- Lv4#月下有礼#晴天-75a22Lv42016-09-09
耳边听着《因为爱情》的CD写下了观后感
“因为爱情 怎么会有沧桑
所以我们还是年轻的模样
因为爱情 在那个地方
依然还有人在那里游荡人来人往 ” 。
前两天去看了小柯剧场第一部话剧《因为爱情1》。还是熟悉的地方有种回家的感觉，可惜熟悉的小柯老师，智哥，可舟都没有参演，由新加入剧场的大鹏和几年前出国深造回归的谷幸仪为主演。剧情也由很多夫妻多大数的问题一样，结婚久了激情没了而开始，如何去解决这个问题呢？女主想了一个比较极端方法（此处不剧透哈/::P）；三次的机会，双方身边的各种诱惑，妓女、男闺蜜、老同学等等诱惑，也让双方更懂得他们需要的是什么；虽然是部话剧但是加入了阿卡贝拉和声乐队让人有种耳目一新的感觉为这部话剧增色不少！女秘书的角色和《陆垚知马俐》中的包贝尔真的很像，“有点怂”，爱真是应该勇敢说出口，错过了真的就是错过了。《因为爱情1》和《因为爱情2》最大的相同点我觉得可能是让人看完以后会反思如果你是男女主角你应该如何选择？人生匆匆几十年，爱就大声说出来，身边有爱人的好好珍惜，单身的你也不要着急，有句话说的好“上帝说，这个人太特别了，它的等等，因为我的给它找个特别的”。如果你还相信爱情，就去小柯剧场看看《因为爱情1》吧！PS:就差一天，错过了何穗女神。
回复赞 - Lv3摇滚学校——人人都是自己的Rock Star🌟（2.21预演场观后有感）姗姗来迟的天使²⁰¹⁷Lv32019-02-23
作为音乐剧元老级大师安德鲁·劳埃德·韦伯“不走寻常路”的一部力作，School of Rock本月终于在上海大剧院燃情开学啦！
人们在走进剧场前都会持有疑惑：这部戏到底说了怎样的故事，会只适合小朋友们看吗？而舞台上孩子们能够自己伴奏、自己演唱，参加摇滚乐队比赛，甚至自己作曲来完成一部完整的音乐剧吗？
这是一群在Horace Green学校求学的孩子们，虽然稚气未脱，然后却性格迥异，各有才华！贵族学校要求严格，戒律森严，因为阴差阳错从而遇到了假冒代课老师施尼伯利先生的杜威，从而发生的一系列曲折离奇，却又充满正能量的rock之旅……
音乐最大的魅力在于即使语言不通，也能透过旋律来表达内心的感受和想法。想要培养像故事里一样，能进行如此精彩表演的孩子——我想韦爵爷改编此剧的初衷不外如此吧！不同于以往类似《猫》、《剧院魅影》等风格的作品，没有了经典的管弦乐队的配置，摇滚学校大胆地运用了电吉他和电子音乐元素带来了颠覆性甚至破坏性的创新和改变，同时注入了朝气蓬勃的无限活力！
这部剧最大的亮点在于，充分地释放了孩子们的巨大潜能和无限可能性（正所谓Nothing is impossible）这群可爱的孩子给我们留下了极为深刻的印象——拿腔拿调的“小赫敏”Summer成了乐队经理，“技术宅男”做回本行，负责了舞美灯光，而酷爱时尚的男孩承包了全团的blingbling的演出服，而吉他手Zack在舞台上自带光环的亮相也非常吸引观众的眼球了，当害羞的Tomika终于冲破内心的桎梏，在众人面前放声歌唱，努力做最好的自己……孩子们似乎把真实的自己融入到角色中，而他们个性化的即兴演奏，也给观众带来了与众不同的新鲜感。
对于灯光舞美，个人觉得非常贴合rock的主题了！灯光非常绚丽夺目，却非眼花撩乱、目不暇接；舞台上学校，租的房子和酒吧，摇滚比赛场地等场景切换一气呵成，丝毫没有感到多余沉冗。灯光和道具把控得滴水不漏，给观众非常饱满而激情澎湃的观赏体验……
音乐部分非常rock……好几首歌曲旋律非常抓耳，歌词也非常打动人心，可以说词曲都声入人心了……其中印象深刻的那首《Queen of the Night》引用了歌剧魔笛的“夜后咏叹调”，高难度的花腔女高音配合着改编的歌词相得益彰，体现出了校长对于学生的恨铁不成钢，却也师爱满满的情感。男主的嗓音真是非常肉啃肉（rock & roll）了，独白rap《In the end of the Time》让一秒魂穿Rent里Maureen唱的《Over the moon》，语速之快让我们大开眼界！校长Rosalie，特别是夜后那首高音部非常出彩，另几首合唱歌曲也都发挥出色！
而作为过来人，对于女校长Rosalie那首怀念以前而略带伤感的内心独白《Where Did the Rock Go》或多或少感同身受……“Somehow I got older，year by busy year. Guess the song kept playing but I didn’t stop to hear. All that youth and swagger turned to grown-up doubt. As the world spun like a record and the music faded out . Where did the rock go ?”当在酒吧里唱着这一曲嗟叹青春的歌曲惊艳全场时，谁又曾想到让人敬而远之的女校长也曾有过摇滚的过去，也是摇滚乐爱好者！从热爱艺术的少女到严肃刻板的女强人，她突然触景生情，唤醒了自己沉睡已久的摇滚之魂，这种自我意识的突然觉醒，让在舞台下观看演出的成年人也同时陷入沉思，甚至为之动容😭😭😭
这是一部没有配角的音乐剧，每一个孩子都是主角，在摇滚乐队比赛现场孩子们用自己的真诚和实力打动了所有人，感染了所有人，而对于家长们，如何来重新审视自己，调整自己与孩子们的关系，如何更好倾听孩子们内心的声音，都是需要思考的问题！
场内观众的热烈掌声和rock满溢的气氛也是非常打动我们的部分了！在最后部分，乐池里的乐手们放下了手中的乐器，也随着台下观众们一起为台上的大朋友小朋友们一起打着节拍鼓掌喝彩，气氛热烈而融洽，温馨而有爱！
谁说人生一定非要赢，音乐对于我们真正的意义在于享受生活给我们带来的美好！让我们一起strick to the man，一起大声来呐喊，一起rock & roll 🤘🏻🤘🏻🤘🏻6回复14赞 
Lv5#1220音乐剧芝加哥@美琪urnotivyLv52018-12-21
可能是今年观感体验最不好的一场。单页场刊介绍没有，薄薄几页的场刊居然卖90，相比《白夜行》100的大厚本简直暴利，如果要将音乐剧文化融入上海，打开中国市场，680的门票连个宣发都不能做漂亮还想要观众留下什么好印象？以后拿什么来回忆你？美琪大厅本来就小，做了几大块板子供合影，和门口黄牛云集吵吵闹闹，环境太浮躁；第一次遇到谢幕只有30s左右，没有返场也就罢了，还禁止拍摄？！（补充：谢幕拍集体照而已，并不觉得特别过分？并不是剧中录像，这点规矩还是懂。也许是之前每一部都会拍谢幕照，甚至剧团一起主动合影，所以有这样的想法。接受大家的指正。）整体剧组（除了演员乐队）给观众的感受都非常不友好了。
舞美设计极其简单，暗黑系为主，金色镶边大相框，斜角延伸阶梯作为乐队舞台，有效利用了空间，也营造了一个很特别的night club感，无奈美琪舞台景不深，被舞台占去1/2之后，演员表演活动的区域就可怜巴巴了。再加上黑色服装，使得舞台略显压抑，好在有灯光补救。这是继上周《卡门古巴》之后又一个把乐队搬上舞台的剧，两者都特别好的与剧本身融合，甚至担任了某些角色。乐队指挥的戏那是非常的多，第二幕开始甚至“娇俏妩媚的”跳了一番，引来阵阵爆笑。
虽说剧本是根据真实故事改编，舞台背景搬到了库克郡（没错似乎正是The good wife的那个），两位女舞蹈演员Roxie和Velma谋杀情人进入监狱后得到了巧舌如簧的律师Billy的神助，竟然脱狱成功。毕竟舞台展现形式有限，很多场景都只能靠想象，实在很难把它看作音乐剧，如果看作演唱会每首歌有故事串联会更容易接受吧，呵呵。
双女主的故事，两位女主在上半场明显状态好很多，6位狱友登场自述戏掀起了第一次的高潮，几位长腿女郎脚踩高跟鞋穿着黑色蕾丝性感服装，唱段歌词也非常逗趣，尽显黑色幽默。这份幽默，自嘲，反讽意味也贯穿整部剧。女主第一次见面Roxie讨好Velma到之后Roxie得到Billy指导一夜爆红又戏虐Velma的角色转换也算有点看头。剧中第二轮高潮正是Billy帮Roxie召开记者会的“提线木偶”，群演记者和Billy，Roxie搞笑又有创意的一曲，当真是让观众不自觉high起来。下半场两位就显得力不从心，唱段开始敷衍，这其实早就有端倪，Velma的扮演者跳舞动作幅度畏畏缩缩，甚至卡带一般不连贯，比如试验给Billy看她要上庭的表现、比如跳给Roxie看如何表演双人舞。两位就连最后的谢幕压轴舞都跳错了… 我就真的不忍吐槽剧情从法庭戏之后就急转直下，没有过度。又是如何到了两人组成组合公演？Velma是如何脱狱的？两人怎么又成敌对关系变成好友了？摸不着头脑……Roxie 和Velma的人物形象甚至有点模糊，性感？毒舌？聪明？都难以准确捕捉到她们的关键词…
剧中其他演员甚是喜欢Roxie的丈夫扮演者胖胖的很可爱，自嘲自己的独唱“希望没有耽误你们太多时间”，有他的戏份表演的都“理智的浮夸”，忍俊不禁。律师Billy的唱段，结案证词和表现倒是增色不少。Sunshine女士的“假声男高音”其实一出场就听出来了，有点别扭，感觉接不上气了快，特别是在听了我鹤姐之后，更是不太讨喜。
服化道方面也是比较敷衍，整剧下来每个人都只有一套衣服，虽然这种drama的娱乐精神浸透在每一个小细节，但是制作的用心并不能让观众买账。
虽说是文广爸爸引进的剧，但是为什么没能作为年末大剧出现在文广舞台，也是有迹可循吧，真的是撑不住文广的大舞台。前阵子虚涨了那么高的价，估摸着过两天会暴跌的。大家各自观望吧。（此文广爸爸非彼文广爸爸，是他的股东而已）5回复21赞
Lv5看这部音乐剧主要是因为有刘令飞徐丽东郑云龙三人在，之前看过他们出演的《变身怪医》和《谋杀歌谣》感觉这几位都唱的不错配合也很默契。加之还有很多其他优秀演员参演不知能碰撞出什么火花很期待，言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！)好习惯Lv52018-01-08
故事讲的是80年代摇滚乐当时非常风靡，怀揣梦想的女孩Sherrie离家来到洛杉矶。路上遇到小偷被萍水相逢的酒吧服务生Drew帮助，请酒吧老板Dennis收留了她。酒吧老板有次邀请了要单飞的摇滚歌星Stacee和他的Arsenal乐队在他们酒吧做告别演出，Drew误会了Sherrie和Stacee的关系。与此同时Hertz带着儿子Franz去找市长要拆除Dennis的BOURBON酒吧，之后众多人物命运交织在一起兜兜转转发生了很多事改变了众人的命运。
主要人物：
Drew：在酒吧打工的一个年轻小伙，十分喜欢摇滚乐。他对雪梨一见钟情，但是又因为误会而差点放弃这段爱情。他最终不被金钱所左右坚持自己的梦想，用真心挽回了雪莉。
Sherrie：一个来自乡村的怀抱梦想的小女孩，想要在大城市一展所长。甜美的爱情来之不易，最后跟德鲁有情人终成眷属。
Dennis：酒吧老板，摇滚乐的忠实粉丝。酒吧经营不善面临倒闭，在紧要关头得到了大家的支持酒吧得以保住。
Stacee：摇滚明星，成名好多年一直没有新的灵感进行创作。每天沉浸在美女和酒精之中，想单飞发展。
Lonny：和老板Dennis关系匪浅，也是本剧的旁白。
本剧12年的同名电影我网上看过，不过和音乐剧的剧情有所不同。名字虽然叫《摇滚时代》，但是不是每首歌曲都是摇滚风格。只作为一个时代背景，描述对于爱情和梦想追逐路上的坎坷崎岖。
男主Drew很有音乐才华，但是追逐梦想的道路并不顺利。虽然酒吧演出时被经纪人看中签约，可是那时的音乐市场比较喜欢男团组合。出于市场考虑唱片公司把他包装在一个男团组合当中，这和他的理想风马牛不相及。这就考验当事人是向现实低头伪装成包装的人设赚钱，还是放弃事业机会继续坚持原来梦想的方向。没有人能随随便便成功，而成功的人背后其实有更多追求梦想失败的人。要知道梦想光是自身有才华还不够，只有天时地利人和都具备才能成功。
女主Sherrie和男主一样怀揣梦想到洛杉矶，不过天不遂人愿。她的运气其实还不错，遇到男主还有酒吧老板Dennis，后来又遇到了Venus酒吧老板Justice的收留。可是爱情就没有那么顺风顺水了，她和偶像Stacee的单独接触使Drew产生了误会。爱情当中信任很重要，实际上为偶像痴狂的情况见怪不怪。喜欢刘令飞郑云龙的迷妹会在他们作品的评价上打出剧情不重要的话，告诉别人就算你们说故事薄弱他们也会为了偶像打call。
大明星Stacee要单飞脱离乐队，现实当中这种情况很多。不过这位放浪形骸的歌星喝酒玩女人貌似没有心思好好唱歌，这种生活作风的明星也确实有。比如不学离离原上草，只会吸毒玩大嫂的歌星最近被主流官方媒体点名批评过。那个大嫂不吃贡丸鱼丸喜欢吃屁鸡丸，估计小鲜肉做的比家里的好吃。想起电影《私人定制》的桥段真是讽刺，看范伟演的角色片中骂她那段感觉很解气。
这次故事旁白讲述人宗俊涛非常幽默，他把气氛调节的很欢乐。灯光布景和乐队都很给力，演员的表现上几位配角都比较出彩。刘师傅这次是制作人，剧中台词吐槽了赞助方只给实物不给钱造成制作经费紧张的梗。在演唱方面几位演员表现都不错，郑云龙嗓音很高亢，这次角色比上次《谋杀歌谣》那个被戴绿帽子的窝囊角色神气多了。刘师傅key起高的唱段有点吃力，估计跟徐丽东的key去靠了。徐丽东发挥稳定，不过有几次麦开始声音轻了。舒杨和刘浩冉表演上非常搞笑，给本片增加了亮点。
故事本身深度不够，但是滑稽非常到位。整体看下来算是一部比较嗨比较有意思的音乐剧，推荐大家去看一下。满分10分制我打8分，下一次讲电影《星球大战8：最后的绝地武士》。回复8赞
Lv5#子彦观剧团# @子彦音乐时间 @幸符梦工厂 《国王游戏》。很棒！点个赞先。绕着地球吃Lv52017-05-26
一直觉得作为音乐剧，音乐好听是最最重要的，甚至是凌驾于剧情之上的要素。去年德语的《莫扎特》大热，还有被我当做演唱会听的《地下铁》，音乐都功不可没。《国王游戏》的音乐很赞，几位演员的唱功也很好，歌曲本身大气，诙谐，鲜明，相信大家都对那首荡气回肠的《你妈x的》念念不忘，余音绕梁[挤眼]。现场乐队在半透明的幕布后面， 隐隐约约,看不真切，比起《危险游戏》放伴奏的和《我，堂吉诃德》这种只有一架钢琴比起来，实在是阵容强大。
六个主演，三男三女，颜值都很高，尤其是三个女演员，美得各有特色。
三个女人是大学舍友，闺蜜分别处在人生的三个阶段： 单身，准备结婚和结婚多年。单身的赵白雪还像个女大学生，温柔纯情；耿胜男工作认真努力，性格直爽；林珊珊早早结婚生子是全职太太。赵白雪无法恋爱的理由是念念不忘大学时代暗恋的图书馆男孩，林珊珊老公徐坤是成功人士，而林珊珊是因为拿走了当初赵白雪的戏票才开始和徐坤谈恋爱的。耿胜男恐婚的根本原因是长不大没有主见唯唯诺诺的妈宝男友。
耿胜男生日这天，男友求婚，闺蜜和朋友一起庆祝，席间一个大尺度的国王游戏，引出了平淡生活下每个人最隐秘的部分，把六个人的命运交织在一起并将每个人的人生都引入了另外一条无法回头的路。
戏剧源于现实，这样的三个女人，好像你我身边都有，或者就是自己。每个人都有自己不可言说的苦和难，都维持外表的光鲜亮丽，坚强独立。
喜欢耿胜男这个角色，这样的努力的女性，在这个社会越来越多，自己努力工作，上进，不把希望寄托在男友身上，也不因为男友家里有钱就满足现状。最后长不大的男友终于成熟起来，不再沉迷打游戏，只可惜身边站的新娘已经换了人。男友婚礼上耿胜男表现自信洒脱，落落大方，带着一丝遗憾，惹人心疼。
林珊珊演得最好，唱的也最好。这样的全职太太，家庭主妇，生了孩子之后，老公更加忙碌，并不一定是有了第三者，但是爱情早已远去，一成不变的沉闷的生活，加上老公对自己越来越敷衍，最后投入花言巧语的花花公子怀抱，离婚收尾，人才两空。很多人都觉得是她自己作的，放着好好的日子不过，搞什么婚外情。可是，这样的日子磨光了她所有对生活的热情和憧憬，又怎能全怪她？
赵白雪的角色是我最不喜欢的，总觉得她有点矫情，沉浸在自己的小世界里，揪着过去念念不忘。最后一幕回到国王游戏，她故意接话缓解尴尬，大方祝福，又觉得过于豁达，有点脱离现实。（这样看来好像纠结的是我自己）
闺蜜间的友谊脆弱得不堪一击，始终不能和男人间的兄弟情义媲美，是因为女人把爱情看得太重了了吧，以为婚礼上的见面能冰释前嫌只是观众的美好愿望而已。
最后大家回到国王游戏，不同的回答，带来的是三对圆满的结局，不管外界怎样，只要自己坚定自己的信念。。。不怎么喜欢这个正能量的结局，有些刻意，为了圆满而圆满。更喜欢结局在婚礼结束的时候，现实就是现实，一步错，步步错，人生又怎能重来，不管怎样的结局，应该像林珊珊说的那样：一点都不后悔。
其实一直以来都对国产音乐剧不报什么希望，大概是因为之前被一部所谓摇滚音乐剧（这里就不提名字了）伤透了心的缘故。但是这部《国王游戏》让我重新燃起对国产音乐剧的信心，从音乐，编曲，编舞，现场乐队，到舞台的布置，虽小却很用心，堪称精品。回复5赞
Lv4#哈三话四评音乐剧——谋杀歌谣#happy-sirLv42017-12-02
看过第一轮的《谋杀歌谣》，李嘉珍和冒海飞的表演给我留下了深刻的印象。第二轮完全是冲着刘令飞、徐丽东、郑云龙隔壁再就业三人组去的。
总体评价：《谋杀歌谣》精修版第二轮果然更激情、更狂野、更性感，视听感一流。
刘令飞扮演的Tom和徐丽东扮演的Sara激情火辣，蕾丝吊带、黑丝网袜（放心，这次不是刘令飞穿）全用上了，拥吻、肉搏、缠绵，挑逗视听感官，让人肾上腺激素飙升，这绝对是“放肆狂欢”的节奏！台下的迷妹们看到刘师傅健硕的身材，一个个失声尖叫！估计晚上回去都睡不着觉（妹子们请保持你们观剧的优雅姿态）
说到唱功，这几位都不差。朱梓溶的声音和李嘉珍有很多相似性，极具爆发力。丽东一个人唱的时候表现力更为强大，感觉整个舞台都是她的，非常的投入和享受。全剧最难唱的是大龙饰演的Michael，因为他的唱词里有一些类似白话的改编，如果唱的不好会让人感觉生硬。但大龙把控的很好，点赞！刘令飞嘛，反正在迷妹们的心目中怎么唱都好听！谋杀歌谣、我爱纽约、逃不过欲望、爱情游戏等都很好听！（42首好歌可以出个CD专辑了）。
这次相对第一轮在互动和沉浸式体验方面有了很大改进。开始前邀请观众上台互动游戏，结束时各位主演下台撩妹，大大增加了与台下观众的互动性！剧场里的气氛一下子就调动起来了，380票子的价值也立马体现出来了！（为什么上台互动的都是妹子，不能这样重女轻男！）
其次聊下相对简单的剧情，绝没有《谋杀启事》那么烧脑。全剧讲述女主Sara与调酒师Tom分手后遇到了Michael。两人结婚后，Sara厌倦了琐碎平淡的生活，与Tom旧情复燃。Sara既渴望激情又希望幸福的生活。Tom又迫使Sars做出选择！三角恋，有背叛，有内疚，有对幸福的追求！随着剧情的发展旁白的另一身份也逐渐清晰——Tom的现女友。Sara、Michael、旁白都有谋杀Tom的动机……谁又是真正的凶手？
最后说下舞美、灯光和伴奏。此次精修在这些细节方面都有了很大改进，让我们看到了剧组的诚意。四人摇滚乐队那也是杠杠的，那电吉他绝对是乐队的灵魂，十分感谢他们精彩的表演，虽然他们不像几位主演那样为我们所熟知。
《谋杀歌谣》精修版第二轮五星强力推荐！！
happy-sir 2017.12.27回复28赞
Lv4#枪,谎言与玫瑰#诠释出暴力和废墟之美，《枪，谎言与玫瑰》的另一个译名《自杀者》更为贴切，男主家徒四壁，没有工作，生活在社会底层，和妻子岳母住在一起，靠妻子的工资养活三个人，男主还幻想着自己可以去乐队吹圆号，一年挣1320个卢布，养活一家人，但是终于凑齐钱租了一个圆号之后，他发现教程里面还需要一架钢琴⋯⋯于是男主起了自杀的念头⋯⋯小巫喵Lv42017-10-18
一些别有用心的人听说有人要自杀特别兴奋，期望男主通过留遗书的方式替他们发声，为他们带来利益，知识分子要男主为自由而死，美女要男主为爱上自己而死，人们甚至无情到规定男主自杀的时间在12点⋯⋯
男主开始重新思考生死的意义，一枪出去，嘀嗒之间便阴阳两隔，人体是一个细胞，被关在笼子里，灵魂出窍可以去见上帝，但如果没有灵魂呢，只是一个空笼子。男主开始害怕死亡，男主问别人有没有阴间，答案是：科学家说没有，宗教说有，到底有没有要去问有关部门，男主喃喃自语：那就是问不到了⋯⋯
那些盼着他死的人们欢呼雀跃，没有人关心男主和他的家人的感受，男主告诉妻子自己找到了工作，妻子和岳母在家里等着男主回来，准备着男主爱吃的东西，结果等来的却是男主死去的消息，那些人们虚伪地安慰着男主的妻子，送她一顶贵重的帽子，说是她可以带着荣耀活下去，可是妻子却只想要男主，她哭着问上帝为什么帽子和男主不能一起给她，象征着爱情和物质婚姻不可兼得。
众人开始抱怨如果男主是什么大人物就好了，死会更有影响力，结果男主并没有死只是喝多了，尸体应该是一个交通事故的死者，男主听到他们的谈话不想死了，可是众人却不依不饶，认为男主欺骗他们，男主质问他们，虽然自己既贫穷又弱小，但是没有伤害过任何人，为什么没有活着的权利？男主拿出手枪，众人吓得四散奔逃，故事结局⋯⋯
整个剧讽刺那些为自己利益不顾他们死活的人，鼓吹让他人付出生命，光荣牺牲，自己坐享其成，虚伪地去慰问死者家属，冷漠可怕到令人发指的地步，但反观他们也是一群可怜人，没有自己的话语权，想要表达自己的意愿又畏惧当局，想要找一个以死明志的人去代表自己。
再懦弱、贫困的人也有着不被打扰，安稳过活的权利，生命没有贵贱之分，人生而平等！回复4赞
Lv2历来都说《红楼梦》是中国封建社会的百科全书——其实它更是中式古典美学的一部总集，是中国文学前无古人，后也鲜有来者的巅峰。要将这样一部伟大的作品，以别的媒介表现出来，自然是十分困难的。就连广受好评的87版电视剧，也不得不说有许多遗憾之处。一场两个半小时还不到的舞剧，能还原多少原作的神韵？脆麻花~Lv22023-05-11
舞台艺术需要直接的爆点吸引观众的目光，需要突出的主次矛盾和鲜明的人物形象，原作中诸多的细节和支线，都是不得不隐去的。将宝黛爱情作为故事的主体，似乎就是最稳妥的选择，也是最多读者最耳熟能详的共鸣所在。“这个妹妹我是见过的。”宝黛二人既是前世缘定，又是今生钟情。从入府开始，宝黛二人的舞蹈动作就密不可分。哪怕是在含酸一幕三人的纠葛不止中，也看得出宝黛与二宝之间的关系截然不同。绛洞花王会欣赏群芳的一切美好，但心中眷恋的，只有绛珠仙草。
《红楼梦》塑造了难能有二的奇女子林黛玉，只有她会担心落花将陷入污淖的渠沟，宁可质本洁来还洁去，手把花锄将收葬；《红楼梦》更是造就了千古无双的奇男子贾宝玉，只有他能与这样的黛玉共情同伤。在末世的贾府中，唯有此二人在“复还本质”上心心相印，所以宝黛爱情缺不了共读西厢和葬花的浓墨重彩。两位舞者在无尽的落花中旋转成一，投射出宝黛互为“知己”的真心。“天尽头，何处有香丘。”幸好你还有世上唯一的贾宝玉。
这次的舞剧居然改变了我对红楼的一大印象：高续的调包计我一直是不能接受的，它扭曲了其中所有的人物，在小说结构和角色发展上都是粗陋的。但舞台艺术需要这样充满张力、冲突和反差的时刻。考虑到角色精简的必要性，王熙凤不得不承担了一大部分王夫人的角色，成为父权双重的加害者和被害者。而背景中隐隐约约的贾母，既是一切的幕后推手，又在心爱的孙女去世后对着她的诗稿垂泪，人心的易变和拉扯着实可叹。而宝玉在亦真亦幻中追寻爱人，最后白色大幕落下，却发现终究是一场空的惊悟，几乎令我垂泪。原来篇回中的“失玉”，远远不止是通灵宝玉。只是我惋惜的是，这次又没能看到钗黛之间的诉肺腑、合金兰。毕竟他的挚爱，也是她的挚友。
在宝黛爱情之外，演出的另一条主线就是十二钗的群像。为了让金钗能全部出现在梦境的大观园中，演出甚至改动了一些原著的情节和节奏，我将此视为是主创的仁慈。但无论游园中众人和刘姥姥多么欢闹，最终都逃不过“千里搭凉棚，没有个不散的筵席。”就在刘姥姥牵着巧姐半羞半惧走过舞台的时候，大幕上闪过“金”钗一个个化为泡影。这个时候便会觉得，无论是谁当了宝二奶奶，其实也都没有什么区别。
悲剧不是下半场才开始的，其实早在省亲那一幕就已定下，这也是我觉得最大胆，最拍案叫绝的一幕。元妃和皇家所有的仆从一样，套着巨袖宽摆的衣服，个个不像真人，只似木偶。而众人跪拜的也只是这件衣服，这个符号，这个代表权力的空架子。可怜的元妃只有在脱下衣服的片刻，才能与家人温情一二。短短的相聚之后，又不得不披上这件黄袍，被家人送出，被卫士架走。她终究是要回到那不得见人的去处。喜荣华正好，恨无常又到。至此路远山高，只能眼睁睁将万事全抛。“白茫茫一片大地真干净”，是注定的结局。
所以到了花葬的时候，我大概猜到这里的安排不会与葬花再一样，但还是没有料到主创会让十二钗直接围绕自己的妆镜、坟茔、牌位舞动了近一刻钟。时宝钗、痴颦儿、敏探春，大家终究都是一样的。而宝玉这位护花人、爱花人，在最后的千红一哭中，终究也只能做葬花人。这里主创甚至有一丝先锋的味道，将所有的幕布都撤下了，直接让观众看到了背后所有的机械、布景、装置。我先是一愣，然后明白了：假作真时真亦假，无为有处有还无。确实只有真正了解、懂得、珍爱红楼梦的人，才能想到这样的结局。也只有这样的人，才不忘落幕终了打出“感谢曹雪芹”的字幕。是的，感谢曹公，留下了这样一部看不厌、说不够、爱不完的巨著。❤️回复赞
Lv5舞台剧《藏海花》——张家人物篇皮卡QLv52019-02-20
童年张起灵——天之骄子，众人敬仰的“圣婴”，有那么点古灵精怪，有那么点小顽皮，但是很善良，满满的正义感，会惩罚族中那些欺善怕恶的小混混。还会官方吐槽，“啊呀，谁挖的那么多坑呀！”😂😂
少年张起灵——初时的乖巧懂事，为了做好张家的十年大祭，紧张的不断的偷偷练习，生怕出什么纰漏。不失少年的活泼，又有着承担大任时的稳重。而后真相大白时的打击，迷茫，“我到底是谁？！”一朝天之骄子，一夕沦为血统不纯的“小杂种”，从锦衣玉食，众星捧月，到衣衫褴褛，捡拾剩食勉强果腹，一天一地的变化，年少的他，没有机会选择，只能被动承受。幸好后来遇到了养父张也成，如父如友般的照顾和陪伴，让他又恢复了少年人的活泼。张秃子，小黄鸡，黑色连帽衫，这些记忆深处的人和事，即使过了再久，即使记忆模糊了，缺失了，但是这些牢牢刻在心里的东西是永远不会忘记的。
青年张起灵——本是天真无邪少年郎，怎奈何造化弄人，一朝成为起灵人，无悲无喜，没有过去，没有未来，活着，只是为了使命。
生父张拂林——“勇士”，一勇，身手不凡，能从“阎王”手中救下藏族少女白玛，足见其身手了得，并且能和“阎王”相斗，也算是勇气可嘉！二勇，“勇敢爱”，为了真爱不惜冒大不韪，违反张家族规和外族通婚。“好父亲”，为了孩子，一命换一命，不惜牺牲自己。
养父张也成——张家的“逍遥散人”，没有过多的野心，始终处于权利核心之外；也不像其他张家人那样对长生有什么执念，过着自己的小日子。身为一剑的师兄，身手了得，但并不像一剑那般冷血无情，从他奉命捉拿张拂林，但看在襁褓中年幼的孩子时，心软，故意放了张拂林父子一条生路，就可以看出他的心善。虽然和张拂林只有一面之缘，但是张拂林临死前托孤于他，他还是答应了。后来在张起灵落难的时候，收留他，照顾他，待他如父如友，一边斗嘴，一边又给他做饭缝衣，照顾的无微不至。蝎子墓里为了救张起灵，后被误杀，临死前想的也是让张起灵快逃！这一幕算是全剧最虐的一幕了，刷了几遍还是泪目了！😭😭😭
师傅张禁——丹青宗主事，张起灵的师傅。张家的革新派，希望通过变革，带领张家走出困境，有新的发展。对张起灵来说，如师如父，是最敬重的人，也是最怨的人吧。可谓成张禁，败也张禁。危急时刻的一句话，救下了襁褓中的婴儿，并让这个血统不纯的的孩子成了族中人人敬仰敬畏的圣婴。细心，严格的教导着他，不光是教导武功，还教会他为人处事的道理。也是他，在那个孩子站在最高处的时候，狠狠的推了他一把，让他从神坛顶端狠狠的跌落下来，从一个神化了的，传说中活了千年的圣婴，又变回了一个普通人，一个身世不明，血统不正的“小杂种”。小哥被最敬爱，最信任的人利用和欺骗，这怕是最伤心的吧！只是变革注定要付出很多，牺牲很多，“那个孩子长大了会明白他的苦心的”张禁临死前也许如是想吧……（可惜这些话他再也没有机会亲口对那个孩子说了）😭😭
大长老——张家的保守派或者可称为“维稳派”，面对张家的内忧外患，始终如同他手中的权杖那般屹立不倒，不管做出什么决定，都是以张家的稳定为终极目标。不管是把一个血统不纯的孩子立为“圣婴”；还是在发生家变的时候，先假意迎合政变者，后来绝地的反杀，瞬间扭转战况，平息一场可能会使张家分崩离析的变故；又或是后来选中小哥作为新一代的起灵人。他所展现的忍辱负重，杀伐果断都是为了保张家千百年来的基业，个人的一时荣辱反而不重要了。
一剑——张家掌权派的执行者，“我只是一把剑”。剑，是没有感情，没有思想的，只是执行持剑人的命令！没有选择，也不需要感情，只要执行命令！（和1.0版相比，3.0版的增加了不少一剑和师兄张也成的互动，一剑的人物塑造方面丰满了许多，那句“我只是一把剑”真的是很戳心的😭😭）
从1.0版~3.0版，《藏海花》的剧情不变，但是多处细节有了些许的变化，人物的刻画，塑造也更全面了，每个人物都生动了。唯一可惜的是，少年张起灵和养父张也成的相处过程少许简化了一些，其实蛮喜欢1.0版的时候，张也成哼的那段小曲，也成和二妮的故事，也成爸爸也是一个有故事的人呢。回复5赞
Lv6红黑原著虽看过，但感觉是件很久远的事。。。爱看剧的伪文青Lv62019-10-26
红 如战争萌芽的血色；黑 如哀悼祈祷的深沉
法语音乐剧《摇滚红与黑》感觉经过了大刀阔斧的改动，感情线保留更多，剧情有些零散跳跃。
最初在宣传照里看到Côme小鲜肉的时候，我就想这就是小说里走出来的Julien，带着一丝忧郁。一方面自卑一方面又高傲倔强不屈的灵魂，想要“荣耀为我臣服”的野心勃勃，于连这种多侧面的，复杂的性格特征，小鲜肉似乎还没把握得十分到位，内心的反抗与激情的体现还不够。
德瑞纳夫人低沉性感的嗓音很是迷人。
玛蒂尔德的演员，总觉得差了点感觉。
侯爵大人那一首唱着女儿长大后如风筝脱了线，表达一个老父亲内心悲痛的情感也很好听。
老航班就是一戏精，明明是在演反派但却散发着性感的魅力，让人视线围着他转，想恨都恨不起来。可惜他只唱了一首，不过瘾呀。
市长有一种呆（虚）萌（伪）般的可爱，是整部剧的快乐源泉，绿帽子影像那段真的全场爆笑。
二楼摇滚乐队的现场伴奏太燃了，红色背景下的剪影特别赞！(我为中间那个女贝斯手着迷）
终于见识到了红黑剧组"穷得精致"的舞台。多媒体做的相当有水准，关键是衔接的如此完美。 所以还是得好好夸一下这ppt舞美太有创意了！
还有纸片人/纸椅，哈哈，纸马才是最大亮点……
返场歌曲是爱情的诅咒和荣耀为我臣服（还有一首是什么？）其实我觉得Ding Dong和II Aurait Suffi也很好听！尾场果然更嗨呀～
Côme唱着那句"我愿生死不渝 爱到满盘皆输" 然后问 Et vous?
我不想说法语是世界上最美的语言，但却是最浪漫的语言，听了会深深沉醉于其中......我又上头了（给中文翻译点赞，太契合剧情了，表达的很贴切，词句很唯美）
#"偏爱月色动人 怎奈夜色弄人”回复5赞
Lv5以纪念中日友好40周年为目的开展的，日本国际交流基金会主办，跨越了2年之久的中日两国交流纪念尾声，选择通过日本现代舞台艺术——日本代表级街舞团队东京咯咯鬼的街舞公演，来进一步加深两国舞台艺术交流。并盼望对彼此文化和艺术领域有更深入的了解和审视发掘。落痕Lv52018-12-19
此次演出最让人眼前一亮的是宣传海报的暗黑视觉系风，很难想象穿着长裙摆要怎么跳出当今世界最潮流的街舞，个人对此十分期待。
然而分为三幕黑红白的演出编排还是大大超出我预期的想象。没想到队长MIKEY竟然是反串，而且整场看下来，其编舞能力强到不行。👍大写一个赞！有几首创作歌曲我也觉得很好听，确实多才多艺。只是唱歌方面，不是很对我口味，也可能是美琪的音响实在太糟糕。从开头就吵杂到爆！不是音量过响，而是真的杂音很可怖！！无法好好体会最纯正的音质，全程浑浑噩噩的试着融入。或许美琪不适合这样的演出。现在才更能体会到，现场乐队是多么的幸福的存在。
东京咯咯鬼团队里个人最喜欢的反而是一头耀眼亚麻色短发的BOW，虽身形略胖，但丝毫没有减少其散发出的舞台魅力，夸张表情和动作特别引人注目。整个团队舞蹈动作整齐划一很有观赏性。服装也很有特色，极具视觉冲击。
更锦上添花的是有三位中国实力派街舞舞者和东京咯咯鬼共同演出。最最让人惊艳万分，是这三位中国男舞者昂昂、马晓龙、吴海和另外一名男舞者TUKI，无论是团舞串场还是个人独舞，都酷帅到不行。这种感官很难用语言形容，唯有你身在现场，听着耳边的尖叫呼喊声才能体会一二。
东京咯咯鬼最具人气的应该还是队长MIKEY吧，每次出场都有很高的欢呼声。个人对于后半场演出很少有介绍并且匆匆结束感到略有遗憾。虽然小了点，但感觉这种热闹的氛围应该更适合南梦宫这样大家都能互动的场地吧，或者也许艺海和虹桥艺术中心效果更好些？
不可否认，演出方面日本演员相当敬业，而国内也看到越来越多优秀的专业演员。内心一阵愉悦！希望将来能看到更多积极有意义，更加优秀代表级，综合本国文化和艺术的表演。
OS,如果说まふまふ的嗓子就像被天使亲吻过💋，那MIKEY大概就是被恶魔啮咬过👹MIKEY粉轻拍🙏回复赞
Lv5总觉得该写点什么，才对得起心中的感动。第一次在看话剧的时候，觉得前一秒还在为催泪的剧情揪着心，后一秒就被逗到笑翻。真应了那句剧评，“看戏的人是傻子，拍戏的人是疯子”。婲哚Lv52023-05-16
一部好剧，当然先得有好故事。这个三家两代人的故事里，一代人从年轻气盛到耄耋之年，经历了种种颠沛流离，却不得不在守望中困守海岛一隅渡过下半生；而另一代人从蹒跚学步到而立之年，在相对平稳安定的环境中成长，却注定要与前半生相伴左右的人分离，散落到这个世界的天涯海角。这故事里又浓缩了来自五湖四海的天地辽阔，于是时世的动荡不宁和波澜不惊，人心的绝望和希望，命运的坎坷曲折和殊途同归，便一一在这个台南的小村里铺陈开来。在平静甚至是欢愉的表面下，埋着那样多的错愕、伤痛、隐忍和无奈，隐约像是看到了台湾版本的《活着》。赖声川用短短三小时打造了一个时代剧，真是鬼才。
宝岛一村又不仅仅是在讲故事。很多话剧戏剧音乐剧用华丽丽的舞台效果、排山倒海气势如虹的台词和夸张的人物表情动作来释放舞台的张力。而宝岛一村无论从舞台、台词或人物来说都是平实自然的，平实自然到活脱脱像是从我们身边出走的人，平实自然到好像在拍我们身边发生的事。
比如那种叫思乡的情感总是如影随形。即使有时候你觉得能放下了，即使有时候你觉得不该想起这些，它却又突然出现教你措手不及。于是三家人第一次聚在一起吃年夜饭时，本是热热闹闹的，吃着吃着想到千里之外的家就突然冷了场。而那些海外求学的游子，第一次在异乡过中国新年的时候，下了课匆匆忙忙赶到某个华人聚会的现场，是不是也会在热闹和欢笑中突然感觉到一丝丝冷清？
比如每天每日的生活太细碎，当邻里关系成为生活中重要的一部分，便难免产生与婚姻不相上下的复杂关系。会有远亲不如近邻的相互关怀和亲密，有想刺探对方私事却又不好意思的尴尬，也会有因琐事而起一会又不见的摩擦和龃龉。当天津妈妈起劲地挥着手教只会说闽南语的邻居做包子时，当一群人趴在朱家窗边竖着耳朵听邻家声响的时候，当赵家妈妈和朱家爸爸一言不合开始你来我往地斗嘴时，总会想到奶奶家的老房子。从楼下卖肉的大婶到楼上楼下的大爷大叔小弟小妹，见了谁的面都要亲热地招呼一声，连哪家的猫上别家溜达了几天也要互通有无。
比如很多人都曾被生活击垮过。会突然觉得累了，真的累了，想找一个谁也找不到的地方躲起来，或者买一张车票去远方。选择最决绝的方式告别一切，这样的念头会在头脑里闪过，但是绝不敢久留。于是周阿姨只是买了一张站台票，在站台上站了很久很久，看着列车来了又去，站累了，然后回家。绝大多数人都不会有安娜卡列尼娜的绝望和勇气。那是小说，这是一场戏，但更是生活。
再比如两情相悦的人错失机缘是件很可惜的事，但即使后悔也好，不甘心也罢，还是要在错开的道路上渐行渐远地走下去。多年后的重聚在大多数时候，是给人一个重新记起年轻的冒失的机会，即使伤感也是淡淡的。不顾一切地弥合陌路的这些年的人，要么是极端不幸和幸运的结合体，要么只出现在韩剧。1Q84不是属于大多数人的世界。于是当大毛和阿牛在凌晨三点的月光下为那无谓的一秒争执着分开时，我们只能叹息。叹息这样无谓的事情却是每时每刻都在发生的常态，也叹息多年以后大毛和阿牛再见面时，他们一定不会是当年海誓山盟的样子。大毛会住在Vegas，阿牛会有三个孩子，但他们不再属于彼此。
这样平实自然的宝岛一村，又用一些不经意的细节将戏剧的张力发挥到极致。表现台湾白色恐怖的那幕，赵家阿伯不明所以地被宪兵抓去，放回来之后不改谈笑风生。却在将要落座的一霎哆嗦了一下。不由自主地想到《兄弟》，这么多年过去我就记得一个情节，文革的时候，是会拿烟头杵在地上让人对准坐下去的。所以就算不知道台湾是否真的有坐冰块的酷刑，一样会因为某个瞬间，感到身体和精神上的双重恐怖。还有白发苍苍的周阿姨终于见到真正的丈夫的那幕。和其他眷村居民相比，一直操着体己的台湾腔的周阿姨戏份不多，也不那么出彩。但两人颤颤巍巍地走近对方、慢慢相拥的时候，舞台的灯光开始不停变化。我想那是周阿姨的内心，对于一个众人都传说投共谍的丈夫，这么多年她是怎么过来的。开始为失去丈夫伤心，为不知如何生活下去迷茫绝望，为周遭的流言感到畏惧和愤怒；后来有了周胖，她会有将儿子养大的勇气和信念，会感激帮助她的周伯伯和张将军，也会怀疑丈夫是不是真的去投了共，会想不清楚事实到底怎样；一晃多年过去，站在面前的那人还是那人，但这中间的种种，恍然一天从清晨换做黑夜，又怎可能当作什么也没有发生，这时她心里会怎么想！这幕的最后，众人散尽，只剩周阿姨一人伫立在红色的灯光中。她这是终于平静了，还是心已死呢。
最喜欢的一幕是三家人分别回到阔别已久的家乡。北京的张家人（其实是杨家人），杨奶奶佝偻在阴影里，旁边围着七大姑八大姨们，画面恍然像是一个世纪前北平某个深宅大院的当家奶奶。然后杨奶奶一巴掌甩过去骂道，这一巴掌是你替你爸受的，完全是北平味道的霸气外露。山东的朱伯伯，原来在老家还有个结发妻。那原配妻子看起来听上去都是一副苍老模样，朱伯伯的台湾妻子本来也是干粗活的辛苦人，相比之下却要年轻好多。这些年不知道吃了多少苦的山东女人，见着自己的丈夫和台湾妻子，却只管叫自己的儿子“快叫二娘”，山东人真是淳朴好心肠。上海的周伯伯，在见到大姐的时候，那一口的吴侬软语终于像是找到了归属。他们心里的万般激动，也只会表现在紧紧攥住对方的手，轻轻地问这些年还好的不呀。只要听到对方轻轻地回一句好的呀，那种在台湾或许已经埋藏太久的，看上去生分却又无比亲密的上海味道，就全都回来了。是这些细节，让三小时的小小眷村，延展出了它背后上百个形色各异的眷村的活色生香。
最被这部剧感动的理由，在除了它的精彩和真实以外，还因为它描绘的终究是一个人性善良的美好世界，即便在经历那样多的离别、磨难和苦痛之后。眷村在异乡重生的过程，始终是温暖而美好的。
朱家在98号和99号中间的平地搭起一间屋，借着邻居的电用，一晃这么多年也就和和睦睦地住下了。总是热心快肠的老好人赵叔叔，生前似乎也不因此得到过什么好处，去世后却有那么多人来送他，他在榕树下的位置，一直都会是他的。一点一点学会说国语的朱家阿姨，即使儿子被赵阿姨瞧不起跑去了大洋彼岸，还会在对方失去伴侣、儿女在外的孤独晚年尽心尽力地加以照顾，而这一切可能仅仅源于在沟通都存在障碍时的一笼包子。
但也因为这份温暖和美好，剧终时刻免不了些许惋惜。如大观园般繁华几世，终究是红楼一梦，何况眷村一场。眷村本是特定历史环境下的特定产物，南来北往的人们在两三代之后，终究会在新的土地上生根发芽，眷村也无可避免凋零的命运。好在还有这些剧，这些眷村文学和影像，留存着眷村短短几十年带给世间的印记。如朱天心在《想我眷村的兄弟们》里写的，我们年少时总向往离开眷村，真到远离的时刻才知晓它的好。说到找男朋友，便只有一个标准，他来自眷村，眷村就好。回复赞
Lv5#9.8 惘闻 Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-09
繁荣的演出市场当日疯狂撞车，犹豫过，但还是选择来看惘闻的新砖巡演。已经不知道看过惘闻多少次了，也许十次吧，老谢在快结束时说2005年惘闻第一次来上海做演出从老火车站下来，而我是2007年第一次看惘闻，有幸听到老谢在上海唱“叶子哭了，花也哭了，或许那一样的没有意义”。十多年了，正是岁月，鸿沟。
《看不见的城市》听过了很多遍，是一张结构精巧、录音出色的成品，他们也说是惘闻迄今为止最温暖的一张唱片。关注生活，关心身边人，感受城市的冷暖。整张专辑可以说就一整首曲子《大连，勿语》，很直接地表达了对家乡的情感。自从长线条的《八匹马》成功“转型”之后，历经暗黑情绪的《岁月鸿沟》，惘闻在众望所归之下又交出一张优异的答卷，不重复不吃老本，不断地突破与颠覆，探寻器乐摇滚一切未知的平衡与可能性。
说回现场，不好演，编曲非常繁复，少了提琴是有些可惜。最早发布的《水之湄》“蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄”，气质明朗明净，《老虎棒子鸡》就是After Hours里的新歌，有力的叙事曲。然而改编后的老歌《←M→》乍一下没听出来，但螺丝刀下的绵绵长音暴露了；《Lonely God》百感交集，多少次听都不会厌，失语的人们不害怕孤独；最后返场《welcome to utopia》倒是有一种乡愁的仪式感。当晚南梦宫的千人场早已售罄，站得满满的，从台前乐队到幕后团队，惘闻现在就是世界级的。回复9赞- Lv5#9.1 Empyrium Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-02
有生之年，恍如昨夜，十几年来我从未想过能在家门口看到活生生的Empyrium本尊们。这是我对泛黑类音乐，暗潮新民谣、阴暗氛围等系统地启蒙与入门，同时也开始知道了Prophecy Productions，并一直同步更新厂牌发行目录的豆列至今。（没有Empyrium就没有Prophecy）
近年虽不常主动去听，但一直留意乐队的消息，除了那张现场专辑《Into The Pantheon》外，乐队这两年上Hellfest等音乐节的视频也会关注。最让我感动的莫过于2015年的Prophecy Fest，Empyrium在巨大的洞穴里演奏《The Franconian Woods in Winter's Silence》，当时微博秒拍视频一打开，前奏一出来，各种百感交集。
真看到他们往台上一站，倒没那么激动了，Markus和Helm都40了，也横着长了。33岁的Fursy已褪去了当年的青涩，他的老基友来中国那么多次，非常希望他自己的Les Discrets能来国内演出。歌单和北京一样，老歌为主几乎不用复习都很熟。《Mourners》、《Heimwärts》、《The Ensemble of Silence》、《Many Moons Ago》但我最最喜欢的仍是《The Franconian Woods in Winter's Silence》，这是Markus不到18岁就创作出的，真让人感叹太天才。寂静森林的清晨冷雾，游吟诗人的低声吟咏，忧郁缥缈却哀而不伤，这神秘主义的气质，来自美丽敬畏的大自然。
讲真，整体的效果不如期待中那般完美。舞台精简就算了，在乐器的配置上没有大提琴，而小提琴姐姐Aline（Haggard，Neun Welten）的存在感也不高，可缺少原声乐器比如木吉他就无法还原美轮美奂的意境，所以在现场的编曲上会表现得更重更有力。
没想到Markus和Helm在结束后能和乐迷们随意地合影签名，我出门之前带碟的决定是明智的，尽管只带了两张，匆忙中还签在了封底（苦笑），但昨晚关于Empyrium的一切都已知足。回复7赞 
Lv5《音乐之声》（The Sound of Music），是一部改编自玛丽亚·冯·崔普（Maria von Trapp）的著作《崔普家庭演唱团》（The Story of the Trapp Family Singers）的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成电影，位居北美影史票房第三名，同时也是史上最卖座的歌舞片。lalalalaLv52017-08-16
该剧描述阿尔卑斯山上某处修道院里的一位实习修女到崔普家担任教职，然后从赢得孩童们的心，到与单身的男主人相爱、结婚并组家庭乐队，最后又有惊无险的逃离纳粹魔掌的故事。其中，该剧的诸多歌曲，如《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《My Favorite Things》传唱至世界各地，并被翻唱成各国语言版本。
【起源】
《音乐之声》的创作灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事：玛丽亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的侬柏格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看护。之后玛丽亚与爵士两人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。
1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛丽亚带领七个孩子组成乐队进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。
1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛丽亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国电影《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。
【逸事】
●这部音乐剧造成了一些对奥地利的错误想像：许多人以为《雪绒花》这首曲子是该国国歌。事实上，这首歌在奥地利不怎么受欢迎（有个幽默的说法是说罗纳德·里根总统任内，在某次奥地利代表拜访白宫时演奏该曲）。回复1赞
上海
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