Lv5大龙的功力真不是一般的强，全剧把握得当，尤其是几段独唱，太显水平了。从年轻到年老，不变的是那追寻梦想的勇气，这倒是和大龙这些音乐剧演员有相似之处。七幕人生出品的剧水平一向不低，可惜这是这一轮最后一次巡演了。下次，不知道等到什么时候，而且大龙可能不会出演了。这是一个为梦想不惧风暴的故事。内容与小说大同小异，但是却是以《堂吉诃（he）德》的作者塞万提斯的角度来讲的故事。剧中有些台词是真不错，虽然人物态度转折的有些突然，但结尾老年大龙的那段独白堪称经典，可以说是为追寻梦想的人打出的旗号。哪怕世人都把他当做疯子，都嘲笑他的梦，他也不在乎。这就他堂吉诃德，也是他塞万提斯，虚幻与现实之间来回的转换，不变的是勇气梦想和正义善良。低贱的妓女和高贵的公主在他眼中都是一样的。妓女看似污浊的身体，却有一颗金子般的心。反倒是那些所谓的上等人，勾心斗角，冷血无情。堂吉诃德去世了，塞万提斯也不在了，但我相信他们追梦的精神必将为后人继承，他们是真的英雄！金风逐碧海Lv52018-10-20回复3赞
Lv4#哈三话四评话剧——演砸了#happy-sirLv42018-09-21
本月看剧有点频繁，看完《死亡陷阱》、《游戏》《糊涂戏班》又看《演砸了》。后两部戏风格有点类似，都是搞笑类型。前者侧重台前与幕后的比较，这部则侧重在“砸”。舞台布景砸了，演出道具砸了，电梯砸了，演员被砸，最终连墙也全部被砸了，确实有点惨不忍睹，却笑料百出。
在笑点的营造手法上与糊涂戏班有所不同，糊涂戏班主要通过三幕剧的对比，递进式的制造笑点。演砸了则通过夸张的人物动作，错乱的人物台词，刻意的掩饰错漏，混淆的演出道具，坍塌的舞台场景，总之是舞台剧演出过程中种种可能的错漏的放大，形成的笑料。
印象较为深刻的有：四人的台词绕不出来；探长与弗洛伦斯的台词错位；人体巧搭电话线的桥段；查尔斯的假装看不到我；二层书房的逐渐坍塌；当然还有性感的弗罗伦斯扭打……更多精彩桥段和笑点等待大家来到剧院寻找。
故事情节倒有点阿加莎作品的味道《哈弗沙姆庄园谋杀案》。这次转场虹桥艺术中心感觉观剧效果比美琪好点，地铁也更方便。
happy-sir
2018.9.214回复18赞
Lv6#欲望号街车#用户138****6697-aeff0Lv62018-07-12
知道#欲望号街车#还是因为刘小胖，可惜已经错过他参演的版本，这次一开票就盲买了，卡司还不错。
张璐演绎了一个命运多舛风韵犹存的徐老半娘米兰奇，初恋美好但也很残酷，因恋人的自杀心存内疚的米兰奇开始在陌生人那寻求慰藉，然而最终因“不恰当”行为被驱离小镇，不得已投奔妹妹。在粗鲁、莽撞、暴力、酗酒、自卑的妹夫面前，出身良好、清高的小公举性格的米兰奇成为了妹夫的眼中钉，一心想要驱离米兰奇，暗地里调查其背景，在妹妹和其新恋人米奇面前无情的撕碎了米兰奇保护自己的编制的伪装、将心里的伤疤一次次揭开撒盐，最终米兰奇编制的梦幻泡沫破灭了，奔溃了，不得不住进疗养院。
龚晓饰演的妹妹为了躲避家族的负担早年离家出走，仅能维持生活的情况下遇见了丈夫，虽然粗鲁、莽撞、大男子主义，但也算相处融洽，姐姐米兰奇的到来打破了平静，在惧怕粗暴丈夫的暴力威胁下懦弱的妥协了，其丈夫对米兰奇的侵犯成为了压死米兰奇最后一根稻草，但她明知此事却不愿相信，也是个可悲可叹的人生。
PS：剧照取自官网3回复12赞
Lv4田纳西的剧本，发人深省。虾仁花Lv42018-07-16
演员全部演技炸裂，爆发力极强。
舞台布景超赞，随着剧情发展变化的雨季，超牛逼的光影设计。
死亡的对面是欲望。
面对无穷无尽的欲望，需要一颗真实面对自己、勇敢接纳别人的大心脏。
朋友说，面具戴久了就变成脸。
其实谁多多少少都带着面具，只是有的人不愿意摘下面具，躲在面具后有种说不出的安全感和满足感，时间久了，当再次被人硬生生扯下的时候，难免不忍直视。但毕竟那才是真实的自己啊。
不甘于生活，又被生活重重击倒。
有人勇于撕开生活的假面，野蛮生长；
有人诚服于生活的重压，埋头做鸵鸟。
怎么去说对错是非。
那些野蛮生长的人直视了生活的残忍，相信弱肉强食的丛林法则；
那些埋着头的鸵鸟躲在自己的小世界里，祈求着被宽恕被成全。
所以有人说，
这世界上只有一种英雄主义，
那就是直面了生活的真相后，依然热爱生活。
最后还是想夸一夸超级有高级感的光影设计。
吊灯的运用，拉下吊灯照着女主的脸，一瞬间让我想起snm里面质询那场戏；女主穿着纱裙举着蛋糕站在桌子上配着黄黄的柔光，不自觉地舞动，那是独属于她多美好的时刻，被毁灭前最美好的时刻。
成年人的生活就没什么容易吧，真实地做自己，勇敢地去生活。2回复5赞
Lv5#李伯男戏剧工作室##建家小业# 故事其实挺俗的，但那股老北京味儿让人觉得特别亲切。简单言之，这是一套古董家具所引发的家庭纷争，结局可以猜得出，就剩下一个传家宝黄花梨椅子。Rui-kovicLv52017-12-24
很简单的故事却蕴含了很多复杂的情感。一开始老大妻子要闹离婚，妻子红着眼，一言不发地握紧拳头拼命往老大的胸膛上砸，力量一下比一下重，似要把委屈悉数给宣泄出来，砸着砸着我心里也开始难受了😣🙈之后兄弟俩在楼顶叙旧，谈好多小时候的趣事，打架、偷枣、喜欢的人，老大用弟弟送的布鲁斯口琴吹了一首《世上只有妈妈好》，有点预示之后的翻脸，再后来，看得我简直要崩溃了😣😣😣老大像“被迷了心窍”般歇斯底里，父母们欲言又止的酸楚和心里话一一揭晓。放过的狠话，熟悉的桥段，我们也能在生活中找到角色的影子，总有人不知何为最宝贵之物抛弃亲情，蓦然回首，家人永远在灯火阑珊处。
很喜欢老爷子和大哥的表演，尤其是大哥的扮演者，仗义大气略带着点算计，诠释很好～剧中的洋媳妇，其实着墨不多，中西文化差异观点没深入讲，不过她也算影响老爷子的想法，不那么强硬，推进剧情发展。
这次看了3部#2017北京故事##网子##吾爱至斯##建家小业#，觉得都非常棒呢，有价值有趣点有感动👍😘🎉回复7赞
Lv4弗兰肯斯坦，这是一个令人恐惧而又着迷的词。最初出现于玛丽·雪莱1818年的科幻小说《弗兰肯斯坦》，是里面创造了如人一般怪物的科学家的姓氏。之后，那人形怪物也被叫做“弗兰肯斯坦”。现在，这一词指代“无法控制自己创造物的制造者”，以及“脱离控制的制造物”。沧海遗珠Lv42017-08-27
“被自己的制造物所毁灭”这一主题，吸引了无数人。搜一下“弗兰肯斯坦”，就会看到一列长长的电影名单，衍生出来的艺术创作更是不计其数，比如《终结者》。显然，这样的主题本身已经具备了戏剧性与哲学性，而足以引人入胜、发人深思了。那么Danny Boyel这样重量级的导演对这个故事还能有什么新的诠释，而不只是拿近200年前的作品出来炒冷饭呢？
Boyel果然提出了一个新的概念：雪莱的这部作品实则是一部《创世记》。我们可以发现，这一新的解读的确根植于原著，却从未被如此强调过。恐怕这与小说的视角有关：以科学家为第一人称的讲述隐藏了这个重要的命题。
所以，在这出戏里，Boyel站在了“怪物”，这一被创造者的角度来重现了整个故事。
一开场就是怪物的诞生，“创造”这个动作得以了突出。导演在手法上也是不遗余力——将怪物的诞生场所处理成了一个的肉色皮腔，配以红色的灯光：孕育物的剪影若隐若现，甚至能看到内部的脐带和手指向外推皮腔的动作。这一切都明确的指向了“子宫”，美好伟大的孕育场所，人类的诞生地。当一道炫目的亮光闪过，怪物“呱呱坠地”后（请允许我用这样的词），Boyel不吝时间的将舞台交给了演员，让其充分的展现了一个新生儿对于自身肢体以及周遭环境的适应和好奇。这里不得不赞扬一下此处的BC，这一段长时间的肢体表演深深的吸引了我们，细致而有耐心。直到能直立行走的时候，观众的内心已经被这一既笨拙又强悍的生命所征服了，对他命运的关注也成了必然。
接着，当这个“亚当”的诞生引起了我们足够的关注后，随即便被他的“造物主”抛弃了。看到这里不由心中一颤，这恐怕是现代西方哲学语境里人类最大的悲剧，也是本剧在一开场就抛出的事实：被创造者在被创造的那一刻就被自己的创造者所遗弃，这一诞生就是一个错误。我们是否该为我们的出生忏悔？当我们的“造物主”被宣布“已死”时，我们这些“亚当”，并未要求来到却独留在这世上的“亚当”该如何呢？剧中的怪人给出了这样一句答案：“我并未要求出生，但既然被赋予了生命，我会为活下去而奋争。”当然，这是他的答案。
Boyel的《创世纪》不至于“创造”这部分，细看之后的剧情，怪物的每一段经历和成长：看到自然万物的好奇和欢欣，对雨水的享受、对芳草的亲近、对旭日的拥抱；对于火的好奇与使用；这些都安插在他被到处驱逐的动线上。直至他受了教育后认识到了美好和高尚，认识到了邪恶和残暴，认识到了他知道得越多就越迷惑于自己“我是谁”、“从哪里来”，认识到了自身的孤独……这恐怕是人类发展史了，一部现代的《创世纪》了。
但恐怕Boyel的野心不止于此，再来看剧中反复提及的弥尔顿的《失乐园》。当然，雪莱的原著里也是这么提到的：怪物觉得自己是亚当，但更同情撒旦，认为自己的境遇与被上帝驱逐的大天使一样。通过简单的对应，其实可以看出，在此剧中两个弗兰肯斯坦都既是“亚当”也是“撒旦”：被创造者的对应由他亲口说出，他的出生和他的残暴复仇也可以一一对上“亚当”和“撒旦”；而创造者作为人类自始至终就该是“亚当”，这一点似乎是容易被忽略的，剧本中特地由他父亲说出：“我给这世界创造了什么啊？！”来点醒观众。至于他的毕生事业，“那本该是上帝的工作！”台词反复强调。创造一个人，这是在挑战甚至在取代上帝，对应“撒旦”这个反叛者怕是再贴切不过了。
写到这儿，忍不住再大胆的向前迈一步。两个弗兰肯斯坦都暗示指人类，两个弗兰肯斯坦都同时是“亚当”也是“撒旦”，Boyel将这些线索大方的摆在了观众面前，隐藏在惊恐黑暗的科幻故事里复仇情节中，再加以隆隆冲向观众的工业火车，和穹顶不时一片炫目的电气之光。导演想说的是什么？
铁花四溅的火车头代表的显然是工业革命，这也恐怕是人类转向“撒旦”，举起反抗之剑攻上天堂——“失乐园”的开端。在人类的“骄傲”（伊丽莎白，科学家的未婚妻指出，科学家制造出怪物是因为他的“骄傲”）的引导下，这“火车头”势不可挡：看看当今科技的发展——制造出原子弹、发展出克隆技术，进行起干细胞研究。巴别塔越造越高，也将继续越造越高。所以，如果说怪物的“创世纪”是人类的发展史的话，那科学家的“失乐园”则是这发展史的延续了。我们不可避免的是会前进的，当人类越来越了解这个“造物主”的物质世界的时候，复制和创造已是我们难以抑制的冲动，成为了全人类的目标和追求。这没有善恶好坏之分，好奇心恐怕是最原始，也是人称之为人的根本了。
而全剧的最后一句台词：“来！科学家！来毁灭我！来毁灭你的创造物！”然后他们一前一后，亦步亦趋，走向一片光明，或是一片黑暗……这是否是我们人类的走向呢？我们和我们创造的文明又会一起走向何方呢？回复4赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
在政治哲学中有个重要的思想实验，叫做“无知之幕（Veil of ignorance）”。这个实验假设人们摒弃自身阶级与立场，回到“无知者”的原初状态，对正义、道德和政治问题进行讨论，如同在现实之外拉上一道大幕布。因为站在幕后，不知道自己会在大幕外“投胎”何处——可能是一个王公贵族，也可能是平民蝼蚁——所以你不得不考虑到每个人身上可能发生的最不幸的情形，确保最大化的公平与正义。然而如果把时钟从20世纪拨回到中世纪的丹麦，你会发现在那个年代压根没有什么正义可言：弟弟可以弑兄篡位，王后可以改嫁恶人，王子疯疯癫癫，只有鬼魂掌握真理。如果此时你不幸投胎成了一个“区区小人物”，比如《哈姆雷特》中的罗森格兰兹和吉尔登斯吞，那你就要倒霉了。没有人会在幕后为你考虑，摆在你面前的只有真正的“无知”。真相在一片混沌幽暗之中不得而知，巨人们的舞台也不是为你们所准备的，如果不幸跻身在两个强敌的刀剑中间，那么只有墓穴早早地替你挖好——这是命运留给无知者的坟墓。
《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》就是这样一部作品，它讲述的既是《哈姆雷特》又不是《哈姆雷特》：故事不围绕主要角色们展开，而是站在两个无足轻重的配角的视角上，使王子复仇记变成一出荒诞不经的悲喜剧。哪怕对《哈姆雷特》滚瓜烂熟的观众也未必叫得出这两个又长又拗口的名字：罗森格兰兹和吉尔登斯吞在某一天突然被信使征召，然后就踏上了这段无知的旅途。他们不知道自己行动的意义何在，只能茫然地根据大人物的命令行事——拜见国王，奉命刺探哈姆雷特，护送王子去英格兰送信，最终没头没脑地丢了性命。即使这部戏将这两位配角变为了主角，台下观众还是很难分清楚台上的周野芒和许圣楠两人，究竟各自扮演了哪个角色。正是因为他们太不起眼，所以剧中的国王、王后、王子、大臣们也反复叫错他们的名字，弄到最后，连观众也搞不明白，到底哪一个是吉尔登斯吞、哪一个是罗森格兰兹。
剧作者汤姆·斯托帕德就是这样残酷地将小人物置于这一怪异的情景之中——“我的主要兴趣和目的就是去探索一个在我看来极具喜剧性和戏剧性的处境——莎剧中的两个侍从不知道自己在做什么。他们所知道的一点点的真相也大都是谎言，我们简直无法相信他们能够弄清楚他们丧命的原因。”但是最终的命运早已注定，一开场抛硬币的桥段已经预示了这一点。无论许圣楠怎么抛硬币，出来的永远是“人头”一面，完全打破了概率的规则——人头落地的结局不可逆转。之后出场的戏班更是直白地将他们的结局表演出来，然而只有深知自己处境的国王与王子才明白这出戏中戏背后的真相。凶杀、通奸与阴谋在舞台上赤裸裸地上演，无知的幕布却将小人物隔在了外头。戏班班主刘炫锐生怕他们看不明白：“根据我的经验，最终结局都是死亡。”命运的恶意已经昭然若揭，而这两个倒霉蛋还被蒙在鼓里。
更可悲的是，面对一无所知的处境，小人物哪怕尽其所能地做出自己的猜测，却依然和真相差得十万八千里。在刺探哈姆雷特的过程中，他们以为王子只是因为继承权和野心的关系才变得郁郁寡欢，又被几句“风从南方吹来”的疯话搞得晕头转向。巨人们随口一说，小人物就把它当作重要的线索。他们试图从有限的信息中拼凑出一个事实，来解释自己目前的处境，却只是陷入无意义的挣扎之中。“人类一思考，上帝就发笑。”舞台上正是依靠着这种信息的不对称制造出种种滑稽笑果，但观众在发笑之余却又心有戚然。你又如何能够嘲讽这样的人类呢？他们既不明白缘由，也看不到结局。
这就是愚民的悲惨人生。剧中有个十分值得注意的情节：许圣楠好几次对戏班大发雷霆，认为他们的“死亡”表演是虚伪的——演员无法表演真正的死亡，因为他们换一身衣服转眼又上台，而真正死去的人只能永远退场。这不仅仅是他对于自身命运的避讳式的预感，也是某种不甘屈服的反抗。在演员访谈中，周野芒也说到，这部戏的意义在于提醒人们“无法谈论永恒”。必将到来的死亡与永恒的对立，使我们每个人都处于罗森格兰兹和吉尔登斯吞的情境之中——在宇宙的尺度下，每一个人类都是高度近视，对真理的知晓仅限于眼前一叶的我们，究竟多大程度上能够掌控自己的命运？
为了烘托这种荒诞感，最后一场戏的舞台设计成了此次演出最大的亮点。当戏班子在舞台前端向无知的二人进行表演之时，纱幕后的二层舞台上同时也上映着对应的真实情节——以命相搏的决斗、抹了毒药的剑刃，被刺死的国王，以及最终倒下的哈姆雷特。观众能够透过半透明的纱幕看到或丑陋或高贵的一切，而罗森格兰兹和吉尔登斯吞却永远地被幕布挡在真相之外，只能徒然地走上命中注定的绞刑架。
这轮演出中略带遗憾的是，舞台上的周野芒和许圣楠似乎也陷入了一种对于自身的茫然迷失之中，他们在小人物的怯懦行动与颇有哲理的蠢话之间不断跳跃，始终没能落下脚。这样的表演没法让人把握住一个清晰的人物形象，他们既不似剧中角色，又不似我们普通人，只是肤浅地游离在剧情之外，却勾勒不出悲剧性的根源。而戏班班主刘炫锐所表现出的人物气质则过于抢镜，为了凸显戏班子的江湖气，却丢掉了这个角色作为“先知”的象征意义——到最后成了一个江湖行骗的冒牌货。
只有在最后，当许圣楠留下可悲的遗言时，才让人回过一点味来，他说：
“希望下次能做得更好。”
我想，至少对于演出本身来说，这仍是一件可以让人寄予期待的事情。毕竟我们能够看到并且做好的，也只有当下而已。
【上话2016版】回复3赞
Lv5开场的氛围还是不错的，由暗夜迷雾中的叙述拉开帷幕，开始期待着这是一部好作品。然而我错了。现场迟到人数过多确实也很影响观剧体验，但是这部戏确实没能抓住观众。记得导演说他不是个现代主义者，那么其实就更应该考虑到观众接受程度。中国观众并不如西方那样对古希腊经典谙熟于心。没看过原文本的话确实会被剧情弄晕，再加上台词语速过快，各种古代和现代元素混合得不到位的设计也会分散注意力，发放的册子也于事无补。全剧尴尬的地方比较多，特别是埃奎斯托斯的出场以及最后拉出对角线长度的电线只为用电扇吹右上角的黄色旗子而旗子闻风不动……以及背景里出现的像监控拍到一样的外景（白色轿车）等等。灯光的设计也不甚合理。也许给观众席开灯有其用意，但却显然弄巧成拙。不过值得一提的是希腊乐器，那音色引人入戏，遗憾的是演员满场飞跑破坏了古希腊悲剧应有的仪式和庄重感。用户135****1847-SJjVCLv52018-12-03回复1赞
Lv5其实剧一开场有点不适应，一个日本的故事却由俄罗斯戏班演出，尤其是开幕那段祭祀般的神秘仪式配合全程咒语般的俄语对白，幽暗的环境下，如果不是事先知道，路人一定会以为木偶剧团在仙乐斯聚众密谋邪教组织。(难怪俄国被誉为战斗民族，语言的影响难脱其责，每天对话都如同施咒，潜移默化下内心能不坚强吗。)腹愁者脸萌Lv52016-11-06
言归正传，虽然有语言障碍但戏本身还是不错的，木偶的姿态演出了灵性，声光的运用也锦上添花，此外细节和创意兼备毫不含糊。比如武士身怀长短刀的细节，一把御敌战斗一把自裁介错；权贵身边两个侍从的逗比舞蹈也很有笑点；水墨风格的战斗描绘让人眼前一亮；别具心裁的用抽动的布表现出武士夺宝的寻觅之旅，用抖动的布表现水面的涟漪；草屋上的符号如同古日语たけ(竹)的书写…总之细节满满，创意十足。
三场夺宝的剧情也迥异鲜明，有斗智也有斗勇的，有轻取的也有苦战的。感觉儿童剧加入适当的战斗还是很有必要的，这无关暴力，亦非残忍，而是想让孩子明白成功的道路并非一帆风顺，传授其百折不挠的精神和勇气。回复4赞
Lv4其实剧一开场有点不适应，一个日本的故事却由俄罗斯戏班演出，尤其是开幕那段祭祀般的神秘仪式配合全程咒语般的俄语对白，幽暗的环境下，如果不是事先知道，路人一定会以为木偶剧团在仙乐斯聚众密谋邪教组织。(难怪俄国被誉为战斗民族，语言的影响难脱其责，每天对话都如同施咒，潜移默化下内心能不坚强吗。)用户159****4913Lv42016-11-06
言归正传，虽然有语言障碍但戏本身还是不错的，木偶的姿态演出了灵性，声光的运用也锦上添花，此外细节和创意兼备毫不含糊。比如武士身怀长短刀的细节，一把御敌战斗一把自裁介错；权贵身边两个侍从的逗比舞蹈也很有笑点；水墨风格的战斗描绘让人眼前一亮；别具心裁的用抽动的布表现出武士夺宝的寻觅之旅，用抖动的布表现水面的涟漪；草屋上的符号如同古日语たけ(竹)的书写…总之细节满满，创意十足。
三场夺宝的剧情也迥异鲜明，有斗智也有斗勇的，有轻取的也有苦战的。感觉儿童剧加入适当的战斗还是很有必要的，这无关暴力，亦非残忍，而是想让孩子明白成功的道路并非一帆风顺，传授其百折不挠的精神和勇气。回复2赞
Lv6虽然姐姐我姗姗来迟，安利晚了几天，好在《我，堂吉诃德》在ET剧场演到8月28日，伙伴们还有充裕的时间。剧本把塞万提斯个人的遭遇与他创作的经典人物的疯狂冒险联系起来，巧妙构成戏中戏！对于时弊的讽刺与现实无情的嘲笑，给人留下深刻印象！爱看剧的伪文青Lv62016-07-27
“伸手去探取那遥不可及的星星
这就是我的理想
去追寻那颗星星
不论希望多麽渺茫
不论路途有多遥远
没有疑惑
永不休止的为正义而战斗”
看似行为疯癫的人却拥有着最为纯洁和高贵的骑士精神，勇往直前去往勇士们都畏惧的地方，对抗无法匹敌的对手。而现实中那些所谓正常的人们却做出“疯癫”的行为，令人不寒而栗。刘阳以及桑丘扮演者唱功还是挺不错的，演员们可能舞台表现力稍微欠缺了一点，但是作为中文版音乐剧我觉得是一部优秀的作品（塞万提斯一生命运坎坷，在其艰辛的生活路上，他也始终充满斗志地坚持创作/奋勇向前：假如生活欺骗了你…一切都将会过…）回复5赞
Lv5演出盛况好习惯Lv52017-11-09
《金牌制作人》是百老汇最卖座的音乐剧之一，在百老汇演出超过2500场，并多次在世界范围内开启巡演。梅尔·布鲁克斯拍摄的电影原版，曾获得1969年度奥斯卡最佳剧情剧本创作奖。吉恩·怀尔德也因此片儿获得当年奥斯卡最佳男配角提名。
该剧中多个华美的大型歌舞场面充分的展现了百老汇的特点。2001年4月19日，一经推出，评论界纷纷给出极高的评价，一夜之间影响轰动。
第二天，排队抢购演出票的观众挤满了半条第44街。这一天创下了百老汇史上单日票房最 高的记录，收入接近300万美元。随后又在当年的美国托尼奖（第55届），包揽了最佳音乐剧、最佳作曲、最佳男主角和最佳男配角等12项大奖，成为有史以来得奖最多的百老汇音乐剧。
获奖佳绩
2001 Tony Award for Best Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧
2001 Tony Award for Best Book
2001年度托尼奖最佳剧本
2001 Tony Award for Best Score
2001年度托尼奖最佳曲谱
2001 Tony Award for Best Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男主演
2001 Tony Award for Best Featured Actor in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧男配角
2001 Tony Award for Best Featured Actress in a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧女配角
2001 Tony Award for Best Direction of a Musical
2001年度托尼奖最佳音乐剧导演
2001 Tony Award for Best Choreography
2001年度托尼奖最佳音乐剧编舞
2001 Tony Award for Best Orchestrations
2001年度托尼奖最佳音乐剧编曲
2001 Tony Award for Best Scenic Design
2001年度托尼奖最佳音乐剧舞美设计
2001 Tony Award for Best Costume Design
2001年度托尼奖最佳服装设计
2001 Tony Award for Best Lighting Design
2001年度托尼奖最佳灯光设计
Drama Desk Award for Outstanding Musical
剧评人奖最杰出音乐剧
Drama Desk Award for Outstanding Book of a Musical
剧评人奖最杰出音乐剧剧本
Grammy Award for Best Musical Show Album
格莱美奖最佳音乐剧专辑
Olivier Award for Best New Musical
奥利弗奖最佳音乐剧
媒体评论
"笑声不断，绝对欢乐！"
--《每日邮报》
"叹为观止的出奇之作"
--《纽约时报》
"一段让您笑声不绝，捧腹不已，心痒难止，坐不稳也站不直的欢乐时光"
--《综艺》杂志
"真正让音乐剧回归'音乐喜剧'行列的佳作"
--《卫报》
创作组合
Music and lyrics by Mel Brooks
作曲作词——梅尔·布鲁克斯
Book by Mel Brooks and Thomas Meehan
编剧——梅尔·布鲁克斯和托马斯·米汉
MEL BROOKS
梅尔·布鲁克斯
梅尔·布鲁克斯，原名梅尔文·卡明斯基，于1926年6月28日出生在纽约的布鲁克林。他曾在二战中服役，退役后在Catskills酒吧担任鼓手。之后布鲁克斯开始了喜剧表演生涯，在转入电视行业之前，也曾在无线电台表演过，并曾在名噪一时的格罗辛格度假酒店担任过首席娱乐嘉宾。
他曾担任过电视综艺节目《万秀之王》（1950年）和喜剧节目《凯撒笑一笑》（1954年）担任文案创作，还是百老汇音乐剧《新邦小巷》的编剧之一。而在他于电影的创作、表演、制作和导演方面获得巨大成就之前，也曾经参与过喜剧电视剧《两千岁的老家伙》（1975年）和喜剧电视剧集《糊涂情报员》（1965年）的前期创作。
布鲁克斯也因不少涉及不同类型的电影佳作，如《闪亮的马鞍》（1974年）、《帝国时代》（1981年）、《无声电影》（1976年）、《新科学怪人》（1974年）、《戏说罗宾汉》（1993年）、《恐高症》（1977年）、《吸血鬼恩仇记》（1995年）和《星际歪传》（1987年）等，而声誉卓著。
THOMAS MEEHAN
托马斯·米汉
托马斯·米汉出生于纽约州的瑟夫恩，毕业于汉密尔顿学院。他24岁时移居纽约，为《纽约客》杂志的“坊间闲谈”专刊工作。
他曾有三部作品获得托尼奖最佳音乐剧剧本奖，分别是：他的百老汇亮相之作《安妮》（1977年）、《金牌制作人》（2001），以及2003年与马克·奥登内尔合作一起获奖的《发胶星梦》。
除此之外，他的作品还包括《百老汇灵不灵？》、《哦，凯！》、《孟买梦》、《慈母泪》（音乐剧版）、以及《安妮2：汉尼更小姐复仇记》（该剧后改为外百老汇上演，并更名为《安妮·沃巴克斯》）。
除了戏剧领域，米汉还是《纽约客》杂志的幽默专栏作家；曾因电视喜剧秀节目荣获艾美奖的创作家；好几部电影剧本，包括梅尔·布鲁克斯的《星际歪传》、《你逃我也逃》（重拍版）、《金牌制作人》（电影版）、以及《圣诞奇遇记》等的合作编剧。
米汉曾为根据1974年的同名电影改编的音乐剧《新科学怪人》以及《哭泣宝贝》创作剧本；他和鲍勃·马丁一起担任《小精灵音乐剧》的合作编剧。2012年，米汉将史泰龙的《洛基》电影剧本改编成了音乐剧，同年在汉堡上演，并在2014年移师百老汇。
这部音乐剧是因为我在朋友圈看到很多看过的小伙伴都在安利,所以决定买票去欣赏一下,现场取票对接人给了票面价550元的票非常合算。以往我看的音乐剧都是国内演员出演,这次有幸可以看到国外演员原汁原味的表演算是一种不错的体验。言归正传讲剧目。
故事讲的是曾在百老汇风云叱诧，如今却迫不及待想要脱贫致富的过气制作人麦克斯·毕亚利斯托克偶遇一个碌碌无为但一直暗自梦想成为百老汇大腕的小会计师里奥·布鲁姆。他们发现与其认认真真制作一部成功作品，还不如推出一部烂戏更能实现他们的愿望。于是他们寻找并起用了史上最糟糕的剧本、最不堪的导演、和最差劲的演员。出乎他们意料的是，《阿道夫的春天》这部本应惨败的制作，却成为了票房杰作给他们这个看似万无一失的计划以及未来人生，带来了无法预料的转折……
故事里的过气制作人胖子麦克斯开始的窘境这点和现实我们国内很多编剧水平不行，编出一些烂剧有点像。因为投资方本身可能不懂剧目只求回报，也使得风气急功近利严重，过于注重商业效益使得选角大多挑选没有演技的流量小花，而他们的人气不代表有演技。所以很多天价演员其实并没有什么实力能提升作品的质量，这就是我们电影院等媒体上为什么经常会看到烂片的根源。
正所谓富贵险中求，但是计划赶不上变化，意外的情况使烂剧获得了空前的好评。这里其实说明麦克斯之前的剧本挑选有问题，观众和剧评人希望看到的不是陈词滥调的老套故事，而是有新意的作品。《阿道夫的春天》这部剧由同性恋导演罗杰出演主角使得喜剧元素非常浓，起到了讽刺的作用。一个战争狂人发动了战争，但是戏中把希特勒演成一个滑稽充满野心的小丑，这点对于观众来说接受度或许更高一些，如果严肃的表现成写实的疯子反而缺乏创意。现在很多影视剧反派过于脸谱化是个很普遍的现象，这点确实是需要编剧创作人员好好反思的问题。
故事最后的圆满大结局体现了麦克斯和里奥的友情，金钱是无法代替友情的。这点上主人公做了很好的示范，在物欲横流的今天这点其实非常难能可贵。
这部音乐剧我感觉有着百老汇传统音乐剧载歌载舞诙谐幽默的风格。演员的唱功舞蹈以及布景都非常不错，演员的演技好过故事本身。人生当中有时确实是无心插柳柳成荫，好的伙伴是成功路上的关键。与之相反的话就是：不怕神一样的对手，就怕猪一样的队友。表面上故事插科打诨有人或许觉得和王晶的屎尿屁的荒诞喜剧区别不大，但实际2001年能夺得托尼奖15项大奖中的12项就知道并非是一般的剧目。当然美国式的幽默梗有些可能因为文化差异我不能全部参悟，不过确实全程故事无尿点非常流畅，最后看到结尾还觉得有点意犹未尽。满分10分制我打8分，下次讲电影《银魂》。
（顺便提一下最近电影优惠活动方面大家可以关注百度糯米APP和猫眼电影APP的活动，因为没有具体时间限制，可惜都是国产片优惠活动。淘票票APP活动和万达APP活动都是10点开始，大家有空可以看一下。另外鉴于有粉丝无法直接通过剧目搜索到我历史众多的观后感而取关，我暂时在自动回复功能中添加了历史观后感的链接，可以通过在后台输入剧名自动回复出我的历史观后感，太长的可以尝试输入关键词）回复5赞
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