Lv6咱们国人受到各种因素和条件,以及客观情况限制,其实眼界或者格局很有限。世界那么大,有机会真心要多出去看看。鼎鼎Lv62018-10-22
难得这次上戏引进的展演剧目很"先锋",欧洲历来是走在艺术创作的前沿之上,不拘小节、形式,尺度无碍,大开眼界。
本人观看的第一部如此香艳的现代舞舞剧,纪念一下。
很多人说看不懂…😂插页上好好写的改编自荷马史诗《奥徳赛》,进场前不看简介嘛,舞剧脉落蛮清晰了,不像有些抽象的现代舞不知所云。
简单梳理下:
故事背景古希腊神话,就是宙斯、波赛冬这么些众神存在的时期…
主人公奧德修斯克服重重困难,和神的阻扰,踏上回家之路。
此时他的妻子在家里一直等他,但是有好多男的觊觎她和家里的财产。(对应六男围一女场景)
然后奥德修斯父子相认(对应两男双人舞,人家是父子,抱一起不是什么同性情节…)今天周围坐了一帮什么人…😂
然后夫妻相认,策划如何复仇,杀光所有仇人。(对应刀光剑影、好似搏斗时群舞)最后仇人的尸体堆在一起。一家三口穿上华衣,过上幸福的生活。
今天这么多家长带小P孩进场,让你们什么剧都带进来看,提前接受"成人教育"。海报上男女舞者身上都没几块布,自己好好想想。😈
还有坐6排什么VlP,嘴巴里P话这么多,
艺术上的美,懂不懂欣赏,大卫还不穿衣服呢。再说,舞者们都遮得严严实实的💃古希腊时期人类温饱都是大问题,能有什么娱乐活动😎人类正常的生活。
感谢舞者们带来的精彩演出,为艺术勇于献身。跳舞的人,身体和肌肉的线条如大理石雕塑一般,完美。凡人只能羡慕了👍👍回复2赞
Lv4弗兰肯斯坦,这是一个令人恐惧而又着迷的词。最初出现于玛丽·雪莱1818年的科幻小说《弗兰肯斯坦》,是里面创造了如人一般怪物的科学家的姓氏。之后,那人形怪物也被叫做“弗兰肯斯坦”。现在,这一词指代“无法控制自己创造物的制造者”,以及“脱离控制的制造物”。沧海遗珠Lv42017-08-27
“被自己的制造物所毁灭”这一主题,吸引了无数人。搜一下“弗兰肯斯坦”,就会看到一列长长的电影名单,衍生出来的艺术创作更是不计其数,比如《终结者》。显然,这样的主题本身已经具备了戏剧性与哲学性,而足以引人入胜、发人深思了。那么Danny Boyel这样重量级的导演对这个故事还能有什么新的诠释,而不只是拿近200年前的作品出来炒冷饭呢?
Boyel果然提出了一个新的概念:雪莱的这部作品实则是一部《创世记》。我们可以发现,这一新的解读的确根植于原著,却从未被如此强调过。恐怕这与小说的视角有关:以科学家为第一人称的讲述隐藏了这个重要的命题。
所以,在这出戏里,Boyel站在了“怪物”,这一被创造者的角度来重现了整个故事。
一开场就是怪物的诞生,“创造”这个动作得以了突出。导演在手法上也是不遗余力——将怪物的诞生场所处理成了一个的肉色皮腔,配以红色的灯光:孕育物的剪影若隐若现,甚至能看到内部的脐带和手指向外推皮腔的动作。这一切都明确的指向了“子宫”,美好伟大的孕育场所,人类的诞生地。当一道炫目的亮光闪过,怪物“呱呱坠地”后(请允许我用这样的词),Boyel不吝时间的将舞台交给了演员,让其充分的展现了一个新生儿对于自身肢体以及周遭环境的适应和好奇。这里不得不赞扬一下此处的BC,这一段长时间的肢体表演深深的吸引了我们,细致而有耐心。直到能直立行走的时候,观众的内心已经被这一既笨拙又强悍的生命所征服了,对他命运的关注也成了必然。
接着,当这个“亚当”的诞生引起了我们足够的关注后,随即便被他的“造物主”抛弃了。看到这里不由心中一颤,这恐怕是现代西方哲学语境里人类最大的悲剧,也是本剧在一开场就抛出的事实:被创造者在被创造的那一刻就被自己的创造者所遗弃,这一诞生就是一个错误。我们是否该为我们的出生忏悔?当我们的“造物主”被宣布“已死”时,我们这些“亚当”,并未要求来到却独留在这世上的“亚当”该如何呢?剧中的怪人给出了这样一句答案:“我并未要求出生,但既然被赋予了生命,我会为活下去而奋争。”当然,这是他的答案。
Boyel的《创世纪》不至于“创造”这部分,细看之后的剧情,怪物的每一段经历和成长:看到自然万物的好奇和欢欣,对雨水的享受、对芳草的亲近、对旭日的拥抱;对于火的好奇与使用;这些都安插在他被到处驱逐的动线上。直至他受了教育后认识到了美好和高尚,认识到了邪恶和残暴,认识到了他知道得越多就越迷惑于自己“我是谁”、“从哪里来”,认识到了自身的孤独……这恐怕是人类发展史了,一部现代的《创世纪》了。
但恐怕Boyel的野心不止于此,再来看剧中反复提及的弥尔顿的《失乐园》。当然,雪莱的原著里也是这么提到的:怪物觉得自己是亚当,但更同情撒旦,认为自己的境遇与被上帝驱逐的大天使一样。通过简单的对应,其实可以看出,在此剧中两个弗兰肯斯坦都既是“亚当”也是“撒旦”:被创造者的对应由他亲口说出,他的出生和他的残暴复仇也可以一一对上“亚当”和“撒旦”;而创造者作为人类自始至终就该是“亚当”,这一点似乎是容易被忽略的,剧本中特地由他父亲说出:“我给这世界创造了什么啊?!”来点醒观众。至于他的毕生事业,“那本该是上帝的工作!”台词反复强调。创造一个人,这是在挑战甚至在取代上帝,对应“撒旦”这个反叛者怕是再贴切不过了。
写到这儿,忍不住再大胆的向前迈一步。两个弗兰肯斯坦都暗示指人类,两个弗兰肯斯坦都同时是“亚当”也是“撒旦”,Boyel将这些线索大方的摆在了观众面前,隐藏在惊恐黑暗的科幻故事里复仇情节中,再加以隆隆冲向观众的工业火车,和穹顶不时一片炫目的电气之光。导演想说的是什么?
铁花四溅的火车头代表的显然是工业革命,这也恐怕是人类转向“撒旦”,举起反抗之剑攻上天堂——“失乐园”的开端。在人类的“骄傲”(伊丽莎白,科学家的未婚妻指出,科学家制造出怪物是因为他的“骄傲”)的引导下,这“火车头”势不可挡:看看当今科技的发展——制造出原子弹、发展出克隆技术,进行起干细胞研究。巴别塔越造越高,也将继续越造越高。所以,如果说怪物的“创世纪”是人类的发展史的话,那科学家的“失乐园”则是这发展史的延续了。我们不可避免的是会前进的,当人类越来越了解这个“造物主”的物质世界的时候,复制和创造已是我们难以抑制的冲动,成为了全人类的目标和追求。这没有善恶好坏之分,好奇心恐怕是最原始,也是人称之为人的根本了。
而全剧的最后一句台词:“来!科学家!来毁灭我!来毁灭你的创造物!”然后他们一前一后,亦步亦趋,走向一片光明,或是一片黑暗……这是否是我们人类的走向呢?我们和我们创造的文明又会一起走向何方呢?回复4赞
Lv4大戏院演出季的开幕演出number6661Lv42019-06-17
《秃头歌女》听名字就很迷茫,不知道这是要讲什么故事,简单看了一下公众号推送,“荒诞派”em……大概心里就有了底。
故事的开始是史密斯夫妇在客厅里的交谈,夫人在讲天气 讲八卦 讲刚刚吃饭的菜品 甚至在说一个人吃了几碗饭这样的话题,丈夫在边上看报一言不发,像极了老夫老妻婚姻中的真实,坐看两无言。
等他们的朋友到来后,变成了四个人的鸡同鸭讲,尴尬的气氛没有交流,一个门铃响了到底有没有人的小事情,竟然能谈论很久。
消防队长的加入,大家开始讲一些所谓的寓言故事……渐渐让我看明白了之前那些不着边际的对话,原来不是台词本身的意思,其实深入下去就会觉得是日常生活中无论夫妻还是朋友,其实大家坐在一起谈论的都是些不重要的事情,甚至是为了聊天而聊天,没人听着你说什么或者没人对你说的内容感兴趣而只是在表达自己的心情,荒诞派的表面都是让人摸不清头脑,但当你再仔细想想回味到那其实就是在写意真实的生活。1回复8赞
Lv4这部戏还是很好看的,个人感觉气氛方面没有《谋杀启事》设计的好,不过人物非常饱满。这归功于剧本中角色的设计还有演员的精湛表演。笑点由神经兮兮的克里斯托弗雷恩和嬉皮笑脸的巴拉维契尼承包,其他人表现的中规中矩。但是在剧情发展上,我觉得这一部比较好,最终的结局始终捉摸不透,人物表现很充分。之前并不知道房屋为什么如此设计,到后来房间相通给凶杀带来了便利,方便杀死被害人后逃离现场。开始警方广播中提醒的线索其实是刻意误导观众的,如果你是凶杀也听了广播肯定会改变穿着。剧中的部分人物其实和当年农场主虐待孤儿致死案件有牵连,而不相关的人物也因为举止怪异在开始时无法用排除法剔除。本剧因为只死了一个人,所以剩下这么多人有点难猜谁是凶杀。虽然凶手的动机很早就预料到和儿童虐待死亡案有关,但是最后反转的凶犯结果有点出乎意料。剧情的反转很巧妙,相信大多数人也是在最后一刻才知道原来凶手是他。水溶性粘合剂Lv42018-09-15回复1赞
Lv4首先要提一句,有幸看过NT版的《天窗》http://ntlive.nationaltheatre.org.uk/productions/ntlout6-skylight,不得不感叹,这部剧的三位演员,Bill Nighy and, Carey Mulligan和Matthew Beard是我近几年来看过的舞台剧里表演最为精湛的一部戏,尤其是Bill,人物塑造完美到极致,每一段表演都可以用爆炸来形容。所以这部戏在我心中几乎是无法被超越的。篮板王Lv42019-08-16
第二点我想要说的是,上海话剧中心的《天窗》也很精彩。这是一部由小及大,通过社会各个阶层之间的矛盾体现社会矛盾的戏。Bill在19年前就已经演过这部戏。我看的NT版是19年后的复排,Bill再次操刀男主,对剧本肯定是吃透了的。而我们上话的演员从拿到剧本到上台演出可能只有短短几个月的时间,甚至更短,所以真的不简单,像演员们致敬。只是因为我先看了NT版的,所以难免先入为主。从整体编排来看,上话版的导演显然是看过NT版的,或者就是编剧在剧本里写了大量的舞台指示。如果是后者,那么只能说,NT版的导演和演员把编剧所有的台词和舞台指示全都合理化了,并且真的是非常合理。无论是每一个话题转变的动机,还是情绪转换的依据。(以下含剧透)所谓合理化,举个最字面的例子,第二场开场时,男主按楼下的门铃,女主表现得很慌张,随后把楼下大门的钥匙扔了下去。那么,女主为何要如此焦躁,为何不拿起对讲机,按下按钮,打开楼下的大门,而是要直接把钥匙扔下楼给男主呢?NT版里演员的行动非常清晰,女主听见门铃,她正在洗澡,慌乱之中拿起对讲机按下开门的按钮,怎料开门按钮坏了。也就是说女主无法用对讲机开楼下的大门,必须要跑下楼去开门。可是她正在冲澡,非常狼狈,且情境设定又是在冬天,又不能直接这么跑下楼去。此时男主正连续按着门铃,显得非常急躁,加上门铃声音本身就刺耳难听。所以女主的情绪才会越来越烦躁,最后只有把钥匙扔下楼让男主自己开门上来。男主大摇大摆地冲进屋子里,就好像是来抓奸一样的,女主的烦躁再次升级,才会说出:“我告诉你,我一点也不觉得愧疚。”反过来看上话版的,女主没有去拿对讲机开门的动作,门铃声从头至尾响了两三下,且间隔很长,丝毫感受不到压迫感。在这样的情况下,女主表现出一副很焦躁的样子,并直接把钥匙扔了下去,就会显得很奇怪。观众看不懂,因为情绪不合理。
细想一下,为何作者会写这场戏,我认为有主要几点原因。
1. 这是男主的亮相,简短的一个出场,不但介绍了男主的人物性格特征,甚至还交代了男女主之间的人物关系。所以这个“按门铃”是带着人物性格的,按门铃的轻重缓急至关重要,因为会直接影响人物的塑造。
2. 戏中多次提到女主家里平时不会有访客,所以对讲机的开门键坏了她都不知道。甚至可能已经坏了很久了,只是平时没人来,所以她一直没有用过。所以,合情,合理。
3. 这里如果人物可以马上立起来,对后面很多的包袱来说都是很好的基础。这里人物立不起来,后面即使再用力,后面的包袱都很难抖。比如把弗兰克藏在柜子里等等,比如男主说他喜欢先把辣椒放下去煸炒一下等等。
非常感谢话剧中心能把那么好的剧目引入到中国,并且由三位上话的顶尖演员担任表演。这样的好事是多多益善的。感恩!
#天窗skylight#
#天窗#回复9赞
Lv4看话剧之前我看了书,这是第一本我看了脸红的书,让我想起我暗恋的那段日子,那段躲在角落里偷看和期待的日子煜君Lv42018-04-03
但是看话剧的时候很不一样,倒是没有感同身受的心动的感觉,实话来讲,好像害怕比较多吧,演员颤抖的声调,疯狂至极的行为,过了好久,出了剧场坐在地铁上,还是头晕目眩,而剧中的陌生女人,仿佛一个天生的信徒
这是我第一次看孟京辉的话剧,也是我第一次看独角戏,最早我听说孟京辉是因为他导演的黄粱一梦,这次看来,他的确很擅长运用声音和光。红色绿色和亮黄色的灯,空洞旋转的背景,几何形的大舞台,给人一种做梦的感觉
而且我挺喜欢他的节奏,开头那段没有台词、没有bgm,演员踏着鞋,在舞台上走,应该说是我对话剧梦想中的情景,中间很多留白,演员就是在台上走,也是我梦想中的场景
可是我还是看不懂孟京辉,或许这就是他的格调吧,我是毛骨悚然了,我永远不会忘掉演员在哭诉她在“屠宰场”生孩子时脸上蓝绿色的光和最后倒下的红酒。但是我不太懂扔枕头那里和她说自己卖身了那里的那段“舞”(其实我觉得这里极度平静会更好一点?)反而感觉女生那些心动的感觉不是很明显?
开始讲题外话,看完书的时候我很想要像陌生女人一样疯一次一样倾尽所有一样独一无二……可是渐渐,我又觉得每个女生在爱情里都应该有尊严,希望每个懵懵懂懂的女生都可以长大,都可以找到一种平等的相爱方式。女生应该是这样的,在年少时含羞,在青春时盛放,在成人后醇香悠长……剧里有一个我超喜欢的台词“我是不是把自己的生活都毁了?”她又装作自己喜欢的那个男生回答“是的。”
我喜欢你,所以我要远远的看你,所以我要高傲起来,假装活得风生水起,最好当个仙。hhhhh矫情了矫情了收收收
本来我约了位男生,后来觉得男孩子看女生的暗恋心路历程好像不是很合适,但是想想也是提供另一种角度吧,他会产生自己的视角。毕竟孟京辉也是自称最不懂女人的导演嘞,不过这次有个小哥哥坐在我旁边,也是一个人来,他睡着了回复4赞
Lv4开车近50公里来到保利大剧院。剧院的夜景很美。慕名来看下雪了的人也超多。小丑和企鹅的表演张弛有度,面部表情亦十分丰富。虽然没有语言的交流,但诙谐幽默的动作让台下的观众忍俊不禁,尤其是小朋友们常常笑出声来。happy-sirLv42019-08-05
全剧最大的亮点是那突如其来的“狂风暴雪”猛烈地从舞台向观众席袭来,强光照射下,强风吹得人睁不开眼睛。台下观众都完全震撼在这场铺天盖地、气势磅礴的“暴风雪”里,而此时,主角却张开双臂,在舞台中央坚毅地屹立着,勇敢而坦然地迎接这场狂风暴雪,这感觉极其震撼。
其次,全剧的互动性很好,小丑和企鹅们时不时下台来和观众互动,尤其是当整张大网铺满整个剧场,从每位观众的头上穿过,当大小气球在整个剧场滚动,每位观众仿佛就是期中的一员。孩子们欢呼雀跃去追逐气球,捡拾雪花抛向空中,洒向下台来的小丑们。
这个夜晚每一位观众都沉浸在下雪了的欢快中!
推荐指数:★★★★☆(86分)12回复8赞
Lv6理解尊重是爱,妥协谦让是爱,矛盾冲突也是爱。爱看剧的伪文青Lv62019-06-15
只是这份情感是虐心的,阶级立场的不同,社会价值观的不同,在两个人近两小时的激辩中,交流与碰撞,情绪的流露、情感的爆发,他们的潜在矛盾如此激烈,却又彼此深爱。这份感情终究还是以妥协未果,没有Happy Ending而让人唏嘘不已。
家的味道,是在餐饮业大亨开在富人区的1-2家高档餐厅里所能品尝和感受到呢,还是Edward在早晨7点叩开门端上带着暖意的早餐,纯粹满足基拉对那久远的家的味道的怀念(这么想来Edward反倒像是基拉精神方面的天窗)
出得厅堂入得厨房、演得好戏的谢美人,让我再一次为其魅力折服
野芒叔的演技毋庸置疑,只是似乎与所扮演的角色还欠缺了些什么,借用一位朋友口头语“有点微妙”呀
# 话剧艺术中心《天窗》
3回复6赞
Lv6#欲望号街车# 开头一段就已预示着女主的命运。“他们叫我坐欲望号街车,然后换公墓号坐过六个街口下车,便是天堂站” 欲望-公墓-天堂,布兰奇从一端走向另一端,我们看着她的幻梦一点点被现实的无情给摧毁!爱看剧的伪文青Lv62017-05-07
感觉张璐女神把布兰奇演得太到位了。(想说女神穿什么衣服都能凸显其气质与身材,特别是黑色蕾丝长裙,太迷人了)她对物质与爱情追求的虚荣、她的优越感,她的伪装,她的神经质,她的那些做作得有些可笑的行为,都是一个弱女子在世事和时间的洪流前的挣扎,她挣扎着想找回昔日的荣光。我们看到布兰奇所做的那些无谓的努力,说一个谎言圆一个谎言,看着自己的幻梦被无情的现实所摧毁。我们怎能不揪心/叹息呢?
在《欲望号街车》的结尾,布兰奇疯了,最终,精致输给了野蛮,优雅输给了欲望,纤弱的美丽被强悍的兽性摧残。残酷的现实世界不能带给她慰藉,从此她只能在疯子的幻梦里获得永恒的安宁。
看田纳西.威廉斯的作品总让人特别压抑与揪心,不管是《玻璃动物园》还是《欲望号街车》1回复4赞
认证今年是奥地利画家-埃贡·席勒逝世的一百周年。各大博物馆、艺术机构为席勒举办了不同画作展览。杜若云章认证2018-09-12
他是 20年代初期的杰出艺术家之一,也是奥地利表现主义的代表人物。
二十世纪初,席勒师从维也纳分离派创始人也是奥地利知名象征主义画家的古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)。克里姆特也很赏识席勒,在其经济困难之时伸出援助之手并介绍朋友和工作给他,并于1909年邀请他在维也纳昆斯肖展览画作,这也是席勒第一次接触到爱德华·芒奇(《呐喊》)、文森特·凡高和其他人的作品。可以看出席勒的年少成名也得益于克里姆特的帮助。
放荡不羁的席勒的感情生活也丰富多彩,又有很多桃色绯闻、作风问题等传言,众说纷纭,历史里都无从考证。但是从他的画作里可以看到许多衣不遮体的女性,皆是写实描绘,也证明他接触过许多女性并有不可描述的情感。曾有传言他会邀请许多失足少女来到家里,做出形态各异的动作来方便他来画作。而在20世纪初这个现象在资产阶级青年中是非常普遍的现象.
毫无疑问的,受到克里姆特的影响,席勒的艺术也主要集中在赤身女性形态上。但是随着时间的推移,他的画风也逐渐与导师的风格产生了鲜明的对比。席勒的作品产生出对人体探索的痴狂。他的线条运用和往常的画家笔下的人体曲线大相径庭。 我们平时看到的赤身女性画作,都是圆润丰满展现出女性妩媚的一面。而席勒笔下的女性更多是厌世、病态、骨感,她们反映出自己的矛盾心理,无所畏惧的展现出自己的性取向。虽然他的线条看起扭曲奇怪,但是组合在一起却给人一种耐人寻味的境界,不得不让人佩服。他画中的色彩运用也是奇妙的,颠覆了传统习俗的画风,看似不搭的颜色碰撞在一起却又是一种视觉的冲撞,病娇、欲望感都体现的淋漓尽致。回复12赞
Lv6按理说,TNT的剧我是每部都要看的。可是仲夏夜之梦之前已经看了蛮多版本,话剧、还有舞剧…中国的、外国的…剧情走向熟悉的不能再熟悉了。所以开票的时候,我米有买。鼎鼎Lv62019-05-04
等到临开演前,4月份初我发现所有场次全部售罄了。主办方临时5/4下午又加一场…得了。居然卖的这么火,那我也买张酱油票看看TNT的演绎。
上海观众对于TNT剧团这种巡回演出团的方方面面已然十分了解和清楚、优点弱项无比分明。他们在上海的时间总是中国巡演里最长,这次仲夏夜之梦,整整一周在大剧院演出,五一放假更是一天两场。
演员们真的是太棒、太厉害了。足足125分钟的演出时间,6位演员,演绎三拨人马…贵族、精灵、平民百姓…真是一刻没有停。连换装时间都是秒速。角色一换,声音、神态和动作跟着一起变。可见这些演员的台词功底。
而且仲夏夜之梦这轮卡司,相当具有表现力,通俗地说,特别会现会秀,把剧情本身的疯癫、搞笑,体现的淋漓尽致……
而且有时候演员们还要又唱又跳,仙后的舞蹈功底很深厚👍🏻拉山德和狄米特斯两位的演员相当讨喜。
尾声莎翁作品的那段无厘头戏剧,看得我简直要笑死了😂
话说居然有人评论TNT的演出是大学社团水准,啧啧。盲人不可语之象、夏虫不可语之冰👻回复7赞
Lv5#欲望号街车# 普利策戏剧奖作品#a streetcar named desire# 耐人寻味的故事。落痕Lv52019-07-01
原本只是看介绍有点兴趣,不记得是否看过原版电影,但这部舞台剧从舞美音效到男女主演员都非一般出色!
一进场地就会被其独特环绕全场淅淅沥沥的下雨声和奇妙颓废感场景布置所吸引。开演前已经在各种营造气氛。下雨天很常见,但室内下雨这样的景色可不多见(是真的全场不停有水流落下,而不是单纯音效配音)。雨声和海浪声一样,可能会对部分人有点莫名的治愈感晦涩感,总感觉其中含有一些故事。
事实也确实如此,故事剧情比我想象中的更加致郁耐人寻味。据说原本是一个讲述那个年代南部种植业理想化和北部工业现实派之间矛盾为背景改编的故事。理解到什么估计因人而异吧。
演出非常棒!女主刻画角色个性表现极为出色,演绎的入木三分,精分本分!👍 男主也从身材到行为举止腔调语气,也都一副浓浓的西方人特色。这两人就够撑起一出戏,简直和看一部国外电影没两样,除了都是黑头发黄皮肤。
舞美,灯光道具服装也都一流的赞!充满🍂 的场地,破旧不堪的冰箱,可以吃的三明治,可放水的洗手池、马桶的灯光明灭设计,昏暗雨道,现场换很多套应景服装。以及那盏纸灯罩里随着悬疑紧张气氛情节推进,不停摇曳扑腾的飞蛾剪影,一切细节细腻到不行。🌟
故事本身虽然很具有代表性,折射出当时社会很多人性和观念,不过个人不是很喜欢,甚至觉得女主有点可怜又可悲。但其所涵盖的一切都绝对值得一看!!☔ 💦回复3赞
Lv6翘首以待几个月的克利夫兰与丹尼尔特里福诺夫的演出,今晚如期上演。克利夫兰管弦乐团上海站今明一共两场,有没有丹尼尔上座率天差地别……今天几近满场。鼎鼎Lv62019-04-06
作为当代最受瞩目的钢琴新秀,这几年上升之势很猛,不过从媒体的采访评论看,他本人对于成名保持清醒的头脑。而且似乎性格超内向,不擅言辞🤣
上次现场聆听他的成名作“拉三”,感觉相当震撼。今天贝多芬的第五钢协“皇帝”,发挥其实不错👌但是在第一乐章似乎有一处明显的失误,毕竟我是酱油水平,也可能是我幻听了😂
但是克利夫兰这个美国五大交响乐团之一……确实是名不虚传👍🏻时隔21年之后,再度来访上海。在多位德奥大师的引领之下,这个美国名团反而对于德奧系作品演奏特别有心得,和感染力😊今天感触特别深的一点,是声音干净利落,节奏无懈可击。
指挥是老熟人Most,上海维也纳爱乐乐团演出就来过👍🏻这次带来自己的近卫军克利夫兰,而丹尼尔又在克利夫兰生活、学习了好长时间,这三位一体的配合,堪称完美👏🏻Bravo!1回复13赞
Lv5#子彦观剧团#绕着地球吃Lv52019-01-03
作为三部中最期待的一部上海文化广场年末大戏,改编自法语版的《乱世佳人》果然没令我失望。
本来改编名著就不是那么容易的,何况这部同名电影带来的影响力太大了。
一开场用于描述时代背景的红蓝对战轰轰烈烈的开场,有点想念罗朱。男女主都和电影里的感觉有点像,尤其白瑞德,相当神似了,唱的也很不错,相比较起来女二显得比较弱,唱功和发音都不是太好,最惊艳的是奶妈和大山姆了,奶妈略带沙哑的嗓音高音也毫不逊色,默默的给个全场最佳。虽然剧情弱了些,但是几个关键情节也都点到了,而且着重描述了时代背景,战争冲突,黑人奴隶渴望自由,渴望公平的呐喊,种族抗战带来的流血和伤痛,尤其是国旗上突然流下的鲜血带来很强烈的视觉冲击。
舞美大赞,服装太华美,甚至连斯嘉丽的黑色丧服都非常精致,最喜欢扯下窗帘布做的绿色裙子。
原著党可能会有点失望,但是作为喜欢音乐的我来说是大大的满足了,全场每首歌都是金曲,加上欢乐的谢幕,如果时长再长点就好了。回复4赞- Lv6在参观首都剧场四楼戏剧博物馆时知道《名优之死》是过去曾排过的一出名家之作,也想看看多年后重排的效果怎么样。舞美设计还是有人艺水准的,以年轻演员为主的班底舞台上的表演不失认真卖力,好像也仅此而已了。虽说是为了纪念剧作者田汉,感觉人物性格不鲜明、剧情单薄,既不如早前重排的《关汉卿》,更无法望田沁鑫《狂飙》之项背了。延陵季札Lv62018-12-25
人艺其实不乏好的编导演积淀的,今年大剧场的《茶馆》、《哗变》都是一票难求的盛况,固然跟有走红的演员阵容有关,那些明星们的演技不也是在舞台上锻炼出来的吗。实验剧场班赞的新剧《伊库斯(马)》也口碑不错,还有《我爱桃花》、《丁西林民国喜剧三则》等剧多轮演出仍受欢迎。只是仍有些遗憾仍有经典像刘锦云编剧的《狗儿爷涅槃》、郑天玮编剧的《古玩》等都许久未见重上舞台的机会,像《牌坊》、《玩家》、《名优之死》这样的作品占据宝贵的档期实在可惜。人艺演员杨立新和陈佩斯在北京喜剧院演出的《戏台》要超出首都剧场近年新排作品不少,即使是《老宅》里也有人艺中坚演员米铁增老师的不错亮相。新的一年希望人艺大剧场能摆脱抱残守缺,多些继往开来的突破。回复8赞






















