Lv5周三下班后我一个人去艺海剧院看开心麻花的舞台剧《羞羞的铁拳》，是用格瓦拉多年积攒的积分抵扣了100元，然后用浦发信用卡小浦支付随机立减花了77.23元付了剩下原本的80元买了张票面价180元的票省了不少钱。剧场领票前到全家便利店用集享卡积分免费兑换了一瓶3.5元的茉莉蜜茶。开心麻花的这部剧属于灵魂穿越男女互换身体的故事，由此产生不少笑料。男女主角一个是打假拳的拳手，一个是专门揭露真相的记者原本是有矛盾的，不过因为意外身份互换后更加了解了彼此并且互相帮助冤家终成眷属。这种缘分还是蛮奇特的，不过有些人的缘分那就是孽缘了。前一阵白百何的事刚消停一段时间后卓伟又爆料说有明星出轨，名字三个字且一个字的拼音首拼是G，难道是钢铁侠？最后消息爆出原来是赵本山旗下的尼古拉斯赵四（真名刘小光），关键是这长相居然也能骗财骗色令人大跌眼镜。这年头有狗仔队就是不一样，真是将军孤坟无人问，戏子家事天下知。话说那个女粉丝年轻漂亮还没上位就被上床，而且还倒贴被骗了钱要不回来。赵四真是找死，有家有口长得比史瑞克还难看，演二人转的还想风流吃伟哥玩3飞游戏，还骗人姑娘钱简直臭不要脸，纵使那妹子脑子搭住进了520胶水你也不能骗财又骗色，你要是长得像吴亦凡估计人家绝对不会因为贴钱心里不平衡。事件细节我就不做赘述了，大家可以看新闻。在电影《盗墓笔记》中尼古拉斯赵四的名言是：总是四十五度角仰望天空，会忘记啤酒和炸鸡的味道。这次赵四做了这般丑事当时应该是忘记自己姓什么了。奉劝那些花痴女粉丝眼睛睁睁大，想以身相许好歹找个帅的或有钱的，别瞎了眼找这种货色，现在东北F4好像只有布拉德刘能没有出过花边新闻（罗伯特宋小宝和雷昂纳多小沈阳都有过那种新闻了）。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-30
故事讲的是从三年前被拳王吴良打断手臂后，艾迪生就放弃了拳手的自尊，和黑道健哥勾结打假拳。令他没想到的是健哥的女儿，竟然是那个专门揭发假拳、专门和他作对的麻辣女记者麻小。更让他欲哭无泪的是，因为一次意外的电击，他们灵魂互换了！二人想尽一切办法换回身体，过程笑料百出，结果却是白费。拳皇吴良在此时又放言要在拳王挑战赛上将艾迪生打死。可是现在艾迪生的身体里可是完全不会打拳的马小！艾迪生如何在这场拳击中获胜？他们最终能换回自己的身体吗？除了拳击和灵魂互换，还有更大的挑战在等着他们……
演出开始的时候由于位置没坐满大家都往前坐，我也随大流闪转腾挪从一楼第19排坐到了第6排真是赚了。开场又是主持人找了三位观众做游戏抽奖，主持人是上次《李茶的姑妈》的男主角，结束照例演员们跳舞并介绍演员。这部舞台剧又是一部荒诞喜剧，演员的表现我觉得都不错，男女主角变换性别后的言谈举止都很有相反性别的样子，加上身份转变后所有社会关系都改变了，笑料也是这样接二连三的促成的。演反派的吴良形象也不错还是执行导演。但是剧本台词缺点火候不算高级的包袱，主要还是结合网络段子三俗式的桥段。比起之前看的几部麻花剧稍逊一筹，不知道改编成电影是否会好看点。可能是麻花的剧目为了讨好观众加入了很多质量参差不齐的笑料，反而使得整体效果太刻意故事反而不太连贯。虽然演员们的表现都可圈可点，但是剧本确实影响了质量水准。故事告诉我们不能因为一次失败就自暴自弃放弃当初的理想，人不能为了钱昧着良心出卖自己灵魂去做弄虚作假的事。要有正确的信念经营自己的人生。满分5分制我打3分，感觉本戏质量一般。下一次讲电影《春娇救志明》，周五晚上看的舞台剧《维罗妮卡的房间》延后发布。回复4赞- Lv5上周四下班后我一个人去人民大舞台看开心麻花的舞台剧《李茶的姑妈》，是在票牛网上订的用了50元剧评送的优惠券抵扣，自己最后花了130元买了原价180的票。出发前带上了米源饮料机上周三京东钱包半价活动花了2块钱买的原价4元的樱花红茶。之前看过了开心麻花的《乌龙山伯爵》和《我叫白小飞》感觉都不错，特点就是热闹荒诞搞笑还有点污非常接地气。当天精神不济，用了华夏信用卡积分免费兑换了一杯星巴克大杯咖啡，不过现在涨到每月第一次88积分才能兑换。最近本人一直手机系统不稳定，所以之前没什么太多时间搜罗优惠活动，我抽空帮大家看了一下，格瓦拉上有金城武和周冬雨的电影《喜欢你》14元起优惠活动，周五别忘了光大信用卡10点10元秒杀活动。周六早上10点是建行信用卡5元和15元秒杀电影票活动。娱票儿有9.9元起《喜欢你》的优惠活动，超过10元的可以考虑信用卡立减活动。淘票票上有8.8元起的电影《傲娇与偏见》和《喜欢你》的优惠点映活动。还有15.8元起电影《蓝精灵》的优惠活动。老规矩10点秒杀结合信用卡立减更优惠（《喜欢你》是点映活动）。抠电影还是周五的第二张9.9起活动，猫眼电影有《春娇救志明》14.9元起活动。大众点评也有9.9元的《喜欢你》的电影优惠活动。蜘蛛网还是周六11点16元62开头银联信用卡秒杀电影票活动（蛛元签到活动我觉得有点麻烦就不大力推荐了）。飞凡APP最近11点开始有11.8元起电影票优惠活动（飞凡通支付）新用户8.8元起。万达APP早上10点19元秒杀《蓝精灵》。这些APP里大家可以找一下哪家便宜的爆米花等观影小吃套餐可以买。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-04-20
故事讲的是苦逼小助理黄沧海在大渣银行工作八年没有升职加薪。行长千金将与穷小子李茶订婚，因为李茶的姑妈是一位神秘的亿万富婆。神秘富婆姑妈即将现身阿曼岛参加订婚仪式，阴差阳错间，黄沧海不惜假扮“姑妈”与众人周旋，从此升职加薪，出任副行长，年薪几个亿，走上人生巅峰！行长、行长千金、副行长、副行长的爸爸……各怀鬼胎的一行人，对“假姑妈”展开疯狂追逐，黄沧海的奇葩爆笑升职之路能成功吗？
这部舞台剧听说也是有点污，根据百老汇的《查理的姑妈》改编属于喜剧类。虽然我的位置偏后但是还是大体看得清表演的情况。开心麻花还是照例开头跳舞抽奖结尾跳舞介绍演员。从19:30演到大概21:50分。主演是个胖子，这部舞台剧主要是讲小助理黄沧海男扮女装冒充李茶的姑妈的故事，而李茶是个打酱油的屌丝角色。副行长和他破产的爸爸演的非常好，演爸爸的那个据说是执行导演，就是《乌龙山伯爵》里演过神父的那个。通过这部荒诞的舞台剧讽刺了现在很多人把婚姻当筹码和利益挂钩，想用欺骗的手段达到不可告人的目的。但是螳螂捕蝉黄雀在后，不是每个人都按套路出牌的。在种种设计下形成了很多搞笑的桥段和包袱，主角在两层楼的布景上下来回奔波非常辛苦，台词有些比较污有些是网络词汇很有意思。最后神父主持婚礼的时候台词用到了白百何的相关当事人名字，非常与时俱进引起观众大笑。整部戏虽然不算很高级的笑料，不过整体非常热闹演员们很努力，工作之余看一下这种搞笑的舞台剧对于释放压力还是非常有帮助的。满分5分制我打3.5分，下周有开心麻花的《羞羞的铁拳》有机会我再买票去看。下一次讲什么等我电影顺利看完再说。5回复3赞 
Lv4用户158****1528Lv42017-01-05
《醉心花》虽然是昆剧，但是底本是《罗密欧与朱丽叶》，导演、舞美和灯光都有台湾背景，编剧是编《春江花夜月》的罗周。开戏之前导演出来跟观众见了一面，他说，《醉心花》的底本虽然是莎士比亚的作品，但是我们试图用中国古老的传统艺术来展示其中蕴藏着的西方戏剧形式没有办法顾及到的“大美”。结合后面演出的情况，他的解读对了一半，他的希望实现了一半——既然这出戏是西洋出身，那么其中必然也有东方传统戏曲没有办法表达出来的美。演出开始之前、我在看剧情宣传册的时候就注意到了相当一部分主创人员的台湾背景；一直到现在，许多出版物都在有意无意地暗示“中国传统文化在港台保存的比大陆好多了”这个只停留在想象中的现象，至少在传统戏曲方面，大陆的底子还是比对岸厚；从白先勇的青春版《牡丹亭》就可以看出来两岸对于昆剧传统表演方式态度的不同——随便找一个大陆版的《牡丹亭》与之对比就可以看出来两者所持的完全不同的美学观点。青春版《牡丹亭》让昆曲重新回到大众视野，但是对于传统昆剧表演方式的改动也很大，初接触昆曲的年轻人不觉得，老人家一看就能发现。《醉心花》的舞台设计和灯光效果足够漂亮，以《罗密欧与朱丽叶》的故事情节来考量绝对没有问题，可一旦引入了“昆剧”这个表演形式，阴森森的舞台和黑黢黢的灯光会让看惯了“一桌一椅”的传统道具设置的老年戏迷感到不适应，我旁边坐着的一个老爷爷时常会叹口气，掺入了西方美学和西方戏剧理论的新式昆曲应该会让上了年纪的观众感到奇怪。以我的阅历还没有办法讨论两种模式孰高孰低，但从昆曲的发展形势来看，参考西方戏剧理论来编排传统戏曲可能会变成常态，我本人对于这种方式没有任何不良反应，只有一点让人担忧——除却这些包装，演员对于自身的磨练和艺术的追求是否能达到老一辈戏曲表演者的高度。高三的时候我常听昆曲来减压，一开始只听青春版《牡丹亭》，后来发现老一辈虽然没有这么好的演出条件、没有接受新理论的影响，功夫和唱腔都是上佳，到了后期我经常开着张静娴或者张澎洵的音频来看年轻一代的影像视频。京剧的音配像工作做得不错，如果昆曲也大规模开展音配像活动，估计能让我这样靠新式昆剧入坑的年轻一代对昆剧艺术有更深的理解。
白先勇排的青春版《牡丹亭》在老戏迷和年轻人中间的口碑两极分化；他也是台湾背景，但是《牡丹亭》给人的违和感就没有《醉心花》这么严重，说到底还是因为《罗密欧与朱丽叶》这出情感激烈、人物感情冲突的戏剧和昆曲本身的节奏没法调和。罗周写《春江花夜月》只用了半个月，就算不看表演单看剧本也能理解其中的情感，欣赏戏词的美——我尝试过拿着剧本跟同学复述这个故事，她表示能够听懂而且觉得这个故事本身很有趣。《醉心花》就有点尴尬，这出戏的舞美和形式都是极美的，但是把《罗密欧与朱丽叶》的移植到中国背景，可以明显感觉到“大美”的舞台背景下剧情的单薄，昆剧的表现形式足够厚重，人物的情感却无法与这份厚重匹配。如果单单拎出朱丽叶（即剧中的嬴令）饮药假死之前独白的一幕，东方的表演形式和西方的艺术内核是成功融合了的，原剧本中的朱丽叶可能比嬴令更加感情激烈，但是用温柔的形式去演绎也是可以自洽的。这一段里，嬴令的感情发展有点像死前给自己画像的杜丽娘，姬灿在她的想象中登场（传统戏曲中很少见到类似的表演形式），两人共舞；嬴令担心自己饮药之后真的命赴黄泉，落得“丹颊梅妆狐兔舔、宫腰楚楚蛇蚓盘”，和杜丽娘的“似这般花花草草由人恋、生生死死随人怨、便凄凄惨惨无人念”十分相似，再扯远一点，林黛玉在《葬花吟》中也抒发了类似的情感。这一段唱词配合上舞台情景，实在惊艳；尤其是嬴令饮药之后，站在帷幔背后且歌且舞，让我觉得能看到这一幕，我从上海折腾到南京真是值了。但是剩下的部分就没有办法融合的那么好了。这出戏时常两个半小时，姬灿（罗密欧）发现嬴令身死、伤心之下挥剑自刎的情节在最后半小时，那个时候我实在是又累又困，就是因为昆剧和缓的表演形式和原剧本表达的激烈情感起了冲突，这个冲突导致了灾难性的后果——姬灿自刎、嬴令自尽时，全场观众都发出了如释重负的笑声……回复赞
Lv6重逢在燦爛的季節花花Lv62016-11-23
2007-12-04
今年上海的冬天來得特別晚, 已經是12月的上海仍然是陽光燦爛, 心情也因為再次的相遇而更加明媚.
經過大半年地等待, 又可以重逢, 雖然仍然是學友光年的全國巡迴演出, 雖然整個編排, 曲目以及台詞都和半年前的大同小異, 雖然有點小小的失望, 因為已經溫習了網上某人杜撰的曲目一整天, 以為會有全新的演繹. 但是當親切可愛樸實的他說出”看過的朋友也沒關係, 但這身衣服是新的, 哈哈哈, 你們不覺得我的衣服是新的嗎?跟上次不一樣嗎? 可是這衣服喔, 其實是夏天的, 很奇怪, 我記得我上次來得時候, 沒有那麼冷的時候, 穿得是冬天的衣服, 現在比較冷的時候, 我穿得卻是夏天的衣服, 哈哈, 不過沒關係啊, 有大家, 我會覺得很熱, 你看我現在不停地出汗, 真奇怪啊, 怎末搞的………”, 所有的不滿在瞬間化為烏有, 只為他如家人般的溫情喝采.
上海可能是他比較偏愛的城市吧, 因為有几萬顆熱情的心在等待他, 期待著這次的重逢. 他總不會讓喜歡他的我們失望, 從脫去外衣後露出的圍巾搞笑地說造型師讓他這樣圍那樣圍, 可以體現出他斯文的一面.突然就想到了大家太多得記得了歌神的他, 其實很久很久之前他也演過些搞笑的角色, 也許生活中他是個有點點冷幽默的好好先生啊.
一直覺得他就象一個知心的鄰家大哥, 可以和我們分享生活的心得體會. <惡狼傳說>結束後他連吼了N 次, 連”淑女”的我, 也跟著吼了几吼, 他說自己通常只在两种情况下高声尖叫，一是极度愤怒，二是极度开心，“今天我就属于后者”。他还借势说出了自己的心声：“看演唱会就应该放开一些，喊了之后会舒服。现在生活在大都市的人都没法这样‘放肆’，就像我在家里都不能叫，其实地位非常‘卑微’。我只有在这里才能这样叫，我真的是很爱我的舞台。” 他又說“这一场，已经是我今年的第81场了，几乎每个礼拜都要讲同样的话，虽然中间也发生了很多不开心的事，但每次我都鼓励自己，‘只要你熬过这段时间，就可以看到前面的路，又是一个很精彩的人生’。现在，我把这句话送给你们大家。”
中場的雪狼湖有點微微的冷場, 歌手要突破已有的巔峰真是困難, 即便已經是神的他, 聽眾總是留戀那些經典的老歌, 而他雖然奮力想實現自己的夢想, 想做出中國人自己的音樂劇, 但是應者了了. 23年歌唱生涯, 70多張的專輯, 近1000首歌的輝煌人生也難免無奈.
最後返場的老歌聯唱成就了萬人大合唱, 一身白衣的他”靜靜”地在台上一首首地認真演唱著, 話不多, 只想在凜冽的深夜寒風中帶給大家最美好的回憶, 台下也認真合著, 真希望這一刻再久些再久些. 最喜歡<她來聽我的演唱會>,覺得人生隱隱的無奈. 當<祝福> 的音樂響起, 也知道這場盛宴到了該落幕的時候, 全場起立無限留戀得唱起”不要問, 不要說, 一切盡在不言中……莫揮手, 莫回頭, 當我唱起這首歌, 怕只怕淚水輕輕的划落……傷離別, 離別雖然在眼前, 說再見, 再見不會太遙遠, 若有緣, 有緣就能期待明天, 你和我重逢在燦爛的季節……”
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原来上次见已经是近十年前了，2017苏州见2回复9赞
Lv3随着一声声哀怨的秦腔，话剧《白鹿原》完美落幕。白嘉轩和鹿子霖从一头青丝腰杆笔直，到满头白发直不起腰，大祠堂仁义白鹿村的匾额从不可撼动到零落成泥，三个小时的演出，演员们将观众带回到充满悲情的白鹿原上，白鹿两家跨时代的分崩离析，是无数中国人、中国乡村，无法摆脱的宿命。珵Lv32023-08-17
族长白嘉轩，一个被黑娃称为腰杆太硬太直的“大家长”，用乡规族约约束着村民们的日常行为。每每鼓点响起，白嘉轩率领众人在祖先排位前跪拜，旁白是童声朗诵的乡约，幽暗的灯光打在祠堂的“仁义白鹿村”匾额上，庄严、肃穆。宗族制度在中国乡村绵延上千年，殊不知这僵化的制度行将就木，纵然有祖宗在天之灵的注目，有家规族法的约束，却依然无法阻止人的堕落与犯罪。
黑娃与田小娥的到来，打破了白嘉轩主持的仁义白鹿村的平静。由于田小娥的身世，白嘉轩不同意他们进村，不许他们祭祖。黑娃与田小娥只能住在窑洞中。随后黑娃随鹿兆鹏参加农业讲习所，回村造反，打碎刻着乡约的石碑。在白嘉轩看来，黑娃一身反骨，田小娥是红颜祸水，皆是不可容忍的罪恶。随后黑娃逃窜，田小娥被迫委身鹿子霖。鹿子霖更设计让田小娥诱骗白孝文。田小娥被鹿三所杀，又化身厉鬼附身鹿三。最终，白鹿原竖起一座镇妖塔，将烧成细灰的田小娥镇在塔下。
田小娥无疑是悲剧人物，也是大部分农村妇女的缩影。她有姿色，也有胆识，爱着黑娃，只想随着黑娃回村安家立业。却遭遇族长白嘉轩的拒绝，理由是她不是清白人家的女子。而为了救黑娃，被鹿子霖利用，被迫委身于他，是一位手无寸铁的无助女子在当时唯一的选择。被鹿三杀死后，她附身鹿三，一边发出毛骨悚然的笑声，一边控诉白鹿原族人的虚伪和丑陋。她不过是想如嫦娥奔月，却不曾想飞蛾扑火。镇妖塔落成，蝴蝶纷飞，在色欲面前，仁义礼智信皆是虚假，男人的堕落却道是女人祸水。仁义救不了世人，世人却拿仁义行不义之事。
随着革命如火如荼的发展，从军阀混战，到第一次国共合作，到抗战的全面爆发，再到解放全中国。当时的中国，各路人马异军突起，政党时而联盟时而互相残杀。白鹿两家的年轻一代也纷纷投入这场战斗。白灵与鹿兆鹏、鹿兆海兄弟的恩怨情仇，也裹挟着对革命理想的追求。鹿兆海因为加入gm党，而失去了白灵，白灵与鹿兆鹏因共同的革命追求结为夫妻。然而乱世不容得儿女情长，兆海死于抗战，白灵死在延安。而被鹿子霖陷害的白孝文，却成了gm党保卫团的营长。黑娃改邪归正，加入保卫团，又跟随朱先生读书，企图寻找到今后的正路。
可是，革命，始终是一群乌合之众的狂欢。他们假主义之名，耀武扬威，将刀枪指向昔日的仇敌。白灵希冀的“自由平等没有剥削没有压迫的世界”最终没有到来，乌托邦终将破灭。而如先知一般的朱先生，并没有料到他那个所谓的“政/z/m/主/广开言路”的政党，在夺取政权之后，对异见人士、地主乡绅大开杀戒。朱先生没有算到黑娃的死，也没有料到鹿子霖的疯。更没有想到，仁义礼智信没有了，革命理想也没有了，不要脸不要祖宗也不信主义的人掌握了生杀予夺的权力，扔掉了“仁义白鹿村”的匾额，祠堂里挂起了猩红的“公审大会”旗帜，以主义之名，对他人拿起了屠刀。
白孝文与张团长喝酒时说道“为了脸，为了不要脸……为了撕破脸再长一张新脸。”白孝文彻底地沦落，曾经的乡约族规对他已毫无震慑，而他更从未相信过哪个主义，见到gm党大势已去，便起义倒戈到gc党，成为了滋水县县长。而为了寻求正轨而努力蜕变的黑娃，终不敌不要脸的白孝文，最终死于白的阴谋。
白嘉轩和鹿子霖活到了最后，鹿子霖疯了，白嘉轩的腰更塌了。但见白嘉轩颤颤巍巍跌坐在被推倒的匾额边上，垂下他一辈子正直高傲的头。朝代变了，一代人也故去了，土地不过是你买来我买去，到底是竹篮打水一场空。所有人不过是被历史的洪流裹挟着往前走，螳臂不能当车，终将在历史的车轮下粉身碎骨，万劫不复。
剧中的演员多是老戏骨，白嘉轩的扮演者蒋瑞征老师已经70岁，拿到这个角色时，已经66岁退休在家的他再次出山。鹿子霖的扮演者管越老师，也带着腰伤坚持巡演。年轻一代的演员也十分努力，角色的拿捏非常精到。配角也非常出彩，即使戏份不多，却也令人印象深刻，比如冷先生的女儿说疯话，还有冷先生在日军飞机的炮火中为女儿配毒药的那一幕，凄苦无奈的小人物，只能在满目苍痍的宿命前投降。
虽有北京人艺版本的珠玉在前，陕西人艺版本的《白鹿原》却剑走偏锋，全程用陕北方言演绎，幽暗的灯光，悲怆的秦腔，将观众带回陈忠实先生笔下最真实的白鹿原。
剧中还起用了古希腊悲剧的歌队，一群陕北农民，他们从众，八卦，爱看杀头，爱看他人笑话。是鲁迅笔下麻木不仁的“看客”，是卑劣的国民性的真实写照。
非常感谢陕西人艺精心打造的话剧《白鹿原》，是陈忠实先生最认可的版本，也是最打动观众的宏伟史诗。全国巡演三百场，非常值得现场观看。回复赞
Lv201YYYYLv22023-05-11
以前，当身边的年轻朋友聊起仅靠俊美容颜就能长期走红霸屏的小鲜肉演员时，满脸崇拜，一嘴口水，我都会按捺不住，鄙夷地和对方争辩，演员到底是靠脸还是靠演技。无论我说出何种质问，对方都会以「你看不到他有多努力吗？」「他一直在进步啊！」这样的回答完美化解。
争论往往毫无结论，不欢而散。
现在想来，是我过于刻薄，没有分清偶像演员和演员的区别。偶像演员只要长得好看，能博得大众的喜欢，这就足够了，演技只是个附带品，即使没有也无关紧要。
拿一个对方没有的东西让人家承认好坏，这简直就是莫名其妙强人所难。
意识到自己的问题，我想出了另一种解决方案。那就是放下争论，手拉手去看一部话剧。
02
我接触话剧很晚，到现在为止，不过才看了几部，但每次都带来极大的震撼，这种震撼很奇特，心中涌出无数感想，按下一个又生出一个，此起彼伏，就像面对色美味佳的美食，所有的感官被调动，所有的喧嚣归于平静，悲欣交集止于词穷，猝手不及之余，只能反复回味。
北京人艺的《窝头会馆》是一部让我印象深刻的话剧。
《窝头会馆》为庆祝建国六十周年献礼排演，由何冰、宋丹丹、徐帆、濮存昕和杨立新这五位台柱子出演，应该说，代表了人艺话剧的最高水平。虽然这部剧已过去快十年，但好剧是不受时间束缚的。
任何文艺作品都离不开讲故事，《窝头会馆》的时间线集中于北平解放前一年，在一个叫窝头会馆的平民小院子里，几户小老百姓如往常般生活，他们的悲喜离合，失望与绝望，挣扎与困顿被鲜活地推至观众眼前。
小人物，大视角。这些小人物有着形形色色的缺点，在新旧变革之间，无力地应对着举步维艰的生活，各种苛捐杂税，恶人的欺诈，命运的重锤接踵而至，在此过程中，人性的美好终究没有被湮灭，依旧艰难盛开。
03
不得不赞叹编剧的深厚功力，能把北京话使得如此娴熟，如此恰到好处，如此充满力量。很多人以为北京话就是普通话，这是误解。
普通话以北京官话为基础音，真正的标准音采集地在河北滦平。所以，北京话也是方言的一种。
无论何种方言，在它生长的土地上都有着旺盛的生命力。在《窝头会馆》里，观众很容易被老北京话的语言魅力折服，剧中人物不管是严肃谈话，还是彼此调笑，甚至吵嘴争斗，一本正经里总是透着冷不丁冒出的幽默，人物即使再心思恶毒，语言中总是透着一种老北京人应有的礼数。
我倒不认为这是虚伪，而正是语言存在的某种意义。
04
台柱子之所以称为台柱子，不止是存在演技这么个东西。
演技是表演，《窝头会馆》的演员让人忘记了表演的存在。观众和他们身处同一空间，恍然间也身处同一时代，他们就是生活中真实存在的人物，观众通过上帝视角看到了这一切，感同身受，却无能为力去改变什么。
这个过程，没有NG，没有再来一条，没有「数字先生」「数字小姐」后期配音，没有镜头剪辑合成，完全是一镜到底一气呵成，看着大段大段台词声情并茂倾泻而出，大幅度剧烈的舞台动作，人物间紧密无隙的起承转合，额头脖颈清晰滚落的汗珠，台上细微腾起的灰尘，此情此景，谈论演技甚至是对台上演员的某种亵渎。
演技是忘我，在《窝头会馆》中，我们感受到的是无我。
05
一场话剧时间有限，也就一百多分钟，每一秒都极其珍贵，要让观众能理解一个角色，接纳一个角色，觉得他真实可信，能立得住，最终可以移情到角色上，编剧导演只能用极其有限的场景、镜头和台词去塑造人物。
这时候，优劣高下通过效率得以体现，几个场景，几句简单对白，就能把人物交代清楚，观众觉得角色很具体，进而能够自行脑补完善人物背景。
在《窝头会馆》中，这种效率处处得以体现，台词展现出巨大的张力和引申意，句句落在家长里短鸡毛蒜皮，话里话外却推动着情节发展，暗示着被裹挟进时代洪流里的人物命运。
其实，无论我们观看电影、戏剧等何种文艺作品，我们都是在观摩人性，在两难境地中人物如何选择，人物性格在现实中发生何种碰撞、扭曲、冲突、改变，在此过程中，有效显现出人的本性，无论是迸发出人性光芒还是散发出丑陋。于是，我们得以看清一个人是如何变成今天这个样子。
很多时候，我们以为每个人都是独一无二的个体，自己的成长阅历与众不同，但是当他人的变化路径呈现眼前，我们会发现，实际上很多心路历程是相似的，从人性角度看，任凭时代变迁，人与人之间的不同并没有那么大。而这恰恰是人与人之间能够产生共情和理解的基础。
06
一旦这样的基础建立，通过他人的故事，我们得以借鉴，更好认清自己。而且，每一次，都能增进我们对人性的信心，对人的信心。用他人的酒，浇自己心中块垒，这个块垒中隐藏着我们平日里不敢正视的丑陋。
这就是我在观看完《窝头会馆》后的一些浅薄感受，也想表明好的剧本与好的演员结合在一起，蕴含着何种巨大的能量，这也是好故事与差劲故事的区别。
喊出来的永远是口号，走进人心，促使人产生行为改变的才是故事。
亲爱的读者，我想建议你，在某个空闲的时间里，抽出一个多小时，看看这部话剧，优酷上一搜就能找到。看完后，可能你的感受跟我并不相同，这就对了。回复赞
Lv4“至少我尝试过了？”当麦克墨菲穿着皮夹克，粗着嗓子，混不在意的对表面上看起来正常无比，但都心怀伤痛过往的“精神病人”喊出这句话时， 相信每一个在生活中被生活折磨到怀疑人生的你我他，或多或少都感受到一丝慰藉。狂奔的山木Lv42019-04-11
中文版话剧《燃烧的疯人院》讲的就是这样一群精神病人在麦克墨菲的领导下与护士长斗争的故事，但抛开病人与医生之间矛盾的表象，在更深层中它讲的却是每个人与自我困境的斗争与和解。
大部分中国观众对《飞越疯人院》的认识都来源于电影。但在被拍成电影前，也即1963年，《飞越疯人院》就已经被搬上了百老汇的舞台，创下首演82场的记录，随后在1971年开始了3年半内演出1025场的辉煌战绩。所以，电影版的《飞越疯人院》能够在1975年的奥斯卡斩获五项大奖也就不足为奇了。2001年再次演出获得托尼奖最佳复排话剧奖。终于，2018年这部广受赞誉的话剧开始了它的中文版巡演之旅。
这至少表明了《飞越疯人院》本身的精神内核与当下这个时代人的精神状况是吻合的，这种吻合则体现在剧中的主角麦克墨菲和酋长身上，他们完全可以被看做是当下奋斗青年内心的一体两面，一半是浪漫，一半是狂野。
网上曾经流传着这样一个段子“大家为什么看上去这么热爱生活，是不是装的？”既道尽了生活的无奈，也隐含着当下人群在压力之下渴望自己能够重新热爱生活得到幸福的内心诉求。《飞越疯人院》则把这种理想和现实的内心矛盾具象化投射到了麦克墨菲、酋长和护士长三人身上。
麦克墨菲在面对护士长的种种“刁难”毫不在意，甚至在大部分时候他都呈现出一种不妥协的姿态，这个人物的所作所为，除了给剧作带来了极强的情感张力外，还为作品打上了浓重的狂野底色。所以，当我们看到他忠实的表达着内心的感受，以本能表达着自我的诉求，用这种近乎孩童式的对抗导致失败时，留给观众和剧作的不会是悲凉，而是一抹天真的浪漫主义色彩。
相反以酋长为代表的一群精神病人在面对护士长时显得温和很多，即使偶有异议也即刻退缩，但他们的退缩与懦弱无关，更多时候他们都是在试图寻找一种微妙的平衡。可以想见护士长这个人物本身隐喻着每个人的内心所逃避的但又必须要面对的心魔。而心魔之所以成为心魔无非是因为得不到，抑或做不到。
但麦克墨菲的失败和酋长的一次次妥协，是否隐喻了在越来越商业化的社会中人生是无解的，心魔是无法被消除的呢？
回答自然是否定的。这种否定，也正是《飞越疯人院》给人以温柔质感的地方。
虽然麦克墨菲的每一次尝试都以失败告终，但是他的每一次的失败都给表面上木讷无言的酋长一颗希望的种子，最终这颗种子发芽，促使酋长继承了麦克墨菲的未竟之业，完成了最终的“飞越”。
而这也正是剧作想要传递给观众的信念，你的每一次尝试都不会白费，你的每一个脚步都会留下痕迹，你的每一次努力都将成为你前行的光和力量。
除了剧作本身的优势外，此次中文版话剧在舞台调度，美术设计、音乐和台词上都做了全新的升级，配合着主角的表演，为观众打造一场气质狂野的浪漫主义体验。
用美术设计和小道具完成舞台调度
影视的场面调度可以依靠剪辑，但对于话剧来讲，如何在观众眼皮子底下做好舞台调度，让几乎每场戏都超过13—14个演员有序的上下场而不至于混乱，是一个严肃的问题。在这里就不得不提这次的舞台布景：整体以冷峻的白色调为主，以现代主义的建筑风格模糊掉故事的年代感，为每一个观众提供深入进入剧作人物内心的可能。同时门除了作为建筑必不可少的一部分外，在舞台上也承担了舞台调度的功能，人物的上下场巧妙的和门的开关连接在一起。
让声音和灯光承担叙事功能
同时辅助灯光和有节奏感的音乐。在剧中人面对高压的时刻，灯光的亮度和热度在黑暗的剧场中升高，即使是坐在场下的观众也可以感受到压力，真正做到让观众与剧中的人物同呼吸共命运，达到沉浸式观剧的体验。
除了用灯光让观众与剧目共鸣之外，这部剧中的灯光也承担着多重隐喻。当夜晚降临时，灯光由刺目变为温和的蓝色，搭配着节奏感强的音乐时，那是我们得以进入酋长内心的时刻。这正是话剧和影视的不同，在影视中，酋长在面对护士长的规则时，总是不善言辞，所以在这个承载了很多希望的角色身上，在看到他最终的飞越时，观众才会恍然大悟，原来在那些静默的时刻也浇不灭他内心的火热。但在话剧中，我们可以轻易的在蓝色灯光的静谧中倾听酋长的心声，并凭借着音乐来判断他的情感。
于是在灯光、灯光打造的色彩与音乐中，我们得以在两个世界中不断的跳跃着，让我们可以深入了解到酋长的内心，看到他如何被麦克墨菲所影响，如何在最后关头做出决断。
用音乐和台词找回最初的感动
所以《飞越疯人院》中文话剧版更加符合中国人细腻的审美情趣。除此之外，在台词上，创作者也力图消解东西方文化带来的怪异感，尽量让每个人物自觉的带上方言的用语习惯，让观众感受到亲和力的同时，也有利于让出场时间的不多的角色变得鲜活真实。毕竟有谁能够抵抗住仿若自己生活中的人呢！
在黑暗中完成自省
当然舞台上的光芒不会解决也不能为每一个深陷与自我内心争斗的人提供行之有效的解决方法，但是我们相信每个你可能都在生活中的某个时刻想到过这样的问题“为什么我现在越来越觉得疲惫，可以开心到小跑的事基本没有再发生过了？”
而这大概就是无力感吧，产生无力感的原因很可能是过去努力的感觉没有得到回报、孤身一人奋斗的茫然、没有亲近的人可以分享这些日子的感受，也可能只是忽视了自身的需求—没有获得足够的休息，又或者对于过去的经验仍然感觉受挫，潜意识觉得自己可能无力接受下一波的挑战……不管是什么情况，我觉得这些都表示有必要直视自己的内心，是什么东西失去平衡，失去弹性，或是失去令人惊喜的体验？之前的自己和现在的自己有何不同，当时的生活和现在的生活有何不同？而《飞越疯人院》就是开启你和自己对话的钥匙，所以何不来剧场中试着和麦克墨菲对话，与酋长一起飞越，试着为自己创造正面的体验，来平衡日常生活中麻木和疲惫的感受，一点一点把有活力的自己唤醒，达到与自己的和解呢？17回复12赞- Lv5爆笑青春怀旧话剧《曾经2：曾经的曾经》于2019.01.30 - 01.31日在人民大舞台上演，1.28-1.29日上演了第一部《曾经》。本剧导演：于少虎，编剧：谢霞，演员：王佳宇、是之、张依诺（刘晓雪）、陈爰媛、郭晓雨、戴文超、刘欧楠。好习惯Lv52019-02-16
导演：于少虎，毕业于中国传媒大学，任曾经剧社的导演。参与执导话剧《乱视佳人》豆瓣评分7.9分，执导并参与编剧话剧《曾经》豆瓣评分6.7分，自导自编话剧《曾经3：三好人生》豆瓣评分7.0分，执导并参与编剧话剧《曾经5：爸爸，哎呀！》豆瓣评分6.1分。
编剧：谢霞，网易直播《虾闯好莱坞》主播。八零后《曾经》系列编剧。参与编剧话剧《曾经》豆瓣评分6.7分，参与编剧话剧《曾经5：爸爸，哎呀！》豆瓣评分6.1分。
看这部话剧主要是因为该剧宣传是献给我们80后的怀旧话剧，所以去看一下效果如何。该剧豆瓣历史评分6.3分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是冰冰婚礼前夜，邀约高中好友参加聚会。陈白兔和王甲鱼这对昔日恋人十年后重新相聚，旧爱难忘。曾经笨笨的赵奇默守多年终究鼓足勇气向心中女神表白，看似最幸福的冰冰却隐藏着精神的苦楚无法释怀。
在这一个奇妙的夜晚，亲情、友情、爱情发生了意想不到的化学反应，回忆与现实、纯真与无奈、十年前后的故事交替上演，让人唏嘘感慨。曾经的虽然留在了曾经，但我们还可以在曾经中寻找力量。寻找那种单纯却一往无前的力量……
主要人物：
王甲鱼高中时期是班上的皮大王，学习成绩非常差。平时带着同学赵奇到处惹是生非，表白同学冰冰被拒后逐渐爱上了同学陈白兔。
陈白兔高中时期是班上的学习尖子，她和冰冰关系不错。在冰冰婚礼前夕的聚会上初恋王甲鱼再次出现，勾起了两个人的爱情回忆。
赵奇在高中时期就暗恋陈白兔，他和王甲鱼关系不错。在聚会时表白陈白兔希望能成为恋人，但是出现的王甲鱼打乱了计划。
这部话剧是80后怀旧《曾经》系列故事的第二部，系列一共有四部。导演称因为4这个数字和曾经连在一起听起来不吉利，所以剧目名称直接就从3跳到了5。几部故事分别是讲初中、高中、大学、父子亲情（穿越题材）人物间的故事，主人公名字没改但是故事稍有不同。
这次我买到的票在第一排靠边，虽然不是当中但看得还是很清楚的。当天来的观众好像不少，估计像我这样的80后应该居多。舞台布景设计的比较简单，几个方块组合分割出空间感。并没有专属的房间或者门的样子，整体非具象比较简约。道具用的也很有代表性，灯光根据故事发展以及场景做了相应的追光和明暗调节。
本剧的配乐挑了许多以前怀旧、耳熟能详的经典歌曲，比如小虎队、无印良品等那个时代一些当红歌手的作品。一下子仿佛就把人拉到了以前的岁月里，使得故事的时代感更强。
本剧的故事主要是讲王甲鱼、陈白兔、赵奇、冰冰这四人的感情纠葛，主人公现在与高中学生时期来回穿插中服装造型换得很快。其中女学霸陈白兔与男学渣王甲鱼的爱情为主线，副线是冰冰暗恋赵奇和赵奇暗恋陈白兔。
故事中除了校园爱情还包含了80后的一些集体回忆，比如动物世界节目、老式的游戏机、那个时代常见的品牌饮料等一些时代元素。难看的校服就不谈了，貌似这么多年没有进步过。还有一些社会问题，比如校园霸凌、单亲家庭、下岗再就业等现象。
本剧以喜剧为基调，爱情与怀旧为主题。剧中王甲鱼和赵奇的戏份相对较多，给女演员设计的戏份相对较少。在情感上体现了陈白兔内心的纠结与矛盾，男主王甲鱼则积极主动希望再续前缘。
悬念在于初恋分手的两人是否能够破镜重圆，而意外因素在于王甲鱼高中时代的好兄弟赵奇加入了竞争陈白兔，他的真情流露是否会影响陈白兔的选择。冰冰表白赵奇这块可以忽略不计，因为对故事影响不大。
故事中展现了这几个人物的亲情、友情、爱情的经历，王甲鱼包办了大部分搞笑的点。本剧加入了大量沪语的台词以增强喜剧效果，对于上海本土观众来讲可能很有亲和力。不过由于没有字幕翻译，我估计不懂沪语的观众可能get不到那些搞笑的点在哪里。我觉得沪语台词部分主要是用于突出主人公的情绪和性格特点，并非刻意恶俗。
由于王甲鱼的人设关系，其气质会带点流里流气。因此整个故事中他的笑点夹着一些市井俗气的部分，所以不建议家长带孩子去看。
扮演王甲鱼的演员表演时非常放得开，在剧中他大幅度的肢体表现生动诠释了男主的性格特点。扮演赵奇的演员把男二有点怂且重感情的性格表现的淋漓尽致，扮演王甲鱼父亲的演员表现的也不错。
其他演员都表现中规中矩非常卖力，演出结束后演员们还扔了麦丽素给台下观众以示感谢。整部戏看下来我觉得感人的、搞笑的桥段都有，不过三俗的部分还需要注意改进。为了幽默接地气不一定要把格调往低幼方向靠，这确实也考验编剧的智慧。
故事里的爱情很纯粹，可惜初恋一般都不成功居多。经过漫长的岁月后很多人和事都变了，无法再回到从前的样子。我们更多的是对青春回忆的缅怀，包含其中的一些美好与遗憾。并非所有遗憾都能避免，同样并非爱过错过还能重头来过。
剧中真挚懵懂的爱情以及父爱如山的感情都戏剧化的呈现了出来，人物间的矛盾冲突实际上只是铺垫。我觉得故事最终就是想表达没有什么过不去，只有回不去。很多人既想靠婚姻获得更多资源改善生活，又想追求真正的感情。殊不知鱼与熊掌不可兼得，天下哪有便宜都让你一人占的道理。在物欲横流的世界真情显得更可贵，不沾染物质的爱情特别令人羡慕。
通过本剧除了让我们回忆往昔外，也可以提醒现在的年轻人要珍惜身边爱你的人。天下没有不散的筵席，希望大家走好人生的每一步少留遗憾。满分10分制我打6.5分，下一次讲电影《来电狂想》。（喜欢看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞 - Lv5国家艺术基金资助项目，上海话剧艺术中心2018年原创演出季话剧《风萧萧》根据徐訏同名小说改编。导演：徐紫东，编剧：徐訏/王安忆，主演：袁野/马青利/陈山/刘琦/王梓/麦朵/朱晔/杨景然/王维帅。2018.04.27-2018.05.06在光影车间·静剧场演出。好习惯Lv52018-04-30
导演：徐紫东2008年毕业于上海戏剧学院导演系，同年进入上海话剧艺术中心任演员后升任导演。导演作品：2007年曹道云事迹报告会(导演助理)、《中国式婚礼》(导演助理)，2008年《借我一个Vitas》(导演助理)、《商鞅》青年版(导演助理)，2010年《SPIN诽闻绯闻》(导演助理)、《天堂隔壁是疯人院》副导演，2011年《杀戮之神》导演、《步步惊心》副导演，2012年《十二个人》复排导演，2013年《武林外传》复排导演、《罗密欧与祝英台》复排导演、《21克拉》复排导演、《撒娇女王》复排导演、《驯悍记》复排导演，2014年《一幅毕加索》导演、《偷心》复排导演，2015年《头条女王》导演、《雾都孤儿》复排导演、《万尼亚舅舅》复排导演、《杀戮之神》复排导演，2016年《生存法则》复排导演，17年《行心》导演。
编剧王安忆，中国当代文学女作家，现任中国作家协会副主席、复旦大学中文系教授。被视为文化大革命结束之后，自1980年代中期起盛行于中国文坛的“知青文学”、“寻根文学”等文学创作类型的代表性作家。
小说作者徐訏浙江慈溪人。一位曾被称为“鬼才”的教授作家， 以写作传奇小说且高产而著称。抗日战争后期，中国曾经出过几个当时风头甚健，在以后相当长时间却沉寂无闻的作家，钱锺书是一个，张爱玲是一个，徐訏也是一个——而徐訏成名比张爱玲还要早，不过直到电影《人约黄昏》的出现，世人才重新知道了电影原著小说《鬼恋》的作者徐訏。
看这部剧是因为对民国时代的剧比较感兴趣，加之又是有爱情和谍战元素所以去看一下。
这部戏的原著小说在豆瓣上评分高达8.3分，发表当年也是风靡一时。不过这部戏的改编难度很大，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是1941年太平洋战争爆发前，日本海军梅武将军携机密文件突然抵达上海引起各方关注。他为何而来？又为何偏偏在此时大张旗鼓地举办化装舞会？为探明究竟爱国人士纷纷出动，于是一个在“孤岛”上海发生的故事拉开了帷幕。
主要人物：
小徐是个马来西亚的爱国华侨青年，他是个独身主义者。来到上海后认识了白苹、史蒂芬和梅瀛子，而后两者准备考察发展他成为谍报工作人员。
梅瀛子和史蒂芬是谍报机构的搭档，虽然史蒂芬自称也是独身主义者但实际和梅瀛子互有爱意。两人考察小徐准备发展成谍报工作人员，不过小徐认识的白苹身份有点神秘。
本剧是王安忆根据徐訏同名小说改编的剧本，故事中人物众多个性鲜明属于浪漫主义谍战戏。
这次我看的是静剧场的首演，感谢小伙伴送的票位置视角不错。上话的剧目一般都很有深度，特别是改编自经典名著的戏。这部戏按照导演的意思此剧其实是个谍战的外壳爱情的内核，只不过主人公是个独身主义者。剧中对于这种距离产生美，喜欢但不近距离接触的复杂想法剧中主人公曾举例：“我情感往往停顿在美感的距离上，当我喜欢一只橘子的色彩时，我不想吃它这是我的情感。”
我个人感觉男主确实不是那种来者不拒的花花公子或者到处留情的渣男，他欣赏女性却没有拥有的意思并非多情。可能年轻时确实受过情伤，加上祖国沦陷在战争中主要心思在如何报国。在他和白苹同住没有越雷池半步，和同海伦对于戒指抵押时的争论可以看出感情观。从男主同本佐次郎争论中国的时局遭遇，和同有田大佐争论歌曲《送别》是否原创看出男主的爱国之情。
此次编剧对人物关系做了改动，这样就从小徐同三个女人的故事变成了至少三组男女感情关系有情感瓜葛：史蒂芬和梅瀛子、小徐和白苹以及海伦、有田大佐和米可。
剧目优点：剧中演员演技和颜值都不错，舞美设计也不错。
演员除了大段哲理化式台词要说还有舞蹈要表现。裁缝店部分貌似还用了哑剧的表演形式。剧中人物对白涉及了男女情感和国家文化的区别以及对战争的控诉，台词的哲理性也耐人寻味。
有田大佐的上海话是本剧的笑点，两个朝鲜杀手的搞笑相对较弱。
最后男主穿插回忆和现在两个时空和白苹梅瀛子分别对话的桥段非常有意境。
缺点：剧中白苹死的太早，小徐和海伦的情感互动蜻蜓点水没有后续发展。两个朝鲜杀手显得有点多余，他们对于剧情推动没有看出什么作用。而最后的舞会衔接结尾也有点交代不清，使得故事有种戛然而止很仓促的感觉。
整部戏可以看出编剧野心很大，演员表现很卖力。导演自己也觉得改编难度很大，很多内容需要反复琢磨才能体会其中深意。目前看的剧情已经是和编剧商讨稀释过后的内容，方便观众能看懂剧情发展和人物关系。
就我看来此剧乍看爱情和谍战都有点浮于表面，因为台词像是思想的交流而不是主要对于剧情的推动。所以看下来最后我感觉有点意犹未尽，似乎故事没讲全比如最后梅武将军和梅瀛子的关系。虽然故事是以吸纳小徐为谍报人员为结尾，不过我个人感觉剧情完全可以把重心时间放在小徐和女性情感方面的互动。
故事中史蒂芬和梅瀛子的感情线令我唏嘘不已，可惜在战争年代做间谍这种危险的工作谈感情确实很奢侈。故事讴歌了反法西斯战士为了抗击侵略者放弃爱情不畏生死的精神，这让我想起裴多菲著名的诗句：“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”
满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《狂暴巨兽》。2回复9赞 
Lv4前几天千里迢迢跑去看了一场爱情悲剧，again。回想一下看过的爱情剧，貌似无一不是悲剧。也许观众对主人公不幸遭遇的感同身受及无限同情而引发的强烈共鸣，正是一众悲剧故事广泛流传的原因。鲁迅先生说“悲剧就是把美好的事物毁灭给人看”，也许爱情这件物事正是大家理想中的难得的美好事物吧。本来想写一篇类似《爱情论》这样的文章，想下笔又思绪万千不知如何谈起。虽然人生已经迷迷茫茫、恍恍惚惚度过二十七个春秋，岁月却没有让所有人都锻炼成情场高手。所以还是就事论事，就剧论剧，谈一谈阿依达的爱情罢了。用户150****8119-b8232Lv42018-04-23
按平时写论文的结构，以上就算前言了，下面分几部分分别讨论本文的论点。
一、理想与现实
拙以为爱情就是自己也不知道为什么就是想对对方好，恰巧对方也是。这话说起来容易，真做起来可真需要天时地利人和了。这么小概率的事件自然会被女主人公阿依达公主所遇到，对方就是剧中的男主人公拉达梅斯。本来这是件非常十分以及特别美好的事情，然而上天却给他们开了个玩笑，他们又偏偏分别属于战乱不断的敌我两国。这爱情当然不会被人世所容，甚至他们自己也一度陷入了家国与爱情的矛盾中。这也注定了这部剧的悲剧结局。
剧中的女二号安奈瑞斯，集权利财富美貌于一身的埃及公主，同样深深的爱着拉达梅斯。然而世人公认的公主（安奈瑞斯）与主将（拉达梅斯）的天作之合却得不到上天眷顾。拉达梅斯的爱恋的是公主的女奴，敌国公主阿依达。自己深爱一个人而对方完全无感，即便全世界都觉得这是最适合的一对，这段爱情也只能是悲剧了吧。
二、男权与女权
作为未来的埃及女王安奈瑞斯公主可以说是所有女性羡慕的对象，但是估计不是所有男性都爱慕的对象，虽然娶了她之后兼得江山和美人。以我们的男主三军统帅拉达梅斯为例，相比强势的安奈瑞斯，自然是柔弱可怜的阿依达更能激发他的保护欲。当然他们的爱情肯定不止由此而互相吸引，但这肯定是其中重要的一点。
换位思考，如果安奈瑞斯不是公主而是王子，那么就有了一众偶像剧中霸道总裁的即视感，最后迎娶大臣的美丽女儿拉达梅斯，嗨皮ending，可喜可贺可喜可贺。然而事实却是这个各种优越的公主成了拆散鸳鸯的恶毒女二。这种剧情在各种偶像剧中屡见不鲜，作者们对这种剧情的追逐也许能从一方面反应世人的心理。女性要比男性弱，女性要依赖男性。或者人们对于圣经中所说夏娃是亚当的肋骨所造是接受的。虽然随着脑力劳动对体力劳动的逐渐取代，男女平等的呼声越来越高，但是几千年的男权社会已深深的深入了人们的骨子里，而且女性还没有从生育下一代这件事情中解放出来，所以要想彻底改变还是任重而道远。所谓男女平等有时候只是一些极端女权主义和想逃避社会压力的男性的借口罢了。
三、父权与夫权
剧中阿依达和拉达梅斯相约出逃，这时候阿依达的父亲却要她从拉达梅斯那里套出敌国的出军路线。这使得阿依达陷入了深深的矛盾中，父亲以断绝父女关系为要挟，使她不得不去欺骗所爱之人，但是她又不想使拉达梅斯陷于不义之地。男权社会中作为男性的附属品女有三从四德，未嫁从父，嫁人从夫。这样的规定说起来若有一个前提存在，那么对女性也算公平，那就是未嫁时是父亲的掌上明珠，嫁人后在夫君眼里亦是如此，而不是未嫁时是颗无价宝珠，嫁了人却失了光泽，甚至变成了鱼眼睛。也许是宫斗戏看多了，男性看待女性的眼光，除了性情相和等等之外，还有很重要一点就是娘家实力如何。这样如果在父与夫之间有利益冲突时，那么夹在中间的女性就万分为难了。这种事情在政治联姻中尤其多，我国的四大美人中两个都是如此，貂蝉，西施，在她们完成任务后是继续留在对她们好到不行的敌方呢还是返回把自己当成棋子抛弃的家园呢?若说这有间谍的性质，那么三国时代的尚武美人孙尚香算是切切实实的联姻了，然而两国建交破裂后孙夫人又回到祖国，之后她的命运又是如何呢?历史不关心，史官不关心，那些当时送她去的大臣更不关心，也许她孤独终老，也许她又被当成拉拢大臣的棋子再次出嫁，谁知道呢，史书上只有之后事迹不详几个字草草带过。
四、红玫瑰与白玫瑰
张爱玲的红玫瑰与白玫瑰早已广为人知，有人同意，有人不赞成，在此不多做评论。不过不管是白玫瑰还是红玫瑰，都是有刺的，虽然好看却是扎手，请君务必小心取之。
五、生存与死亡
剧情的最后，本来可以逃走的阿依达，却选择了跟被判叛国罪的拉达梅斯一起接受死亡，成就了一段千古爱情。这个时候两国之间战事仍未结束，阿依达的父亲已经死亡，作为埃塞俄比亚未来的女王，阿依达可选择爱情，与拉达梅斯一起死亡，可选择人民，重整国事，甚或带军队重新来犯，为父亲报仇为拉达梅斯报仇。至于如何选择也许每个人都不同，但是除了爱情外的确还有其他事情可做。回复2赞- Lv5《恋爱的犀牛》1999年由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台，剧情主要是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，为了她做了一个人所能做的一切，剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。好习惯Lv52018-03-18
导演孟京辉当前亚洲剧坛最具影响力的著名戏剧导演，被誉为中国剧坛神话，是九十年代[先锋]剧场的拓荒者。他以辛辣、幽默、批判的戏剧功力，屡创剧坛奇迹，开创了当代戏剧的新面貌，为中国戏剧舞台多元化的新局面注入了活力。他那独具个性的创造力以及多元化的艺术风格，已经成为一种值得瞩目的文化现象。
代表作：舞台剧【思凡】、【一个无政府主义者的意外死亡】、【百年孤独】、【恋爱的犀牛】、【臭虫】、【关于爱情归宿的最新观念】、【镜花水月】、【艳遇】、【两只狗的生活意见】、【爱比死更冷酷】、【空中花园谋杀案】、【堂吉诃德】、【三个橘子的爱情】、【柔软】、【蝴蝶变形记】、【罗密欧&朱丽叶】、【希特勒的肚子】、【初恋】，电影【像鸡毛一样飞】，书籍【孟京辉先锋戏剧档案】。
编剧廖一梅是中国近年来屡创剧坛奇迹的剧作家。1999年由她编剧的【恋爱的犀牛】风靡全国，被誉为“年轻一代的爱情圣经”，是中国小剧场戏剧史上最受欢迎的作品。2003年由她编剧的大型多媒体音乐话剧【琥珀】一经推出便引起轰动，已成为亚洲剧坛的旗帜性作品。她的作品在当代观众和读者中的影响深远而持久，被成千上万的人交口称赞。
代表作：舞台剧【恋爱的犀牛】、【魔山】、【琥珀】、【艳遇】，电影【生死劫】（美国纽约崔贝卡电影节最佳影片金奖）、【像鸡毛一样飞】（香港国际电影节费比西影评人大奖，洛迦诺国际电影节青年评委会特别奖）、【一曲柔情】（美国妇女电影节金奖），小说【悲观主义的花朵】、【魔山】，剧本集【恋爱的犀牛+琥珀】。
看这部话剧主要是因为听说非常经典所以慕名而去，这部1999年首演的孟京辉的先锋剧一直被外界奉为经典。主要功劳在编剧廖一梅身上，据说是她在和孟京辉结婚蜜月后关在屋子里创作出来的。以前看过孟京辉的《我爱XXX》和《两只狗的生活意见》，感觉这些先锋剧需要演员比较全面。不过这类先锋剧有些人觉得晦涩难懂，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言、还是肉体的亲昵都不能改变，马路做了能作的一切。一次意外的巨奖看来能够使他获得明明，结果只是让他陷入更深的绝望。四处乱窜的推销员“牙刷”为马路找来妙龄女郎红红和莉莉，又导演了一场荒唐闹剧。马路的疯狂使恋爱指导员的理论彻底崩溃，在一个犀牛嚎叫的夜晚马路以爱情的名义将明明绑架……
主要人物：
马路是一个普通的动物园犀牛饲养员，他的视力不好嗅觉非常灵敏。他疯狂的爱上了女邻居明明，但是明明却不爱他。
明明是一个美丽的办公室秘书，是马路的邻居。她很爱自己的艺术家男友陈飞，但是男友对她并不好。
我是第一次看这部话剧，寄来的票的座位有点偏。不过阴差阳错中间座位的人反而不合算，因为烟雾效果出来时当中熏得最厉害。本剧还是传统先锋剧的大量肢体动作，还有排比句般犹如诗朗诵一样的台词。另外穿插了歌舞寓言，以及有点荤的笑话。
本剧我看下来觉得讲的是一个一厢情愿的爱情故事，《恋爱的犀牛》这个名字是隐喻那些爱情盲目的像视力差的犀牛一样的人。剧中虽然穿插了很多为了暗喻或者迎合观众的搞笑桥段，但是故事本身依旧是个悲剧。马路竭尽所能的去爱明明，可惜落花有意流水无情。正所谓强扭的瓜不甜，就像明明爱男友陈飞的那种热脸贴冷屁股式的感情一样属于苦瓜型。
我认为两情相悦比一厢情愿更靠谱，爱一个人如果卑微到尘埃里也未必换的来幸福。当年张爱玲等到胡兰成离婚和自己在一起了，以为自己的爱情就像从尘埃里开出的花一样有了结果。但是胡兰成那个风流成性的渣男狗改不了吃屎，最终她的爱情还是不得善终。
故事里马路对自己饲养的公犀牛图拉说的那些话，其实都是说给自己听的。马路不肯顺从现实，他忘不了明明就像明明忘不了男友一样。这种无奈和痛苦印证了：“心里有座坟，住着未亡人”的悲催。如果当初明明不来撩拨一根筋的马路，可能故事就不会发展成悲剧了。
一无所有的马路偏执的去爱明明，让人感动和可怜。我想明明不肯接受他除了自身难以忘怀男友外，也是不想让马路重蹈自己的覆辙。这或许就是马路唱歌弹琴作诗、学了电脑、开车、英语、还中了彩票大奖，可明明还是不接受他的原因。爱情对于马路和明明像空气一样重要，所以那种刻苦铭心的感觉才让他们这样无法自拔痛彻心扉。爱上不该爱的人是一种错，但是他们两个为了爱的人宁愿飞蛾扑火错上加错。这种自虐式的爱情让人唏嘘不已，过于执拗的坚持就像绑在明明身上的绳子一样是害人害己的枷锁。
故事里的大段台词和肢体表演很考验演员的功力，台词很文艺范。配乐方面部分音乐太吵导致听不清台词，那个烟完全没必要那么大。总体来说这部话剧我觉得不错，男主的声线很好。台词中有讽刺搞笑富有哲理的部分，也有浪漫感人触动人心的部分。至于污的部分我估计也是出于商业考量，现在的舞台剧太素容易曲高和寡，太荤容易哗众取宠，尺度上把握起来确实有点难度。
在物欲横流的时代婚姻相亲就像谈判一样，爱情反而成了奢侈品。愿大家都能在对的时间遇到对的那个人，不要因为错爱而为难别人或为难自己。“若错过便各自安好，若相爱便携手到老。”满分10分制我打8.5分，下一次讲电影《比得兔》。2回复4赞 - Lv5《模范监狱》是易中天编写的首部话剧，由韩清、杨佳音联合指导，吕冰出品，杨佳音、张瀚生、何靖、罗熙、李峥等优秀话剧演员出演，本剧主创和主演全部来自北京人艺，力求用专业的表演给观众带来震撼的视觉感受。好习惯Lv52017-11-28
这次网上我买了打折票去看了这部话剧，位置有点远不过难得看到人艺演员表演的年代戏感觉还是很荣幸的。该剧以民国时期蒋介石推行的“新生活运动”为时代背景，展现的这部讽刺类喜剧还是很有深度的，借古讽今的手法类似《驴得水》。虽然是易中天首次跨界编话剧，但是毕竟他本人学识渊博，在百家讲坛时就是妙语连珠深入浅出的把历史通俗幽默的表达给观众，所以叙事方面自然不在话下。言归正传讲剧目。
故事讲的是1936年秋，国民党当局为安内攘外而提倡的"新生活运动"已推行两年半。为了展现运动成果，国民政府决定评选模范监狱以供友邦记者团考察，并派出特派员前往指导工作，长江边某市监狱成为选点之一。监狱负责人闻讯，紧急组织犯人强化训练，争取获评，以谋封赏。岂料不堪教化的"学员"粉墨登场之后洋相百出，监狱里贪赃枉法的腐败现象反倒逐渐暴露出来。更让人不解的，是接连来了三个特派员。他们有真有假，还有人身份暧昧，来路不明，形迹可疑。于是，歌声之后枪声响起，血案之后冤案发生。两小时内，矛盾重重，悬念不断，险象环生。不同立场和利益的各方如何斗智斗勇？先后陷入困境的人如何反败为胜？急于邀功请赏的犯人怎样展现人性的善恶两面？维护前清腐败恶俗的看守长怎样使出浑身解数？深陷其中又良心发现的典狱长该何去何从？
主要人物关系：典狱长是政法学堂毕业后到监狱从实习几年后才正式担任典狱长职务，除了胆小贪财本性不坏。看守长是家族世代做狱卒工作，家族经验告诉他从清朝开始各届政府就都腐败，历朝历代都是如此。所以利用职务之便捞取好处才是自己应该做的，做事心狠手辣觉得有权才配叫人。特派员甲官腔十足心思缜密，特派员乙心系国家正义凛然，特派员丙道貌岸然贪官一个。
故事里新生活运动的重点是礼义廉耻四个字："礼"是规规矩矩的态度。"义"是正正当当的行为。"廉"是清清白白的辨别。"耻"是切切实实的觉悟。"礼义廉耻"是运动的理论基础，则"三化"就是实践理论的行动指引。所谓"三化"，就是"生活艺术化、生活生产化、生活军事化"，蒋介石在各篇演讲中强调务必达到军事化的严格标准。
在当时内忧外患时期蒋介石想效仿日德美等国家振奋民族精神应对战争，但是国民党四大家族自己就中饱私囊，加上国民党派系林立无法深入到基层影响民众，最后运动搞得不伦不类，没有起到改变国民生活习惯同时使国民精神脱胎换骨的作用。在这种背景下一个监狱自然也不可能真的做到模范，从典狱长和看守长对话可以看出他们认定来的特派员无非是走个过场给点好处应该就可以打发，如果能评为模范监狱升官发财指日可待。当然要当模范监狱形式上还是要培训一下囚犯避免出洋相，囚犯里有妓女诈骗犯抢劫犯小偷交通肇事者和女学生。他们来自五湖四海因为不同的罪行被关入监狱，为了减刑愿意配合。不过他们基本五音不全而且只会方言，表演的节目让人啼笑皆非。
人物矛盾一是特派员甲和典狱长以及看守长之间产生的。特派员是个老司机，清楚这点钱来路不正而且觉得钱有点少。虽然被戳穿不是正牌特派员，但是由于智商高过二人所以由他出谋划策后续事宜。论武力值看守长当仁不让，可是玩脑子显然不是特派员甲的对手。不过光有脑子也不行，俗话说：道高一尺魔高一丈！
人物矛盾二是特派员乙和典狱长看守长以及特派员甲之间产生的。特派员乙是留学归来当了特派员，一心报国为人正派。但是无缘无故被偷了所有物品被当成可疑分子关进了监狱。在万般无奈下配合培训罪犯，在和女学生对话当中激发了爱国之情，貌似做派确实像共产党员。
人物矛盾三是典狱长囚犯和看守长之间产生的，看守长处理了特派员乙并且要求大家做假口供配合。在威逼利诱下囚犯们积极参与，不过最后处理尸体时体现出他们人性的底线还是有良知的。
本剧我觉得演员们表现的都符合各自人物特点，无论是特派员典狱长罪犯还是看守长都性格鲜明。他们把世道的不堪人性的丑恶都一一体现出来，而且喜剧风格又带有哲理的台词，使得剧目并不枯燥乏味。礼义廉耻这四个大字挂在监狱墙上，但是最大的耻字最后轰然倒下十分的讽刺。在那个特别的时代每个人都有自己的生存之道，有人觉得人不为己天诛地灭，有人觉得人在做天在看。虽然是部民国的戏，但是对于现代人来说礼义廉耻依旧是我们要注意的做人规范。整部戏我觉得把深度和趣味有效的结合在一起，通过演员优秀的表演和台词表现让观众欢笑感动之余引发思考，做到了寓教于乐的作用。满分10分制我打8分，下一次讲电影《追捕》。回复8赞 
Lv3差点被《二马》甩下车蓝贝Lv32017-12-04
文|蓝贝
谈起中国人的劣根性，大家通常习惯性地想起柏杨和鲁迅，他们都是匕首，敢于说中国文化是酱缸文化，敢于戳破民族的脓疮。 尤其是出国旅游时，如果遇到外国人的歧视，和同胞们令人羞愧的言行，总会想起他们，觉得他们竟然还没过时。也就说，咱们还没长进。
谈起中外文化差异，大家又会想起“脚踏中西文化，评论宇宙文章”的林语堂。反正谁也想不到一向温和的老舍先生，会谈中西文化差异，会向中国民族劣根性开炮。老舍先生虽然也留过洋，可他给人的印象一向是幽默着的，悲悯着的，且民族着的。他写他的北京，写《四世同堂》《骆驼祥子》《茶馆》，写《我这一辈子》《猫城记》《离婚》，可就是这样的老舍，在留洋期间，也写过《老张的哲学》《二马》等书。
而其中的《二马》，就是这样一出描述中英文化差异、不满英国人对中国人的歧视，同时又调侃了中国人的那些劣根性的长篇小说。
如今，方旭导演将老舍先生的小说《二马》 重新编排，搬上了舞台。
《二马》讲的是深受旧中国浸淫的官迷老马，与儿子小马去英国继承哥哥的古玩铺子，在英国，老马与房东太太，小马和房东女儿之间发生的爱情纠葛。当然，爱情是明线，在爱情主线的间隙，处处是对中国人民族劣根性的调侃、自嘲，以及对英国人民族歧视与偏见的控诉。比如老马认为做生意俗气、谈钱俗气、英国人认为中国人都是抽鸦片的、懒惰、脏等等。
故事呢，其实很简单，戏与小说不一样的地方，在于方旭导演的表现方式。
貌似方旭导演很喜欢排老舍先生的戏，而且都是以别具一格的形式。在《二马》之前，我就看过三场，我记得他把《我这一辈子》自导自演成了独角戏，把《猫城记》改成了小品，台上全是纸箱子，到《离婚》，他精简演员，令两位演员交替出演，两名演员反复重复着“恍惚”“诗意”，有意无意的点了戏题。
这次，《二马》的呈现形式，与《离婚》比略有延续，比如，老马不断重复的“俗气”，一如《离婚》中的“恍惚”，作为文化冲突和戏中人与人之间冲突的一种，贯穿戏的始终。
其次，舞台剧《二马》的语言风格，已经不只是老舍原文中的京味儿语言。它刻意让老马保留了老北京的语言习惯，突出表现它是个旧式的中国人。可是，在小马的语言设置上，加入了大量的现代网络元素，有点插科打诨，幽默着针砭时弊的意思。我不确定，方旭导演这样改原著的词儿，是不是一种好的呈现。也许方旭导演觉得原作中的语言，很多离现代观众太远了，所以改掉之后，会令现代的观众觉得更亲切，更有趣。我有注意到身边观众的捧腹，但是我却觉得那是类似于开心麻花式的投机取巧，这是在给观众挠痒痒。还是彼得布鲁克说的吧，“我一旦选定了某个剧本，就严格的忠于编剧，认真研读每一个字，不会随意改动。因为那些字可能看着平淡无奇，其实都含着巨大的能量。”这也是为什么彼得布鲁克说 “如果呈现（方式）与原著不在一个水平上，原作越著名，那最后效果反而会越糟糕。戏剧最重要的是有点燃能量的火花，来建立观众与舞台之间的联系。”的原因。
当然，彼得布鲁克的意思，并非是后人一定要照搬经典，他的意思是，一定要吃透了原著的内涵，再去把那个内涵完完全全的呈现出来。比如很多古老的戏剧，在最初的版本中，连灯光都没有，现代舞台上重排这类戏时，并不是说，一定不要加入灯光等现代元素。关键时对原著内涵的把握。
在这点上，私以为方旭导演对《二马》的内涵的把握是够格的。但是呈现形式，不可以说不大胆。
他把温都太太母女全部换成了男旦演出，甚至让温都太太与老马的感情对手戏中，加入了戏曲元素，耍起了皮黄程式，用京剧中的“做”来演绎二人感情升温的一段，不得不说是创新又有趣。
在舞台呈现上，一组移动的英国旧报纸和一串半悬与半空的英国女帽为背景，手杖、雨伞等形式感极强的道具、都增强了喜剧效果。
此外，每一幕之间，由三位演员走到台前来，对上一幕的故事，来段幽默的点评的表现方式在搞笑之余，增加了戏剧的“陌生化效果”。整出戏，都充满了这种“夹叙夹议”的“打扰”，很轻易的破除了连贯的叙事进程对观众造成的 舞台“幻觉”和移情作用 ，引导观众从刚刚的故事中抽离出来，对舞台上的人物、事件进行理性的审思。可以说，这种表现形式，切实的践行了布莱希特“间离效果”理论。
总体上说，方旭版的《二马》已经算是二次创作。老舍先生的故事，只是一个框架，其表现形式，完全是方旭导演团队的现代性的发挥，想法可以说非常大胆。我看完戏之后，跟小伙伴们讨论，“对于宝爱传统，习惯老派的我来说，方旭导演《二马》这弯儿拐的有点急，差点被甩下车。”可是，回过头想想，也许未来的经典演绎，正需要这样的大胆创新，勇于实践，唯如此，才能走出大师们的光环，推陈出新，继往开来。1回复13赞- Lv58月9日下班后我一个人去上海大剧院看音乐剧《变身怪医》，是在票牛网上买的打折加优惠券抵扣最后花了84元买到一张票面价180元的票。出发前在米源饮料机用京东金融周三对折活动1.5元买了瓶原价3元的冰红茶（因大剧院机器检测识别不能带进剧场故中场休息时喝）。回家后路过麦当劳用墨迹天气游戏免费兑换了一杯中杯雪碧。好习惯Lv52017-09-12
美国著名音乐剧作曲家Frank Wildhorn ，编剧兼作词Leslie Bricusse 在80年代将小说改编为音乐剧。音乐剧1997年登陆百老汇普茨茅斯剧院，连续上演四年，累计演出1587场。百老汇首演取得巨大成功后，相继翻译成德语，西班牙语，匈牙利语，日语，韩语，在不来梅，马德里，布达佩斯，维也纳，东京和首尔上演。在百老汇版本诞生20年之际，首个中文版问世。
这部中文版音乐剧因为我的朋友圈很多网友看过都好评所以我慕名而去。故事改编史蒂文斯19世纪小说《化身博士》，这部小说非常经典，被改编成电影动画片电视剧还有音乐剧。海德博士还是很有名气的，之前汤姆克鲁斯电影《新木乃伊》中罗素扮演的就是这个神秘的博士。很羡慕杰克博士既有白玫瑰的未婚妻，又有红玫瑰的红颜知己，我是一个都没有。言归正传讲剧目。
故事讲的是1885年的伦敦，杰克医生患有精神病的父亲去世，沉湎于悲痛之中的他，决定开始一场分裂人类精神以治疗疾病的研究，但因理事会全员的反对而告吹。律师厄特森为了安慰杰克，带他来到西区的酒吧，邂逅了舞女露西。无路可走的杰克把自己作为实验对象，喝下了调制的药剂，使得精神中的善恶分离，恶的一面形成了另一个人物海德，并逐渐占据了杰克的身体。实验还在继续，海德开始对曾经反对他的理事会成员实施谋杀计划，与曾经深爱的未婚妻艾玛也渐行渐远……
以前我看过百老汇音乐剧中文版《我，堂吉诃德》感觉主演唱功非常好，《变身怪医》我看的是刘令飞版，演员演唱和伴奏相得益彰。男主角刘令飞音色不错，看来有丰富的舞台经验。一人分饰杰克和海德两角，除了唱的好还要把杰克的善良斯文和海德的邪恶狂野展现出来很考验演技上的切换，之前他演过音乐剧《危险游戏》在剧中扮演的角色更多，所以这次应该不在话下。在最后阶段杰克挣扎如何摆脱海德的时候唱段里快速切换如同神经分裂版的表现非常棒。露西的扮演者是荷兰籍华裔徐丽冬，说台词时有点外国口音，就当角色是个吉普赛女郎没有伦敦腔吧。不过唱的时候普通话很标准，而且声音高亢嘹亮国外范很足。看履历介绍她长期参演音乐剧，难怪给人一种耳朵听了会怀孕的感觉，而且还有舞蹈部分看来是训练有素。其他演员表现中规中矩但没有亮点。
开始时舞台没坐满我学其他人往前挪了两排到偏当中的位置，虽然还是看不清演员的脸，但是不影响我观看的效果。剧场里音效非常好，布景切换也快。音乐剧中不少唱段旋律还是很优美的，唱词方面很押韵只是感觉缺乏文艺范，舞台两侧有字幕看起来很方便。 当中有场戏打雷的声效很逼真挺吓人，不过其它火烧等特效逊色了一点，估计是为了安全。
我觉得故事要讲的是人都有两面性，善恶并存在我们身体中。道德法律提醒我们要有人性积德向善，而恶的部分是来自原始的欲望自私等不好的能量，我们要避免这些不好的情绪控制自己。杰克博士原本想用药救治精神病人，结果在自己身上试验造成了自己的人格分裂，而人格分裂是人格障碍的一种。这种病症会严重影响我们的社交和工作，特别是心灵扭曲后会十分可怕。症状特点：多疑，不信任他人，妒忌，敏感，易怒，心怀怨恨，自负。杰克医生一直希望自己能在专业上有所突破，但在当时遭到了董事们的嘲笑和反对。杰克在内心中是有所不满的，在他眼中这些道貌岸然的上层社会的人以小人之心阻碍着他的事业。到了变成海德之后这种潜意识的不满化成了愤怒怨恨最终演变成了杀戮，恶的一面充分释放出了一个魔鬼。他没有犯罪的恐惧，更没有道德上的羞耻不安，也没有图财害命的犯罪动机，完全是为了作恶而作恶，这种疯狂的行为是十分可怕的。杰克博士发现后为时已晚，因为人性一旦堕落到犯罪的深渊后会变本加厉万劫不复。这个世界原本就是好人太好坏人太坏，你想把善恶彻底隔开就会变成这种鬼样子。很多人性格容易走极端激情犯罪，杀人像杀鸡一样不计后果其实都算一种人格障碍。所以网上提倡“躲开咬人狗，远离垃圾人。”
人生难免磕磕碰碰，是是非非不是每次都能讲清。大家应该以积极阳光的心态去面对生活，人生除了生死没有大事，因为没有什么过不去，只有回不去。整体看下来这部音乐剧视听效果还是不错的，只是故事太熟悉结局少了悬疑的感觉。满分5分制，我打4分。下一次讲电影《三生三世十里桃花》，敬请期待。
喜欢我观后感的可以关注我的微信个人公众号:好习惯吐槽的观后感回复11赞 
Lv3#周一正能量#在网上看到的～分享～～～～～最美舞蹈Lv32017-09-04
对于职场人士来说，一周中每个人的心理周期、工作节律、生理指标都会有细微的差别。加拿大心理学家、麦吉尔大学教授德比·莫斯考维茨曾作过一个有趣的研究，根据人一周的行为规律画出了一幅一周工作节律图，她认为，人的一周是有规律性的。周一到周五，工作节律大不相同，一周的前半部，人的精力旺盛，态度和行为比较激进；一周的后半部，人的精力逐渐下降，却也更易通融。
周一：双重过渡期
作为一周工作的开始，星期一是心理和身体的双重“过渡期”。双休日之后，人体的生物钟往往还没有调节过来，一下子从休闲状态切换到工作状态，总感觉有很多的事忙也忙不完，却偏偏又丢三落四。星期一往往会伴随着疲倦、头晕、周身酸痛、注意力不集中的表现。据统计，星期一迟到者增多、看病者增多、疲劳者增多。请假的人数也在一周中是最多的，并且制造请假借口的创意也最活跃。
同时，将近一半的职场人士不希望自己在星期一被打扰。如果这个时候你去拜访客户或者找老板谈判，往往会碰一鼻子灰，大家都在应付堆积了两天而杂乱的工作，没有人会有心情听你描述某个计划和方案。尤其是在星期一的早晨，可能你的客户正因为股市开盘遭遇“黑色星期一”而恼怒，你的出现只会让他失去理智。
周二：节奏加快期
刚刚挨过紧张、纷杂的星期一，很多事情好像缺乏一个清晰的脉络。人们通常认为周一是整周中最糟糕的一天，但现在看来似乎不是这样。部分白领会轻松度过周一。他们和同事闲扯周末趣闻，同时调整精力准备进入工作状态。
到了周二，他们开始走出闲散状态，着手处理遗留的电子邮件，安排本周工作计划，压力也随之而来，工作量和压力水平都将达到峰值。调查显示，大部分人在周二通常会放弃午休时间，加紧干活。
周三：状态平衡期
星期三是一周的转折，延续了星期二的忙碌，周三职场人士已经完全适应了忙碌的工作状态，星期三的职场人士可以和“超人”媲美。同时，周三处在一周工作日的正中间，上一个周末的快乐已经远去，而下一个周末似乎还遥遥无期，人们仿佛坠入到“工作泥沼中”，心理兴奋度会出现下滑。
澳大利亚悉尼大学心理学家查尔斯·阿热力教授最新的研究结果表示，周三是人们情绪最低点，更容易对实际问题感到焦虑和担心。作为一周7天的中间时段，周三接受的信息变多，极易造成信息焦虑，进入人们视线和大脑中的信息越多，心理受到的冲击和负累也越多，致使人感到疲惫和焦虑。
心理专家指出，周三同时也是精力最旺盛的日子，往往思路活跃最具创造性。因此，这一天是制定战略、开展“头脑风暴”的最佳时间，也是决策技能最能得到发挥的时候。此时的人都会寻求一种平衡。在处理了两天内部事务之后，在周三人们或许更希望和外界做一种交流以达到平衡。
周四：易于妥协期
在经过了前三天高效率的工作、高强度的加班后，职场人士都已经身心疲惫，生理和心理都受到挑战，有人说，星期四属于“黎明前的黑暗”，就好比熬夜的人，凌晨四五点往往是最难熬的时候，跨过这道坎，便又海阔天空了。
因此，心理专家总结，周四的时候，人的顺从性最高、最好说话、比较通融，这种时候去找客户，客户向你妥协也最有可能。
周五：心情愉悦期
这是每周工作的最后一天了，你不妨留意一下，这一天里你完成的工作，在数量、质量上是否比平时都要高？一些在平时看来有些头痛、棘手的事情，在这一天里却比较容易OK。如果你是个最不情愿加班的人，碰到这天你会不知不觉地干过了点，直到有电话邀请才把你唤醒，你还会惊叹：“时间过得真快啊！”
调查显示，按道理因为即将放假而没有心思工作的星期五成为工作效率最高的一天。因为熬到了周五，人们总希望一周事一周清，一些一周内纠缠不清的事情这个时候来个了断。这就像你手里拿着一张马上可以兑现并且由你自由支配的大额支票——今天下班后，意味着“漫长”的双休日开始了，于是你的心情也会随之欢快。
心理专家解析：工作节律与心理息息相关
“心理能量”周一最高。周六、周日大部分人对工作、对事业的愿望和欲望的兴奋度不够，而经过周末两天的假期，心理、生理都已经得到了充分的休息，周一的 “心理能量”是一周中最高的，注意力水平也最高，这个阶段应该适合做一些难度比较大的工作。而神经兴奋度持续两天左右，周三出现下滑，周四会出现疲劳症状，工作效率下降，适合做机械性的工作。作为工作日的最后一天，期待假期的心情也会致使兴奋度上升，因此，周五应该也是工作效率比较高的。
“心理动力”需要激活。大家普遍在周一出现迟到、疲惫的情况，是因为经过周末两天的休息，心理暂时放松，需要一天到一天半左右的“被发动”阶段。而在周二“心理动力”会逐渐被激活，所以，大家会感觉周二的工作效率比较高。如果想提高工作效率，可以采取措施，把“心理激活期”缩短。例如：不断给自己“ 周一要精神饱满、情绪欢畅”的心理暗示；合理安排自己的双休日；周日晚上为自己下周工作做一个设想，周一的工作节奏不要太快，强度不要太大。
心理专家强调，每个人的心理节律、工作节律各不相同，如果留心，你总可以找到适合你一周的周期规律，应时而动，从而将效率发挥至极致。必要的时候，同事、上司、下属、客户、供应商一周的节奏规律也可以成为你了解的内容。选择在恰当的时间找恰当的人办恰当的事。回复2赞
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