Lv3看完话剧《代价》我在思考，你的每个选择背后都有一个代价，不管是好是坏，我们都要自己承担。DisheartenedLv32023-05-25
也让我想到了身边很多家庭的缩影。
演员们的台词都很清楚，大量的台词，大量的信息不停在往脑子里灌。还有我看到的爱，我想聊聊妻子的角色：埃斯特。埃斯特很有力量，让我看到了一个女性的坚守的力量。在这个家庭破产的时他就跟维克托在一起，不管生活多难她都没有离开，我记得有句台词是“把工资交给父亲，住在出租屋里，推迟要孩子，活得像老鼠一样”这句台词听的我特别难受，我在想这就是她对维克托的爱，最深沉的爱。演员的表演非常动人，细腻。
我查了埃斯特的烦扮演者冯文娟，她的电影我还看过，她还是《芝麻胡同》里的宝凤，之前就有跟何冰老师合作过。 这好像是她第一次演话剧，舞台的爆发力很强！非常喜欢，本人脸很小很漂亮！回复赞
Lv6歌剧一直是逼格很高的文艺演出形式……不是所有人都喜欢，懂得欣赏的。但是我喜欢💕鼎鼎Lv62019-09-11
上午刚刚狠下心买了两场斯卡拉歌剧院在上音的山顶票，真是贵。为了莫扎特和斯卡拉也是拼了。
晚上进场前看到卡司表，全A卡司太棒了。听说13号是全B卡，😂……😂
奥涅金作为诗体作品，能整成话剧、歌剧、芭蕾舞剧的，编剧们都是高手👍🏻剧情反正大家都熟悉了。今年文广已经科普一轮了…哈哈。
作为上海大剧院开幕大戏，全班底来上海演出的俄罗斯剧院实在是太出色了。老柴的音乐本身就很打动人心，现场交响乐团演奏自然十分抓耳。
主角们的演出真是太好了……不知道是不是贴近原著的要求，歌唱家们不像通常见的胖大叔大妈的感觉，反而成熟的气质，透着美型、典雅和高贵。
特别特别喜欢塔季扬娜和奥涅金两位扮演者，声音真的太好听了……而且具有穿透力。
舞台布景符合柴老简约大气的风格。
“想当初我青春年少，你爱搭不理;如今我宠爱无限，让你高攀不起…”14回复12赞
Lv4太好，惊喜度不亚于《叶甫盖尼·奥涅金》！导演首先是个建筑师，用投屏影像替代了舞台布景，影像幕布与演员，一上一下，将舞台空间一分为二，原著中清凉的树荫，乡间贵族的屋舍，安娜亡夫购买的五尊别有意味的雕像…种种布置，将原本属于小说的想象、虚构和命运在这种空间的透视中获得深度。灯光也好，每束光线的点亮与熄灭都与每幕场景相扣并且强化了故事中的人物的冷漠，温度，欢快，尤其喜爱两位主人公回巴扎罗夫的家时，灯光营造出的炉火边摇摇晃晃的光影。改编也非常成功，有丝分裂、头脑、心脏、血液、神经、伤寒、死亡几幕，每一幕都环环相扣巴扎罗夫这个虚无主义者与周围世界的对立与情感。每幕都有一个独自重复着相同动作的旁观人物，像极了基耶斯洛夫斯基红白蓝里的拾荒老人，同一空间下生命的战争与宇宙的和平的强烈对比呼应了原著哀伤的结尾：“不管那颗藏在坟里的心是怎样热烈，怎样有罪，怎样反抗，坟上的花却用它们天真的眼睛宁静地望着我们；它们不仅对我们叙说永久的安息，那个‘冷漠的’大自然的伟大的安息；它们还跟我们讲述永久的和解同无穷的生命呢…”孟冬Lv42019-07-19回复3赞- Lv6继续东艺打卡交响天团🤗今晚聆听莱比锡布商大厦管弦乐团上海音乐会鼎鼎Lv62019-06-04
这个有着270多年历史的德奥系名团，上海音乐会出乎我意料…选择了两部俄国作曲家的作品…有意思。也可能指挥和小提琴手都来自拉脱维亚的关系。
上半场肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲……我似乎是第一次现场听到交响天团演绎这部作品，不同于通常协奏曲三乐章快慢快的形式，这作品总共有4乐章……而且第一乐章听上去出奇地压抑…然后再慢慢灿烂一点、阳光一些。我个人感觉似乎后面两乐章更加贴合作者想要表达的风格。
下半场是熟悉的柴五。今年不断地在现场听到这部激动人心的作品。不同的交响乐团，相同的作品曲目，却是完全不同的演出效果。这就是交响音乐的魅力。不同的乐团，不同的指挥，别样的感觉……
今年年初听了芝加哥交响乐团穆迪指挥的柴五，我个人心里的标杆就设定了。之后无论SSO还是其他团，都及不上。直到今天🤗，布商的铜管部虽不如芝加哥，但弦乐部的演奏真的超级赞。德奥系乐团应有的细腻之外，声音特别特别厚实。让人听上去非常舒服。👍🏻这两家演绎得各有千秋，我都喜欢💕
返场曲目是电影《上甘岭》的主题曲“我的祖国”
一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸…
现在中美贸易战激烈之际……这算是间接支持我们，给我们打气嘛……😂21回复12赞 - Lv6晚上要听听交响乐，不然周末怎么对得起自己呢……🤗鼎鼎Lv62019-03-30
巴赫的小赋格算是给迟到观众最后的机会……可是4分钟的时长似乎对一些人无用，柏林爱乐第一首席小提琴手领衔的普罗科菲耶夫的第二小提琴协奏曲，居然也有好多人迟到…中场休息才被放进来😂损失惨重……
Noah我觉得不像很多小提琴手一幅要把琴拉爆了的感觉……听他拉琴很稳、举重若轻的感觉，非常享受😊今天这曲目体现他超好的基本功，扎实的👍🏻
中间一度我忽略了整个乐团，光沉醉他个人的演绎上了
下半场是今天的重头戏－拉赫玛尼诺夫第二交响曲。
今天第一次感受到指挥无与伦比的重要性。同样都是上海交响乐团，不同的指挥执棒，呈现的演出水平和现场体验天差地别。今天来自美国的指挥斯拉特金，简直有点点石成金的魔法了。今天上海交响乐团的演出有点惊到我了……老爷子一把年纪，对于细节和节奏的把控真好👍🏻把拉氏曲目本身的可听性和气势毫无保留地体现出来！
140周年的SSO整体的发展和进步有目共睹，尤其近些年步子迈得扎实👏🏻继续加油吧……5回复11赞 - Lv319年的第三场音乐会。初识斯特拉金是看过他多年前指挥底特律交响乐团演奏贝多芬小提琴协奏曲的视频，小提琴独奏是希拉里哈恩，乐队、独奏、指挥三者配合得相当完美。因而对斯特拉金这场的音乐会是抱有很大期望的，实际结果也确实没令我失望，上半场普罗科菲耶夫的第二小提琴协奏曲和下半场拉赫玛尼诺夫的第二交响曲的现场效果都很棒，特别是下半场交响曲的第二乐章，超喜欢马林巴和三角铁的音响效果。拉希德.华莱士Lv32019-03-30
音乐会尾声时的一个小插曲透露出了斯特拉金身上的美式幽默和智慧。演出很精彩，因此观众不依不饶持续鼓掌， 75岁的老爷子登台致谢到第五次时，面子已经挣够了，返场曲估计也没准备，于是眼疾手快拉着首席小提琴一起退场，乐队乐手们一看老大下场了，于是全体起立退场，观众因此也只好作罢。这招不仅逗乐了观众，也给自己解了围，高明。
本场的小提琴独奏是诺厄.本迪克斯.巴尔格利，人帅，琴技高超，是柏林爱乐乐团的首席小提琴手。普罗科菲耶夫第二小提琴协奏曲的演奏很到位，稍有欠缺的是没有背谱，感情投入上会差那么一点。独奏的背谱功夫不是花架子，只有谱子内化到大脑之后，大脑才能腾出带宽专注于演奏的情感融入。或许是巴尔格利难得转型一次当独奏，还不习惯吧。回复5赞 - Lv6最近运气、手速都还不错，12月打卡维也纳爱乐，今天又打卡一家顶尖交响乐团。他们家宣传自封世界前五🤗……不论怎样，就今天现场演出看，世界十大顶尖交响乐团肯定是的👍🏻鼎鼎Lv62019-01-23
插句题外话，这种高水平的演出，居然还有人迟到…被关在外面，中场休息时才放进来😂还有人只听半场跑路的…
当然还有祖国的天使，我左边的孩子今天整场在安静的休息。谢天谢地。睡吧……孩子。😊
说回演出，芝加哥交响乐团这轮上海演出连演两天，今天是热门场，早早就售完了。昨天曲目勃拉姆斯一和二演的过于频繁，似乎演出当天还有余票。今天是连加座都挤满了人…
而选曲柴老e5和下半场的天方夜谭，能够更好地体现出乐团铜管部的雄厚实力和扎实的基础👍🏻
作为柴可夫斯基悲怆三部曲之一，第五交响曲前后对比，对于命运主题的诠释还是比较深刻的。而天方夜谭有如画面感，形象生动，引人联想。前半段的异域风情、中段王子公主的对话，到第四乐章把大海惊险和壮阔演绛完成✅身临其间。
特别是指挥近7旬的年纪，依旧精准，富有激情。之前有看到评论说穆迪是现当今世界第一指挥……这说法要乐迷们自己考量了。不过他指挥的演出看一场，少一场，且看且珍惜。5回复10赞 
Lv5大龙的功力真不是一般的强，全剧把握得当，尤其是几段独唱，太显水平了。从年轻到年老，不变的是那追寻梦想的勇气，这倒是和大龙这些音乐剧演员有相似之处。七幕人生出品的剧水平一向不低，可惜这是这一轮最后一次巡演了。下次，不知道等到什么时候，而且大龙可能不会出演了。这是一个为梦想不惧风暴的故事。内容与小说大同小异，但是却是以《堂吉诃（he）德》的作者塞万提斯的角度来讲的故事。剧中有些台词是真不错，虽然人物态度转折的有些突然，但结尾老年大龙的那段独白堪称经典，可以说是为追寻梦想的人打出的旗号。哪怕世人都把他当做疯子，都嘲笑他的梦，他也不在乎。这就他堂吉诃德，也是他塞万提斯，虚幻与现实之间来回的转换，不变的是勇气梦想和正义善良。低贱的妓女和高贵的公主在他眼中都是一样的。妓女看似污浊的身体，却有一颗金子般的心。反倒是那些所谓的上等人，勾心斗角，冷血无情。堂吉诃德去世了，塞万提斯也不在了，但我相信他们追梦的精神必将为后人继承，他们是真的英雄！金风逐碧海Lv52018-10-20回复3赞
Lv4#哈三话四评话剧——演砸了#happy-sirLv42018-09-21
本月看剧有点频繁，看完《死亡陷阱》、《游戏》《糊涂戏班》又看《演砸了》。后两部戏风格有点类似，都是搞笑类型。前者侧重台前与幕后的比较，这部则侧重在“砸”。舞台布景砸了，演出道具砸了，电梯砸了，演员被砸，最终连墙也全部被砸了，确实有点惨不忍睹，却笑料百出。
在笑点的营造手法上与糊涂戏班有所不同，糊涂戏班主要通过三幕剧的对比，递进式的制造笑点。演砸了则通过夸张的人物动作，错乱的人物台词，刻意的掩饰错漏，混淆的演出道具，坍塌的舞台场景，总之是舞台剧演出过程中种种可能的错漏的放大，形成的笑料。
印象较为深刻的有：四人的台词绕不出来；探长与弗洛伦斯的台词错位；人体巧搭电话线的桥段；查尔斯的假装看不到我；二层书房的逐渐坍塌；当然还有性感的弗罗伦斯扭打……更多精彩桥段和笑点等待大家来到剧院寻找。
故事情节倒有点阿加莎作品的味道《哈弗沙姆庄园谋杀案》。这次转场虹桥艺术中心感觉观剧效果比美琪好点，地铁也更方便。
happy-sir
2018.9.214回复18赞
Lv6#欲望号街车#用户138****6697-aeff0Lv62018-07-12
知道#欲望号街车#还是因为刘小胖，可惜已经错过他参演的版本，这次一开票就盲买了，卡司还不错。
张璐演绎了一个命运多舛风韵犹存的徐老半娘米兰奇，初恋美好但也很残酷，因恋人的自杀心存内疚的米兰奇开始在陌生人那寻求慰藉，然而最终因“不恰当”行为被驱离小镇，不得已投奔妹妹。在粗鲁、莽撞、暴力、酗酒、自卑的妹夫面前，出身良好、清高的小公举性格的米兰奇成为了妹夫的眼中钉，一心想要驱离米兰奇，暗地里调查其背景，在妹妹和其新恋人米奇面前无情的撕碎了米兰奇保护自己的编制的伪装、将心里的伤疤一次次揭开撒盐，最终米兰奇编制的梦幻泡沫破灭了，奔溃了，不得不住进疗养院。
龚晓饰演的妹妹为了躲避家族的负担早年离家出走，仅能维持生活的情况下遇见了丈夫，虽然粗鲁、莽撞、大男子主义，但也算相处融洽，姐姐米兰奇的到来打破了平静，在惧怕粗暴丈夫的暴力威胁下懦弱的妥协了，其丈夫对米兰奇的侵犯成为了压死米兰奇最后一根稻草，但她明知此事却不愿相信，也是个可悲可叹的人生。
PS：剧照取自官网3回复12赞
Lv4田纳西的剧本，发人深省。虾仁花Lv42018-07-16
演员全部演技炸裂，爆发力极强。
舞台布景超赞，随着剧情发展变化的雨季，超牛逼的光影设计。
死亡的对面是欲望。
面对无穷无尽的欲望，需要一颗真实面对自己、勇敢接纳别人的大心脏。
朋友说，面具戴久了就变成脸。
其实谁多多少少都带着面具，只是有的人不愿意摘下面具，躲在面具后有种说不出的安全感和满足感，时间久了，当再次被人硬生生扯下的时候，难免不忍直视。但毕竟那才是真实的自己啊。
不甘于生活，又被生活重重击倒。
有人勇于撕开生活的假面，野蛮生长；
有人诚服于生活的重压，埋头做鸵鸟。
怎么去说对错是非。
那些野蛮生长的人直视了生活的残忍，相信弱肉强食的丛林法则；
那些埋着头的鸵鸟躲在自己的小世界里，祈求着被宽恕被成全。
所以有人说，
这世界上只有一种英雄主义，
那就是直面了生活的真相后，依然热爱生活。
最后还是想夸一夸超级有高级感的光影设计。
吊灯的运用，拉下吊灯照着女主的脸，一瞬间让我想起snm里面质询那场戏；女主穿着纱裙举着蛋糕站在桌子上配着黄黄的柔光，不自觉地舞动，那是独属于她多美好的时刻，被毁灭前最美好的时刻。
成年人的生活就没什么容易吧，真实地做自己，勇敢地去生活。2回复5赞
Lv5#李伯男戏剧工作室##建家小业# 故事其实挺俗的，但那股老北京味儿让人觉得特别亲切。简单言之，这是一套古董家具所引发的家庭纷争，结局可以猜得出，就剩下一个传家宝黄花梨椅子。Rui-kovicLv52017-12-24
很简单的故事却蕴含了很多复杂的情感。一开始老大妻子要闹离婚，妻子红着眼，一言不发地握紧拳头拼命往老大的胸膛上砸，力量一下比一下重，似要把委屈悉数给宣泄出来，砸着砸着我心里也开始难受了😣🙈之后兄弟俩在楼顶叙旧，谈好多小时候的趣事，打架、偷枣、喜欢的人，老大用弟弟送的布鲁斯口琴吹了一首《世上只有妈妈好》，有点预示之后的翻脸，再后来，看得我简直要崩溃了😣😣😣老大像“被迷了心窍”般歇斯底里，父母们欲言又止的酸楚和心里话一一揭晓。放过的狠话，熟悉的桥段，我们也能在生活中找到角色的影子，总有人不知何为最宝贵之物抛弃亲情，蓦然回首，家人永远在灯火阑珊处。
很喜欢老爷子和大哥的表演，尤其是大哥的扮演者，仗义大气略带着点算计，诠释很好～剧中的洋媳妇，其实着墨不多，中西文化差异观点没深入讲，不过她也算影响老爷子的想法，不那么强硬，推进剧情发展。
这次看了3部#2017北京故事##网子##吾爱至斯##建家小业#，觉得都非常棒呢，有价值有趣点有感动👍😘🎉回复7赞
Lv4弗兰肯斯坦，这是一个令人恐惧而又着迷的词。最初出现于玛丽·雪莱1818年的科幻小说《弗兰肯斯坦》，是里面创造了如人一般怪物的科学家的姓氏。之后，那人形怪物也被叫做“弗兰肯斯坦”。现在，这一词指代“无法控制自己创造物的制造者”，以及“脱离控制的制造物”。沧海遗珠Lv42017-08-27
“被自己的制造物所毁灭”这一主题，吸引了无数人。搜一下“弗兰肯斯坦”，就会看到一列长长的电影名单，衍生出来的艺术创作更是不计其数，比如《终结者》。显然，这样的主题本身已经具备了戏剧性与哲学性，而足以引人入胜、发人深思了。那么Danny Boyel这样重量级的导演对这个故事还能有什么新的诠释，而不只是拿近200年前的作品出来炒冷饭呢？
Boyel果然提出了一个新的概念：雪莱的这部作品实则是一部《创世记》。我们可以发现，这一新的解读的确根植于原著，却从未被如此强调过。恐怕这与小说的视角有关：以科学家为第一人称的讲述隐藏了这个重要的命题。
所以，在这出戏里，Boyel站在了“怪物”，这一被创造者的角度来重现了整个故事。
一开场就是怪物的诞生，“创造”这个动作得以了突出。导演在手法上也是不遗余力——将怪物的诞生场所处理成了一个的肉色皮腔，配以红色的灯光：孕育物的剪影若隐若现，甚至能看到内部的脐带和手指向外推皮腔的动作。这一切都明确的指向了“子宫”，美好伟大的孕育场所，人类的诞生地。当一道炫目的亮光闪过，怪物“呱呱坠地”后（请允许我用这样的词），Boyel不吝时间的将舞台交给了演员，让其充分的展现了一个新生儿对于自身肢体以及周遭环境的适应和好奇。这里不得不赞扬一下此处的BC，这一段长时间的肢体表演深深的吸引了我们，细致而有耐心。直到能直立行走的时候，观众的内心已经被这一既笨拙又强悍的生命所征服了，对他命运的关注也成了必然。
接着，当这个“亚当”的诞生引起了我们足够的关注后，随即便被他的“造物主”抛弃了。看到这里不由心中一颤，这恐怕是现代西方哲学语境里人类最大的悲剧，也是本剧在一开场就抛出的事实：被创造者在被创造的那一刻就被自己的创造者所遗弃，这一诞生就是一个错误。我们是否该为我们的出生忏悔？当我们的“造物主”被宣布“已死”时，我们这些“亚当”，并未要求来到却独留在这世上的“亚当”该如何呢？剧中的怪人给出了这样一句答案：“我并未要求出生，但既然被赋予了生命，我会为活下去而奋争。”当然，这是他的答案。
Boyel的《创世纪》不至于“创造”这部分，细看之后的剧情，怪物的每一段经历和成长：看到自然万物的好奇和欢欣，对雨水的享受、对芳草的亲近、对旭日的拥抱；对于火的好奇与使用；这些都安插在他被到处驱逐的动线上。直至他受了教育后认识到了美好和高尚，认识到了邪恶和残暴，认识到了他知道得越多就越迷惑于自己“我是谁”、“从哪里来”，认识到了自身的孤独……这恐怕是人类发展史了，一部现代的《创世纪》了。
但恐怕Boyel的野心不止于此，再来看剧中反复提及的弥尔顿的《失乐园》。当然，雪莱的原著里也是这么提到的：怪物觉得自己是亚当，但更同情撒旦，认为自己的境遇与被上帝驱逐的大天使一样。通过简单的对应，其实可以看出，在此剧中两个弗兰肯斯坦都既是“亚当”也是“撒旦”：被创造者的对应由他亲口说出，他的出生和他的残暴复仇也可以一一对上“亚当”和“撒旦”；而创造者作为人类自始至终就该是“亚当”，这一点似乎是容易被忽略的，剧本中特地由他父亲说出：“我给这世界创造了什么啊？！”来点醒观众。至于他的毕生事业，“那本该是上帝的工作！”台词反复强调。创造一个人，这是在挑战甚至在取代上帝，对应“撒旦”这个反叛者怕是再贴切不过了。
写到这儿，忍不住再大胆的向前迈一步。两个弗兰肯斯坦都暗示指人类，两个弗兰肯斯坦都同时是“亚当”也是“撒旦”，Boyel将这些线索大方的摆在了观众面前，隐藏在惊恐黑暗的科幻故事里复仇情节中，再加以隆隆冲向观众的工业火车，和穹顶不时一片炫目的电气之光。导演想说的是什么？
铁花四溅的火车头代表的显然是工业革命，这也恐怕是人类转向“撒旦”，举起反抗之剑攻上天堂——“失乐园”的开端。在人类的“骄傲”（伊丽莎白，科学家的未婚妻指出，科学家制造出怪物是因为他的“骄傲”）的引导下，这“火车头”势不可挡：看看当今科技的发展——制造出原子弹、发展出克隆技术，进行起干细胞研究。巴别塔越造越高，也将继续越造越高。所以，如果说怪物的“创世纪”是人类的发展史的话，那科学家的“失乐园”则是这发展史的延续了。我们不可避免的是会前进的，当人类越来越了解这个“造物主”的物质世界的时候，复制和创造已是我们难以抑制的冲动，成为了全人类的目标和追求。这没有善恶好坏之分，好奇心恐怕是最原始，也是人称之为人的根本了。
而全剧的最后一句台词：“来！科学家！来毁灭我！来毁灭你的创造物！”然后他们一前一后，亦步亦趋，走向一片光明，或是一片黑暗……这是否是我们人类的走向呢？我们和我们创造的文明又会一起走向何方呢？回复4赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
在政治哲学中有个重要的思想实验，叫做“无知之幕（Veil of ignorance）”。这个实验假设人们摒弃自身阶级与立场，回到“无知者”的原初状态，对正义、道德和政治问题进行讨论，如同在现实之外拉上一道大幕布。因为站在幕后，不知道自己会在大幕外“投胎”何处——可能是一个王公贵族，也可能是平民蝼蚁——所以你不得不考虑到每个人身上可能发生的最不幸的情形，确保最大化的公平与正义。然而如果把时钟从20世纪拨回到中世纪的丹麦，你会发现在那个年代压根没有什么正义可言：弟弟可以弑兄篡位，王后可以改嫁恶人，王子疯疯癫癫，只有鬼魂掌握真理。如果此时你不幸投胎成了一个“区区小人物”，比如《哈姆雷特》中的罗森格兰兹和吉尔登斯吞，那你就要倒霉了。没有人会在幕后为你考虑，摆在你面前的只有真正的“无知”。真相在一片混沌幽暗之中不得而知，巨人们的舞台也不是为你们所准备的，如果不幸跻身在两个强敌的刀剑中间，那么只有墓穴早早地替你挖好——这是命运留给无知者的坟墓。
《罗森格兰兹和吉尔登斯吞死了》就是这样一部作品，它讲述的既是《哈姆雷特》又不是《哈姆雷特》：故事不围绕主要角色们展开，而是站在两个无足轻重的配角的视角上，使王子复仇记变成一出荒诞不经的悲喜剧。哪怕对《哈姆雷特》滚瓜烂熟的观众也未必叫得出这两个又长又拗口的名字：罗森格兰兹和吉尔登斯吞在某一天突然被信使征召，然后就踏上了这段无知的旅途。他们不知道自己行动的意义何在，只能茫然地根据大人物的命令行事——拜见国王，奉命刺探哈姆雷特，护送王子去英格兰送信，最终没头没脑地丢了性命。即使这部戏将这两位配角变为了主角，台下观众还是很难分清楚台上的周野芒和许圣楠两人，究竟各自扮演了哪个角色。正是因为他们太不起眼，所以剧中的国王、王后、王子、大臣们也反复叫错他们的名字，弄到最后，连观众也搞不明白，到底哪一个是吉尔登斯吞、哪一个是罗森格兰兹。
剧作者汤姆·斯托帕德就是这样残酷地将小人物置于这一怪异的情景之中——“我的主要兴趣和目的就是去探索一个在我看来极具喜剧性和戏剧性的处境——莎剧中的两个侍从不知道自己在做什么。他们所知道的一点点的真相也大都是谎言，我们简直无法相信他们能够弄清楚他们丧命的原因。”但是最终的命运早已注定，一开场抛硬币的桥段已经预示了这一点。无论许圣楠怎么抛硬币，出来的永远是“人头”一面，完全打破了概率的规则——人头落地的结局不可逆转。之后出场的戏班更是直白地将他们的结局表演出来，然而只有深知自己处境的国王与王子才明白这出戏中戏背后的真相。凶杀、通奸与阴谋在舞台上赤裸裸地上演，无知的幕布却将小人物隔在了外头。戏班班主刘炫锐生怕他们看不明白：“根据我的经验，最终结局都是死亡。”命运的恶意已经昭然若揭，而这两个倒霉蛋还被蒙在鼓里。
更可悲的是，面对一无所知的处境，小人物哪怕尽其所能地做出自己的猜测，却依然和真相差得十万八千里。在刺探哈姆雷特的过程中，他们以为王子只是因为继承权和野心的关系才变得郁郁寡欢，又被几句“风从南方吹来”的疯话搞得晕头转向。巨人们随口一说，小人物就把它当作重要的线索。他们试图从有限的信息中拼凑出一个事实，来解释自己目前的处境，却只是陷入无意义的挣扎之中。“人类一思考，上帝就发笑。”舞台上正是依靠着这种信息的不对称制造出种种滑稽笑果，但观众在发笑之余却又心有戚然。你又如何能够嘲讽这样的人类呢？他们既不明白缘由，也看不到结局。
这就是愚民的悲惨人生。剧中有个十分值得注意的情节：许圣楠好几次对戏班大发雷霆，认为他们的“死亡”表演是虚伪的——演员无法表演真正的死亡，因为他们换一身衣服转眼又上台，而真正死去的人只能永远退场。这不仅仅是他对于自身命运的避讳式的预感，也是某种不甘屈服的反抗。在演员访谈中，周野芒也说到，这部戏的意义在于提醒人们“无法谈论永恒”。必将到来的死亡与永恒的对立，使我们每个人都处于罗森格兰兹和吉尔登斯吞的情境之中——在宇宙的尺度下，每一个人类都是高度近视，对真理的知晓仅限于眼前一叶的我们，究竟多大程度上能够掌控自己的命运？
为了烘托这种荒诞感，最后一场戏的舞台设计成了此次演出最大的亮点。当戏班子在舞台前端向无知的二人进行表演之时，纱幕后的二层舞台上同时也上映着对应的真实情节——以命相搏的决斗、抹了毒药的剑刃，被刺死的国王，以及最终倒下的哈姆雷特。观众能够透过半透明的纱幕看到或丑陋或高贵的一切，而罗森格兰兹和吉尔登斯吞却永远地被幕布挡在真相之外，只能徒然地走上命中注定的绞刑架。
这轮演出中略带遗憾的是，舞台上的周野芒和许圣楠似乎也陷入了一种对于自身的茫然迷失之中，他们在小人物的怯懦行动与颇有哲理的蠢话之间不断跳跃，始终没能落下脚。这样的表演没法让人把握住一个清晰的人物形象，他们既不似剧中角色，又不似我们普通人，只是肤浅地游离在剧情之外，却勾勒不出悲剧性的根源。而戏班班主刘炫锐所表现出的人物气质则过于抢镜，为了凸显戏班子的江湖气，却丢掉了这个角色作为“先知”的象征意义——到最后成了一个江湖行骗的冒牌货。
只有在最后，当许圣楠留下可悲的遗言时，才让人回过一点味来，他说：
“希望下次能做得更好。”
我想，至少对于演出本身来说，这仍是一件可以让人寄予期待的事情。毕竟我们能够看到并且做好的，也只有当下而已。
【上话2016版】回复3赞
Lv5开场的氛围还是不错的，由暗夜迷雾中的叙述拉开帷幕，开始期待着这是一部好作品。然而我错了。现场迟到人数过多确实也很影响观剧体验，但是这部戏确实没能抓住观众。记得导演说他不是个现代主义者，那么其实就更应该考虑到观众接受程度。中国观众并不如西方那样对古希腊经典谙熟于心。没看过原文本的话确实会被剧情弄晕，再加上台词语速过快，各种古代和现代元素混合得不到位的设计也会分散注意力，发放的册子也于事无补。全剧尴尬的地方比较多，特别是埃奎斯托斯的出场以及最后拉出对角线长度的电线只为用电扇吹右上角的黄色旗子而旗子闻风不动……以及背景里出现的像监控拍到一样的外景（白色轿车）等等。灯光的设计也不甚合理。也许给观众席开灯有其用意，但却显然弄巧成拙。不过值得一提的是希腊乐器，那音色引人入戏，遗憾的是演员满场飞跑破坏了古希腊悲剧应有的仪式和庄重感。用户135****1847-SJjVCLv52018-12-03回复1赞
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