Lv6俄罗斯剧团演绎本国作品,自然是无比贴切的。作为今年静安戏剧谷本人相当期待的一部作品,整体感觉非常不错,但是今天受到场外的干扰也很大……鼎鼎Lv62019-04-26
先说说演出,改编自俄国中篇小说《赌徒》,自然把相当多的重点放在轮盘赌上面。舞台上就搭了个巨大的轮盘……号称舞台搭台花了三天时间。顶上留给庄家“唱歌“…俄罗斯人居然还把室内乐团都用上了…伴奏、配声、顺带配合剧情演戏🤗
剧里还顺便把法国人、英国人、德国人…挑戏了一下…特别是法国人…难道俄国人这么讨厌法国人民吗……👻
不同于一般赌徒,富有理性的男主,在遇到女主之后,彻底疯狂起来…我希望他最后找到属于自己的平静😪
演员们相当给力,男主湿透的衬衫说明了一切…俄罗斯演员们男人、女人历来是相当放得开👍🏻
当然受限于原著小说,作品格局眼界还是小了些…我其实期待男女演员们的表现更狂野一些,估计也是怕吓到含蓄内敛的中国人民😂……
羡慕第一排两位观众,根据剧情发展,今天男主下来给他们发钱🤣
前面说的场外干扰
1.今天迟到观众相当多,对坐在走廊旁边的我,影响大。有人居然迟了半小时,对于一部100分钟的外国作品,即使迟到1分钟,对于剧情理解也有影响。
2.今天附近坐了一个相当恶心人的老头🧟♂️一会手机大声打电话,一会短信微信哔哔个不停,一会语音软件玩尼玛响的要死。老天爷赶紧收了这帮妖孽……别祸害了花大钱买票进场的穷苦老百姓😪1回复10赞- Lv6曾经在凤凰电影台看过港片《岁月风云之上海皇帝》及续作,吕良伟演的流氓大亨杜,叶童演杜打小就认识邻家辛苦学戏的单纯女孩子,后来北上嫁给名伶回沪后两人又再续情缘,从中建立了对孟小冬的基本印象。去年天桥以名角宣传的《杨月楼》着实令人有些失望,这次放下期待出于好奇去人大如论讲堂看的《冬皇》却感觉出乎意料地好。本剧改编自中国传记文学学会会长万伯翱的代表作《孟小冬: 氍毹上的尘梦》,万先生亲自担当出品人,编剧庄一多才多艺且有多元化舞台实践经历,作为中戏教授的姬沛导演精当。本剧先从晚年孟小冬坚拒公开表演的悬念展开,起于倒叙式的往事追忆,经历盛衰起伏后在三十年代末戛然而止、余音袅袅。舞台设计仿照传统戏曲的简化背景道具,更有利于聚焦于角色本身的演绎,孟小冬的生活版和舞台版由话剧演员时代美和戏曲演员李晶各自演出又配合无间,好处是既保证表演的专业性,又能在生活和舞台间迅速无缝切换,杨明鑫演的杜月笙和刘冰演的梅兰芳也个性鲜明,即便是一人多饰的配角们也认真各司其职、起到了众星捧月的良好作用。孟小冬以女流专工老生,剧中经典选段《四郎探母》、《洪洋洞》、《搜孤救孤》都是其拿手戏,大都呈现了壮士暮年辉煌去的苍凉无奈,和冬天万物萧杀的冷冽应和,多少映衬出孟本人的个性走向,待到和梅兰芳搭配《游龙戏凤》(其实这部戏的男角不算老生),孟演微服私访的皇帝玩笑人间,梅演的李凤姐灵巧跳脱,两人的珠联璧合似乎都发展出新的艺术激情。在电影《霸王别姬》开始,蒋雯丽饰演的母亲送儿学戏及反复练习《思凡》念白虽篇幅不多,却为全片奠定了良好基础,《冬皇》若能从中借鉴一二补充些孟小冬童年家境学戏的铺垫,或许会更有人性深度的呈现。延陵季札Lv62019-05-19回复2赞
Lv4初春的下雨天总是会让人莫名的涌出各种烦恼,也许这感觉早就蠢蠢欲动了,只是借着这绵绵的天气爆发出来而已。这样的天气最适合看剧,那种代入感可以令人暂时忘记自己的忧思,体验主人公的生活,跟随他的心境去哭去笑。天公作美,来看《解忧杂货店》这天,天气阴沉的简直可以使世界上最快乐的人变得沉闷起来。路上的行人都把自己紧紧的裹在外套里,仿佛想把自己与这阴霾的世界隔离开一样。在这种天气里奔向剧场,心里想着要看的剧,畅往着即将到来的答案,那个关于忧愁的答案,内心还略有激动。用户150****8119-b8232Lv42018-04-23
说来也是惭愧,东野圭吾先生写了那么多精彩的悬疑剧,我只看过这一本悬疑感最弱的,而且书还是朋友送的。只看过一遍,印象并不是很深了,只依稀记得那个给别人解惑的慈祥的浪矢爷爷。曾经我也有这样一个和蔼可亲的爷爷,也可以给小时候的我解答一切困惑。可能时光君也有问题需要人解答吧,跟带走浪矢爷爷一样,在一个跟平时没有两样的晚上,它也悄悄的带走了他。自此,我失去了一个至亲,一个心灵的港湾。每思至此,悲从中来,不能自已。
世上本无事,庸人自扰之,或许我们只是想找个人倾诉,希望在迷茫的时候有人能够指点迷津而已罢。或许烦恼的源头是孤独,千金易得,知音难觅,当我们迷茫的时候突然发现并没有人可以倾诉,于是烦恼更甚。最后只想说,“少年不识愁滋味,爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味,欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。”回复3赞
Lv5大风大雨的看了舞台剧版《微微一笑很倾城》#子彦观影团# #子彦观剧团#绕着地球吃Lv52017-11-13
顾漫的小说看过的三部都拍了电视剧或电影,这些影视作品一方面受到粉丝青睐,另一方面也因“脱离原著”等遭到诟病。于是乎,为了满足原著党们的期待,念聚场艺海剧院推出良心制作——舞台剧版,有了何念这块金子招牌,品质总是有保障的。
这部小说,讲述了计算机系系花贝微微与大神肖奈在网络游戏中相识,携手“闯荡江湖”,最后在现实生活中也相知相恋的故事,虽然讲的是网游和网恋,但是小说没有时下泛滥的套路,每个人物形象都很鲜活,包括几个配角。
小说主线有两条,线上和线下,很好奇舞台剧怎么分别把这两条线说清楚并且自由切换场景。看到皮影戏的出现想当出乎意料,真是花了心思的奇思妙想,既规避了舞台上特效的局限性,又融入了中国元素,提升了古装版游戏的古典美的意境。
舞台剧三个小时的时长依然不足以把这本小说的全部剧情都说清楚,所以改编也再说难免,后半段把曹光和真水无香,小雨妖妖和孟逸然合二为一,减少了角色数量又没影响主线发展。而且整部剧并没有完全躺在原著的基础上, 而是融入了很多新的内容和时下热词,从开始就笑料不断。重头戏男女主骑脚踏车环校园,更是花了大量篇幅,描写各自心里活动和室友们的添油加醋,是神来之笔。
关于两个主角,稍微有些低于预期,贝微微与原著差距比较大,清纯可爱和原著里的美艳比起来有点不起眼,游戏角色里抗大刀的红衣女侠显得霸气不足。
最不满意的是艺海的音响效果实在是太差,背景音乐音量过大,话筒也不好,影响观剧体验。回复5赞
Lv6时长4小时,中场休息两次,每次30分钟。Mo仔Lv62016-10-19
剧情非常简单,穷小子爱上了贵族姑娘,试图窃取姑娘奶奶的三张幸运纸牌,让自己从赌场获得财富和地位,获得姑娘的芳心。然而奶奶直接被吓死,穷小子以为竹篮打水一场空,奶奶的魂魄却来拜访,告知了三张纸牌的秘密,条件是穷小子必须娶姑娘为妻。天上砸下来的馅饼让穷小子昏了头,被辜负的姑娘自尽后,他的幸运不再属于他,最后也自杀了事。
这是相当值得一看的歌剧,原班人马俄语演出,马林斯基交响乐团配乐,诚意之作,这种阵仗实在少见!如此大手笔的演出现在已经很少见了,舞台上热热闹闹的站满了人,我的天啊!我都要得人群恐惧症啦~
这不是来看剧情的一场演出,当音乐响起,闭上眼,满座的大剧院也变成自己的一方天地,面对面直观地听到歌者的声音,随着伴奏和歌声,观看者的情绪随之跌宕起伏,这种现场的体验无法与外人道。而对没有接受过专业学习的人来说,阳春白雪的交响乐可能欣赏不来,搭配现场演员们的精彩演出,通过剧情,就能更好的帮人深入了解音乐的不同情绪。
从服装道具来说,每套服装都是美轮美奂,每个人物造型都有细节,银白假发,蕾丝扇子,高跟鞋紧身裤,徽章绶带丝绸披肩,眼睛根本不够用,看下来眼睛好累~~还有白/金两色的真人雕像,当雕像开始活动时我整个人都惊呆了~
从舞美布景来说,这是非常值得称赞的布景巧思。在大剧院看了不少戏,从来没有如此直观的感受到舞台的深度!柱子和轻纱隔断成了墙壁,花园,河流,和室内的背景,搭配灯光,让人不由得遐思当时俄罗斯建筑拜占庭风格的富丽堂皇。3回复3赞
Lv4演员的表演和演唱都非常精彩。Kim囧嗯Lv42023-05-13
第一次看棋元演反派角色,为此调整了唱法,很合适,终于可以在看演出的时候不用担心他的情绪而只需要享受、沉浸。濒死时的处理太好太好了,是纯粹被郑棋元的表演惊艳到的时刻。
圣权有些段落是超出我的期待的,比如生存还是毁灭的大歌,再比如击剑,sd时候听他讲现在身上没一块好地方…真的下苦功了。
梓溶妈咪感觉也和赵孤里的声音不太一样,但是更贴葛楚德了,王后最后的大歌简直是第二个戏眼,一下子就把人物变得更复杂更立体了。
庞盛之在这里比赵孤表现得好!
最后是我的思冉,首演全剧最完美的表演者。是的,完美。无论是开头和心上人的互相爱慕,还是中间被抛弃的伤心,还是后期父亲死亡的疯癫绝望,都传达得极其精准。思冉的声音是银色的,什么都不用说,当她开始唱歌,你就明白爱是什么了。这部剧我愿意为了余思冉再看几次。
舞美和赵孤的理念相似,以立面构建空间关系,用灯光投影来表现情绪变换,移动舞台升降装置依然有惊喜。有一段山水投影和英文的变换,很漂亮。
舞台是接近于黑白水墨,服装则偏向饱和度高的彩色,对比很鲜明。但是哈姆雷特的衣服我觉得可以换换,特别是中期,和群舞没有差别。
设置了一段戏中戏,依然加了过道戏,可看性挺高的,群舞真的很值得多一些舞台耶。
从上面两个角度来讲,这部戏似乎都不该只得到三星半的评分,但是导致扣分的这最后一点,恰恰是我最在意的,也是赵孤时候就被说过的老问题——文本和剧情。
当然,哈姆雷特和赵孤的问题不完全相同,但有一些相似。
比如一些莫名其妙到让观众笑出来的台词,“啊!我被杀了!”“啊!我中毒了!”从演员的反应来看,是没想到观众会笑,也没想让观众笑的,那么出现这样的效果,就应该修改。
但是在女性角色的设置上,哈姆雷特比起赵孤,对女性角色的着墨更多一些,也更好一些,王后和奥菲莉娅都有自己的大歌,尤其王后的那一首,高比例融合莎翁原作,一下子就能让观众共情到她面对命运茫然身不由己的状态。奥菲莉娅的灵动温柔,还有她的软弱和对封建道德的坚守,也在几段歌里展现得不错。
对我来说最大的问题是,徐俊太想完成剧情,对人物的内心探求不够,立意上要么升华得太空太偏,要么则是太浅,没有挖掘。
先说前者。除了父子母三人对戏,其他时间我都没有感受到哈姆雷特的痛苦,或者说他的痛苦就写在他脸上,导演告诉我,他是痛苦的。我也只能接受这个信息。这很可惜。整部戏中最核心的问题就是哈姆雷特的痛苦。生存与毁灭那首歌我说它是一首唱过就此生无憾的歌,不是因为它词曲多么前无古人后无来者,而是人一辈子能有几次在舞台上感受那种痛苦、悲伤、愤怒,叩问这个问题并真的能作出选择的机会呢?就像没有给程勃更多的叙述空间一样,我觉得把重点集中于杀死的过程,而不是对时代、道德和人心的思考,对思考的痛苦,真的太可惜了。
再说后者。结合赵孤的程子灵魂、程婴自杀,以及这部戏中的死亡,我的感受是:徐俊对死亡缺乏审美意识。他把死亡简单地视为事件的开始、结束或者转折,但始终没有运用死亡乃至于叙述死亡的方式、死亡存在的方式来带给人情感和审美体验,甚至于完全把死亡扁平化,用它来作为台阶,使价值浮现。死亡意味着原谅也好,死亡带来愤怒导致复仇也好,这些都未必是假的、错的、不真实的,但是它们实在太浅了,一点都不美。死亡在文艺作品里已经是一种接近于作弊的强大手段了,看到它没有被好好使用,我会觉得有点失望。
简单来说,这是一个合格的、标准的大剧场大制作音乐剧,它的曲目之多,演员表演水平之好,舞台效果之美,都很值得一看。但是在内容上我会觉得有点无聊,这种无聊不来自于莎翁原著文本,我对剧情没有太多意见,而来自于改编过程中美感的缺失。我理解这可能是转换过程里不可避免的损耗,但我依然觉得徐俊戏剧可以也有这个能力把它做得更好一些。
期待之后的改进和完善,会有更好的场次出现。回复赞
Lv5- 新手
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