Lv6- Lv6
Lv4
Lv5还记得高中暑假坐在凉席上一下午看完了《飘》，斯嘉丽的美丽坚强狡猾及痴心一直印象深刻。电影太经典，费雯丽和克拉克盖博无人可超越。音乐剧版佳人，虽然忍不住和电影比，也自有新意和风采。首先舞美设计巧妙，布景呈现时间跨度大、场景多，服装比较到位，斯佳丽的丧服就有好几套。剧情很紧凑，场景的转换比较自然。主角中我总觉得斯嘉丽不够美，没有野猫的小狡猾小娇俏与豁出去的野性，难道是她的腰不够细？白瑞德扮相与盖博相似，演得也不错，可朋友说不够魁梧（🤦♀️）。艾很英俊，就是一头金发有点乱；梅，其实我觉得她更像斯嘉丽（再🤦♀️）对不住啊，经典就是这点不好，观众都思维定势。人物增加了妓女贝尔的戏份，有她主导的台词与歌舞，很丰满穿着嗯嗯符合身份，唱跳都很棒。斯佳丽的爸爸与奶妈都贡献不少精彩唱段。舞蹈不是本剧重头戏。观剧的意义是引发我们对爱情和自我认知的讨论，以及美国现在对种族歧视的敏感……2019，新年快乐！哈库拉吗塔塔Lv52019-01-024回复6赞
认证赵淼访谈宽友文化认证2017-11-20
灵感来自莎翁《罗朱》
信：三拓旗成团二十周年为何会选择做一部以老年人为主角的作品，《吾爱至斯》的故事灵感从何而来？
赵：毫无疑问，老年人在社会中是弱小又容易被忽略的群体，我愿意在我的作品中为他们表达。当然，这其实也在为每一个年轻人表达，因为我们都会老去。
我觉得这样的题材其实和所有人都有关，即使我们很年轻也总会在某个方面很弱小很无助，而“衰老”是一个具有代表性的复合词汇，你会发现生活工作中某个方面强大的人可能在某个方面会特别弱小，比如工作狂可能是个情感恐惧者。
今年是我们建团20年，很感慨仿佛昨天发生的事，此时都已经过了这么长时间。而这部纪念建团20年的《吾爱至斯》，灵感却来自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》。被家族、被命运撕开的罗密欧和朱丽叶最终选择了殉情，这对当代中国人来说很难有借鉴。但是，将这样的命运和精神融入到现实的社会可能会更有共鸣。所以我们就把罗密欧和朱丽叶的命运赋予这对失散的老人身上，也就有了《吾爱至斯》的故事。
想要做“生活讲述”
信：《吾爱至斯》风格与《失歌》形成了鲜明对比。《失歌》触及了敏感的深层社会问题，《吾爱》则更注重探索主人公的生命感悟，这种创作视角的转换因何而起？
赵：《失歌》其实更加理智，它会融入我很多思考，包括对待这个社会和人的看法。而《吾爱至斯》会更加感性，因为我能够更加直接地触碰到这些原型人物的内心世界。《吾爱至斯》更多地关注到失去记忆患了阿尔兹海默症的老人，其实他们的世界异常可怕和无助。在排练初期，我和演员一起做“生活讲述”，很多演员谈到当自己老一辈的家人患了阿尔兹海默症，他们渐渐丧失的记忆和智力，他们越来越像孩子，直到他们谁都不认识了。这个过程太可怕了，可是我们却并没有真正重视过。
谈到相同题材不同视角的转换，在我看来，观察一个事物，最好的方式就是从各个角度去描绘它，而《吾爱至斯》正是《失歌》的另一种画法。
我们不是 “一枝独秀”
信：从《水生》到《失歌》再到《吾爱至斯》，一戏一格，但有观众反馈说《吾爱至斯》让人想起你早年的《达人未爱》等作品。相比之下《水生》与《失歌》艺术性更强，你如何看待这种声音？
赵：一切的前进都是曲折往复的，所以观众对我们的评价都是有道理的。做到一戏一格太难了，对我来说，我其实都在做同一领域的探索，只希望能在中国形体戏剧的摸索中去尝试不同，但是，也许我们站远一点看自己，会发现自己的作品都是一样的。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这就是我们认为“一戏一格”的真正原因吧，但我欣然接受沉浸在山峰之中去探索，哪怕“一生一格”，排形体戏剧有什么不好呢？
信：二十年来形体戏剧仍然未成气候，三拓旗仍然一枝独秀。你如何看待这种现象？
赵：好残酷。这个问题应该是对我们的批评，因为我们还没有做到让形体戏剧全面在中国推广。但这个问题也是对我们的一个激励，三拓旗剧团会一直坚持这样做，不忘初心。6回复17赞
Lv4今天也为真挚的爱情而落泪了，爱斯梅拉达的高音和卡西莫多的低音真的绝了，俩人和唱就是真真的天籁之音，大佬们鲨我！这俩不愧是主角，唱得真的是肉眼可见的好得多。煜君Lv42020-01-13
依旧带了望远镜想观察演员表情的魔鬼失败了，因为舞台太吸引人了舍不得去观察表情。明明台子那么大，愣是没有空场，主创唱着歌还和舞者互动，菲比斯内心挣扎的那场，后面的舞者表现他犹豫和痛苦，然后灯光不断切换有种分裂的感觉；爱斯梅拉达第一次被拘捕的时候，异乡人们一起跳着舞全都被关进了笼子里。是我心中白月光！
道具超多超大超会用。卡西莫多敲钟的时候，三个人吊在上面荡，爱斯梅拉达讲诉追寻爱情的时候好像站在一个巨大的碑上。
不愧是法国嗷，我真的太可了！
拿到空耳歌词我心里面还在笑有点憨，但是最后发现为了让我们合唱大教堂时代真是煞费苦心，所以我也唱了。本来看剧从不掏手机，但是我这次实在忍不住拍了大合照。巴黎圣母院真的是吸引人全世界追着她跑，因为我今天看到好多外国人，我后排就坐着，但是我只听懂他说，Opera，Esmeralda和i like her voice。我就从南京追到深圳了。而且我真的有坐好近。
深圳保利的票没有南京保利的好看，但是剧院真的太好看了！
最后爱斯梅拉达鲨我！卡西莫多鲨我！诗人鲨我！异乡人头头鲨我！神父鲨我！菲比斯鲨我！菲比斯女朋友鲨我！🏰3回复5赞
Lv4《月亮与六便士》音乐剧赵晓姗Lv42018-12-29
前两年读的书，读至最后斯特里克兰德恶疾缠身，身体溃烂，双眼失明，仍在作画，光看文字、那墙壁的画就让我震撼不已……前段时间看《一本好书》黄维德的舞台演绎,很不错，很能看出斯特里克兰德那种粗莽野性，那种不善言辞，那种古怪倔强～但只有前半段，没看够……
今日来看不一样的音乐剧形式：
舞台布景简单鲜明：天上的月亮，地上的六便士，人在这两者重合的光影里挣扎！最终是哪一面赢得了哪一面呢？
全剧采用倒叙手法，以追梦的原点：我是谁？带出故事。以主人公斯特里克兰德对月亮的倾诉，对自我的审视，首尾呼应。
情节略作修改，当然有些让人物对比更鲜明，舞台冲突的魅力所在吧！但也正是为了所谓的舞台效果吧，全程唯一笑点竟在斯特略夫对待妻子布兰奇与他所认为的天才斯特里克兰德的三人关系上，这不得不让这个有辨识天才的单纯人更可怜！
妻子艾米得知丈夫由于想画画而离开家，离开伦敦，她诅咒他：苦难附身，得才不显。当然这也是为之后主人公的人生埋下伏笔。果不其然，斯特里克兰德流浪各地，无人理解、无人赏识。最终得恶疾，眼瞎了，还在画画。可他死后却交代要烧了他的画。
月亮是所有人的月亮，他画画，只是他自己的梦。
他颠沛一生，但最终寻得Tahiti这样的桃花源，有艾塔这样的爱人相伴，也算梦得圆满……
凡人是没有梦的，可每日地也会遇到这样月亮与六便士的选择。
人的一生很短，有什么是值得坚持的？9回复15赞
Lv4芭蕾版《卡拉马佐夫兄弟》对原著进行了筛选简化，没有展现接踵而至的灾难性事件，也不靠跌宕起伏的情节来铺陈，而是抓住了由情欲争夺这条关键的情节线作为导火索，父子四人与集天使魔鬼于一体的格露莘卡便是该剧的主人公群像。金世佳鉴赏家Lv42019-09-11
配乐采用的是拉赫玛尼诺夫、瓦格纳、穆索尔斯基三位大师的作品。拉赫玛尼诺夫的音乐里面那种忧郁、孤独、悲哀、神经衰弱的气质，在俄罗斯民族中间和陀思妥耶夫斯基的文学作品是绝配。而作为尼采的好友和哲学上的启发者的瓦格纳，更是音乐创作中酒神精神的代表。穆索尔斯基的《荒山之夜》则加强了本舞剧的宗教庄严感。可以说本剧采用的音乐虽然不是为芭蕾专门川创作，但是对三位大师的音乐作品的运用的也是恰到好处。回复6赞
Lv4提前做了功课，B站上看的1998版，并没有勾起太多兴趣。再来看现场版，更加不是太满意。用户157****0908-zRMfyLv42019-06-09
槽点1 “伯里克狗进行曲下的狮子狗与伯里克狗的可怕战斗”的戏本来是上半场的，放在了下半场，上半场就显得内容不足。
槽点2 格里泽贝拉和剧院猫格斯都是年老体衰之猫，但是现场的演员无论体态，还是精气神，都没演出年老之势。
槽点3 魔术猫米斯托弗里斯的魔术大打折扣，特效通通删减，比原版弱了不止一点。
那我为什么会来看一场不是太感兴趣的音乐会呢？因为我喜欢的女生今年带我正式入音乐剧这个坑，她请我看《摇滚莫扎特》，然后我回请《猫》。
所以，就算《猫》演得再烂一些，我也是满意的，因为，南方姑娘就在我身边。回复6赞
Lv5我永远爱连斯基！！！[流泪][流泪][流泪]步楞廛Lv52019-05-16
打卡第三部图米纳斯作品《叶甫盖尼·奥涅金》。
连斯基太过单纯、太过善良。
他不想杀人，他预想的是打中奥涅金的大腿或鬓角。
他决斗前写下绝命的悲观诗句，预感或者说选择了自己的死亡，这诗句也被柴可夫斯基谱写成了歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中最著名的连斯基咏叹调《时间都去哪儿了》。
他在开枪前又犹豫了，或者说故意选择了被动，于是还没扣动扳机，就被奥涅金的子弹击中，一命呜呼。
连斯基就算是先发制人，也不会置奥涅金于死地，如前所说会打在大腿和鬓角。而奥涅金先发制人，故世上再无连斯基。[大哭]
连斯基已逝，而奥尔加改适他人。世界夺走你的手风琴而报之以花冠。美之美矣，却不是你想要的了。#5月最佳现场##奥涅金#回复9赞
Lv5这一场耳朵的盛宴真是堪称完美，斯拉特金大师短短几天里把上交调教得如此美国团，不是说提高到怎样的新高度，而是不再急吼拉吼一味地追求“响”。人帅腿长的BPO首席Noah是老面孔了，一贯地稳健，游刃有余。实力突出但不会凌驾于指挥和乐团之上。渣渣辉666Lv52019-04-02
这一晚的曲目真是心头大好，可谓都是重头戏。“小赋格”暖暖身，音色之柔美。普小协并不像所谓的四大小协那般“普及”和“熟悉”，但它有着俄罗斯民族音乐的特质以及20世纪现代派的元素，是一首需要慢慢品，技巧难度颇大的作品。Noah返场有加演我喜爱的巴赫BMV 1006 Gavotte。下半场的拉二简直了是我在现场听过的最好版本之一，斯拉特金大师处理得不疾不徐，庄重大气又不失细腻，第四乐章的不断升华似乎要把整个音乐厅照耀成金色，一整场下来灵魂像是被洗涤与净化。
前三张来自上交官微。1回复9赞
Lv5- Lv5#卡瓦克斯、张洁敏与SSO#渣渣辉666Lv52018-11-20
演出结束几天仍旧在回味，太神了，简直是颅内高潮的神演。贝小协虽然通俗，但难度颇大，耗时也长，可这又是每一位小提琴演奏家必备曲库。小提琴一出声就让人好不激动，大气潇洒从容，而在华彩部分，卡拉克斯和定音鼓1vs1，指尖像在施展魔法，如歌如泣的乐句，强到可怕的惊人表现力和控制力。先后返场达到四次，加演四首！返场次数仅次于文格洛夫。从巴赫帕格尼尼到改编古典吉他名曲《阿罕布拉宫的回忆》，记得1516年上交乐季他也加演了这首，整个上半场便有80分钟，鼓掌鼓到手疼。
下半场《罗密欧与朱丽叶》讲真没怎么听进去，还在回忆上半场的内容，第二组曲最著名的《蒙太古与凯普莱特》让我穿越回到了《交响情人梦》。回复5赞 - Lv5#7.6 MISA day6 伯恩斯坦百年诞辰# 众所周知，纽约爱乐一定是全世界最适合演绎伯恩斯坦作品的乐团，没有之一。开场的《老实人》序曲、《自由想象》拉开帷幕，就是非常地道的美国化，自由，热情，无拘无束的奔放，狂欢。再熟悉不过的《西区故事》交响舞曲，弦乐、管乐、打击乐交汇一起赋予这现代城市的律动，东尼、玛丽亚、两大帮派飞机帮与鲨鱼帮的人物们仿佛跃入眼前，很有跌宕起伏的代入感。《蓝色狂想曲》自不必多说，钢琴+指挥+作曲一身的托维，魔法棒似的手指飞舞，自信而轻松，虽然少了点作品中爵士乐的切分节奏和滑音效果，但更为激情和浪漫，非常之享受。有幸没有错过这场演出，A区的视听好上太多，真是一分价钱一分货。渣渣辉666Lv52018-07-171回复7赞
Lv5
上海
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