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Lv4- Lv3摇滚学校——人人都是自己的Rock Star🌟(2.21预演场观后有感)姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32019-02-23
作为音乐剧元老级大师安德鲁·劳埃德·韦伯“不走寻常路”的一部力作,School of Rock本月终于在上海大剧院燃情开学啦!
人们在走进剧场前都会持有疑惑:这部戏到底说了怎样的故事,会只适合小朋友们看吗?而舞台上孩子们能够自己伴奏、自己演唱,参加摇滚乐队比赛,甚至自己作曲来完成一部完整的音乐剧吗?
这是一群在Horace Green学校求学的孩子们,虽然稚气未脱,然后却性格迥异,各有才华!贵族学校要求严格,戒律森严,因为阴差阳错从而遇到了假冒代课老师施尼伯利先生的杜威,从而发生的一系列曲折离奇,却又充满正能量的rock之旅……
音乐最大的魅力在于即使语言不通,也能透过旋律来表达内心的感受和想法。想要培养像故事里一样,能进行如此精彩表演的孩子——我想韦爵爷改编此剧的初衷不外如此吧!不同于以往类似《猫》、《剧院魅影》等风格的作品,没有了经典的管弦乐队的配置,摇滚学校大胆地运用了电吉他和电子音乐元素带来了颠覆性甚至破坏性的创新和改变,同时注入了朝气蓬勃的无限活力!
这部剧最大的亮点在于,充分地释放了孩子们的巨大潜能和无限可能性(正所谓Nothing is impossible)这群可爱的孩子给我们留下了极为深刻的印象——拿腔拿调的“小赫敏”Summer成了乐队经理,“技术宅男”做回本行,负责了舞美灯光,而酷爱时尚的男孩承包了全团的blingbling的演出服,而吉他手Zack在舞台上自带光环的亮相也非常吸引观众的眼球了,当害羞的Tomika终于冲破内心的桎梏,在众人面前放声歌唱,努力做最好的自己……孩子们似乎把真实的自己融入到角色中,而他们个性化的即兴演奏,也给观众带来了与众不同的新鲜感。
对于灯光舞美,个人觉得非常贴合rock的主题了!灯光非常绚丽夺目,却非眼花撩乱、目不暇接;舞台上学校,租的房子和酒吧,摇滚比赛场地等场景切换一气呵成,丝毫没有感到多余沉冗。灯光和道具把控得滴水不漏,给观众非常饱满而激情澎湃的观赏体验……
音乐部分非常rock……好几首歌曲旋律非常抓耳,歌词也非常打动人心,可以说词曲都声入人心了……其中印象深刻的那首《Queen of the Night》引用了歌剧魔笛的“夜后咏叹调”,高难度的花腔女高音配合着改编的歌词相得益彰,体现出了校长对于学生的恨铁不成钢,却也师爱满满的情感。男主的嗓音真是非常肉啃肉(rock & roll)了,独白rap《In the end of the Time》让一秒魂穿Rent里Maureen唱的《Over the moon》,语速之快让我们大开眼界!校长Rosalie,特别是夜后那首高音部非常出彩,另几首合唱歌曲也都发挥出色!
而作为过来人,对于女校长Rosalie那首怀念以前而略带伤感的内心独白《Where Did the Rock Go》或多或少感同身受……“Somehow I got older,year by busy year. Guess the song kept playing but I didn’t stop to hear. All that youth and swagger turned to grown-up doubt. As the world spun like a record and the music faded out . Where did the rock go ?”当在酒吧里唱着这一曲嗟叹青春的歌曲惊艳全场时,谁又曾想到让人敬而远之的女校长也曾有过摇滚的过去,也是摇滚乐爱好者!从热爱艺术的少女到严肃刻板的女强人,她突然触景生情,唤醒了自己沉睡已久的摇滚之魂,这种自我意识的突然觉醒,让在舞台下观看演出的成年人也同时陷入沉思,甚至为之动容😭😭😭
这是一部没有配角的音乐剧,每一个孩子都是主角,在摇滚乐队比赛现场孩子们用自己的真诚和实力打动了所有人,感染了所有人,而对于家长们,如何来重新审视自己,调整自己与孩子们的关系,如何更好倾听孩子们内心的声音,都是需要思考的问题!
场内观众的热烈掌声和rock满溢的气氛也是非常打动我们的部分了!在最后部分,乐池里的乐手们放下了手中的乐器,也随着台下观众们一起为台上的大朋友小朋友们一起打着节拍鼓掌喝彩,气氛热烈而融洽,温馨而有爱!
谁说人生一定非要赢,音乐对于我们真正的意义在于享受生活给我们带来的美好!让我们一起strick to the man,一起大声来呐喊,一起rock & roll 🤘🏻🤘🏻🤘🏻6回复14赞
Lv4不同于现今日益丰富的商业音乐剧或者舞台剧,舞台的表现形式是歌队,虽然刚开始的时候以为是阿卡贝拉,但其实音乐形式十分多样,包括器乐和人声,就是几乎木有文本。纯朴的能深入人心灵的旋律,冲破了语言本身的限制,更适合闭上眼睛静下心来聆听。借用演后谈翻译小姐姐的话,不仅仅是thought provoking更是一部soul provoking的作品。叮当哥哥Lv42019-10-13
#导演演演后谈部分:
艺术家应该寻找一些独一无二的东西,这部剧作源自于导演对音乐的真挚热爱,导演的个人观点是戏剧首先是音乐,而导演本人对中国戏曲本身很感兴趣。30年前,导演开始尝试用音乐本身而不是文本来创作戏剧。对导演来说,他对于莎士比亚戏剧是从how it sounds而不是what it means来考虑。
导演在每段音乐的穿插更像是烟花的引出火药,串联整个演出成为音乐的诗篇。
歌词是非常重要的,器乐对导演来说也是文本。导演的创作理念是,人声和器乐创造的声音(sound)可以用来沟通(communication),不一定要通过语言和文字,更何况日常生活里90%的语言都没有什么意义(make no sense)。如同你经过一条溪流,听到一些声音,它不包含任何语言,但你可以体会到溪流的声音所传达的意思。导演的作品是演员用唱的方式和其它歌者用音乐来表达情感,而不是用日常生活那些无意义的对话来表达情感。回复6赞
Lv4话剧的魅力在于它可以通过光影和道具代替影视剧的特效,而你完全想象不到下一步如何设计,我觉得坐在任何位置都需要一副望远镜,因为离观众比起其他剧有点远,带了望远镜可以更清楚的看到演员的微表情,就像松子当舞女被羞辱那段,望远镜里我看到了松子的落泪,灯光打下眼眶里晶莹剔透。如何如何又如何Lv42023-05-16
整个故事其实是松子一辈子都在被伤害被抛弃,做老师,做舞女,做理发师最后甚至失去了做一个人的信念,黑衣人替代了很多特效手法展示了松子的孩童时期还有漂浮的情绪,结果最后出现的演员表只有十几个人,有的人一人分饰十角真的很厉害,全程台词清晰情绪对味,电影版我提前看过,是悲剧喜拍而且有些童话故事的手法,定格的画面镜头很美,比方松子被一群小孩用棒球棒打死的地方,旁边有河流有草地,明明是一个多么优美宁静的地方。话剧里的这一幕被处理成松子被打后落水,邓家佳的核心很厉害,通过不同力度腿部和手臂的摆动表现刚刚落水到最后的沉寂。结尾一排圣光打下,松子又恢复了年轻时候的模样,提着行李箱朝爸爸和妹妹跑去,我觉得此刻松子一定是幸福的。回复赞
Lv5时长2个小时左右Edith^^Lv52019-01-02
选在 1.1 下午场
买了后排80元最低票档
三分之一布景都被遮挡
感觉建筑结构不太合理
外面的易拉宝上宣传
几刷可以获得相应周边一份
纠缠萦绕的梦魇
熊熊燃烧的烈火
特效很逼真
可惜前面剧情比较温吞
后半部分又非常紧凑
中文改编歌词还是有违和感
歌词和曲调听着像《白夜行》
剧情似乎也有一丢丢相似
饰演Jonas的于晓磷
是之前《我的遗愿清单》里的刘宝
我觉得这两个角色本身也很接近
Mary阿姨像妈妈一样
给予孩子们关爱
场面非常温馨
尤其是孩子们装睡,偷偷玩抢椅子的游戏超可爱~
可惜幸福中暗藏着不幸
每周三孩子们的身上都会增加一道伤痕
然而他们关于那天的记忆却离奇消失了!
原来他们身上经历了不为人知的痛苦
但事后都会被强行催眠消除记忆
他们开始害怕想要逃出去
直到事发那天发生火灾
水曜日
原来就是周三的意思
Silent Wedsday
把房门打开,
把记忆放进去。
还有谢幕时的彩蛋
Mary阿姨占据C位
一家人其乐融融
全家福的既视感
喜欢最后的结尾
在审判席上
孩子们一致同意不再催眠
选择“带着痛苦的回忆,幸福地生活下去。”
不仅仅是
催眠的心理疗法
竭尽全力
刻意去遗忘
视而不见的
自欺欺人的
都未必是好办法
也许只有勇敢地面对它,才能与它和解,也真正地与自己和解。2回复9赞
















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