿佛真的冥冥中注定。就像这舞台中发生的事。杜邦城堡。湖中看到自己的传说。并且两人都看到了。更印证了也串起了前后两个时间段同样的轨迹两个女人发生的故事。还是用故事吧。因为很传奇。传奇到觉得不真实。就像梦一样。嗯用梦解释好像就不用费力气去搞明白发生的事情。为什么煎到第七颗蛋不再重复了。为什么医生一上来就碰到四个病人病死。为什么五号和江红会被误认为是日本装置艺术家。啊还有一个共同点。交流障碍。这个看似是一个搞笑的点。其实每一处都有。医生相亲的尴尬场面。五号与红发与陌生电话。五号在法官餐厅与江红中文对法语交流。城堡里日语假扮。五号到上海与之情人的沪语交流。还有下半本伯爵与顾香兰的鸡同鸭讲。这个点看似跟整个故事基调不搭。但是又很符合剧情。台北法国上海。医生病人（医生并不过多关注病人隐私）偷渡梦魇猎枪画中女人本都是无关的因素。却奇迹般地连了起来。最后想说。吉普赛人说你的答案需要通过一个个故事寻找。而你是否肯耐心倾听。是否愿意去找寻。还是只宽慰自己。这只是个梦罢了二火日文Lv62018-03-03回复7赞
Lv4中文版较之原版有很多地方处理得更柔和、轻快了，部分消解了原版的沉重和虚无。这种柔和的处理我猜一部分是主创团队的有意为之，另一部分是文化背景和演员能力所限。lily张Lv42023-05-12
有意为之的部分例如：木匠弥留之际旋转木马的设计 —— 原版中的舞台设计是所有人都在马车上欢聚，互相交谈与倾听。旋转木马在舞台上当然是美的，白得发光的马是大而震撼的，但也是过于梦幻和突兀的、除了木匠夫妇以外缺乏其他参与者的，和全剧的基调稍微有点脱节的。
文化背景导致的部分例如：三个天使的角色没有什么层次感，基本是在用一种堪称插科打诨的方式给舞台带来薄薄一层轻松愉快的色彩，完全淡化了角色中庄重和哀伤的成分。不知道是编导团队觉得这种宗教气质的角色水土不服所以处理成这样？还是演员自身的文化背景局限让他们选择这种表现方式？
演员能力所限就不必说了....年轻母亲是非常重要的角色，有非常重要的台词。我从头到尾不能理解孙莉的台词处理，营造出一种几近轻佻和轻快的氛围，实在是不能原谅的败笔。如果这个角色是一个相对给力的演员，全剧口碑应该不至于差到如今这个程度。倪大红老师还是非常值得尊敬的，戏份吃重并carry全场。但倪老师对角色的处理其实也是非常柔和的，不确定其中几分有心几分无意。木匠原本是一个精于算计的犹太人，贪婪吝啬有之，精明谨慎有之。但倪老师凡是遇到那些体现精明吝啬的台词都处理得有些单薄，而那些情感流露的部分倒是都非常充分。让人觉得年轻母亲问出的那一句“您是圣人吗”实在是没毛病，确实感觉木匠的“神圣性”表现得比“凡俗性”充分很多。考虑到倪老师在都挺好中的形象，倪老师处理这种凡俗角色应该是没有难度的，倾向于认为这是倪老师选择的表现方式，但个人觉得这种处理方式稍微有点减损角色的复杂性，以及在面对老妻、婴儿和自己的生命终点时推进的层次感弱了一些。
中文版偏于柔和、轻快感觉也是这个版本被原版爱好者所诟病的原因之一。但个人觉得中文版选择处理得更加柔和本身并不是问题，并不觉得只有与原版一致的沉重才是这个剧本唯一的表现方式。我觉得比较可以接受的一个柔和处理的例子是：木匠在最后一次去看医生的时候的那一段质问：“为什么我们从来没有说出过一句意料之外的话，没有说出过发自内心的东西”。这段话原版的处理大约是愤怒而绝望的，但倪大红老师的处理可能是哀伤和无奈更多。医生的角色也是改得轻快了，但我还是可以认同的 —— 我觉得医生这个角色可能是唯一一个稍微轻快一点也无大碍的角色。
其他大多数演员的表现还是中规中矩的，并没有格外觉得马车乘客们口齿不清，比起天使和车夫，倒觉得马车乘客们的表现还更在线一些。个人非常喜爱马车乘客们的台词，其实是非常精彩的，完全不是调节气氛的闲笔。马车车夫的表现确实是有点弱，可能是除了孙莉以外另一个有点勉强的角色。回复赞
Lv6默剧结合小丑剧是一个很棒的主意。默剧大多隐晦，小丑剧容易流连于形式，相结合可谓是神形兼备。斯拉法下雪秀是入门级的经典之作，老少皆宜。在形式上能让孩子捧腹，精神上能让成人感慨。用沉默构筑了一个丰满的语境。他更像一首浪漫主义色彩的诗歌。用微笑下的落寞演绎爱和孤独的惊蛰。肢体语言的张力，处处无声，掷地有声。大鱼，猫大人Lv62018-09-08
现场孩子很多，几十秒一个笑点，互动也十分频繁。把雪花、雨水、风暴、蜘蛛网、星球全部搬到了舞台上。
开场就把气氛降的很低很压抑，一个孤独的小丑在大雪纷飞的冬天想要轻生，被一群闯入家中的陌生人所阻止。
家徒四壁，屋外大雨滂沱，他幻想在家里航海冒险，鲨鱼，风暴、抛锚、黄岛。此刻他是一个勇敢的航海家。
年久失修，屋内蛛网遍布，他拿起撒把和巨大的蜘蛛战斗，铺天盖地蜘蛛丝，此刻他是一个无所畏惧的战士。
微微灯火，微微篝火燃烧。他在翱翔宇宙，漫天星河，每一段经历都是一个世界。他就是主宰生命的小王子。
没人知道他的过去，那一群闯入他家的人又真的存在吗？
当实现和梦境的边界消失，是庄周蝶梦还是南柯一梦或许都不重要。即使是片刻，就享受片刻温暖。
来自远方家人的电话是出于何种目的想起？他已经离别多年，他渴望被理解。整理衣服的时候，发现恰巧可以一个人拥抱。脸上的笑容天真灿烂又心酸疲倦。最简单的方式最直接，最淋漓尽致。此时的他，因为憧憬带来了一丝暖意。谁知这个电话背后是母亲临终最后的思念啊。情感上努力往往在现实中换来的不过是蜀道难登，关山月冷。纵使一个人可以狂欢，狂欢也是最寒冷的无奈。
卖火柴的小女孩燃烧了最后一更火柴，世界没熄灭。陷入了无止境的荒诞，焦灼粘稠的黑是万籁的寂静。（背景开始扭曲的时候，有想到梵高的呐喊）巨大的鼓风机吹起滂沱的雪花，小丑孤立的站在原地，任由整个世界冷落他、嘲笑他。即使结局没有暖心，但是那份孤独全场的观众感受到了，所以此刻剧场是可以融化冰雪的。（也可能是空调）
整部戏的节奏非常好，戏剧冲突强烈，情感变化真实有序，内核和形式上的高潮独立进行，却有条不紊，实属不易。
结束后，他们看着小孩子在大雪中嬉戏，纸片对于大人们也有了吸引力。大家都融入在家庭的气氛中，他们目送我们疯癫，目送我们离去。那是他们才正真的谢幕了。
或许乐观坚强并不是抵抗这个世界的武器，是纯真和想象力。他就那么清扫，不停的清扫。仿佛要清理所有的凛冽。然而大雪没有停止的痕迹，生活也没有。
第一次看实在16年的元旦，当时顾着互动，没有仔细思考一些细节。有不少人应该是多刷，还带专业的相机，不过1862是保利的，不用激光灯。
每一帧都是很美的，有声的。拍网红展不如来拍下雪秀，逼格也就城中村和国家大剧院的差别。这无疑是是小丑剧和默剧的巅峰结合。
互动是小孩子的温度，寒冷是大人们的温度。他们想把剧场做成家，倾诉他们的孤独，也让你不再那么寂寞。5回复8赞
俄罗斯
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