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Lv6第一次碰上开场全场欢呼的“粉丝剧”，对我来说最还原的瞬间是开头雪见主题曲，差点听哭了。主创诚意很足，故事也花了心思，改编的顺序和细节基本合理，不管是龙葵的动摇和牺牲还是紫长的互动和单独来到海底城，都是为了完善角色性格服务，扬长避短，把经费都用在了刀刃上，威亚、动画、音乐上精益求精，演员却是一人多角只求最少，形式够花俏主题（相对）不肤浅，王欢goodjob，就连中场休息的花楹读条一卡一卡都是神还原。身为龙葵党和紫萱控已经很满意了。当然囧点也是有，比如激光灯对楼上的观众略不友好；邪剑仙变成帅锅了让五长老如何自处（剧里只有四长老了orz）；比如新仙界原来是外太空2333；再比如重楼变成心灵导师2333，何不高唱一曲。不过看到这个改编的舞台版本感觉真的很微妙，似是而非似非而是的平行空间，总觉得也挺不错的。最最羡慕的一点是主角不用走迷宫！锁妖塔直接镇妖剑好生不习惯，另外 “不甘心的天妖皇”瞬间脑洞又穿远大老虎加苦命老板2333。WendyLv62016-05-09回复1赞
Lv5#Legally Blonde 🎵💖🎓urnotivyLv52017-12-17
被哥哥带入剧坑之后第一次一起看剧，和他学到了*佛系看剧*真谛：好看就看不好看就睡
文广的音效bug已然是特色，服装够亮眼却感觉有点过时，其他？其他简直赞到爆！
不秉持着律政剧爱好者严谨的逻辑，剧本Broadway得不行。全场高能满满燃烧卡路里，每个人物都有自己独立的人格特色，Elle、Emmett、Wanner、Vivian、Paulette、还有Bruiser🐶哈哈。
很多点也是戳到很多梗，我发现文广最近几部都有gay元素来当包袱，也是很懂行情。看完这部给我带来和以往不同感觉的是，我可能真的要好好学习啦！和高手过招，不断学习的感觉真的比较酷。
💓💓💓回复3赞
Lv5在进上戏剧场之前，对彼得布鲁克的《战场》有些“惶恐”，生怕会在现场跟不上。但当看到这个舞台，这抹熟悉的红色和这些道具，一个箱子、几根竹竿、几条毯子，大致能想到他将怎样讲述这个《战场》。 不过相比前年act的《幻祭前夜》（结束出来脑子里一直盘旋着这部戏就是没能想起来，还好玛玛也提到了才想起是幻祭），《战场》70分钟的叙述、脉络就要清晰许多，延续一贯的“收敛”风格，却能感受到角色传达的力量。 前夜顾名思义是大战之前、大战降至；而战场描述的却是《摩诃婆罗多》的战后情形，四位演员对于每个分饰的角色的拿捏把握和动物形象的惟妙惟肖演绎，细小的表情、声音的变化，搭配乐师的手打击鼓。 讲述的是关于人性、关于命运、关于轮回，还有时间。纪念日amigoLv52017-11-21回复5赞
Lv3《泽西男孩》既是一部行走的点唱机更是一部纪录片，完整的记录了上世纪六七十在美国红极一时的四季乐队传奇故事，当四位乐队成员在九十年代再聚首的时候真是百感交集。主唱法兰基·维力真假声转换游刃有余，独有的假声唱法高音飚起来真的有一种汗毛倒立的感觉。其他三位也非常具备巨星的风采。我特别注意到这部音乐剧在舞台设计上相当厉害，全场除了中间15分钟休息之外完全没有幕间休息换场，舞台场景的转换全部在台上进行，甚至演员换衣服都是，很多衔接上时间点切的恰到好处，同时道具服装也会根据年代的推移、人物年龄成长而有相应变化，裤脚越来越窄，西装越来越修身等等。这种舞台方面的掌控熟练程度和道具的细致真的需要国内剧团学习。不过由于是百老汇原版，而且文化隔阂的关注，国内观众可能在很多细节上很难莞尔一笑。有时候还是需要在不影响原味的前提下加入一点本地化的，这点上之前看的《金牌制作人》就是比较好的例子。蜗牛篆愁君Lv32017-11-15回复8赞
Lv60512 大宁剧院话剧母亲 去年柏林戏剧节在家里睡觉，今年一气之下两个外团的都是第一个买的。我好久没有看到如此真诚的话剧了。这是一个畸形变态冷漠的家庭，没有一个正常的人。但是他们每个人都是活着的。当老母亲和安娜诉说着过日子的艰辛的时候，眼里闪出的那种光彩无法用言语来形容。虽然每个人都有自己的欲望，但是每个人都有那么一瞬间心无旁贷的向他人吐露自己的愿望，柳芭的花园，谢苗的珠宝店，舅舅希望和私生子言归于好，保尔对柳芭的爱，这都是些美好的东西，但是他们的愿望和这个家格格不入。我很清楚的看到安娜踏入这个家之前脸上那种少女般的喜悦见到母亲之后变成了少妇对自己未来的计算。生活把他们之间的亲情给扼杀了。最后母亲守护住了这个家，虽然这个家里已经没有任何人了。特别喜欢扮演母亲的老奶奶，今年还没有哪个角色比她更令我难忘，那双眼睛永远在暗处提醒我这个世界是自私的危险的但我依然渴望被爱。继续减肥的喵星人Lv62017-05-15回复5赞
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Lv3#七夕情话大作战##同道大叔吐槽十二星座#废柴刚xaviLv32016-08-18
星座的学问，越爱黑你越深，同道的某人，得道闻达于世人。陷入了群山环绕，爽遍了秀丽山峰，颜面最先的狮子，却被天秤打乱了平衡。 当颜控多娇遇到一丝不苟，阴谋诡计的背后，假意真情却在逐渐升温。
撬走了事业长红的摩羯，打翻了神经跳跃的水瓶，躲避了重症双子的精分，赢得了性痴白羊的信任，原本只是狗熊衬托英雄的戏份， 阴差阳错却输给了形势所逼的一吻。情窦盛开，世界不再寒冷，七彩祥云，胜过了宾利大奔。
遇见了命中注定的某人，往事随风开始新的人生，不再懦弱，踏上新的旅程，英雄盖世，我们是同道中人！相思不相恋，藕断丝不连，相惜不相忘，有缘会再见！回复2赞
Lv6不知道是原著张小娴的问题还是改编和导演的问题，这出戏的三观当属极其不正。故事里的三个“A cup女人”，不是在被小三，就是在做小三，或者出卖色相；故事里的男人不是在偷鸡就是在摸狗——然而就是这样的“我的前任是极品”，女人还是忍辱偷生欲罢不能，到最后居然泪流满面的感恩“这辈子有过你”——真是矫情至死作得不要不要的… 应该说这么烂俗的剧本，导演为了把它做得热闹时尚，还是下了很大力气，使用了简单多样快速变化的道具布景，加入了大量现场音乐和舞蹈编排，也追求了一些灯光的特效。虽然人和物都条件有限，现场实现效果差强人意，做为一出“都市”“白领”“爱情”商业戏，导演算是尽力了╮(╯▽╰)╭ShimmerLv62016-05-05回复1赞
认证【回忆结晶学】黑泽明：从艺术到电影杜若云章认证2018-08-08
To create something, it must be based on memories...
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黑泽明，日本最有影响力的电影导演之一，执导了家喻户晓的《七武士》、《罗生门》、《乱》，外号天皇——最早梦想着成为一位画家。
如果您有心留意，或者热爱电影，可能已经意会到接下来要探讨的问题的妙处：这是一个经久不衰的话题，有关电影和艺术之间的联系。
黑泽明曾经说：“离开原来的行当的时候，我烧毁了我所有的画作，因为我决心永远忘记绘画，就像一句有名的谚语说的那样，‘二兎を追う者は一兎をも得ず’（追着两只兔子跑的人只会一只都追不到）。也正是因为这样的想法，刚开始进入影视圈的时候，我没有进行任何绘画创作。直到我成为了导演，一个需要不断向不同的人传达我的想法的工作，我发现画一些简单的分镜草图会更容易让工作人员我的意图。”
不管是草间弥生1957年在离家赴美之前在河堤烧掉了上千张作品决心和过去一刀两断，还是德国作曲家Karl Hartmann早期在绘画和音乐两个领域之间被割裂、踌躇不定，任何能完成黑泽式的回归的艺术家都是非常幸运的：
黑泽曾经提到过非常有趣同时也是非常重要的一点：当他在试图创作出“好”的作品的时候，往往只能创作出一些平庸之作；而当他集中精力勾勒他对新电影的构思的时候，他无意之中创作的作品却恰恰会让旁人觉得有趣。
黑泽大约是在无意之间撞破了电影传情的承载力，又或许他早已天才般地无师自通了情感之于任何一种影像形式的重要性。虽然我们仍旧需要探讨这种情感究竟应该是像好莱坞一样以观众为本，还是应当像许多艺术电影一样以角色为本，但是单从黑泽描述的他自己经历过的绘画经历来看，黑泽对于绘画和电影之间的关联的体察，构成了他艺术直觉的重要部分。
黑泽笔下的分镜头是可遇不可求的偶然性和对情绪的表现欲两相叠加之下的产物。他的分镜头（绘画作品）从一方面来看是极度功能性的存在，是为了电影服务而诞生的“沟通形式”；然而从另一方面来看，黑泽聪明地利用了电影去呈现包裹在他的分镜绘画之下的社会众生像，这也使得电影从讲故事升华而为传情。从后者这个角度来看，真正指导着情绪和电影的恰恰是他的灵光乍现而画下的分镜手稿，黑泽的电影有许多这些极短的、巧合之下捕捉到的情绪。Samuel Fuller 在戈达尔的《狂人皮埃罗》中说过：“电影就是战场，爱恨情仇生与死，如果只能用一个词，就是情感”。
黑泽式的回归，就是从绘画到电影，再从电影回归到艺术本身。
除了黑泽天才般的艺术直觉以外，另外一个值得探讨的问题，是时代语境。不管是作为画家还是导演，黑泽都在贯彻他的个人风格：不仅受到了强烈的来自传统日本绘画的影响，同时吸收了欧洲印象派和表现主义的特点。能够同时对东方和西方思潮作出回应，对于1940年代初露头角的日本导演来说是一件不可多得幸事。
1951年在《罗生门》在黑泽毫不知情的情况下获得威尼斯电影节大奖之前，日本电影、甚至是亚洲电影在西方世界的知名度几乎为零，而伴随着黑泽打入国际市场，在西方（终于）涌现出了一些以导演为核心的亚洲电影。而黑泽裹挟在这股浪潮之中，并非单纯的“遇西则东、遇东则西”。《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》，却设定在了架空的日本战国时代。《七武士》则带有很多西部片的特点。拿一个不甚恰当的比喻，在上个世纪战后年间的一滩浑水中，黑泽“宛在水中央”。
战后，日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权，其中心人物在关东的是林武，而他深受马蒂斯的影响，野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。神林恒道曾经评价野兽派与东方传统的水墨有相通的味道。
如果我们尝试以看待日本洋画派自成一派、别有风韵的角度去重新评价黑泽，再结合当时的时代语境（东西方文化正处于一次强烈的冲撞之中），或许会更理解黑泽和他的艺术。因为不论是谁，想要传达的都是充沛的感情，以任何方式。回复9赞
Lv5由于近期实在没电影看，于是和小伙伴不约而同想到了去看话剧。正好上海话剧艺术中心在上演的就是这部话剧《十二个人》，很巧的是之前一直对电影版的很感兴趣但是一直放着没看，于是很即兴的想着先看看话剧怎么样吧，没想到却收获了惊喜！BigLv52023-05-13
故事其实很简单，一个16岁的小男孩被怀疑杀害了自己的父亲，凶器有一把弹簧刀，也有人证，已过了庭审时间，需要12个成员组成的陪审团来认定他是有罪还是无罪，而这12个陪审团成员是来自社会上不同阶层不同职业不同年龄的人所组成的。陪审团必须12个人达成一致的观点才能收场，而这个一致的结论将决定那个16岁男孩的命运，于是整个故事就是12个人不同观点的一场拉锯战。
整个看话剧的过程中，感觉自己都被带入到了剧情里，随着剧情的发展不停选择站边，正如同剧情开始时11比1的认定有罪，到9比3认定有罪，到6比6无法判定到最后0比12认定无罪一样，最终也说服了我，不，我也认定应该判无罪。
可能人一旦带有主观情感，或者偏见就很容易对事情的发生和结果有理解偏差。但是法律却是要跳脱于主观感情以及偏见，就是论事的来判定结果，所以法律在大部分情况下是公正的。正如同在这个案子里一样，有的人本身就对嫌疑人带有阶级的主观偏见，有的人也有过家庭矛盾被自己的孩子伤害过也带有主观偏见，也有人因为别人的阶级偏见而倒戈到嫌疑人无罪这边，但总有一个人代表理智客观。他会冷静的分析案件中物证认证的漏洞，甚至自相矛盾的地方。一旦证据有漏洞，产生了合理怀疑，那么很自然的大多数人就会认为它们能够作为定罪的依据。
同时，我们每个人或多或少都有一种从众心理。当12个人中唯一一个人提出和大多数人的判断相反的观点时，大部分的反应都还是认定自己的结论是正确的，不停甚至威胁着要说服那个反对的人。但越来越多的人站到反对阵营时，那些墙头草们自然就会松动，只要再有一根压死骆驼的稻草那他们必然会倒戈相向。当最后只剩一个人认为有罪，其他人通通站到反对阵营的时候，那这一个即便再怎么坚持但没有实质性可反驳的东西，最后也便无可奈何。
而就这个故事，我从中看到了很多，有人性，有偏见，有固执，也有正义和公平。法律是什么，法律不是宁可错杀一百个好人，也不放过任何一个坏人，而是要基于所有的证据来做一个公正的判断，不能有明显的漏洞和合理怀疑就来判定罪责。正义是什么？正义虽然不会是放过一个可能的坏人，但也绝对不会是轻易的凭主观去剥夺一个可能是坏人的人的生命。回复赞
Lv2作为原著粉，这部剧的改编确实令我满意，一些小细节也是瑕不掩瑜的。之前只看过赵淼导演一部《人生座右》，对他其实并不熟悉。但这版回廊亭打一开始就是他的风格。肢体剧的融入丰富了整个作品的观感，但也难免会提高对剧情理解的难度，不过这正是我喜欢这部剧的原因之一。吾家有弟初长成Lv22023-05-16
【以下内容涉及轻微剧透】
剧情基本完整还原了原著，主要是轻微调整了一下叙事的时间顺序，又删改了一些情节细节。但最大的不同是多死了一个人，而且也没点明到底谁是这一案的凶手（我个人的感觉是没直接明说）。这一点改编大概是为了强化一原一家人为了争夺遗产而反目的矛盾冲突吧，倒也对整个故事没什么大影响。多数情节的删减和简化其实无伤大雅，但导演略去了由香之死和殉情案的细节，对非原著党观众可能就不太友好了。更何况最后还加了个疑似彩蛋，连我都被整蒙圈了。
我最喜欢“本间菊代”和桐生枝梨子对话部分的呈现，这些段落对应的是原著里枝梨子独处时的心理活动和过往回忆的部分。导演用镜子来作为“本间夫人”和枝梨子之间的连接——镜子外面是假扮的本间菊代和当下，镜子里面是“已逝的”桐生枝梨子和过去。回忆的时候，枝梨子站在镜子外看着曾经的自己；而真正的枝梨子，也躲在镜子里目睹着回廊亭里正在发生的一切。这个表现方式用得最妙的，是警长开始怀疑本间夫人的时候——警长看向镜子的目光，惊吓到了镜子里的枝梨子。
整个作品我最不喜欢的是角色的性格设定，尤其是直之、健彦和弘美的人设，和原著里给人的感觉差别太大了。原著里一原一家之间的关系其实挺冷淡的，但剧里这次家庭聚会显得太热闹了。导演把健彦完全处理成了一个恋爱脑的搞笑男，直之也少了些稳重，以至于一家人聊天的部分有了很多笑点。虽然不能说是败笔，但我觉得这样削减了作品的悬疑感。弘美给我的感觉应该是个心思缜密且冷静的人，原著里他最后的自白也是比较克制的，但在剧里他简直就是个“疯批”了，总觉得怪怪的。当然，这些不同对于大多数非原著党观众是不大成问题的。
东叔真的太会写复仇文了，回廊亭的原著读得又爽又难受。枝梨子是个很有能力的女强人，但却因为长相丑陋而被男人重伤。遇见二郎后，她以为自己遇到了真爱，以为遇到了那个能透过皮囊看到自己美好内在的男人，但却被男人利用，险些丧命。她本可以有其他的复仇方式，却选择亲自动手，最后还是赔上了自己的命。但也许枝梨子最想要的，就是永远和自己深爱着的二郎在一起吧。一年前的殉情案，一年后又在回廊亭重演了……
【以下涉及细节重度剧透】
记录一下我还能记住的剧和原著的差别：
（也许会有偏差）
●二郎主动请枝梨子吃饭，原著其实是枝梨子主动的；二郎在去枝梨子家“侵犯”她之前并没有跟她告白
●原著警长并不是在第一次聊茶道的时候就开始怀疑本间夫人，而是在听到本间和加奈江的对话后才开始怀疑的
●原著直之没死
●原著小林不是死在自己房间，而是死在了浴池里
……被删掉的细节有点多，写不完了就先写这几点吧。回复赞
Lv5
上海
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