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Lv5我去东方艺术中心看这部音乐剧是因为别人有事去不了,所以通过闲鱼低价转让给我的。晚上寒风凛冽冻的手冰凉,难怪网上说:冻死你个王八犊子用英文叫:welcome to shanghai!好习惯Lv52017-12-11
说起上海故事背景的音乐剧让我想起以前看过的《上海滩》,该剧的演员唱功灯光布景都感觉蛮喜欢的。这次《繁花尽落的青春》听剧名很有诗意,看介绍的主创阵容还是十分强大的。作为上海人当然希望能看到原创讲上海的故事能是优秀的作品,就如电视剧《孽债》《夺子战争》《长恨歌》一样经典。言归正传讲剧目(观后感涉及部分剧情,如对剧透反感请谨慎阅读)。
故事讲的是1999年12月31日迎接千禧年晚上安睿之带着女友陈希来到了请帖邀请的国际饭店顶楼和小伙伴相会,后来遇到了原来叫曾子轩后来改名叫张一保的老同学。但是请帖并不是他发的,后来又碰到了归国的老同学林思雨,她也是收到相同的请帖前来赴约。到底是谁邀请的大家呢?三位老同学陷入了十年前的青春记忆。。。
主要人物:
张一保成绩优秀,心地善良和女同学林思雨是学生时期的恋人。他父亲在一次事故中身亡后和母亲相依为命,靠父亲朋友曾沪生资助上学生活。
曾子轩是曾沪生的儿子,成绩相对其他人较差。由于父亲答应母亲守在小镇香油坊不肯回上海落户,导致他高考成绩分数无法去上海念大学而愤愤不平。
安睿之父母早亡,靠曾沪生夫妻养大。有个比自己小十岁左右的女友,一直想找机会向她求婚。
林思雨和其他人都在一所学校读书,本来和张一保是对情侣。后来张一保没有去上海念大学,和曾子轩日久生情有过一段时间情侣关系,后来出国几年最后又上海了。
故事本身涉及的是70后的人物经历,几个主人公原来都是在安徽淮南镇,本想一起考上大学去上海发展。穷人家孩子特别是贫穷乡村的孩子基本都是靠考大学到大城市作为跳龙门跨越阶级的一大捷径,因为有好文凭才有机会找好工作。上海这种一线城市物价飞涨,只有收入丰厚的工作才能长久栖身。
曾子轩分数太低加上其父意外暴毙打乱了大家的计划,因为曾沪生当年为了情义娶了当地家中开香油坊的唐文荞,并留在了当地没有回沪。看过《孽债》等相关影视剧的人都清楚,回到上海是大多数上海知青的愿望。大城市的生活水准医疗水平就业机会等都比插队的地方好很多,像曾沪生这种重情重义有机会也不回沪的人确实不多。
为了报恩曾沪生经济上一直接济张一保一家,还要经济上抚养亲戚的孩子安睿之。他死亡后香油坊这个经济支柱需要有人继承,于是张一保擅作主张留了下来并趁着领身份证照片时和曾子轩互换了身份。而后面发生的故事也是由他这个举动连锁影响发展的,这么做是对是错很难说得清楚。但是大家的命运确实因此发生改变。而张一保这种和别人互换身份的做法是不合法的,虽然本意出于好心报恩。
安睿之是70后女朋友是80后,这种年龄组合的情侣在观念上或多或少有点代沟。不过不同的成长环境背景有不一样的经历,有些人确实会有点互补的吸引力。这或许就是所谓的年龄不是问题,身高不是距离。
林思雨和张一保的爱情由于分隔两地时间一长冷却了下来,印证了初恋一般都不成功这个魔咒。虽说两情若是长久时又岂在朝朝暮暮,但是爱情需要保鲜。据说爱情是一种化学作用靠费洛蒙吸引对方,一旦离的远这种作用就失效了。
曾子轩被换了身份后整天要伪装别人的身份,总是有点惴惴不安。像是活在别人阴影中的一个行尸走肉,心里负担一直很重以至于后期虽然在上海工作落户,仍然感觉没有归属感和这个城市有层隔膜无法融入。上海作为一线城市海纳百川是很多年轻人梦想闯荡的地方之一,但是竞争压力大确实让很多人疲于奔命行色匆匆感觉生活不易。有些人没有出人头地只能回到家乡,有些人虽然留下来但是生活状况也不是最好。真正能够融入并且成功落地生根的人毕竟只是少数,不过还是有不少年轻人前仆后继向自己的命运发起挑战,因为机遇永远会眷顾有能力有准备肯拼搏的年轻人。
本剧演出加中场休息一共3小时,我的位置在二楼第一排差不多正当中,视角还可以。音乐剧中唱段基本囊括了大部分时间,剧中以上海和淮南镇两个地方作为空间配合记忆切换。其中上海各大地标成了唱段的主题,黄浦江苏州河国际饭店外滩南京路华亭路外白渡桥等。演员的唱功和表演我觉得都是不错的,道具很有立体感非常逼真,乐队也很卖力发挥。
故事中鲜衣怒马的少年和繁花尽落的青春的背景也是很有立意,但是歌曲编曲是一大败笔。对于歌词设计牵强如流水账的地方我能忍,可是曲调怪异转调突兀感觉尴尬症都犯了。这是什么路数的鬼畜编曲?以前看过的音乐剧听过的各种曲风的歌曲没有一个是这种腔调的。莫非这是什么先锋音乐还是什么后现代主义前卫风格?这诡异抽风的曲调风格非常不自然。特别是唐婶那段独唱配上那个神经兮兮的眼神,就感觉唐婶以前可能兼职过跳大神的(实际以前是电影院检票的)。一部好剧就此毁在上面了,可能我艺术欣赏能力有限无福消受。如有看过的人有独到见解劳烦帮我科普分析一下这个风格的编曲算什么套路?反正我觉得整部剧感觉变成了尴尬尽落的青春。
故事告诉我们无论时光如何流逝,我们都应该珍惜友情亲情爱情,努力奋斗不负自己的青春。满分10分制,我打5分。下一次讲电影《至暗时刻》。2回复10赞
Lv5当Problem在BB榜上取得佳绩的时候,一部人唱衰的人说,A妹不过是又一个One Hit Wonder,就像两年前的加拿大王心凌一样,以一首Call Me Maybe席卷了整个夏天然后乘火箭直奔淋B深处。但我对此却丝毫不担心,当去年的某个深秋的夜晚,我在去自习室的路上听完她的首张专辑Yours Truly的时候,就知道她一定会火。而Problem的成功,不过只是一个开始而已。有这样的预感,倒不是因为本人具有什么独到的眼光,而是她就是那个让你感觉到Got the whole package的姑娘。论年龄,93年出生她,正当青春无敌;论相貌,虽然总是喜欢凸现自己的侧脸,但平心而论,她就是欧美乐坛这几年的新人里,最甜美可爱的一个;论嗓音,能拿下天后玛丽亚凯莉的Emotions已经证明了一切;论舞台经验,15岁就出道的她在这方面可谓老手。除此之外,省钱的MV和Problem宣传期一双白靴子穿到底的朴素精神也值得大书特书(笑)。而更难能可贵的是,在整个欧美乐坛都急功近利地企图用轰鸣的电音舞曲在排行榜上占得一席之地的时候,作为新人的她的首张专辑竟然是一张正统到让人不敢相信的,充斥着90年代音乐碎片的复古R&B专辑。当听到Honeymoon Avenue和Baby I的时候,谁能不想起90年代的玛丽亚凯莉呢——那个穿着牛仔短裙黑色上衣在吉普车上高歌Fantasy的姑娘。lalalalaLv52017-07-21
A妹的演唱方式,毫不避讳地说,就是照着Mariah的路子来的。当然,她没有Mariah那么好的本钱,无论是咬字共鸣还是声音的厚度都跟她有一定差距。但要知道,Mariah可是公认的不世出的声乐奇才,能被放在台面上一块进行比较,已经是对A妹的肯定了。况且,音乐质量和唱功没有绝对关系,Vocal Diva们诸如Whitney, Mariah, Celine,和Christina的乐评成绩都不怎么突出。如何充分运用自己的嗓音,发挥其特色,不过分地炫技才是音乐质量的保证。A妹的声音,虽然在R&B,或者Soul的领域上无法与Mairah相比,但我却私以为正因为她的嗓子没那么“厚”,才在音乐道路上有更多可能。你能想象Mariah唱电音舞曲吗?但Break Free却不会让人觉得违和。而且比起所谓的高音和海豚音,我觉得A妹真正的杀手锏是充满气泡感的中低音的浅吟低唱。
Intro便是在这样的浅吟低唱里开始的,清新的琴音仿佛让人看见了清晨叶尖上的露水,美好到让你觉得她的Promise一定会是真的。
Problem和Break Free不必多说,即便是一开始听不出什么门道,多听几遍即能体会个中奥妙。而本以为这两首歌应该是专辑里最好的歌了,但听到Why Try和Love Me Tender的时候直让人感慨这张专辑真是惊喜不断。前者Ryan Tedder式的充满异域风情的副歌让人想到CA妈We Remain的Every single time the wind blows,高亢的旋律让人仿佛在悬崖上看见了脚下广袤的草原和地平线上升起的太阳,一切都充满希望。后者在舞曲节奏里套进了完美了R&B旋律,副歌柔美到让人心碎,叫人恨不得立即把这个小姑娘搂近怀里爱抚她长长的马尾辫。
专辑里的慢歌同样精彩,并且将那种充满气泡感的浅吟低唱发挥到了极致。无论是Best Mistake,Just a Little Bit of Your Heart,亦或是My Everything,都舍弃了传统抒情歌曲的大开大合,看似平淡的旋律里其实暗藏里最不动声色的悲喜。
见证一个Diva的诞生是不容易的,因为大部分人都是在歌手火了之后才注意到他们,而很多大火特火的歌手都是在处女专的时候就取得了惊人的成就,所谓一鸣惊人。但对于从Yours Truly或者更早的时候便开始喜欢A妹的粉丝来说,他们无疑有机会见证一个歌手从不温不火到大红大紫。听完这张My Everything之后可以确定的一件事情是,这个姑娘将会成为一个真正的Diva。2回复6赞
Lv4一部令人震撼且沉重,但是又非常有时代性和警示性的舞剧PoisonedLv42023-05-17
泪水在眼里打转,心情久难平复
在我看来,这部舞剧所展现出来的已经不仅仅是“美”,最让我难以接受也是最不愿意相信的是这部剧所展现的“真”,84年前在南京这片土地上真实发生的事情,和我们的距离是那么的近,又是那么遥远!
开场的时候,一片纯色的背景,一袭白裙的张纯如拿起手枪,结束了自己的生命。随着哀伤的音乐响起,开始了她的故事也是贯穿全剧的线索。与此同时,四位主角一同上台开始跑动,西门子驻中国的经理德国人拉贝;金陵女子文理学院院长、美国传教士魏特琳;怀胎七月的中国普通母亲李秀英;日本侵华日军代表东史郎四人;舞台上无序的跑动毫无任何交集,好似这四个人的人生,本就没有任何交集,每个人都有自己的人生轨道,可是当屠杀降临在南京城,这四个人的人生就都和一件事密不可分——南京大屠杀。
第一幕:群舞+拉贝part+万人坑
所有人都开始跑动,乱舞,没有人是幸免者,一个个倒下又一个个站起,不屈不挠的抗争永不停息,堆积成山的尸体,纯如一个一个的抚摸,也正是她在一幕幕的揭开这段历史。拉贝举起国际安全区的大旗,尽其所能护佑着中国的难民。在史实中,拉贝曾经直接给希特勒发过电报,要求对日军的行为进行限制,虽然没有收到回信,但是日本的轰炸确实由对全城的狂轰滥炸变成仅针对军事区的轰炸。随后四名战场上退却的中国士兵的到来,打破了国际安全区原有的氛围,因为根据国际公约,安全区内不准有军事警察人员的存在,但是他们扔掉了枪之后进入安全区,也随之带来了日本兵的大搜查,随后便是全剧第一个小高潮点,每一个平民都被迫跳入万人坑接受活埋,在舞台上一跃而下,舞蹈的张力加上凄惨的音乐,热血奔涌而出。
第二幕:东史郎part+魏特琳part+李秀英part
以日本的特色音乐开场,东史郎从生母手中接过剑,生母对他的教育是“忠于天皇,战死沙场”,这就解释了为什么年纪轻轻的日本青少年在当兵之后变成了毫无人性的战争机器,因为从小就没有情感的教育,只有对天皇冷冰冰的愚忠,而这种愚忠就演变成了他们在战场上对人性的漠然。随后是东史郎养母的出场,养母对东史郎是拥抱、背、玩耍等亲昵动作,并对他出征恋恋不舍,展现了一个母亲的爱,这也是本剧唯一一个亲情的点,也是不可或缺的点,正是养母的动作在东史郎的心底里埋下了一颗爱的种子,也为他在战争结束后,一直在忏悔的行为埋下了种子。随后,东史郎加入了日本军队,整个军队整齐划一,变成铁面,舞蹈也有蝎子的味道,暗指其蛇蝎心肠,成为战争的机器。他们来到了金陵女子学院,对这里的女性展开疯狂的迫害,引出了院长魏特琳这位被称为“南京人的活菩萨”,尽力拯救着她的学生与难民。随后转向了李秀英这位英雄母亲,也是本剧的最高潮,面对日本人的暴力行为,李秀英虽怀胎七月,仍不屈服,最终身中37刀而倒下,被当做尸体在往死人坑中扔的时候被发现还喘气,随后被送到金陵医院治疗,幸运的是,她坚强的活了下来,直到2004年才去世,但是腹中胎儿流产。
第三幕:与右翼分子博弈
张纯如由于写了许多关于南京大屠杀的材料并将之公之于世,并陆续发现了《拉贝日记》、《魏特琳日记》这样铁一般的证据,加上对幸存者李秀英等人的采访,逐渐让世界认识到二战时期东方战场也有类似纳粹大屠杀的行为存在,而与纳粹大屠杀不同的是,这段历史至今都被日本许多右翼分子人不承认,甚至想抹杀。而张纯如在此期间也遭受过相关的威胁与恐吓,最终选择了自杀。值得一提的是,正是张纯如他们的行动,在国际社会上得到了认可,在日本申请加入联合国安理会的时候,成千上万的在美华人联名请愿,拒绝其加入安理会常任理事国。
结尾
每个人都在麻木的前行,魏特琳因为目睹了太多的残暴与血腥,在第二年回美国后去世;拉贝回国后没多久也去世;58年后李秀英一直在讲述那时候的所见所闻,那句采访时候的“皱纹掩盖了刀疤,我年轻的时候刀疤很清楚”久久难以忘记;东史郎开始了忏悔,写了东史郎日记,揭露南京大屠杀的暴行。
最后,张纯如被所有人托举起来,我想这些人应该指那30万亡灵吧,是纯如让他们重新被记起,历史不应该被遗忘。
写在最后
到南京来的第一次周末,就选择去了侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆,因为这段历史很厚重,总是不愿意被提及。每次受到警示后心中油然升起的是吾辈当自强的精神。馆名写得很清楚,造成这次浩劫的罪魁祸首是侵华日军,我们愿意相信,侵华日军并不代表整个日本,这是日本军国主义所带来的灾难。我们可以忍受住同胞丧命的苦楚,去正视这段历史,也愿意正视日本这个国家,选择包容与相信,这是中国人骨子里的温凉。但是反观日本的行为呢?右翼分子、当权者一而再,再而三地参拜靖国神社,靖国神社供奉的都是些什么人呢?没错,就是刚刚我们馆名上所说的南京大屠杀的罪魁祸首,那些侵华日军的首领,给中华民族带来浩劫、带来伤痛、带来耻辱的侵华日军的代表。这样让我们如何心平气和地正视,让小人长戚戚?在今天这个日子,我们有了国家公祭日,心中着实感动,我们没有忘记,我们不会忘记,我们永远牢记,我们会在这次深深的浩劫中汲取力量,我们会尽自己的最大努力做好我们自己,让我们的国家、我们的民族、我们的同胞永远永远永远不再经历这样的事。张纯如姐姐,请您放心!回复1赞
Lv2去年年底突然发现有话剧《繁花》演出,毫不犹豫买了一张票。鬼了小鬼Lv22023-05-16
当年是在《南方周末》上看到这么一部小说介绍。那个周末晃荡到福州路,进到上海书城,懒得去找,随口问门口保安这里有《繁花》吗?本来不抱希望,因为这书城上下两层,无数的书摆在架子上,谁会知道刚出了这么一本书呢。没想到保安随口说,在二楼。
这下有点意思。不管喜欢不喜欢,买一本吧。老实说,平时不太看小说,何况这是本市井小说,写尽男女之事,不是我感兴趣的话题。但也怪,这本书有种淡淡的哀愁,就像布鲁克纳交响曲,初听不觉有啥高明,慢慢入巷,才品出幽暗之处的意味。
再后来在某次活动中见过金宇澄真人,还问过他以后会不会再出小说,因为感觉他似乎把各种素材都已写完。金宇澄答不会了。那次应该是2011年左右,他主动透漏王家卫找过他要改变成电影,大家都鼓掌。金宇澄又开玩笑说,不知道电影拍完他是不是还活着。大家又都笑。
金宇澄现下应该还活着吧,不过电影只出过预告片。
去年这一年,一直想起很多事。有时看着窗外的上海,《繁花》作品里的一些场景、人物,经常在脑子里的幽暗角落中回响。10年前不太喜欢这本书,虽然认定是本好书。现在开始喜欢这本书,书里淡淡的哀愁,黄昏日暮的斜阳余晖,各个小人物在那个时代也带着淡淡的哀愁,然后低头弗响。我当年不喜欢这书是因为觉得讲的故事有点遥远,现在才知道并不遥远,就在当下。
在去年年底那个晚上,当我看到有开始演出《繁花》了,便毫不犹豫买下了一张票。回复赞
新手我真的很喜欢这个作品。之前安利的时候有朋友问“不会太主旋律吗?”完全不会。猪头三-xVgS0新手2023-05-11
佟睿睿老师在编排的时候着重了一个“巧”,五个主要人物以张纯如为线索,剩下四位大屠杀的亲历者,以“日记”作者这一共同身份非常自然地串连在一起。每个人都有自己的视角和经历——一位直接受害者、一位庇佑但最终被影响至病故的好心人、一位当时的抗议者,一位被罪恶压抑了一辈子的作恶者(其实如果把军国主义当作真正元凶,东史郎这样的更像是一个“凶器”)。
我尤其喜欢四位姿态各异在舞台上相交穿梭的样子,他们看不见痛苦求索的后世,都在自身的绝望里苦苦挣扎,姿态却不尽相同。最后他们面对否认历史的日本右翼,一起出现佐证时,个人的伤口融合成了人类文明史上巨大的疮疤——南京大屠杀。
群舞的表现也特别棒。队形的变换非常合理,站在舞台边缘模拟被枪杀时的民众挨个跳下乐池的绝望,连续两天都逼出了我的眼泪。妇女和日本兵对峙的一场戏,情绪传递得也非常好。魏特琳在救助中逐渐心有余而力不足的样子特别感人。
另外令我印象深刻的是拉贝那一段,一开始他未料到日本士兵会惨无人性屠城,劝说为数不多的本土士兵放弃抵抗、舍弃武器的那一段太过骇人。善良者永远无法预期恶人的底线。这样的“始料未及”可能让老人家后悔了一生吧。
唐诗逸的舞蹈段落并不多,但无论是身体姿态还是情绪传达都很不错。第一天感觉后期有点脱力,但在这样的题材下,并没有造成很大问题。在右侧沙发上的戏,基本不涉及技术难度动作,但情绪饱满、催人泪下。打字一段完全能够对张纯如本人的那种心力交瘁感同身受。
音乐、服装和舞台设计也非常出色。服化道都比较简单,按导演的话说是尽可能摒弃了装饰的成分。我很喜欢舞台道具变换和多媒体的搭配。少量的文字念白并不会让煽情显得过分,大梯形的灯版配合有明度变化的纯色和打在舞台上的灯光极简单,也起到了聚焦舞者的作用。移动的投影版里透出四位当事人的身体,配合日记文本的摘选,并不是什么新奇的思路,却非常得体。
我真的很喜欢这个作品。希望大家有机会的一定都去看。回复赞




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