Lv6
Lv5
Lv6一家亚洲快餐厅和包围它的建筑，各种金发褐发黑发白人亚洲人和闪烁的眼神，典型的fusion态生存空间，像一碗泰式酸辣汤内混杂说不清的作料。然而在那些忽明忽暗的灯火背后，隐藏了多少故事，人与人密度如此之高，距离却如隔山水。一幅亚洲移民的底层生活图景，反复穿插的场景碎片，跳入跳出的叙述语言，光怪陆离；男演女女饰男少扮老老扮少，创造完全不同的想象和荒诞效果；又以蚂蚁与蟋蟀的寓言相互勾联，充满魔幻色彩。施梅芬尼的《金龙》剧本果然非常的酷。作为大陆首次排演，5位年轻演员很卖力的挑战了十多个角色的切换。剧中荒诞的喜剧与悲剧的对照和节奏控制，荒诞是不是该强化为滑稽闹剧，看起来应该是对剧本处理的难度所在…ShimmerLv62016-05-01回复1赞
Lv3
Lv3安东尼，阿云嘎一出场就是扑面而来的白骨精感，不仅白，骨感，精英范儿，更绝的是从头到尾一直不能展开的眉头，黑眼圈，神经质的手指动作，贴身的西装，熨帖的白衬衫，一丝不苟的领带，说不到2句话10个字就会打断对方“说重点！”，无时无刻就算法庭要宣判他没命的时候都挥之不去的一脸不耐烦，充满了外人眼里的富贵闲愁，实质上是精英阶层极其常见的重度焦虑感导致的表象上的傲慢，自负，追求效率，神经质，抑郁。（请自行联想乔布斯，索罗斯，马斯克）整个角色从头到尾每一个动作、每一句台词的处理，都一以贯之的表达着人物的这个特质，直到。。。重头戏，割肉前奏曲。割肉这场戏，到宣判为止，安东尼都是一脸不耐烦+焦虑，甚至自己脱掉衣服的过程都仍然在极力表现自己的不屑和“公心”，似乎真的可以为了威尼斯的法制视死如归，直到。。。两个狱警捆住他的手，按住他的肩膀，夏洛克拿个白板笔在他的左胸画了个大卫星，他的表情开始崩塌，从紧张抽泣，到恐惧颤抖，整个过程让人看到这个“role model”道德典范，也不过是个凡人，也会怕疼，怕流血，怕死。另外，有多少人看懂了夏洛克在安东尼胸口画个大卫星这个设计的深意？大卫星是以色列国王大卫王的标志，这个情节意味着施与者（夏洛克）在标记他的猎物，在享受折磨猎物的快感（我要折磨你！不是说说而已），是一种极致的仇恨宣泄，同时意味着承受者（安东尼）受到了极致的羞辱，所以这个地方处理成崩溃哭泣 VS. 疯狂大笑，是精准的#十月最佳现场#这是谁的账号呢Lv32019-10-091回复7赞
Lv6哇塞没想到看一段歌舞团面试能看得这么咂劲。大概是距离近吧。头一次看清晰了所有人的表情。感觉zack就像人生导师一样。先听你讲故事（褒义）不同于舞动奇迹（东方卫视版）的时候舞蹈团的首席舞者都来节目给舞者定义证明自己的价值（这也很好。尽情跳舞也很好）不同的故事同一种热爱。所以真不能以貌取人。那个看上去趾高气昂的放下头发的芭蕾舞者对舞蹈的热爱。还有平胸的。还有bob。那对夫妻俩也超可爱。就是不会唱歌的girl。还有短金发的女孩。还有148的康妮。这里我要用倪旺的那句话了。身体是有限的。意识是无限的。假小子也好。娘炮也好。都能表达出你想表达的东西。我其实对青春期那段印象很深。我能说没看到描述的这么准确的。12岁-17岁再见。爱。不好意思也没有。唉。还有zack的老情人。纵欲后归来还是只想跳舞。印在后面几片玻璃上的那个舞者才是他们向往的吧。是。是为了工作。为了活下去。为了钱。可这更是因为热爱而做的事。what I did for love。所有人的合声真心完美结合。真的是一个很棒的舞蹈团队。一直在一跳舞。一直在说话。一直在歌唱。也只是旧情人宣泄般跳完才喘了一小会儿。其余跳舞时就是全情的投入加我爱跳舞的微笑。尽管也有内心os。太厉害了！最后一段是发光般的好嘛。p.s.最后他们换装真快二火日文Lv62019-01-202回复7赞
Lv4第一次看纯舞剧，很奇妙的体验，由于没有任何台词对白旁白，剧情只能靠脑补，于看到了一这样一出戏：用户130****9639Lv42018-10-13
第一幕：热场+炫技，相当于相声的定场诗。
第二幕：一个白肌肉男和一个黑肌肉男同时看上女主，开始竞争追求，然后女主看脸，和白肌肉男走了。
第三幕：黑肌肉男非常失落伤心，一个人的悲伤独舞。
第四幕：女主和白肌肉男回到了家，在一个白色的被窝里交流“舞技”，交流完白肌男很开心满足地走了。
第五幕：白肌男走了以后，不甘心的黑肌男溜进女主房间，钻进了女主的被窝，这时杀出女主四个闺蜜，意思想得到女主必须先过她们四个这关，于是黑肌男开始1v4，经过一番激烈的交流，黑肌男精疲力竭倒下了。
第六幕：黑肌男还是不甘心，他把女主绑架到了一个桥洞里，想要霸王硬上弓，女主多次想逃走没成功，多次反抗失败，后来发现用户体验不错，就从了。
第七幕：女主的独舞，和黑肌男交流过后她既开心又纠结挣扎，矛盾又犹豫，不知道该选更好看的白肌男，还是更“厉害”的黑肌男。
第八幕：女主经过思想斗争觉得很对不起白肌男，于是想他诉说自己的不得已，请求他的原谅，可白肌男就是不原谅。
第九幕：女主陷入深深的痛苦和自责，一激动自杀了。
第十幕：黑白肌男两人来到女主葬礼，先是痛苦自责，看见对方后，同时说出三个字“都怪你！”（我猜的）然后两个人打了一架，全剧终。
彩蛋结局一：白肌男也自杀，到天堂和女主相聚，幸福地牵手搂腰转圈圈。黑肌男又找了个姑娘，幸福地牵手搂腰转圈圈。
彩蛋结局二：黑白肌男打架，打着打着发现对方身材真好，舞姿比女主还曼妙，于是从打架渐渐变成交流舞技，最后幸福地牵手搂腰转圈圈……
返场：《my heart will go on》……回复7赞
Lv5#11.17 恰克Chage上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-11-18
主办方交学费的典型案例，缺乏市场调研，高估自身定位，早早开票后又不见宣传。各方原因导致演出前一个月就开始卖三折止损了，虽然今晚上座率还是相当高的，但听到晚进的观众说门口黄牛都送票了，好吧。
东艺的场子根本不适合有电声乐器的演唱会，返听不够，高频乱炖一锅，糊成一块，低频更是毫无层次感可言。这场更为车祸，一上来《Crimson》，耳朵都要炸了。灯光还算用心，把剧院营造出现代又复古的气氛。讲真Chage自己的solo作品中国观众并不熟悉，而且今晚竟没有屏蔽信号，也不阻止拍摄，我望下去各个手机屏幕亮得渗人。当Chage唱起《终章》，台下总算有了反馈，没那么尴尬了。
返场最后Chage和嘉宾合唱《YAH YAH YAH》，能唱耳熟能详的老歌已经不虚此行是吗。观众们都站起来欢呼，唉，情怀在这个浮躁世界里显得匆忙、微弱，享受当下片刻欢愉即好。我举着小时候买的恰克与飞鸟单曲碟“Yah Yah Yah Yah Yah Yah Yah”，90年代的流行文化们，太美好了，回不去了。3回复10赞
Lv5#子彦娱乐#绕着地球吃Lv52018-01-21
从前有座土地庙，住着桃花妖和狐狸精。在狐狸精的悉心教导下，小花妖渐渐长大，长大后的桃花妖救了一个人，一个长得好看的男人，而这个人居然是个落难的太子，再加上一个不靠谱的绿兔子精，会发展出一个什么样的故事？进场前，门口的工作人员告诉我，这是一部喜剧，还热心的指了指从旁边飘过王建国，于是我深信不疑，这的确是一部喜剧，直到笑声戛然而止的那一刻，伤感来的那么猝不及防。
简单是我对这部剧最深的体会。太子爱上桃花妖，跨越门第，跨越种族，甚至跨越生死，这样可以算是轰轰烈烈的爱情在太子口中只是轻描淡写的几句：她救我的时候背过我，她给我吃仅剩的一个饼。我做皇帝她做娘娘，我们一起减赋税办学堂，当一对最穷的好皇帝和娘娘。妖精的命比我长，我死了以后再轮回，等我。而花妖坚持的老狐狸教导的做人的道理，老狐狸当花妖是闺女，兔子精觉得花妖像妈妈，等等。不仅仅是爱情，剧中提及的亲情，友情都简单纯粹，不含杂质。
故事讲的完整，真情实感，情节流畅，几位演员颜值演技都很棒，听说每天仙官的演员和演出内容还不同，可以说非常有诚意了。
除此之外，剧中的插曲惊艳到我了，从音乐到歌词都完美烘托剧情的基础上，打动人心。
本可以春天耕种 夏天劳作 秋天收获 冬天休息 本可以做饭扫屋 放牛养鸡 自那天见了你 天开了十九层 满心里前世今生你沉沉的眼睛 青稞煮粥 歃血为盟 碎了那佛像也要找你
总之，偶然的机会让我看到这部剧是大大的惊喜了，出乎意料的好看！演出到1月28日结束，希望你也来看看。2回复4赞
Lv6#魔法坏女巫# 欢迎来到奥兹国！这不是绿野仙踪，只是音乐剧的故事创作与《绿野仙踪》有关联。你可以当它是个暗黑系的童话来看。我看的是预演第二场，必须是要坐一楼近距离看呀，宏大而富有想象力的舞台布景；灯光/音效也不错；浮夸华丽的衣服，那满眼的绿闪瞎我的眼🤦♂️最为惊艳的是上半场最后一段，绿女巫唱着“Defying Gravity”（这首歌也很好听）升空，光芒四射呐👏下半场吸引我的就是男女对唱的一段以及两个女巫的“百合之歌”--For Good, “Because I knew you，I have been changed for good”果然还是“百合”之间的情谊如同彗星经过太阳，在轨道上闪出耀眼的光芒！爱看剧的伪文青Lv62017-04-142回复3赞- Lv5#7.10 科林•柯里打击乐团演绎史蒂夫•赖希#渣渣辉666Lv52019-07-19
这是本届MISA我最期待的一场，Steve Reich，极简主义音乐的开创者之一。他的理念与革新，传统乐器、电子合成器、人声大自然声采样，重复、重组、叠加，在西方当代音乐史乃至艺术领域写下浓重一笔。
影响了后世太多的风格流派，而Colin Currie打击乐团可以称得上当代演绎Steve Reich的“御用乐团”。
上半场经典“相位变化”作品《Music for Pieces of Wood》算是开胃小菜，《Pulse》则是音乐家近80岁写下的新作，晨曦初露，东方欲晓。Colin Currie今年的Live专辑也演绎了这两首。
下半场才是真正重头戏，《Music for 18 Musicians》是极简乐派的巅峰作品之一，ECM厂牌的最佳录音之一。60分钟的循环往复里，乐句不断重复，旋律却很少变化，两者在渐变的节奏中时而和谐时而交错，我还一边拍着大腿打节拍。这种高密度的“无调胜有调”下，对演奏者的要求极高，不容毫厘之差，合唱团四位女声哪怕呼吸声，也都是乐器。 初听极简音乐当然是晦涩甚至感到烦躁的，但慢慢地你仿佛看见了宇宙的萌芽，生命的起源，万物轮回，周而复始，一切尽在不言中。《Music for 18 Musicians》是一首史诗，但也很孤独。
很想看极简音乐系列的室内音乐节，不过想起当年上交ECM音乐节就这么一届了，很遗憾。包括这一场，起码一半是赠票，很多人早早退场甚至半场就走人了。回复2赞 
Lv4在微博上搜这部戏的时候，看到一句话让我会心一笑，“一个城市有多好的评判标准就是有多少戏可看”。这句话显然属于过度概括，有失偏颇。不过我的确曾和同学探讨过这个问题，北京上海同属国际都市，但快节奏之余，北京的包容性还是大过上海，所以这里有这么多戏可以看。我很庆幸自己当初执着于选择这个城市上大学。沧海遗珠Lv42017-08-16
看过这部戏也有一个多星期了，说不上会写剧评，算是找一找当时的一些感触。
在现场看过寥寥几部戏，却是第一次走进传说中的小剧场。人比较多，略显拥挤却很有秩序；座位相对简易又不乏宽松舒适；舞台特别近，小而五脏俱全。感觉这一切都凸显出观众的热情，相信也很能调动演员的激情。
戏开场了，一人一句的消息播报引出谋杀的话题，这一点和《恋爱的犀牛》相似。关键在于，我很容易因为声音而对一个人顿生好感，所以从他们每人开口的那一刻，我就知道这部戏一定会完整吸引我两小时。
这部戏分为三条线讲述整个城市为了空中花园而疯狂，但当这三条凌乱的线延伸汇聚一点，再拧成一股绳，便到了全戏的高潮。之前毫不相关的三条线进入各自的小高潮时，有一个共同的原因，kill for loving，为了爱而充当谋杀者。可是当他们陷于究竟如何谋杀的矛盾时，我不禁在想，真正开始疯狂的他们，是否还记得那个“爱”的前提？这也许就成为“kill for nothing, kill for everything”。“以爱为名”而做出的决定，既能正确到无以复加，也会错误到万劫不复。散场时，身边的同学表示他最后几秒没有认真看，问我结局如何。我顿了顿，也只能告诉他没有结局。杀人没有那么简单，谁是汪总也并不重要。至少结束之后，我觉得自己看到了“Kill by loving, kill by hating. Kill by nothing, kill by everything”。
史航在“编剧的话”中提到：推理大师昌德勒也坦白地说过，谋杀是个人意志受挫的表现。我想起了日本推理小说界的发展，从最初推崇以推理解谜为主的本格推理，到当前流行探讨人性的推理小说，这也应该是个必然的趋势。解决一个谜题，知道了怎样做到之后，大概更需要深入思考为什么。这部在标题、舞台布景等等细节上都极力烘托神秘紧张氛围的戏剧，实质上只是换个角度探讨爱。大家都没有杀一只蜗牛的勇气，谋杀根本无从谈起。
三角恋是最易让人心理扭曲的爱，悲剧的家庭中盛产无力却又真实的爱，眷恋于过去的情人是傻瓜才有的智慧、恶棍遵循的道德。而汪总本人，是不是在通过放逐自我而追求对生活的爱呢？
原以为一千字，一篇高中作文的分量，是很容易达到的，没想到九百余字过后我已无言。看网上的评论，有人大呼过瘾，称之为经典，也不乏有人非议之痛贬之。对于文艺作品的评论，这都是常态。于我而言，看过演员们近距离酣畅淋漓的表演后，我觉得特别痛快，但平静下来回顾，当时那些记忆的高潮已然被洗刷变得斑驳。人生中许许多多的第一次必将被铭记，可是对经典与否的评判大概不能如此草率。想要提高自己真实的鉴赏力，大概还是要多看多体会。非常感谢邵老师丰富生动的课堂，也用这样的作业督促我小小追寻一下自己的喜好，一篇不知是否能成为剧评的文章，我还是写下来了。回复3赞
Lv4在微博上搜这部戏的时候，看到一句话让我会心一笑，“一个城市有多好的评判标准就是有多少戏可看”。这句话显然属于过度概括，有失偏颇。不过我的确曾和同学探讨过这个问题，北京上海同属国际都市，但快节奏之余，北京的包容性还是大过上海，所以这里有这么多戏可以看。我很庆幸自己当初执着于选择这个城市上大学。梅梅123Lv42017-08-16
看过这部戏也有一个多星期了，说不上会写剧评，算是找一找当时的一些感触。
在现场看过寥寥几部戏，却是第一次走进传说中的小剧场。人比较多，略显拥挤却很有秩序；座位相对简易又不乏宽松舒适；舞台特别近，小而五脏俱全。感觉这一切都凸显出观众的热情，相信也很能调动演员的激情。
戏开场了，一人一句的消息播报引出谋杀的话题，这一点和《恋爱的犀牛》相似。关键在于，我很容易因为声音而对一个人顿生好感，所以从他们每人开口的那一刻，我就知道这部戏一定会完整吸引我两小时。
这部戏分为三条线讲述整个城市为了空中花园而疯狂，但当这三条凌乱的线延伸汇聚一点，再拧成一股绳，便到了全戏的高潮。之前毫不相关的三条线进入各自的小高潮时，有一个共同的原因，kill for loving，为了爱而充当谋杀者。可是当他们陷于究竟如何谋杀的矛盾时，我不禁在想，真正开始疯狂的他们，是否还记得那个“爱”的前提？这也许就成为“kill for nothing, kill for everything”。“以爱为名”而做出的决定，既能正确到无以复加，也会错误到万劫不复。散场时，身边的同学表示他最后几秒没有认真看，问我结局如何。我顿了顿，也只能告诉他没有结局。杀人没有那么简单，谁是汪总也并不重要。至少结束之后，我觉得自己看到了“Kill by loving, kill by hating. Kill by nothing, kill by everything”。
史航在“编剧的话”中提到：推理大师昌德勒也坦白地说过，谋杀是个人意志受挫的表现。我想起了日本推理小说界的发展，从最初推崇以推理解谜为主的本格推理，到当前流行探讨人性的推理小说，这也应该是个必然的趋势。解决一个谜题，知道了怎样做到之后，大概更需要深入思考为什么。这部在标题、舞台布景等等细节上都极力烘托神秘紧张氛围的戏剧，实质上只是换个角度探讨爱。大家都没有杀一只蜗牛的勇气，谋杀根本无从谈起。
三角恋是最易让人心理扭曲的爱，悲剧的家庭中盛产无力却又真实的爱，眷恋于过去的情人是傻瓜才有的智慧、恶棍遵循的道德。而汪总本人，是不是在通过放逐自我而追求对生活的爱呢？
原以为一千字，一篇高中作文的分量，是很容易达到的，没想到九百余字过后我已无言。看网上的评论，有人大呼过瘾，称之为经典，也不乏有人非议之痛贬之。对于文艺作品的评论，这都是常态。于我而言，看过演员们近距离酣畅淋漓的表演后，我觉得特别痛快，但平静下来回顾，当时那些记忆的高潮已然被洗刷变得斑驳。人生中许许多多的第一次必将被铭记，可是对经典与否的评判大概不能如此草率。想要提高自己真实的鉴赏力，大概还是要多看多体会。非常感谢邵老师丰富生动的课堂，也用这样的作业督促我小小追寻一下自己的喜好，一篇不知是否能成为剧评的文章，我还是写下来了。回复1赞
Lv5《不眠之夜》首刷攻略。Edith^^Lv52018-08-05
我在官方网站上买的票，同一个场次的票子随便买（比如15:00-15:45，19:00-19:45 这个时间段的票子随便买，无所谓的不用看票面时间，票面时间指的是这个时间点到达，好像可以不用排队。最晚16:00和20:00到达。）
不管票面时间如何，建议15:00和18:00以前，尽可能提早到达和排队。VIP票有快速通道，有纸质票也可以先进去。在官网上买的会发邮件和短信，报取票码换纸质门票，大麦上买的报身份证号就可以了，不需要身份证核实。
检票以后先存包，自己设置好密码以后，按＊设置成功，建议用手机拍下自己的密码箱编号（如果到时候忘记密码取不出来，还可以找工作人员帮忙。）
正式进入室内后，楼梯口工作人员会发给你手机袋，这时候你会发现手机信号就已经不太好了。上楼梯后会被发到一张扑克牌（上面的数字代表入场批次，1号A号第一批，以此类推）然后进门就是一片无尽的黑暗，狭窄的走道，伸手不见五指，只有地上的灯光做向导，为了能够让你适应黑暗（黑暗恐惧症表示有点方）。走过这片黑暗，就到达了棉花糖酒吧，在这里你可以点杯酒顺便等被叫号（这是你最后使用手机的机会）。当你的扑克牌被打洞检票后，便开始把你的手机袋封上（要求手机和智能手环放在里面），至此你与外界失去了联系。
然后会有一个小姐姐把我们转交给神秘的电梯管理员，他将会把你从随机某个楼层推出去，一开始只是两三个人，最后那批的人数会比较多，开始了一个人的探险之旅2333（之前会有很多分流的办法将你和同行的小伙伴分开，但不是完全没有办法相遇，但是体验感一定不会太好！建议一个人独自体验！！）
我猜自己被放在了3楼，大家都在仔细看麦克德夫夫人，然后我刚好一侧身一个回头，看到了麦克德夫被人追赶，他也正好走到我身边，牵起我的手就开始飞奔，直到把我带进了小黑屋，他反锁了房门。我有点拘谨和不知所措。他站在那里不说话，把板凳拿出来示意我坐下，然后就这样凝视着我的脸（这时候我才看清他的脸，外国小哥，长睫毛络腮胡），过了一会儿他小心翼翼（还有点微微的紧张）地为我摘下面具（我居然能感觉到他的鼻息）他很慌乱地从上面取下了一个纸箱子，里面有一支口红，我还以为他要为我涂上。他又拿出一面台式镜，开始照镜子，慢动作为他自己涂上了红唇！还戴上了假发套！（什么鬼？！）这时候音乐突然有一个鼓点，他一把把镜子打翻在桌上（吓我一大跳！！）他终于清醒了过来，摘下假发套，擦去嘴上的口红。他又退后一步，单腿下跪，为我戴上了金色的戒指（这算是求婚吗？可是戒圈比我大拇指还要大！）然后他伸出手，拉着我走到门口，反手壁咚了我，搂着我的腰抱着我（我闻到了淡淡的大地男香的味道，胸口贴着我，这个拥抱好像有点亲密了吧？），还抚摸了一下我的脖子，在我的耳边轻声说“Thank you.” 最后把我的面具归还给我，打开门让我出去了。
除了所有人都能看到的中场舞会，以及最后的麦克白之死，还刷到了客厅里麦克道尔夫妇飞檐走壁，台球屋里麦克白和班柯殊死搏斗，四楼伊乐园女巫祭祀（灯光音响冲击力太强），舞蹈动作都很棒。
还有五楼竹林，亲眼看见小护士拉着一个男生走上了6楼禁区啊啊啊啊！同场的幸运鹅居然解锁了！（羡慕嫉妒恨！为什么我不是男生！）
TIPS:
1. 全长三个小时，建议穿轻便的休闲鞋，跟着角色需要速度。
2. 服装建议特别一点，也许会增加one-on-one的可能性（但是还是要看缘分，可遇而不可求！），更加重要的是走位和预判（距离主角特定地点走位越近的可能性最大！还有异性被邀请可能性更大！）夏季衣服不用穿很多，空调不会很冷。
3. 小黑屋需要由特定角色邀请（甚至有锁打不开门）才能进入！所以就算看到通往6楼的入口，也会有工作人员拦着不让进！（如果小黑屋敞开着，说明one-on-one已经结束。）
4. 选择喜欢的角色跟着走（你以为死去的角色可能也会复活），同一时间很多事件会同时上演，选择其中一个就肯定会错过另一个。（人太多可能会跟丢，因为你不知道你前面的人是跟着谁走的，比如面对上下楼，向左向右走，需要做出自己的判断。）
5. 走过的场景不要认为自己已经去过了就不需要再去了，在不同的时间前往某一地点，可能会触发完全不同的人物或事件。
6. 不要守株待兔，在某一场景坐等角色来临，你并不知道有没有第二轮，你可能等不到的。
7. 有时候人流会汇总到一起，因为跟的两三个角色会有见面的场景。还有所有人会被两次汇总到大厅，舞会和最后麦克白被吊死的两幕经典的场景都能看到。
8. 最后长桌宴会，麦克白被吊死以后，所有桌上的角色都会邀请身边最近的人，开启最后一波one-on-one，请把握机会（但是你也不知道角色下台后会走到哪里，摊手）。
9. 建议戴隐形眼镜，因为全程需戴着面具，就像幽灵一样可以到处走动，窥探究竟。所以，所有你看到的不戴面具的都是角色！（唯一可以不戴面具的地方是棉花糖酒吧，或者one-on-one被摘下面具。）有一次跟着两个角色，来到棉花糖酒吧，他们和一开场的小姐姐一起表演歌舞。
10. 有些楼梯只上不下，所以充满了惊喜。除了5楼竹林尽头的（精神病？）医院比较诡异，走廊里弥漫着一股消毒水的味道，其他几乎没有恐怖元素。害怕的可以在1-4楼活动，5楼都是支线，问题不大。
11. 观看角色表演时，建议不要距离太近，就像开场时小姐姐所说的“有时候距离稍微远一点，视野会更开阔，不是吗？” 比如麦克德夫夫人被麦克白打了会在地毯上滚动，也会在沙发上跳来跳去，距离太近的观众可能会比较惊慌地向后退。当然如果角色发现有人挡了他的道，或者你一不小心坐在了剧情需要用到的桌椅上的话，会用手示意你离开。至于比较大的打斗和舞蹈场面，工作人员也会用手围出一块区域来。
12. 建议事先阅读《麦克白》，虽然我这么做了，但对于人物身份依然很混乱。只认得脸上巧克力酱的麦克白，怀有身孕的麦克德夫夫人，以及我one-on-one的对象麦克德夫。（撞见麦克德夫夫人和女仆在客厅里百合，麦克德夫和男巫在楼梯口亲吻嗯）
《不眠之夜》作为沉浸式戏剧初体验之作，非常精彩，值得推荐！！！之后会考虑二刷！！！2回复27赞
Lv5我去东方艺术中心看这部音乐剧是因为别人有事去不了，所以通过闲鱼低价转让给我的。晚上寒风凛冽冻的手冰凉，难怪网上说：冻死你个王八犊子用英文叫：welcome to shanghai！好习惯Lv52017-12-11
说起上海故事背景的音乐剧让我想起以前看过的《上海滩》，该剧的演员唱功灯光布景都感觉蛮喜欢的。这次《繁花尽落的青春》听剧名很有诗意，看介绍的主创阵容还是十分强大的。作为上海人当然希望能看到原创讲上海的故事能是优秀的作品，就如电视剧《孽债》《夺子战争》《长恨歌》一样经典。言归正传讲剧目(观后感涉及部分剧情，如对剧透反感请谨慎阅读)。
故事讲的是1999年12月31日迎接千禧年晚上安睿之带着女友陈希来到了请帖邀请的国际饭店顶楼和小伙伴相会，后来遇到了原来叫曾子轩后来改名叫张一保的老同学。但是请帖并不是他发的，后来又碰到了归国的老同学林思雨，她也是收到相同的请帖前来赴约。到底是谁邀请的大家呢？三位老同学陷入了十年前的青春记忆。。。
主要人物：
张一保成绩优秀，心地善良和女同学林思雨是学生时期的恋人。他父亲在一次事故中身亡后和母亲相依为命，靠父亲朋友曾沪生资助上学生活。
曾子轩是曾沪生的儿子，成绩相对其他人较差。由于父亲答应母亲守在小镇香油坊不肯回上海落户，导致他高考成绩分数无法去上海念大学而愤愤不平。
安睿之父母早亡，靠曾沪生夫妻养大。有个比自己小十岁左右的女友，一直想找机会向她求婚。
林思雨和其他人都在一所学校读书，本来和张一保是对情侣。后来张一保没有去上海念大学，和曾子轩日久生情有过一段时间情侣关系，后来出国几年最后又上海了。
故事本身涉及的是70后的人物经历，几个主人公原来都是在安徽淮南镇，本想一起考上大学去上海发展。穷人家孩子特别是贫穷乡村的孩子基本都是靠考大学到大城市作为跳龙门跨越阶级的一大捷径，因为有好文凭才有机会找好工作。上海这种一线城市物价飞涨，只有收入丰厚的工作才能长久栖身。
曾子轩分数太低加上其父意外暴毙打乱了大家的计划，因为曾沪生当年为了情义娶了当地家中开香油坊的唐文荞，并留在了当地没有回沪。看过《孽债》等相关影视剧的人都清楚，回到上海是大多数上海知青的愿望。大城市的生活水准医疗水平就业机会等都比插队的地方好很多，像曾沪生这种重情重义有机会也不回沪的人确实不多。
为了报恩曾沪生经济上一直接济张一保一家，还要经济上抚养亲戚的孩子安睿之。他死亡后香油坊这个经济支柱需要有人继承，于是张一保擅作主张留了下来并趁着领身份证照片时和曾子轩互换了身份。而后面发生的故事也是由他这个举动连锁影响发展的，这么做是对是错很难说得清楚。但是大家的命运确实因此发生改变。而张一保这种和别人互换身份的做法是不合法的，虽然本意出于好心报恩。
安睿之是70后女朋友是80后，这种年龄组合的情侣在观念上或多或少有点代沟。不过不同的成长环境背景有不一样的经历，有些人确实会有点互补的吸引力。这或许就是所谓的年龄不是问题，身高不是距离。
林思雨和张一保的爱情由于分隔两地时间一长冷却了下来，印证了初恋一般都不成功这个魔咒。虽说两情若是长久时又岂在朝朝暮暮，但是爱情需要保鲜。据说爱情是一种化学作用靠费洛蒙吸引对方，一旦离的远这种作用就失效了。
曾子轩被换了身份后整天要伪装别人的身份，总是有点惴惴不安。像是活在别人阴影中的一个行尸走肉，心里负担一直很重以至于后期虽然在上海工作落户，仍然感觉没有归属感和这个城市有层隔膜无法融入。上海作为一线城市海纳百川是很多年轻人梦想闯荡的地方之一，但是竞争压力大确实让很多人疲于奔命行色匆匆感觉生活不易。有些人没有出人头地只能回到家乡，有些人虽然留下来但是生活状况也不是最好。真正能够融入并且成功落地生根的人毕竟只是少数，不过还是有不少年轻人前仆后继向自己的命运发起挑战，因为机遇永远会眷顾有能力有准备肯拼搏的年轻人。
本剧演出加中场休息一共3小时，我的位置在二楼第一排差不多正当中，视角还可以。音乐剧中唱段基本囊括了大部分时间，剧中以上海和淮南镇两个地方作为空间配合记忆切换。其中上海各大地标成了唱段的主题，黄浦江苏州河国际饭店外滩南京路华亭路外白渡桥等。演员的唱功和表演我觉得都是不错的，道具很有立体感非常逼真，乐队也很卖力发挥。
故事中鲜衣怒马的少年和繁花尽落的青春的背景也是很有立意，但是歌曲编曲是一大败笔。对于歌词设计牵强如流水账的地方我能忍，可是曲调怪异转调突兀感觉尴尬症都犯了。这是什么路数的鬼畜编曲？以前看过的音乐剧听过的各种曲风的歌曲没有一个是这种腔调的。莫非这是什么先锋音乐还是什么后现代主义前卫风格？这诡异抽风的曲调风格非常不自然。特别是唐婶那段独唱配上那个神经兮兮的眼神，就感觉唐婶以前可能兼职过跳大神的（实际以前是电影院检票的）。一部好剧就此毁在上面了，可能我艺术欣赏能力有限无福消受。如有看过的人有独到见解劳烦帮我科普分析一下这个风格的编曲算什么套路？反正我觉得整部剧感觉变成了尴尬尽落的青春。
故事告诉我们无论时光如何流逝，我们都应该珍惜友情亲情爱情，努力奋斗不负自己的青春。满分10分制，我打5分。下一次讲电影《至暗时刻》。2回复10赞
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