Lv6开场看到演员们背着翅膀出来跳舞有种看儿童剧的感觉，当结尾同样的歌曲再响起时突然觉得“蝴蝶”这首歌好像还不错，也算收尾呼应了吧，有故事的歌更容易打动人！不知道是不是前几天熬夜的缘故，中途一度要睡过去了，本来想着打3星的，但因为演后谈，决定还是再加1星。Alex蕾蕾Lv62017-12-16
香格里拉，一切开始的地方，蝴蝶女王见证了王一凡和季玲的爱情，也成了王一凡满足欲望的工具。想来现实中即使父母不势利也不会愿意将女儿嫁给一个穷光蛋，为了能成为岳父岳母眼中配得上季玲的男人，王一凡听从了Shady的建议开始捕杀美丽的蝴蝶，直到蝴蝶女王亲手死在他手里，一切就像脱缰的野马完全失控。
季玲是王一凡一切欲望的源泉，而赚钱只是手段，到最后赚钱成了生活的主旋律，两个人已经没有相处的时间，只剩下无尽的等待和伤害。为了爱她，他渐渐迷失自己；因为爱他，她独自面对空荡荡的家，最后他和她的孩子也失去了，她每晚只能依靠药物入眠，他急切的想抓住拥有的东西，最后什么也留不住，只能逃离。
原本美丽的蝴蝶，可爱的小昆虫，还是孩子的王一凡和季玲，大家在美丽的香格里拉和谐相处，后来王一凡折断了小黑虫的翅膀，是啊，丑陋的小黑虫居然胆敢妄想高贵的蝴蝶女王，真是该死，但其实王一凡又何尝不是季父、季母眼中的小黑虫呢！断翅的小黑虫化身Shady为复仇而来，人很多时候是被自己的欲望所吞噬！
死去的王子，让王一凡重新发现盒子里的蝴蝶，就像小王子和他的羊，我们本来是看得到羊的，后来渐渐地就看不到了！走了很久，要停一停，审视这一路到底什么被我们丢弃了，哪些原本是死都不愿舍弃的。王子也阻止了季玲的自我了断，然后一切又回到香格里拉，故事开始的地方。
导演说这部剧更像是一个心理剧，香格里拉是每个人心里最纯净的地方，可能就是初心吧，因为她美好的愿望，所以最后让大家又回到了香格里拉；也有她对环境的思考，原本台湾能看到很多蝴蝶的，后来渐渐被钢筋水泥所取代，所以舞台上的色彩越来越少。
看到上方悬挂的巨型的蝴蝶标本，总感觉什么东西死去了！回复7赞- Lv6《幻茶谜经》，赵梁导演的灵欲三部曲第二部，我最先看的是第三部《双下山》，虽然也是看不太懂，但当时就想着有机会要把三部都看齐了，估计是强迫症，好奇。一直觉得凡是从前没接触过的表演形式都值得看一下，不指望自己能看懂，只是为了知道，哦，原来还可以这样！Alex蕾蕾Lv62017-09-24
舞蹈的灵感来源于法门寺出土的一套茶具，导演说他以前从来不喝茶，是因为编这个剧开始喝和研究茶，还有了一堆茶友。见天地，见众生，见自己，从茶里品味着自己的人生，这种境界我是永远达不到的，只是觉得人生处处都是修行，每个人感悟人生的方式也不一样吧！
茶幻是欲望，樵夫、高士、僧人代表着众生相，无垢则是超然于世的旁观者，艺术家都有自己的审美和意象偏好，我从来不思考导演为什么这么选，一直觉得艺术就是自己内心的一种表达和具化，挺主观，挺个人的东西，别人能不能理解，是否认同都不重要，有标准答案就没意思了，这叫只可意会不可言传吧！
由男性舞者来扮演绝世美女挺好的，很美呀，反正是幻觉，是想象就没有什么不可以，你以为的不一定就是你以为的，真真假假谁又能说得清呢！拒绝标签，拒绝被定义。
这个舞蹈五年了呢，还是那一批人，有点感动，时间飞逝，舞者成长着，有着越来越多的人生体悟，真是奇妙的缘分！1回复5赞 
Lv6“人生在世，犹如进场看戏，早到的有座，晚到的站着。站着也好坐着也好，都能把戏看完了。就有那样的人，进了园子不看戏，争好座儿，台上演的青山绿水，花前月下不知道。等好座儿争下来，戏散了，幕落了，灯黑了，想看，没了......”爱看剧的伪文青Lv62017-08-16
一心要拔尖出人头地的魏青山，人生当如小溪慢流不争先，争的是滔滔不绝的没落贵族富小莲，只想着吃开口饭的贵宝，性格迥异的三个人，原本是因为共同落魄的境遇走到一块儿结拜为兄弟，合伙在东安市场做点买卖共谋生计，他们经历了改朝换代，起起落落的生意买卖，阴差阳错的女人情缘，有人守着自己的一方天地安贫乐道，有人终落了一片大地白茫茫真干净!小人物与大时代交织在一起。最讽刺便是末了那句“萬盛和没了，百小堂还在”。老戏骨毕竟是老戏骨，特别是看着张国立与王刚飙戏特过瘾，张铁林作为一资深京剧票友倒是在剧中亮了那么两嗓子还让人印象深刻。换景也是干净利落，虽说是明着换景，但与演员当时表演的内容，台词都吻合贴切到一处，你不会觉得突兀。总之，这是一出久违带着京腔京味，让你乐又含着泪的好戏！编剧邹静之七年磨一剧，铁三角舞台再聚首。得，让诸位开个眼叫个好！这趟南京之行，值了！回复9赞
Lv5盗墓笔记——番外之新月饭店皮卡QLv52017-10-04
三世情仇何时还，
一盏天灯问乾坤！
期待已久的新月饭店终于开演了！从去年《藏海花》结尾时的彩蛋预告了《新月饭店》之后，广大稻米就激动不已，期盼着铁三角再度重出江湖，期盼着老九门的故事，期盼着传说中的小哥&张大佛爷的PK。
经过近一年的漫长等待，终于在7/19等到了这出以新月饭店为主题的大戏！
铁三角大闹新月饭店，吴邪阴差阳错的点了天灯，引出了一段关于老九门，关于张大佛爷当年为了兄弟义气在新月饭店连点三盏天灯，散尽家财却意外抱得美人归的故事。
剧情上基本都是稻米们熟悉的故事，有《盗墓笔记》书中的，也有一些搞笑的小段子，把这些融合起来，就成了这出新月饭店的故事。
看着十年之约归来的小哥和吴邪，和胖爷一起归隐在雨村，过着闲来无事就泡脚的悠闲生活，心里真的替代他们高兴！没有阴谋，没有危险，没有粽子，不用整日提心吊胆的过日子，不用担心被人算计，也不用算计别人，和好兄弟，好基友一起过着世外桃源般的生活。这也许是很多稻米理想中的盗墓笔记的完美结局吧。
只是十年后小哥画风怎么变的有点……呃…黑金古刀拿来切西瓜，剁饺子馅，这是什么鬼？说好的高冷呢？！小哥，你可不要被你家天真给带歪了！
相较于小哥的高冷，吴邪的天真，胖子的油嘴滑舌，这次的新月饭店又加入了老九门的人物，霸气侧漏的张大佛爷，颜值担当的二爷二月红，城府极深的三爷半截李，心狠手辣的陈皮阿四，爱狗如命的狗五爷吴老狗，沉默寡言的黑背老六，巾帼不让须眉的霍仙姑，一张铁嘴讨春秋的齐铁嘴，八面玲珑棋高一着的解九爷。这些九门中响当当的前辈高人们又有着怎样的爱恨情仇的故事呢？来看新月饭店你就知道了！😁😁😁
剧组这次为了更好的呈现出新月饭店的特色，大手笔的搭出了一个三层楼的布景，九宫格式样的布局，体现出了新月饭店的神秘莫测。多媒体和各种光影特效，让台下观众仿佛身临其境，进入那神秘的新月饭店。
另外值得一提的是，这次的舞台剧，和台下观众的互动做的特别好！看着新月饭店的小伙计举着一盏天灯从你身旁进过，台上的主持人，喊着出价多少，仿佛你也置身在新月饭店的拍卖会之中。台下的观众也很给力！从100,200喊到出价好几万的都有！真的有种自己也是土豪来参加拍卖会的赶脚！😁😁😁中场换背景的空档，八爷和九爷这对新cp还一起出来调戏了一下观众，现场气氛相当的热闹，一点都不会冷场😂😂😂
很热闹的一部剧，如果你是稻米，请一定不要错过，有机会的话一定要二刷或者多刷几遍！如果你还不是稻米的话，也请千万不要错过，因为你看过之后，会喜欢上铁三角，喜欢上老九门里的每个人！2回复7赞- Lv4记得我刚看过《冬之旅》的时候，嫌弃这个剧本太匠气，但有了对比才知道，它起码逻辑通顺剧情完整。我以为做到这一点对万方来说非常轻易，我要知道那是她超水平发挥，大概当时会多夸几句。SamiLv42017-09-23
既然它叫《新原野》，我们就拿它跟《原野》比一比。首先我承认这两部作品是有共通性的，比如它们都涉及了婆媳关系和不幸福的婚姻，都展现了处于这样的关系中的女性悲惨的人生。然而是什么让《新原野》落了下成呢？其一是《原野》的内涵要丰富得多，它所涉及的方面远不止婆媳关系或是婚姻，甚至可以讲这些元素都只是主要剧情的附加。而在《新原野》中，这显然是万方创作的全部重心，也是因此，整部剧很快就显得枯燥乏味了。基于这一点，其实《新原野》并不配叫这个名字。也就是万方了，搁别的谁敢这么取名，会被骂的。
其二，《原野》虽然在现在看来未免略显狗血，但它的情节逻辑是说的通的。而《新原野》虽然在有些时候确实能由女性当时所处的地位和由此衍出的无助感引发观众对整个理教制度对女性压迫的思考，但是有些事情的发生就像是编剧想不出更合理的方式让剧情发展下去了一样。《原野》里对每一件事情都有交代，《新原野》显然觉得这样没必要，或者万方根本解释不出来。
而演员的选择也并不如人意，王姬的台词显然不行，断句方式奇怪声音没有中气，一听就没有话剧功底。这种嗓子在舞台上，挺折磨人的。不光是她，这部戏其他演员的台词也都不怎么样，也许跟戏的有些部分排得太炸呼了有关系，很多时候他们好像都在语焉不详地喊着什么，而我听不懂。甚至冯宪珍也因为角色略有疯癫全程不愿意好好说话让我只听懂了她答应自己儿子那几声。
王姬的不合适不仅仅体现在台词上，她那种骨子里的知识分子气质根本没办法说服我她是那个会把“旧”念成“一日”的农村女人。她试图演一个底层女人就像严歌苓试图写出来一个底层女人一样，自己就把自己出卖了。
再别提万方还让她有那么多文邹邹的独白，制作人大可感慨在现在诗剧由不合时宜生出的不易，可这种形式就是不适合用在一个讲底层人民的故事上。这个出口成章描写功底很强的人，怎么可能是个大字不识几个的农村妇女？
也不是说就没得夸了，这部戏的舞美跟导演还是很不错，我能感觉到他们已经尽力在做自己能做的一切了。写意的舞美真是醉人，这种写意是中国人已经做不出来了的要靠着外国人对中国的一知半解才能做出来的写意。这一对夫妻档做出来的床单跟盖头，月亮跟鼓，自行车跟放映机的转换，还有谈离婚那里短暂的剧中剧，都令我惊喜。然而自从开始了漫长的找人，我就控制不住自己陷入了昏睡……
央华现在有本事把所有的戏都排成赖声川的作品，就舞美好看。这本子要搁人艺演，不至于这样。这导演排个别的本子，也不至于这样。回复4赞 
Lv4今晚在上海文化广场看了音乐剧《狂奔的拖鞋》，该剧的导演、编剧、作曲都是樊冲，也就是电影《驴得水》主题曲《我要你》的作曲人，外加前期宣传，还是满怀期待的。音乐简单通俗，有些唱段似曾相识，旋律还蛮好听，且配上歌词情感满分。剧情比较硬伤，讲的是20年前一个在北京的导演与一个还未毕业的女演员发生关系，女演员怀孕，导演提出分手。20年后导演计划重排当年未演成的《罗密与茱丽叶》，并找当时的那群演员来演，最后那名女演员的女儿（也是他的亲女儿）成为了这部戏的女主角。最让我接受不了的是喜欢女演员的九州心甘情愿当干爹且乐在其中……最后他成为了《罗朱》的男主角和干女儿演情侣……这对年龄差了二十多岁的人演恋人实在是接受无能。不过好在舞台上演员们的年龄相仿，违和感不大，但是如果稍微细想一下，还是蛮可怕的。演员演得都蛮不错，节奏感掌握得很好，唱功参差不齐，部分演员在进入一首歌时会出现慢半拍的情况，相对上周同样在文广看的华语原创音乐剧《海上音》来说，整体演唱水平比不上。一翊翎110Lv42017-03-10
整部剧最戳我的一句话是“我穿的是跑鞋，你穿的是拖鞋”，其实我有的只是一双天天穿还穿不烂的马丁靴，如果可以，我也愿意一直不停地奔跑啊～即使我回过头发现你在后面停下了，我也会在原地等你，或者去你停下的地方等你，然后再一起跑！毕竟我不是一直跑在前面的人，如果有一天你发现我在后面停下了，你会回来找我吗（“你”为泛指）
（前排观众的头和手是硬伤）回复赞
Lv5曹禺的作品之所以令人着迷，他精巧的布置的激烈的如同要把人融化掉的戏剧冲突功不可没。而《原野》，更是曹禺戏中冲突最深最重的一部。所以排《原野》很容易入戏，看《原野》也很容易着迷。lalalalaLv52017-06-06
今年人艺的《原野》阵容非常齐整。大腕儿飚戏，吸引了极大的关注。有幸能看到濮存昕、胡军、徐帆同台演出，也实属难得。舞台布景和光的运用是陈导的《原野》最出众之处，那纵深感极强的舞台和漫漫的蒿子地的效果，给人极强的震撼。整体红色的灯光也恰当的营造了《原野》那种狂躁、暴烈、紧张的氛围。当胡军在舞台的远处悄然出现的时候，会感觉一下子被抓住了，进入那个黑暗而疯狂的世界里。
三个主角的表演也是可圈可点，尤其喜欢濮存昕演的焦大星，不仅憨厚懦弱的性格表现的淋漓尽致，还能在举手投足之间流露出不经意的幽默，表演的功力可见一斑。相比之下，个人觉得胡军饰演的仇虎略显做作，当然虎子是戏中最复杂也最难把握的人物，想把虎子那种仇恨又同情、绝望又希冀、凶残又温暖、紧张又坦荡的复杂内心活动完全表现出来，的确很难，太难了。看《原野》，头一次觉得徐帆原来这么漂亮，虽然很远，依然能感觉到她的妖娆。在两个男人之间的那种纠缠和挣扎，那种被生活压抑的痛楚，都能读得出来。
表面上看，《原野》并不是一出能让人思考太多的戏，仇恨和报复，无奈的境地和走不出去的黑暗，无非是对人生和社会的双重隐喻。而人物本身的痛苦和挣扎，希冀与梦想，总没有太多震慑人心的力量。但《原野》绝对是一部在冲突中让人欲罢不能的戏。金子和焦母的几场对手戏，仇虎和大星、仇虎和金子的几场戏，都最大限度的波动着观众内心绷紧的弦儿，是在不断的刺激着我们内心深处难以言说的恐惧。
说到底，《原野》并不是一个关于仇恨与复仇的故事，而是一次有关生存人与人之间压抑与折磨的独白。回复5赞- Lv5版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。lalalalaLv52017-06-06
作者：得失寸心知（来自豆瓣）
来源：https://www.douban.com/location/drama/review/8524401/
#再见徽因#2个小时，实在是太短，无法容纳她精彩又跌宕的一生。感情永远是她摆脱不了的话题，感情的戏份太多了。而感情戏里，她一生里最重要的梁思成的感情又太薄弱。剧里念给徐志摩的人间四月天本是写给她儿子的诗，让很多不熟悉她的人不免误会。
整部剧对于她作为一个建筑师、梁思成的助手，作为一个特立独行的才华横溢的女子、一个有节操的知识分子的描写太过薄弱。不过有两个段落处理得不错：北平解放前，解放军派人来梁家请他们标注需要保护的古建筑他们感激又欣慰。这里与后面拆古城墙时他们虽据理力争，但是仍然无法保护古城墙时的心痛愤怒无奈不解做了强烈的对比。
此外，成年的徽因一直是梳发髻，实际上在她和梁思成先生长期野外考察，后又颠沛流离大半个中国，这样的发型明显是不合适的。她的语速也应该更快些，才符合真实。年轻版的徽因，无论声音，形象气质更让我找不到带入感。
希望这部剧再好好打磨一下吧，做到更好。回复1赞 
Lv3#七夕情话大作战#废柴刚xaviLv32016-08-18
黄昏后的世界，睡眼开始低垂，一股湿漉的气味，突然唤醒了世界。柔软，清新，唯一，纯洁，一切的一切都如此完美，张开了嘴，只想吞噬你的一切，爱疯了眼，露出了愚不可及的颓废。这就是爱，偏执到底，不明事理的爱。
孤单是唯一的原罪，无人依偎所以一片漆黑，零星的微光，终于找到了同类，奴隶的封印，无解成了傀儡。软弱无力的跪舔，醉生梦死的虚伪，鱼水欢愉后被撤退，才发现只是释放情欲的后备。
当爱情没有了底线，所谓的纯白都自渐形愧，努力的学习，进修，完善自我，课程的最后竟是放弃自由，抛弃所爱，而选择被爱，顺从命运，而麻痹神经，选择忘记，不再忍受痛苦，放弃爱情，自此直立行走。
选择铭记，只因爱情是世间最美好的事情。在明智的社会，也许偏执是一种浪费，不明事理，更不合逻辑。随便找个人陪伴，但终究敌不过爱，爱的痕迹让人成了奴隶，隐隐的痛楚，挖来深深的回忆。疯狂的去爱，欲望开始贪婪，在满是暧昧的时代，偏爱只是个意外，放肆地去high，用力地去踩，触手可及的，永远不是我们的答案，用手抚摸你背上的翅膀，沐浴天堂，留下你最美的模样。
见怪不怪，偏执是种怪胎，落下了帘幕，孤单才是我们的舞台，无惧背叛，我们爱的很愉快，只要有爱，即使二氧化碳也能活的精彩。偏执的爱也许很蠢白，不懂敷衍，最后会失败，但不同于明智，他更真实地存在，磨砺了意外，我们拥有属于自己的时代。2回复6赞
Lv3杰伦的演唱会很嗨，但我一定要吐槽一下这个380的票（票牛加速后是一张380+110=490）！！！卖这样的票简直是木有良心，想钱想疯了吧～！用户150****0966-mtFaELv32018-09-30
本来看着座位示意图，380的票虽然离舞台很远，但是正对着舞台中间的。直到亲眼看见现场布置的时候，简直不敢相信还有这样的操作：整个区域正对着的不是舞台，是一块高高的架子搭起来的屏幕，还有布置着音控的蓝色篷布，反正舞台是啥也看不见，架子挡了个结结实实，整个演唱会只能看前面的屏幕，或者等杰伦跑到舞台最左边或最右边的时候看见人～你知道这是啥子心情吗？是一脸懵逼心里呼啸着一千一万头大马，听着歌感受着气氛就是看不见人看不见舞台效果只能看屏幕的绝望！真*票房*操作，服气！
最后，老娘跑到了山顶上，你猜怎么着？看了个清清楚楚，吼吼吼～！
卖只看得见屏幕，看不见舞台的票的人，都是良心大大坏掉的人，我们应该唾弃他：)回复3赞
Lv4笑中带泪，是社会的无奈还是黎明前最后的黑暗。陆莫寒Lv42023-05-15
前段时间看《新剧本》的时候曾有一期是以北京人艺“京味话剧”为专题的栏目，里面这样评价“京味话剧”这个概念，简单来说就是：用北京语音、北京方言本色出演北京人、北京事、北京的历史及这座古老城市的变迁。而我认为，这部话剧作为其代表作品之一，除以上特征外，他的人物同样极具北京精神，这儿的北京精神不是所谓的“爱国、创新、包容、厚德”，而是可以用几个北京方言来形容，即“厚道、局气、牛逼、有面儿”。
从时间上看，《窝头会馆》创作于2012年，是为北京人艺60年献礼的优秀作品，而所谓“京味话剧”的源头应该追溯到老舍先生所在的时代，那么“窝头会馆”可以算是“京味话剧”的第三代作品吧。整个作品构思感觉能看到《龙须沟》、《骆驼祥子》甚至鲁迅的《药》的影子。主人翁苑国钟身上既有祥子的那股子闯劲儿但在命运面前却又不得不低头的悲哀；又有《药》里面华老栓对华小栓的那份儿心。
其实苑国钟父子感情的这条线和《药》几乎是完全一样的，苑江淼，苑国钟的独子，患有痨病。而苑国钟为了给儿子治病可谓家徒四壁，甚至想到用“人血窝头”这样的偏方来给儿子治病。但是作品主线的剧情又是完全不同的，鲁迅先生小说中的人血是革命党人的鲜血，而民众却不能理解革命党人的鲜血为谁而流，是感慨这种悲哀，社会的悲哀，愚民的悲哀。而《窝头会馆》里的鲜血，是苑国钟自己的血，是一个原本无欲无求做点小本买卖只求能踏踏实实过日子却被这个社会、被“保长”肖启山和他儿子肖鹏达逼上绝路的本分、本有良心却因一时贪念昧了良心、痛恨革命党却期待革命甚至支持革命的等待被救赎的小贩的血，是一个深深爱着儿子的父亲的血。
苑国钟死了。当经历了人生的一切艰难与绝望，他甚至想要死，但是他不能。可是最后，他还是为了保护自己的儿子，在一阵混战中被肖鹏达的乱枪所伤，最后死在了死在黎明前，死在新生儿的啼哭里。故事发生在1948年冬天的北京，苑国钟的命运被笼罩在新中国到来前最后的黑暗里。
无论何时何地忘不了的耍贫逗闷子歇后语张口即来，身上带着胡同窜子的气息，是个标准的北京爷们儿。他明知同屋的韩先生是共党但吃尽苦头也不承认，这是仗义；韩先生死后他明明可以独吞那一大笔经费却天天跑到联络站渴望找到经费的接收人，这是厚道；出租自己的房本靠租度日却在邻居们家家吃不起饭的时候无奈的免了房租，这是局气，是北京爷们儿的担当；该忍忍，该耸耸，不怕保长肖启山，你说这牛不牛逼？在肖启山欺压邻里的时候敢于当面奚落，算不算有面儿！
其实我第二个比较喜欢的人物是田翠兰，她乐观、护犊儿，热心肠、不肯吃亏，刀子嘴豆腐心，特别典型的北京大妈的形象。
谁家的事儿她都管，谁家的忙她都帮。我印象特深就是整个“窝头会馆”的人都害怕患有痨病的苑江淼担心自己被传染, 而田翠兰不但把自己家做炒肝的煤借给穷困潦倒烧不起炉子的的苑家父子还让苑江淼来自己家搭伙吃饭，在苑家父子闹矛盾不说话的时候又主动从中调和，是一个特别热心的大妈形象。她泼辣，果敢，护犊儿，却不被她当作儿子看的女婿关福斗所理解，觉得她用身体换房租的方式很可耻很丢人，于是在作品的最后苑国钟意味深长的说了这样一段话：
“你明白个屁！你明白……你丈母娘是什么人你都没弄明白！你还明白？乡下闹瘟病她一家儿死了九口儿，她抱着八个月的闺女要饭要不着，找个旮旯铺了块烂炕席，躺在上边儿卖自个儿的肉……你明白吗？ 你老丈人把她领回来， 两口子踏踏实实折腾小买卖儿……她看见小淼子饿得嗷嗷叫唤，明知道我儿子是童子癆，搂怀里就让孩子叼她的奶头儿……你明白吗？我抱着我儿子在胡同里走，任谁都躲得远远儿的呀！她也想躲，可她看着孩子挨饿她心疼……就算我这院子烂透了，你丈母娘她没烂！她嘴皮子不饶人，可她心眼儿敞亮……她仁义！ ”
必须承认田翠兰这个角色在《窝头会馆》 中占据了非常重要的作用，无论是编剧刘恒对这个角色的刻画还是后来宋丹丹在北京人艺舞台上对这个人物的阐释都是完美的，绝对的点睛之笔。她泼辣但不是尖酸刻薄，她强势但是同样软弱。她想一心一意踏踏实实做点小生意安然度日，但是社会逼迫着她们去做自己不想做的事。
其实一直蛮奇怪的就是那么多和“京味”沾边的作品中，绝大多数作者和导演都把故事背景设置在了南城。每次看《窝头会馆》的时候都有一种在老舍先生《龙须沟》里似曾相识的东西，如逢年过节街坊邻居串门般的感受，更加确信《窝头会馆》的创作曾受到《龙须沟》的影响。其实现有京味话剧难免都会受到老舍先生的影响吧，北京人艺这些年着力打造了一系列京味话剧比如何冀平的《天下第一楼》，比如《王府井》，却总将故事发生的北京放在那个特定的年代，一味效仿外缺少了现代京味的传统。这与北京文化的缺失密切相关。如果说我们90后还勉强能看懂老舍先生的戏，能感受到过去那个原汁原味的北京城，那么现在的孩子可能真的没有我们这样的运气了。在外来文化逐渐吞噬本土文化的今日，北京文化又将何去何从，多年后缺少了观众的京味话剧会不会就此沉落，值得深思。
这部戏艺术特色与刘恒一贯的风格相符合，一如其在电视剧《贫嘴张大民》中的表现，用精彩的语言逗乐全场，又以犀利的话语征服观众；用情节暗示剧情，用剧情感动所有人。尤其是那些俏皮话用得特别妙，让观众在笑声背后又感受到了深深的悲哀。在我看来，那既是戏中人物命运的悲哀、社会的悲哀，也是今日文化没落的悲哀。回复赞- Lv3摇滚学校——人人都是自己的Rock Star🌟（2.21预演场观后有感）姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32019-02-23
作为音乐剧元老级大师安德鲁·劳埃德·韦伯“不走寻常路”的一部力作，School of Rock本月终于在上海大剧院燃情开学啦！
人们在走进剧场前都会持有疑惑：这部戏到底说了怎样的故事，会只适合小朋友们看吗？而舞台上孩子们能够自己伴奏、自己演唱，参加摇滚乐队比赛，甚至自己作曲来完成一部完整的音乐剧吗？
这是一群在Horace Green学校求学的孩子们，虽然稚气未脱，然后却性格迥异，各有才华！贵族学校要求严格，戒律森严，因为阴差阳错从而遇到了假冒代课老师施尼伯利先生的杜威，从而发生的一系列曲折离奇，却又充满正能量的rock之旅……
音乐最大的魅力在于即使语言不通，也能透过旋律来表达内心的感受和想法。想要培养像故事里一样，能进行如此精彩表演的孩子——我想韦爵爷改编此剧的初衷不外如此吧！不同于以往类似《猫》、《剧院魅影》等风格的作品，没有了经典的管弦乐队的配置，摇滚学校大胆地运用了电吉他和电子音乐元素带来了颠覆性甚至破坏性的创新和改变，同时注入了朝气蓬勃的无限活力！
这部剧最大的亮点在于，充分地释放了孩子们的巨大潜能和无限可能性（正所谓Nothing is impossible）这群可爱的孩子给我们留下了极为深刻的印象——拿腔拿调的“小赫敏”Summer成了乐队经理，“技术宅男”做回本行，负责了舞美灯光，而酷爱时尚的男孩承包了全团的blingbling的演出服，而吉他手Zack在舞台上自带光环的亮相也非常吸引观众的眼球了，当害羞的Tomika终于冲破内心的桎梏，在众人面前放声歌唱，努力做最好的自己……孩子们似乎把真实的自己融入到角色中，而他们个性化的即兴演奏，也给观众带来了与众不同的新鲜感。
对于灯光舞美，个人觉得非常贴合rock的主题了！灯光非常绚丽夺目，却非眼花撩乱、目不暇接；舞台上学校，租的房子和酒吧，摇滚比赛场地等场景切换一气呵成，丝毫没有感到多余沉冗。灯光和道具把控得滴水不漏，给观众非常饱满而激情澎湃的观赏体验……
音乐部分非常rock……好几首歌曲旋律非常抓耳，歌词也非常打动人心，可以说词曲都声入人心了……其中印象深刻的那首《Queen of the Night》引用了歌剧魔笛的“夜后咏叹调”，高难度的花腔女高音配合着改编的歌词相得益彰，体现出了校长对于学生的恨铁不成钢，却也师爱满满的情感。男主的嗓音真是非常肉啃肉（rock & roll）了，独白rap《In the end of the Time》让一秒魂穿Rent里Maureen唱的《Over the moon》，语速之快让我们大开眼界！校长Rosalie，特别是夜后那首高音部非常出彩，另几首合唱歌曲也都发挥出色！
而作为过来人，对于女校长Rosalie那首怀念以前而略带伤感的内心独白《Where Did the Rock Go》或多或少感同身受……“Somehow I got older，year by busy year. Guess the song kept playing but I didn’t stop to hear. All that youth and swagger turned to grown-up doubt. As the world spun like a record and the music faded out . Where did the rock go ?”当在酒吧里唱着这一曲嗟叹青春的歌曲惊艳全场时，谁又曾想到让人敬而远之的女校长也曾有过摇滚的过去，也是摇滚乐爱好者！从热爱艺术的少女到严肃刻板的女强人，她突然触景生情，唤醒了自己沉睡已久的摇滚之魂，这种自我意识的突然觉醒，让在舞台下观看演出的成年人也同时陷入沉思，甚至为之动容😭😭😭
这是一部没有配角的音乐剧，每一个孩子都是主角，在摇滚乐队比赛现场孩子们用自己的真诚和实力打动了所有人，感染了所有人，而对于家长们，如何来重新审视自己，调整自己与孩子们的关系，如何更好倾听孩子们内心的声音，都是需要思考的问题！
场内观众的热烈掌声和rock满溢的气氛也是非常打动我们的部分了！在最后部分，乐池里的乐手们放下了手中的乐器，也随着台下观众们一起为台上的大朋友小朋友们一起打着节拍鼓掌喝彩，气氛热烈而融洽，温馨而有爱！
谁说人生一定非要赢，音乐对于我们真正的意义在于享受生活给我们带来的美好！让我们一起strick to the man，一起大声来呐喊，一起rock & roll 🤘🏻🤘🏻🤘🏻6回复14赞 
Lv6無人生還花花Lv62016-11-26
2008-01-02
冬至前夜和好友一起去看阿加莎.克里斯蒂的<無人生還>, 又名<十個印地安小人>. 因為對之前<萬聖節遊戲>的失望, 才想再看看阿加莎的原著究竟如何演繹. 這出戲有不少<萬>劇的原班人馬, 女主角也是同一個人, 害得她一出場, 我們就對她是否兇手打了個大大的感嘆號. 乃至近尾聲時, 10個”獨留”她一個時, 俺還暗自得意了一下, 但故事峰回路轉, 結局是意料之外, 情理之中.
第一次被舞台劇嚇了一大跳, 當劇中某人額頭中彈, 披著紅圍巾, 頭頂灰毛線突然出現在晦暗的舞台中央時, 全場尖叫聲迭起, 雖然俺沒有如此膽小, 但也被小嚇了一回, 以致歸家途中還不段閃現此場景. OMG.
本劇匯集了不少的著名配音演員, 因為他們都是活動在幕後, 我總是無法把他們的人名和聲音對上號. 但是法官, 管家, 老婦, 上校的聲音總是那樣動人心弦, 即便有的演技並非很出色.
總算有一出比較精彩的話劇, 為2007 的話劇舞台, 為話劇百年紀念划下一個還算圓滿的句號.
附上這首貫串整劇的童謠:
十个印地安小男孩， 为了吃饭去奔走；
噎死一个没法救， 十个只剩九。
九个印地安小男孩， 深夜不寐真困乏；
一靠枕头就倒下， 九个只剩八。
八个印地安小男孩， 德文城里去猎奇；
丢下一个命归西， 八个只剩七。
七个印地安小男孩， 伐树砍枝不顺手；
斧劈两半一命休， 七个只剩六。
六个印地安小男孩， 玩弄蜂房惹蜂怒；
飞来一蛰命呜呼， 六个只剩五。
五个印地安小男孩， 惹是生非打官司；
官司缠身直到死， 五个只剩四。
四个印地安小男孩， 结伙出海遭大难；
遇上青鱼难生还， 四个只剩三。
三个印地安小男孩， 动物园里遭祸殃；
狗熊突然从天降， 三个只剩两。
两个印地安小男孩， 太阳底下长叹息；
擦枪走火躲不及， 两个只剩一。
一个印地安小男孩， 归去来兮只一人；
悬梁自尽了此生， 一个也不剩。
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Lv201YYYYLv22023-05-11
以前，当身边的年轻朋友聊起仅靠俊美容颜就能长期走红霸屏的小鲜肉演员时，满脸崇拜，一嘴口水，我都会按捺不住，鄙夷地和对方争辩，演员到底是靠脸还是靠演技。无论我说出何种质问，对方都会以「你看不到他有多努力吗？」「他一直在进步啊！」这样的回答完美化解。
争论往往毫无结论，不欢而散。
现在想来，是我过于刻薄，没有分清偶像演员和演员的区别。偶像演员只要长得好看，能博得大众的喜欢，这就足够了，演技只是个附带品，即使没有也无关紧要。
拿一个对方没有的东西让人家承认好坏，这简直就是莫名其妙强人所难。
意识到自己的问题，我想出了另一种解决方案。那就是放下争论，手拉手去看一部话剧。
02
我接触话剧很晚，到现在为止，不过才看了几部，但每次都带来极大的震撼，这种震撼很奇特，心中涌出无数感想，按下一个又生出一个，此起彼伏，就像面对色美味佳的美食，所有的感官被调动，所有的喧嚣归于平静，悲欣交集止于词穷，猝手不及之余，只能反复回味。
北京人艺的《窝头会馆》是一部让我印象深刻的话剧。
《窝头会馆》为庆祝建国六十周年献礼排演，由何冰、宋丹丹、徐帆、濮存昕和杨立新这五位台柱子出演，应该说，代表了人艺话剧的最高水平。虽然这部剧已过去快十年，但好剧是不受时间束缚的。
任何文艺作品都离不开讲故事，《窝头会馆》的时间线集中于北平解放前一年，在一个叫窝头会馆的平民小院子里，几户小老百姓如往常般生活，他们的悲喜离合，失望与绝望，挣扎与困顿被鲜活地推至观众眼前。
小人物，大视角。这些小人物有着形形色色的缺点，在新旧变革之间，无力地应对着举步维艰的生活，各种苛捐杂税，恶人的欺诈，命运的重锤接踵而至，在此过程中，人性的美好终究没有被湮灭，依旧艰难盛开。
03
不得不赞叹编剧的深厚功力，能把北京话使得如此娴熟，如此恰到好处，如此充满力量。很多人以为北京话就是普通话，这是误解。
普通话以北京官话为基础音，真正的标准音采集地在河北滦平。所以，北京话也是方言的一种。
无论何种方言，在它生长的土地上都有着旺盛的生命力。在《窝头会馆》里，观众很容易被老北京话的语言魅力折服，剧中人物不管是严肃谈话，还是彼此调笑，甚至吵嘴争斗，一本正经里总是透着冷不丁冒出的幽默，人物即使再心思恶毒，语言中总是透着一种老北京人应有的礼数。
我倒不认为这是虚伪，而正是语言存在的某种意义。
04
台柱子之所以称为台柱子，不止是存在演技这么个东西。
演技是表演，《窝头会馆》的演员让人忘记了表演的存在。观众和他们身处同一空间，恍然间也身处同一时代，他们就是生活中真实存在的人物，观众通过上帝视角看到了这一切，感同身受，却无能为力去改变什么。
这个过程，没有NG，没有再来一条，没有「数字先生」「数字小姐」后期配音，没有镜头剪辑合成，完全是一镜到底一气呵成，看着大段大段台词声情并茂倾泻而出，大幅度剧烈的舞台动作，人物间紧密无隙的起承转合，额头脖颈清晰滚落的汗珠，台上细微腾起的灰尘，此情此景，谈论演技甚至是对台上演员的某种亵渎。
演技是忘我，在《窝头会馆》中，我们感受到的是无我。
05
一场话剧时间有限，也就一百多分钟，每一秒都极其珍贵，要让观众能理解一个角色，接纳一个角色，觉得他真实可信，能立得住，最终可以移情到角色上，编剧导演只能用极其有限的场景、镜头和台词去塑造人物。
这时候，优劣高下通过效率得以体现，几个场景，几句简单对白，就能把人物交代清楚，观众觉得角色很具体，进而能够自行脑补完善人物背景。
在《窝头会馆》中，这种效率处处得以体现，台词展现出巨大的张力和引申意，句句落在家长里短鸡毛蒜皮，话里话外却推动着情节发展，暗示着被裹挟进时代洪流里的人物命运。
其实，无论我们观看电影、戏剧等何种文艺作品，我们都是在观摩人性，在两难境地中人物如何选择，人物性格在现实中发生何种碰撞、扭曲、冲突、改变，在此过程中，有效显现出人的本性，无论是迸发出人性光芒还是散发出丑陋。于是，我们得以看清一个人是如何变成今天这个样子。
很多时候，我们以为每个人都是独一无二的个体，自己的成长阅历与众不同，但是当他人的变化路径呈现眼前，我们会发现，实际上很多心路历程是相似的，从人性角度看，任凭时代变迁，人与人之间的不同并没有那么大。而这恰恰是人与人之间能够产生共情和理解的基础。
06
一旦这样的基础建立，通过他人的故事，我们得以借鉴，更好认清自己。而且，每一次，都能增进我们对人性的信心，对人的信心。用他人的酒，浇自己心中块垒，这个块垒中隐藏着我们平日里不敢正视的丑陋。
这就是我在观看完《窝头会馆》后的一些浅薄感受，也想表明好的剧本与好的演员结合在一起，蕴含着何种巨大的能量，这也是好故事与差劲故事的区别。
喊出来的永远是口号，走进人心，促使人产生行为改变的才是故事。
亲爱的读者，我想建议你，在某个空闲的时间里，抽出一个多小时，看看这部话剧，优酷上一搜就能找到。看完后，可能你的感受跟我并不相同，这就对了。回复赞- Lv62008年的那场演唱会：花花Lv62016-05-28
舞台很平民，冷却塔，晾着的T-shirt, 中裤，消防箱，活脱脱一场开在上海普通屋顶的纳凉晚会。伴随大哥一起升起的是一个屋顶上常见的"锅盖", 他在花花草草和"锅盖"的簇拥下, 唱响了第一首<我站在全世界的屋顶>. 舞台的背景就是夜色中上海的一些著名建筑的照片. 非常亲切.
第一轮的大合唱开始于第五首的<孤枕难眠>, 后续的合唱一波又一波<朋友>, <真心英雄>, <风雨无阻>, <天黑黑>, <梦醒时分>, <我是一只小小鸟>..... 这些歌的确都非常琅琅上口阿.
当晚体育馆的上方没看到月亮, 在舞台上升起了满月, 他和10几个可爱的小荧星在月光下, 弹唱<亲亲我的宝贝>, 唱完后, 他站在那些小女孩中,调侃地对观众说"我知道你们想说我接下来该改唱<花心>了吧" . 嘿嘿也.
忘了在哪首歌之前还设计了一个Love Radio FM103.7 的环节, 让DJ 来介绍他的歌, (这个环节也很上海), 当广告歌响起时, 竟然也带来全场大合唱,"你把孤单消灭全消灭... only my love radio." 搞笑!
唱完<鬼迷心窍>, 他还趁机调侃了一下内场的一对男女 "感动人的事情其实很多，这里有一对非常恩爱的男女。我唱到鬼迷了心窍也好，男生xxxxx 女生(做亲亲的动作)。唱到是命运的安排也好，那女生拍了下男生的脸..."
点歌环节更是笑料不断。华健指着台下一位歌迷：“嗨！刚刚拎包想走了哦？谢谢跑回来。想听什么歌？”歌迷：“风雨无阻。”华健：“说到这首歌呢，今天下午吓掉我半条人命。我刚刚唱下来才发现，今天我们的歌不是刮风就是下雨，《雨人》有雨，《我爬上全世界的屋顶》里全世界都下雨。”(周六下午下了一阵暴雨, 俺还担心晚上的会呢,没想到雨并没有继续, 倒是带走了白天的暑气,冥冥中上帝都在保佑他这个好人阿.)
在这次演唱会结束的时候，华健再三叮嘱我们保留手中的票根，“我要还你们一点东西。”而大屏幕上留下的一行字是：“上海大舞台”。 据说，今年12月31日，他要在上海大舞台办跨年演唱会，可能留票根会有优惠或者礼物。又开始期待了
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可是那年12月他好像并木有来，后来就渐渐淡了，只是偶尔在KTV还会唱唱他的朋友～～～～4回复9赞
上海
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