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Lv6英国皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company），RSC巡演版《亨利四世 上篇 Henry IV Part 1》：WendyLv62016-05-31
舞美服化灯光音乐都没的说，帘幕投影好会玩（不打结超好奇），宫殿效果很赞，酒馆屋墙木片的切换也是棒，非要找茬也只有主要动线前后变化单调了一点点（还听到声音了），仔细看后台揭秘，玻璃下面有丘壑，不起眼处做文章，依靠灯光照亮高低不平的地面或者不显形，超厉害，RSC这种不求铺张保证效果的做法深得我心。
看演员表发现很多隐蔽的一人多角，都不希望观众发现的感觉，所以换装和化妆技术高杆啊，特别是Falstaff（Antony Sher）的假肚子，简直了，毫无化妆痕迹，奔跑起来好自然。
演员们都厉害，真的不用麦好牛，就连龙套们都很厉害，基本没有弱演员。Percy最萌萌哒，被父王抓辫子和叔叔的互动太鲜活，叔叔华斯特声音好听，Jasper Britton演的老爹HenryIV那段父子互动太赞，短板是王子hal，背台词感觉太明显，气质又不太符合角色，能想象休劳瑞演“王与国”系列么？梅林的串场呢？男主角Alex Hassel的hal王子就是这个调调=、=，啊啊总之抖森的深情款款基情满满模式更对我胃口。回复2赞
Lv2推理粉们不必看剧情简介也一定知道，阿加莎•克里斯蒂的小说《无人生还》是“暴风雪山庄” 模式的经典代表作，它完整创造并完美诠释了该模式不同于其他推理小说的标志性看点，即，被困者一次次被死亡迫近又无可逃离时逐级递增的紧张和恐惧。改编此种类型小说对一干话剧主创而言是种“致命诱惑”：一方面，利用母题中天然存在的情节张力稍加琢磨便能成就“秒杀”观众的利器；另一方面，鉴于该类型的命脉在于悬疑过程的步步惊心，编、导、演任意环节的一处节奏拖沓都有可能导致满盘皆输……所幸的是，《无人生还》没有让广大人民群众失望。从十余万字的长篇小说到两个半小时的单场景话剧，从文字语言到舞台语言，这个改编是如此地漂亮，因为，最能直接形容这部戏的词就是：好看！打开光之门Lv22023-05-14
怎样入戏
《无人生还》的故事中共有十个角色（不包括船夫），所有角色性格不同、前史迥异、彼此毫无交集（管家夫妇除外），他们需按顺序一个一个地被杀，且须在死前由本人亲口讲出各自心中隐匿的罪恶往事。这意味着，无论出现时间有多短，这部剧的所有角色在本质上(当然，除龙套船夫外)并无主配之别，他们的人物形象都必须得到完整塑造，每个人从出场到死亡的过程必须分别被完整叙述。很显然，这对于一部时间、空间和叙事视角均被严格限定的单场景话剧来说着实不易。如果话剧的改编没能让观众对故事中人充分移情，在缺乏充分代入感的情况下，即使是再恐怖的死亡、再精致的谋杀，在不明所以的观众眼中也不过是路人甲乙丙丁的机械动作，根本谈不上节奏与张力。为了避免此类悲剧的发生，《无人生还》采取了和阿婆小说相同的慢热策略，首先把主创认为应该交待的都交待清楚。因此，本剧的第一幕只安排了一次速战速决的谋杀，其余时间都被用于铺垫下文，以保证后面可以无障碍地直达高潮。通过第一幕，我们知道的信息包括了以下这些（全剧共四幕）：
“暴风雪山庄”——无需赘言；
“比拟杀人” ——童谣、小瓷人和马斯顿之死的关联足以让人预感到恐惧；
前史追溯——首先要知道这10个人是怎么来的，才能更好地知道他们是怎么“没”的；
角色的基本信息、性格特征——虽然截至当前还说不上立体，但已足够鲜明。要知道，立住角色是舞台剧成功的关键；
人际关系的微妙变化——珍爱生命，远离剧透。就不多说了……
其他重要剧情建构——同上。
大量信息的加入使这部戏的前奏显得格外漫长，以至于在开场半个小时后，角色们似乎还只是在不紧不慢地“闲聊”，极容易让观众觉得被忽悠了。也许，慢热的开端是改编不得不面临的无奈，但这对于这部戏整体的精彩却是功不可没。当被中后期迭起的高潮连连惊艳到时，我们才终于意识到看似冗长的第一幕究竟承担了多么重要的任务。其中，最值得赞叹的是，主创们用精炼到位的台词、调度和表演在开端部分就成功地立住了几乎全部角色——想想早在第一幕就歇菜的马斯顿和女仆罗杰斯吧，前者的纨绔浪荡和后者的唯诺自卑难道没有深刻地印在观众脑海中吗？
物理学上讲，足够的势能可以积蓄一泻千里的动力。叙事，同理。
舞台设计&场面调度
一个比真实别墅客厅面积差不多大的舞台、后方的两扇玻璃大门、两扇落地窗、一个通道入口、分处两侧的两扇小门、头顶的一个吊灯、厅堂中的一个单人沙发、一个双人沙发、四周靠墙安置的一个半人高的小酒柜、一个壁炉、一个座钟、一盆绿植以及两张墙面装饰画，构成了《无人生还》的唯一场景。舞台被可以开合的大门分隔成两部分，主体是别墅客厅，门后的一小片地方为露天走廊，通向小岛（不可见）。另外，客厅内的小门和通道分别为二层卧房与厨房（均不可见）的入口。于是，小巧的舞台神奇地延伸出了客厅、门廊、小岛、卧房、厨房五个空间，随着演员们的进进出出，叙事有了充分地回旋余地。比如，实现发生在客厅之外的隐秘谋杀；再比如，维拉通过进出大门，在一个连续时间段内先后听到了门廊上的麦克阿瑟将军和客厅角落里的布伦特小姐不愿向更多人公开的心事，造就了一段相对完整的动人抒情段落。
剧中的十次谋杀中共有三次发生于舞台之上，也就是观众可见的范围内。而有趣的是，凶手分明就在众目睽睽之下作案，观众席上却无人发觉……当然，凶手没有隐身斗篷，他能成为透明人只是因为观众的注意力都被活跃在舞台前景的演员和紧凑的剧情紧紧吸引住了。在扣人心弦的情景下，谁还能注意到发生于舞台角落里的“罪恶”呢？同时，这种双线安排巧妙地避免了“杀一个，演一段，杀一个，演一段”的致命尴尬，实现了一波未平一波又起的紧张刺激。事实证明，这样的巧思犹如魔术表演中的障眼法一样奏效。演后谈时，有观众坦言自己是专程为了找到凶手如何杀人而第二次来看《无人生还》。好吧，导演，你赢了！
灯光、音效与其他
作为一部暴风雪山庄题材话剧，《无人生还》的惊悚程度成功地飙到了吓死人不偿命的级别。这其中当然少不了灯光与音效设计的助阵。演出所在的剧场规模很小，硬件设施条件也许远比不上标准话剧场，但其声光设计还是颇有层次感（舞台本来就有室内、户外两个层次），日夜更迭、风雨雷电、情绪氛围样样拿捏得明晰无误。同时，小亦有小的好处，由于观众与舞台之间的距离相对较近，只要稍加渲染，便可事半功倍。通观全剧，大部分用来制造惊悚的音效和布光中规中矩，多半采用了B级片中类似情景的手段，在需要吓人时抛开剧中的合理现实，介入性地给个高光或配段恐怖音乐，人为制造氛围，虽然达到了目的，却禁不住长久回味（关于这点，我承认我是好了伤疤忘了疼……）。相比之下，本剧倒数第二幕的声光效果则堪称亮点。剧情中，夜晚的暴风雨导致了断电，灯光俱熄，人们只好点蜡烛照明。近一个小时的时间，舞台之上乃至整个剧场空间只有三点烛光，墙壁上投射出摇曳的人影重重，并时而伴有惊雷闪电……情境与原著如出一辙，手法极其写实，真正让观众身临其境，和剧中人一起经受煎熬（到了该幕的后半程，我不止一次地忍不住想，快点天亮吧）……此外，在光效方面可圈可点的还有开端部分。本剧的第一幕故事时间需由下午持续过渡至晚上，在这里，灯光以肉眼难以明显察觉的程度渐暗（我当时听到后排有观众议论，究竟是自己眼睛出问题了还是灯坏了），完美地不间断再现了从天光大亮到日影西斜直至黑夜降临的全过程。此举在不知不觉间“快进”了叙事，也在空间维度内具象化了时间，而当暗到一定程度时，客厅天花板上的吊灯豁然亮起，满堂生辉。整个过程浑然一体，十分精妙。
与《无人生还》的惊悚相伴相生的是它的搞笑。在尾声高潮之前的很多次，全场观众往往是前一秒还在惊恐，后一秒就被逗笑。关键在于，剧中的笑点品质极佳，与剧情及角色气质极贴和，即使放在惊悚情境中也毫无违和感。而某些角色既帅且萌，相当好地调节了气氛，适时适度暂缓了观众紧绷的神经。为此，我们实在应该感谢主创的体贴……
关于结局
依然是那句话，“珍爱生命，远离剧透”，这里不便对具体情节展开讨论。总之，话剧结局与小说结局相去甚远，如某人那可爱的演后谈所说，话剧剧本是由阿加莎本人亲自操刀改编而成，至于为什么要大作改动只有去问阿婆本人（详情请见阿婆的自传）。在豆瓣翻短评看到有书迷对话剧结尾多有诟病，在此就个人感想要说的是，小说与话剧是两种不同的文本承载形式，各有各的属性与优势，即使讲述同一个故事，也可以导向完全不同的意境。之于《无人生还》，话剧不能把小说中大段大段的心理描写直接搬成独白，小说也不会让我们亲耳听到维拉姑娘那一声撼天动地的尖叫，而它们不同的结尾方式与各自的文本风格均可谓相得益彰。内在深刻和惊悚刺激是同样精彩的审美体验，至于偏好哪个，便是“萝卜青菜”的问题咯（理智上，我承认小说更好；情感上，话剧完胜……）！
最后，郑重地向诸位童鞋推荐这部话剧。想想看，还有什么比放下一切念头坐下来专心聆听一个好故事更加让人惬意的呢？回复赞
Lv4#海鸥# 是我今年#静安现代戏剧谷# 戏剧谷最后一场了，一部悲喜剧，第一幕结束听不到什么笑声，觉得是字幕翻译问题，第二幕结束，期间场内老外不时传出笑声，我们前后左右一片安静，觉得文化背景也是问题，跨文化笑点好难get，第三幕结束，渐入佳境，但是这前前后后休息30分钟真的有点伤[抓狂]，哪怕少5分钟我都愿意再等等拍一个谢幕才离场。今年戏剧谷最大的问题，是好多小剧场的戏放到大场，非常影响效果。这场要不是没坐满往前移了，估计又要被我各种嫌弃…国际标准的戏剧节，就不要只在国家数量上作文章了，现场效果也考虑一下好吗？反正政府都补贴了，何必不再做做好呢？……#小剧场大舞台#爱看戏的许小鱼Lv42021-01-05回复8赞
Lv5英国王室对于很多人都是一个永不落伍的话题，历史上的故事也是剧作家笔下文章的源泉。古代史中的阴谋与权术，屠杀与血腥，都是现代话剧的描绘重点。不过对于咱们中国人这倒失去了兴趣，因为我们的古代史就是一部权谋斗争史，对比我国的历史，英国古代史那是小巫见大巫。因此我对英国古代史没什么兴趣，反倒是近代史挺让我感兴趣，毕竟君主立宪制和我国的国情相去甚远。其实很有趣，因为在事实上，英国是有皇帝的人民共和国，而中国是没有皇帝的专制帝国。历史与现实有时候真是讽刺啊！女王召见是以另一个视角看待伊丽莎白二世和她的首相们。从现场的人数来看，大家的兴趣还真是挺高。英国人的话剧水平那是没的说，无论内容是否真实，都是很不错的表演。唯一的问题是中文字幕配的太差了，字幕先出来，声音在后面。这样大大降低了戏剧感，中国的观众知道了后面的内容，无法和剧院里的现场感配合。实在是太可惜了。对了，两个女王侍者中高个的那个简直帅出天际了，尤其是侧脸简直是从画里出来的。台词连贯有趣，现场换装，可是高人一等。有几位首相是给我留下深刻印象。我推荐大家有机会都看看金风逐碧海Lv52019-03-24回复8赞
Lv5#周日恋曲·徐丽东urnotivyLv52018-06-10
校友会+突如其来的暴雨+堵车也没让我错过被哥哥安利的徐丽东。上一场的堂吉诃德让我重拾中文音乐剧的兴趣。此次汉化由我从小看他《萌芽》文章的乱世佳人甘世佳操刀，虽然很多时候我还是get不到歌词的点，甚至有点尬，有时候是太过于直白和讲故事的台词。好在这很帮助我理解剧情：一个川妹砸先后找了北京男友落户被抛弃上海男友落户被抛弃和有妇之夫被欺骗之后独立成长敢爱的故事。
一个演员在台上独立完成70分钟演出，包含自己cue自己到达情绪的喜怒哀乐，自己调整妆发服装，自己上来谢幕笔芯。不得不说，我觉得不尬。徐丽东的唱功得到哥哥的青睐真不是虚的，她很擅长将情绪表达在歌声中，用专业一点的话说叫作：很有张力。
很多人在微博说怎么感觉没完儿就结束了，确实原作还有下半部song &dance的dance。难道还有续集hhh。
之前在闲鱼出票一直没出掉，还是决定自己来看，于是莫名被升舱到13排，距离女神更近啦，不过据说二楼看舞台更美呢。2回复8赞
Lv5
Lv4战斗民族的编舞创意和运用身体的能力令人惊艳！一名普通用户Lv42019-09-15
前一天看了《安娜·卡列尼娜》，已经被奇特的表演开阔眼界，
后一天又多了风味和杂技感，就觉得芭蕾舞者居然也能跳出卡门风格的放浪，
还能抢杂技演员的饭碗……
安娜因为有明显的故事线，而且多少知道是讲什么的，
卡拉马佐夫兄弟因为没有看过原著，看完甚至搞不清楚人物关系……
隐约知道每个人的个性特点，和经历了些什么大起大落。
还配了部分文字字幕，非常哲思的内容，也帮助了理解。
散戏后看了场刊也没有太大帮助，
自己搜了文章来看，有解读说每个人代表了什么，
比如说三兄弟分别代表了肉体、理性、精神什么的，感觉还挺合的。
感觉原著包括编舞的二次创作，通过不同的尝试试图去探索怎样的精神信念会发展出怎样的命运。
人类应该怎样活。回复8赞
Lv5
Lv3
Lv4
Lv6号称是吴念真人间条件系列舞台剧里用情最深的一部。纵使最“深”，依然秉承他文章里一贯的平淡质朴——故事很少有冲突，几乎没有什么起伏转折，就像是邻居阿伯在躺椅上的絮叨，娓娓道来，亲切而琐碎的叙事里隐藏着细腻动人的情感。不过与说故事的盛名相比这剧的舞台呈现就不能算作优秀。先说复杂的实景对这样朴素的剧会显得太过，因为故事碎片多，又双层结构又能旋转还要推进推出的装置很难说有效，旋转换景的过程又于叙事完全无益，只能频频暗场；再说，所谓“零时”，是不断重复的人生轨迹和宿命，往前的只有岁月和时代，从这这个意义上说，道口当当的警报和火车的隆隆声响用作背景和暗场穿插是相当不错的选择，但是太过频繁的重复使用难免也就成了嘈杂……说到底全剧最大问题还是慢节奏加碎片化的叙事：爱用片断闪回，节奏缓慢台词间隙非常大，靠大量音乐硬填充，这样的情绪营造和画面其实更适合电影镜头，并不是成功的舞台表达，估计他还是电影剧本弄多了……另外吴的舞台剧一直用闽南语创作，这次为进大陆才特地用普通话进行重写，看来并非是无损的，有时候会直接影响演员的发挥，略可惜…ShimmerLv62016-05-09回复1赞
认证极具文人气的作品，有文人傲骨，有对政治的讨论，有对平凡人的恻隐。编剧的台词太有文采了，忍不住想在这里记下一些——“局中虽有黑白，救国却无定法，所凭者唯胸中灯烛一盏。”、“灯不倾灭”、“别处的灯，要么提、要么挂、要么抬、要么放，总是稳稳当当摆着给人看的。只有这滚灯，可以抛、可以掷、可以滚、可以压，烛火总不会灭”。北京喜剧中心认证2023-05-17
剧终的题字写“献给故人”，我想，这“故人”应有三层意：一，祭程无右、郎世飖、卢泊安三人故人旧时光；二，记20世纪上半叶的中国，能人志士各以其法各出其力誓死救国的年年岁岁；三，念各位那些义愤填膺的青年岁月。（没忍住嗑了嗑郎世飖和程无右，哪怕因为政见而有了分歧分道扬镳，最终心里还是念着对方的胃痛，偷偷关注着对方，借来对方写的文章观赏，这就是好友啊）
很喜欢本剧的双线叙事，打开了我的一些思路，对于时空叙事是否该具有紧密性有了更多了解——我想，或许可以多个人物+松散的关系链+分散的时空设置，一次描写一件事，或许会有独特的效果出来。
剧中有关政治的讨论我也有一些自己的思考，剧中编剧所持的观点并不是主流价值观中完全无条件支持共dang这种，他有自己的思考，也给我们留了自我思考的的空间，这是我觉得这个作品比市场上很多作品好的地方（覆盖范围包括一些电影和电视剧）这是有思考才能写出来的剧本。
——敬我们的青年岁月。回复赞
认证这部剧有很多粗俗的笑点，但是由于演员舞台表演能力太强，斗嘴脏话嬉笑怒骂自成文章，掌声不断。有的人说这个故事太北平了，而且似乎综合了很多其它戏剧的故事，不算出彩。不过考虑到这是一部仅仅在“北平”演的戏剧，也不需要它具有更多的文化元素吧。刘德华资讯认证2023-05-15
故事梗概可以搜到也就不需要剧透什么情节，它有一点值得五星。它最后讲了一个很浅显的道理，无论被生活压迫到多么可悲的地步，人都可以纯粹！
在它的故事框架里，很多事情看上去不耻，比如妓女通奸偷盗欺骗等等，但人都是追求自己的幸福的，有钱的女孩干嘛去卖？有好老公爱的女人需要通奸？家里不一贫如洗了干嘛去偷盗？事关自己孩子性命的事情骗一下怎么了？
有的时候我遇到一些事情，真的不知道应该怎么做了，就只好跑去面壁审问自己的心，尽量让自己纯粹一点。世界上哪有绝对的善与恶，喜剧里苑家儿子作为支持我党的进步青年，说这个院子腐朽败坏的时候，苑国钟大骂了回去，要是生活幸福谁TMD愿意去偷去抢去卖？然而很多时候，生活不太好，我们要么没有反抗生活的能力；要么没有反抗生活的勇气；要么不知道如何选择与规划生活；要么根本就麻木不仁等待生活一点点腐蚀掉整个生命历程，最后和《一一》里面的敏敏一样，感叹自己的一生只有一天，然后把这一天重复了一万多次！ 既没有回忆里的温暖和光明，又看不到前方的希望，甚至没有一个值得信任的人守在身边守在回忆里，这种时候一个-----人-----还不是去做一些看似不耻的事情赚更多的钱嫖更多的娼，好让自己在外在感官上好一点。
在一些生活细节上看起来腐坏到底子里的这群人，也不过是被逼的，他们的骨子里也有着最纯粹的善良。最开始的时候，灵魂还十分纯粹，欲望很低，其后慢慢被生活腐蚀了... ..这并不可悲，因为你可以选择相信有对的事需要你去做，有对的人在未来等你，有温暖的旧照片成为划破黑幕的光。
最后起立鼓掌谢幕时，我后面有个人哼起来五月天的《我心中尚未崩坏的地方》作为粉丝之一我觉得超级应景：
期待着彩虹 所以开了窗 窗外只有灼热闪光
所谓的彩虹 不过就是光 只要心还透明 就能折射希望
每个孤单天亮 我都一个人唱 默默的让这旋律 和我心交响
就算会有一天 没人与我合唱 至少在我的心中 还有个尚未崩坏的地方
其实我们都一模一样 无名却充满了莫名渴望 一生等一次 发光
宁愿重伤也不愿悲伤 让伤痕变成了我的徽章 刺在我心脏 永远不忘回复赞
Lv5上海场没有演出条目，写在深圳场这里吧渣渣辉666Lv52019-07-07
#7.6 松井祐贵 2019 “夏日密语” 演奏会#
Yuki算得上来华的老朋友了，个人巡演，乐器展，指弹中国夏令营等等。“小押尾”其实也已三十有三，出道近十年，可就长着一脸稚气未脱又飘逸的Babyface，气不气人。他的原创作品标准的和风，旋律动人、技巧绚丽，指尖仿佛在跳舞，特别是右手打弦，可谓是麒麟臂。我也曾看过类似“七个右手小细节, 让你更接【松井祐贵】原版味道”的文章。最喜欢的仍是《Night Street》、《Rider》、《君と僕》，在活跃气氛的互动里，松井温柔又害羞，有点可爱。散场后的签售队伍很长，松井一一配合乐迷们，表情管理得不错噢。
在两三百人的小剧场里看指弹演出并不多，印象里就只有冈崎伦典、陈彦宏在东艺演奏厅，小剧场的感觉要比Livehouse里好，场子的空间不大，声音更集中、饱满，不知是不是心理作用与暗示。接下来应该会去看押尾光太郎xDEPAPEPE，有没有便宜出的，苦笑。5回复9赞
上海
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