认证（以下提及的“话剧版”均为刚看的国内版，“电影版”均为美版《十二怒汉》）柔小小认证2023-05-16
《12个人》的话剧版是另类的“一镜到底”，“镜”是观众的眼睛。由于无法切镜头、换视角，故事节奏就变得难以掌控，时间流逝成为了最难表达的事情，每一幕仿佛都紧接着下一幕，情绪没有递进，以至于很多时候我都感觉气氛的焦灼和剑拔弩张主要是因为角色们个性急躁，而非出于他们的个人经历、“受困”好几小时的事实和讨论久无进展的挫败感。很多围绕着“解读真相的角度”的冲突似乎也变成了宣泄情绪的纯粹的吵嚷，观念的碰撞变成了荷尔蒙的蓬发，剧作深度不再。
另外，仍然是囿于形式，观众无法看到演员的微表情，诸如“尽管脸上汗珠滚动但不去擦拭地持续着目光对峙”这样微妙的镜头没法传递给观众，于是话剧的基调相比起电影版就有些飘忽不定，快节奏和搞笑感随着时间的推移占据了主导地位。同样也是因为在话剧中，演员表达炎热的方式大体上是“擦汗”、“喝水”和“脱衣”三种，重复地使用的话会显得刻意，所以看得出来话剧版删掉了不少凸显空间之憋闷的动作设计，以至于前半段基本上我是没有感觉到角色们的燥热难当的，剧本对他们的“怒”的塑造自然就失败了一半。我觉得这也吃亏在剧场的布景本身就很宽敞上。
最后是我对话剧的剧本不太满意。话剧版对一些精华台词进行了删节，浓重的话剧腔和译制腔也使得部分饱含深意的台词变得夸张，不像是会被运用在日常生活中的对话。这是和原著的本意背道而驰的。观众理当在无知无觉中化身为《十二怒汉》里的一员，一样地流汗，一样地焦躁，一样愤怒地捍卫遭到质疑的自己认定的正义。话剧自带的部分拿捏和夸张粉碎了我不少的共情，比起融入剧情，我分外明显地感觉到“我在看戏”。
虽然这么说很冒昧，但总体而言，我认为话剧版的戏剧冲突远没有电影版激烈，所以我觉得它是鸡肋般的存在，这个故事可能本身就不适合改编成这样的形式。根据我自己的体验，我觉得先看话剧再看电影的话，体味不到电影本可以传达的那么深刻的震动，看电影时又会因为已经知道关键情节而丧失参与感；先看电影再看话剧的话，则会因如上问题感觉话剧比不上电影，甚至有时候想到如果同样要花两个小时，不如重看一遍电影。简单来说，就是话剧版的优点影版都有，但话剧版却平添了几分缺憾。
思索了一下为什么话剧版还是被叫好的，我觉得可能是因为在不考虑别的版本的前提下，本剧绝对是精彩的，因为故事内核太优秀了。就像我自己热衷于看各个改编版本的《无人生还》一样，对于这类有丰富转折的故事，我觉得只要保留了足够的戏剧冲突，水平再不稳定的改动者也是很难抹杀掉原著的优秀的。
不过，我是不建议专门走进剧院看这部话剧的。不如节省点钱期待未来的佳作吧。
另外我一直因陪审员们管1号叫“团长”而出戏，听了半天终于确认叫的真的是“团长”。死啦死啦是你吗？团长，为什么叫团长！（这不是我的锅啊，就连在知乎搜“陪审团团长”都会搜出龙文章……❓）回复赞
Lv5看过九人的新剧《对称性破缺》。这部剧抛弃了《四张机》《春逝》《双枰记》的戏剧手法，不再从知识分子聊天吵架的小品切入，从语境的冲突纵深地引申至身份、观念、立场乃至人性的冲突。这部剧的叙事广度很不典型地拉伸开来，以三段式的结构呈现了中国物理学家星光熠熠的群像。三个演员在不同身份间穿梭并且夹叙夹演的形式，恍若前不久看过的《雷曼兄弟三部曲》，但这部剧的编排有佳句而无佳章，更像是送给九人剧迷的知识分子系列剧终结篇，也像是致敬中国物理学家群体的五十年献礼剧。n1是my影子Lv52023-05-17
一方面是它的“粉丝向”特征。程无右依然在小报上和人斗嘴，卢泊安终于寿终正寝，顾静薇与瞿健雄再续物理所双姝情缘，它们作为情怀图谱中的一段被植入，让特定的受众在特定的时刻因熟悉而动容，但是话剧并不讲究系列传承和前情提要，对于没有看过相关作品的观众来说，多余的人物线索反而扰乱了这部剧的独立完整。
一方面是它的“白描体”特征。用两个小时来包裹数十位人物生平和数十年时间跨度太难，在刻画具体角色的寥寥数笔间，产生了众多简单的扁平人物和灵光一现的知识分子笑话，却罕有立体的圆形人物和酝酿着矛盾转折的内在性，三个主要角色的人物弧光也没有在不连贯的情境中建立起来，显得过于平铺直叙，缺乏戏剧余味。
最重要的是，这部剧试图谈及的议题太多，但没有一个议题能贯穿始终。第一段“恒星篇”，叶启孙思索的是无本之木无源之水的中国物理学如何发端，问题指向科学与科学家的生命力延续；第二段“棱镜篇”，吴大有提出了类似《哥本哈根》里科学要不要介入战争与政治的问题，衡量科学的尺子究竟是爱国情怀还是真理道义；第三段“宇称篇”，瞿健雄从女性困境出发，把物理事件的“对称性破缺”作为人生偶然性的隐喻，算得上是一种浅浅的扣题。但总的来看，议题不够聚焦、缺乏耦合，尤其第三段和前两段在人物和议题设置上都存在一定的脱节感，能对表达欲的野心勃勃感知一二，但却没有做到自圆其说。
但这部剧仍然是典型的九人话剧，阳春白雪的、考据严谨的，不够漂亮，但也精美，不够心有戚戚，但也用心良苦。回复赞
Lv4有些人的黑夜因为一盏灯变得明亮闪耀，而有些人，终其一生努力把自己的黑夜变得看起来如同白昼一样，但世界还是那个世界，黑夜也还是那个困住自己的黑夜。玩物电台Lv42023-05-15
这部剧值得去看，虽然也有可以改进的地方，但的确是一部剧情、演员和舞美都很棒的剧。演出结束后很久没缓过来，真的震撼人心。现场的布置、道具、走位各种设计都很精巧，灯光的运用也很漂亮。印象很深的是杀直之那里，演员们的走位和四个房间的运用，真的很精彩，完全屏住呼吸在看。
先说说我觉得可以更好的部分：首先是开场新闻报道的声音（可能也有位置的原因）听得有些模糊，凭借看过的剧情介绍半听半猜得差不多；个人觉得有几部分的灯光，背景和打在主角身上的灯暗明对比可以再强烈一点，有的地方看着很好，有的看起来就稍微有点“平”了。
很多剧知道和不知道结局去看完全是两种体验，知晓结局再看有点像清醒的局外人，会有看着故事按设定的发展但无法阻止挽回的无力感，而没看过，就像跟随主人公一步步走进局里，直到真相揭露才猛然回首，瞪大眼睛不可置信。
演员们都很不错，人物性格演绎也各有不同，每个角色都有自己的记忆点，让没看过原著的观众也可以很轻松了解人物，考虑到会剧透很多就不具体写啦：听到“敏感话题”眼神突变的藤森曜子、从家宴坐姿上就区分开性格的为爱痴狂可以付出全部的由香和大大咧咧心直口快的加奈江、“啊！”有梗似乎什么都无所谓的一原健彦、说着可是和她在一起的时候我真的很开心的一原直之……大家好像都是复杂又矛盾的存在。
最后来说桐生枝梨子和里中二郎，或者说，骖泽弘美？最开始虽然莫名觉得有点不对劲，但还是因为看起来真挚的眼神没有多想，没想到答案真的如开始闪过的想法那么残忍（以及爱情线两人相处的感觉真的很日式）。
二郎的演员演技很不错，开头有多喜欢他的少年感，最后就有多窒息和气愤，塑造出了完全不同的两个人物和观感。
桐生枝梨子，真的是很美的名字啊，也是真的很让人心疼。被所有人取笑、冷眼相待，连支撑自己走下去的信仰也崩塌了是种什么滋味，她又该有多痛苦呢？
看到结束时落下的雪，忽然想到了很久之前看过的，传说初雪的时候，所有的谎言都会被原谅，如果许愿的话，心愿也会实现的。
没有预想到的“互动”应该就是二郎问我可以做你男朋友吗，身后一个大哥大声的喊了句“可以！”成功逗笑了全场，应该也算是个小彩蛋了吧哈哈。
因为是青岛末场，返场后演员们挨个自我介绍，很喜欢这个环节，好像从一句句的自我介绍里已经能感受到演员炽热真诚的心一样，鼓掌鼓得手红了，但真的很开心。
在嫉妒贪欲面前，人性的恶和复杂显露无遗，看到结局真的喘不动气，虽然靠着剧里的提示猜到了很多，但没有想到揭露的真相还是比想象的更残酷。回复赞
Lv3观看时的突出感受：橘子汽水啊啊啊Lv32023-05-12
1.文学风格：晦涩的、充满哲学性术语的文学性表达【海德格尔：这剧很像《存在与时间》的物理学家版？】
2.台词：学究性质的、曲高（有点和寡）的台词。这以庞杂繁复的、物理学知识和理论为典型，重复地加入稍硬核的长串物理概念（而对剧情作用甚微）【薛定谔和爱因斯坦】
3.情节：缓慢的节奏、零碎的情节，但潜在地通过场景相互联结，意在时代的沧桑感，但问题在于，若稍有不了解演员参与的其他剧目或者一些关键名字，如“卢泊安”，可能会失去对本就偏弱联系的情节的把握，更容易失去同他人一样追“民国”宇宙的大部分乐趣，同时也会少一些体悟。
4.演员：优秀的调度，背后是优秀、全程无休的、饰演多角的演员。是经费问题还是故意如此安排，每次都是三人，支起一台戏，但这次一人多角实在是让人感叹。
4.综上：剧目的野心甚大，涉及多个话题。很明显剧本想带给我们的是关于科学精神、人生态度（执着、奋斗、淡泊等）、女性权力、人生境遇、历史进程等等的立体的、时空的、多维度的感受，以及涉及形而上的、探索人生意义为何的哲学思考。格局很大，而如果没有足够的或激烈或有趣的情节支撑（如双枰记和春逝），在九人特色的台词作用下，很容易如样板戏一样，显示出干巴巴的质感、抑或念名言警句之感。
———
结束后四小时，再次回忆，反思我看完当下的感受，并非全貌（比如我写的哲学向的可能只是一部分）。
九人传统特色的风味和优点，仍存于此剧，比如那些机敏的用词与对话、文学性很强的诗句（今天高潮部分有一句完全没听到…）。
作为一个理科生，我无比理解编剧可能想展现的 那种对世界最充满孩童般的好奇、又极富理性思维之人 与 无情的现实 之间的强烈碰撞，后者对前者的境遇、生命、性别等等多方面产生差异性的影响，就像水凝结成雪花、冰晶时遭遇的不可抗的风力。历史上的科学家们，纵使如璀璨繁星，但实际上无人能满足所愿。他们不同于世人，他们是最理性和智慧、最究根问底也踏实肯干之人，但他们在人生的某个时刻，也会困惑，不得不找寻意义，找寻那种独属于自己的意义。我感觉剧作某种程度上是想体现这种感受，但好像不是非常直观，让人捉摸不清。
非常有趣的是，即使吴健雄实验证实了宇称不守恒，但物理学家的人生却始终未能接纳他们人生的“对称性破缺”。我其实想说，或许时间这一基本物理要素，本身就是线性的？或者说非对称的（2022年可以到2023年，但2023年不能到2022年）？所以置于这种要素之中的人生终究是破缺的，所谓人生的意义感，约莫那个可以弥补这一破缺的虚幻事物吧。回复赞
Lv2“我们在这里讨论的是一个人的生死问题，我不能在五分钟之内就做出决定，假设我们错了呢？”——《12个人》用户152****7802-VXi9bLv22023-05-14
面对汹涌的舆情，我们总是选择相信自己愿意相信的事情，然而人非圣贤，孰能无过，我们所相信的被或被奉为真理／真相／教义的一切，亦有可能是不完整的，甚至是谬误的。我们理应有质疑的勇气，并发出怀疑的声音。即便多数人认定是真相是真理的事实，也应该给予他人提出异议的权利。不管是12个人还是12亿人，纵然有一个人反对，我们也要倾听他的理由。真理是越辩越明，而非真理便不容置疑。
《12个人》不仅仅是对“疑罪从无”这一法律精神的诠释，也是对舆论汹涌下可能导致“多数人暴政”的警醒，更是对自／由主义精神的呼唤。
用约翰穆勒的话讲，那便是：“在人类智慧的当前状态下，唯有通过意见的分歧多样，才能使真理的各个方面有一个公平竞争地机会。如果我们发现有人在任何问题上，对世人显然一致公认的意见竟有不同看法，纵然世人是对的，那些异见者为自己辩护的话中，也总有些值得我们一听的东西，若禁止他发言，则对真理而言往往就会有所损失。”
比起几年前看电影《12公民》，这次话剧带给我的感悟更加深刻，联想到最近读的《论自／由》，我对这一部经典剧作的理解，从法律裁决应当尽可能做到公平公正，不受民意舆论的裹挟；到如今更深层的，我觉得这部剧亦同时包含了对言／论自／由和思想自／由的更高期许。我们不能因为偏见（阶级的、种族的、性别的）而认定一个人有罪，也不能因为我们厌烦了争论而粗暴地认定一个人有罪，也不能仅仅因为一个人的意见与多数人的意见不同进而禁止这个人的发声。我们正由于容许异议者的发言，而对之前认定的事实进行假设与推论，一步步发现先前的证据证词的漏洞，从而我们对原先认定的事实产生了“合理的怀疑”，而正是这一怀疑的存在，我们对真理／真相进行了修正，避免了一个错误的判决，也避免了一次多数人的暴政，从而挽救了一个人的生命。而如今多少人，对他愿意相信的事物不容置疑，亦不容他人提出质疑，若有异议者，便用尽力气将其噤声，从而使得他所相信的事实失去了进一步修正和完善的机会。因而我们应当也必须让异议者发声，无论他的观点是对是错，他的怀疑都将令真理更加明晰，也令每一个人在认定某一事实时更加慎重，而不至于轻易地充当侩子手。回复赞
Lv2（以下提及的“话剧版”均为刚看的国内版，“电影版”均为美版《十二怒汉》）博爱@丸子小姐🍡Lv22023-05-13
《12个人》的话剧版是另类的“一镜到底”，“镜”是观众的眼睛。由于无法切镜头、换视角，故事节奏就变得难以掌控，时间流逝成为了最难表达的事情，每一幕仿佛都紧接着下一幕，情绪没有递进，以至于很多时候我都感觉气氛的焦灼和剑拔弩张主要是因为角色们个性急躁，而非出于他们的个人经历、“受困”好几小时的事实和讨论久无进展的挫败感。很多围绕着“解读真相的角度”的冲突似乎也变成了宣泄情绪的纯粹的吵嚷，观念的碰撞变成了荷尔蒙的蓬发，剧作深度不再。
另外，仍然是囿于形式，观众无法看到演员的微表情，诸如“尽管脸上汗珠滚动但不去擦拭地持续着目光对峙”这样微妙的镜头没法传递给观众，于是话剧的基调相比起电影版就有些飘忽不定，快节奏和搞笑感随着时间的推移占据了主导地位。同样也是因为在话剧中，演员表达炎热的方式大体上是“擦汗”、“喝水”和“脱衣”三种，重复地使用的话会显得刻意，所以看得出来话剧版删掉了不少凸显空间之憋闷的动作设计，以至于前半段基本上我是没有感觉到角色们的燥热难当的，剧本对他们的“怒”的塑造自然就失败了一半。我觉得这也吃亏在剧场的布景本身就很宽敞上。
最后是我对话剧的剧本不太满意。话剧版对一些精华台词进行了删节，浓重的话剧腔和译制腔也使得部分饱含深意的台词变得夸张，不像是会被运用在日常生活中的对话。这是和原著的本意背道而驰的。观众理当在无知无觉中化身为《十二怒汉》里的一员，一样地流汗，一样地焦躁，一样愤怒地捍卫遭到质疑的自己认定的正义。话剧自带的部分拿捏和夸张粉碎了我不少的共情，比起融入剧情，我分外明显地感觉到“我在看戏”。
虽然这么说很冒昧，但总体而言，我认为话剧版的戏剧冲突远没有电影版激烈，所以我觉得它是鸡肋般的存在，这个故事可能本身就不适合改编成这样的形式。根据我自己的体验，我觉得先看话剧再看电影的话，体味不到电影本可以传达的那么深刻的震动，看电影时又会因为已经知道关键情节而丧失参与感；先看电影再看话剧的话，则会因如上问题感觉话剧比不上电影，甚至有时候想到如果同样要花两个小时，不如重看一遍电影。简单来说，就是话剧版的优点影版都有，但话剧版却平添了几分缺憾。
思索了一下为什么话剧版还是被叫好的，我觉得可能是因为在不考虑别的版本的前提下，本剧绝对是精彩的，因为故事内核太优秀了。就像我自己热衷于看各个改编版本的《无人生还》一样，对于这类有丰富转折的故事，我觉得只要保留了足够的戏剧冲突，水平再不稳定的改动者也是很难抹杀掉原著的优秀的。
不过，我是不建议专门走进剧院看这部话剧的。不如节省点钱期待未来的佳作吧。
另外我一直因陪审员们管1号叫“团长”而出戏，听了半天终于确认叫的真的是“团长”。死啦死啦是你吗？团长，为什么叫团长！（这不是我的锅啊，就连在知乎搜“陪审团团长”都会搜出龙文章……❓）
再离题一句，感觉翻译成“首席”比较好？不过如果“团长”是固定的译名的话当我没嗦（。）回复赞
Lv5把舞台一分为二，通过楼梯的移动瞬间转场。观众席也是船身的一部分。Edith^^Lv52019-12-01
面对这样的灾难，比起暴露人性的丑恶（并未强调男性幸存者不耻的手段），更多地把注意力放在人性中真善美的一面。
上半场强调了泰坦尼克永不沉没，是伟大的移动的巨轮，赞美和自豪之情溢于言表；描绘了每个人的梦想和对未来的期许，还有阶级上的差别。
开场前设计师托马斯一直伏案工作，在图纸上写写画画。
船离港时，还给了没有赶上大船的人一个特写（与史料相符），反而因祸得福了。
借二等舱爱丽丝之口，介绍了一等舱有头有脸大人物身份。二等舱有追求爱情离家出走私奔的，有想要结识和接近上层阶层的……而三等舱更多的是为生活奔波，想要更好的生活。
一等舱每天的晚宴谈话像是复制黏贴，小锣和日期播报作为分割线，说明了时间和每日船速。
特别喜欢锅炉工的独唱，还有和电报员的二重唱，一个是想念爱人歌颂爱情，一个是称赞进步的技术，还夹杂着摩尔斯电码“滴滴哒滴嗒滴”，文广字幕也以"-","o"相呼应，很棒！
以及弗雷德《无月无风》，温柔得像是暴风雨前最后的宁静。
而下半场则是撞击冰山之后的沉船场景。
首先从睡梦中被叫醒的是一等舱的尊贵的客人，也是第一批穿上救生衣的。而三等舱却是女仆们扔给他们，需要自己找，形成鲜明对比。
一等舱表现为原本睡眼惺忪，想着歌舞升平把酒言欢，到后来的惊慌失措，急忙穿上救生衣。而三等舱是被下令锁在下层，想办法找到其他出口自救，夹缝中求生存。
船长爱德华、设计师托马斯和负责人布鲁斯三人爆发矛盾，一开始互相推卸责任，指责对方才是罪魁祸首，清醒之后船长和设计师开始反思自己。
几对情侣和夫妇依依惜别，还有怀抱孩子的母亲，他们深知这可能是最后的见面。她们回头望向船上她们的爱人，不停挥手示意。
令人感动的是，那对老夫妻却始终没有放开彼此的双手，相拥着，有着至死不渝的从容。
明明有机会可以登上救生船，还是要保证妇女和孩子优先，保持最后的礼貌和尊严，这就是英国绅士。面对死亡的来临，他们自嘲还没来得及结婚，幸好没有把她们变成寡妇。
直到最后关头，设计师托马斯依然在思考使泰坦尼克沉没的致命缺陷，想要创造出一艘永不沉没的完美的船，可惜他再也没有机会了。
船长爱德华已到退休年龄，本可以全身而退的他接受了此次首航任务。可惜这是他职业生涯中，也是他生命中的最后一次航行了。
虽然对结局已烂熟于心，还是被船桅倒下和沉没的声音吓到了，还有倾斜的甲板和灯光配合很走心。紧握着栏杆，是最后的挣扎。
最后的《一路顺风泰坦尼克》依然是全体大合唱，却与开头的感觉截然不同，上层是幸存者，下层则是遇难者。
当幸存者们获救，站在巨幅遇难者名单前，她们看似平淡地一句，她失去了她的丈夫，却已然是阴阳两隔，令人唏嘘不已。回复1赞- Lv2一个月前就读完了整个剧本，其实不管历史真实如何，只把它当一个故事，剧本写得太好了。家国情怀，内忧外患，维新守旧，在这座巨大的紫禁城里，无数悲欢离合。每个人在那个时代背景下无疑都是有其悲剧性的。每个人物在剧本里都那么鲜活，都是个能立住的“人”，似乎都能想象到他们每句台词。用户138****4874-iUX4ELv22019-09-15
整出戏三小时，不疲惫，不冗长，甚至还很可惜删掉了剧本中几大段戏。服化道无疑是优秀的，剧组真的不差钱，作为大女主戏，又是宫廷戏，各位女士们的衣服首饰熠熠生辉。唯一的遗憾是换景出现了一次问题，麦克风出现了几次小瑕疵。
最激动人心的是演员的表演。虽然所有主要角色都出现了一两句嘴瓢，但瑕不掩瑜。江珊老师不愧是老戏骨，谁说中年女演员没有春天。她的表演生动细腻，自然流畅。剧中慈禧已过七十，经过人生太多波折，但她面对荣禄时的少女般温情脉脉，“我也是个女人”，让人一下就对那个紧握权柄，不惜勾心斗角一生的女人产生了同情，那个时候她就是个“人”，不是所有人口中的“老祖宗”了。在被告知荣禄死讯的时候，江珊老师的表演让我想起何冰老师曾经说的“表现情绪不是歇斯底里大哭大闹，正常人第一反应应该是抑制情绪”，她有很多细节表现，非常到位。
黄慧慈老师演的德龄，天真活泼，胆大心细，聪明伶俐，接受西方教育让她不掩饰自己的感情，同时也对光绪充满同情。黄慧慈老师完全超越了年龄的限制，对一个少女的演绎毫无违和感，因为德龄的留洋背景让她的港普有了比较合理的解释。
皇后和李莲英的扮演者也都比较好的演绎了自己的角色，尤其是皇后，有和光绪的对手戏，所以还是戏份很吃重的，分寸把握得当。瑾妃的角色在原剧本中其实挺出彩，但是这版里，虽然演员演了很多细节，但是删减了太多内容之后，这个人物存在感很低。
最后来说说光绪。中场休息时，中控台工作人员对话被我听到一些，无非是说来看戏的都是郑云龙的小粉丝。言外之意，不懂戏，有些不屑。整出戏里，但凡光绪出场，尤其是上半场，观众笑场太多次。我对话剧的理解是在人艺小剧场被人艺的老艺术家培养出来的，所以实在不太能接受观众在剧中间鼓掌，笑场。这一场的笑场让有些台词都听不清，实在不是太好的体验。整体而言，我觉得，大龙在开场不久，那段在瀛台围着柱子踱步一夜的戏虽然没有一句台词，但是演的最好。光绪这个角色很难演，他有抱负，但是书生意气，理想破灭之后，即使慈禧用母子亲情那点温暖来感化他，他的心也都死了。精神压抑加上身体孱弱，才让他说出“欲飞无羽翼，欲渡无舟楫”。上半场光绪显得太搞笑了点。大概大龙对这个人物的理解与我差距太大，所以我对他跟皇后决裂这场戏的表演持反对态度。台词念的奇怪，好像小孩闹脾气。他在话剧表演上因为失去了音乐剧唱歌的优势，所以经验积累上还有很大的进步空间，目前他的表演方式还是有点单一。念白用气上还需要注意，不要破音。
返场我也有幸听到了《曙色》。很好听的一首主题曲。回复1赞 - Lv4巴黎圣母院已经吹爆天了，魔都对它几乎是压倒性的一片好评，似乎很难听到不一样的声音。以至于票价一路飙升甚至如房价般带动其他城市演出的连环上涨。被如此热情的追捧和撒金，也难怪明年伊始的加演计划已经在文化广场广而告之了。说一下真实的不同想法，（不是为了与众不同来唱反调，只是客观反应个人的真实体验。不喜勿喷）首先，本人对话剧的喜爱度超过音乐剧，所以认知度亦是如此，也可能确实存在不够专业的地方。看这部剧也是因为在群里被天天安利，才从几乎无感到有想法到最后必须尝试一下，遂花了票面的两倍价格才入手。可想而知，预期必然是高的。有句老话说得好，没有期望就没有失望……被妥妥的验证了。其次，鉴于卡司公布居然只在临演当天的几小时前，所以，人人买票就跟赌博一样，全靠运气。我不知道这算不算国际惯例（貌似别的音乐剧并不是如此，可能我看得相对少）但这种骚操作个人觉得不爽（纯个人看法）。希望别的城市别像魔都这样，能够提前公布卡司，毕竟你们的场次本来就少……也因为这股操作，问题来了，入了8/6晚上的场次，临演前一小时才在微博上知道，全b除了大名鼎鼎的丹叔（教主一角）。听到的效果就好比一位研究生夹杂在一群高中生里一起做实验……最差的是b女主，完全撑不起来，除了长的还是挺漂亮的。其次比较差的是b卡西莫多……如此一来主角全部沦陷了🤣菲比丝和诗人b都还中规中矩马马虎虎吧。再说一下群舞者，明显都不整齐，稀稀拉拉，我不知道这是故意为之还是他们真的太累了，那天发挥一般？丹叔的那句“爱你”一如既往地的保持水准，大约是尾数不多的安慰了。由于期待太高，实际卡司搭配和现场发挥实属一般。个人对巴黎圣母院的印象比较一般普通，许多妹纸的大合唱也罢，对此剧的痴迷热情，确实完全无法传染到我。礼节性的鼓掌对演员的辛勤劳动表示致谢，再无其他散场。以上的一些负面吐槽也是基于很高的期望下带来的却是一般的效果而产生的。尽管如此，作为法国音乐剧的代表，如从未没有接触过他们，并且能够平价购入的前提下，我客观的认为还是可以去欣赏普及了解一下的。但是，这种临演前几小时才公布卡司的做法，依旧不愿意认同。用户136****6486-9aI2PLv42019-08-135回复8赞
Lv4#哈三话四评—两只狗的生活意见#happy-sirLv42019-08-01
630次笑声，140次掌声，整个剧场笑的人仰马翻。
高山下，小溪旁，一只大狗走的忙，你要问我干什么去？我去城里逛一逛。
两只狗来福和旺财离开家乡进入城市，他们寻找幸福的生活，寻找伟大的理想，然而城里的世界并不像他们想象的那么美好……四处碰壁后，他们对生活产生了各种意见，这些意见是他们简单纯洁的头脑无法理解的生存难题。为了能够吃上一口饱饭，来福和旺财在街头卖艺，参加明星选秀进入娱乐界，去当保安，被富人收养又被抛弃，被打狗队打得遍体鳞伤，后来他们决定勇敢地面对生活，不管生活有多艰辛，要勇敢地走下去！开场两人德云社式的相声桥段，屁勾上点芡，那就是一坨屎。无论是唾沫四溅的B-box，夸张的自虐式表演，孟京辉的剧总有些无厘头式的嘎笑。
临近结束，刘晓晔站到话筒前自白：这是一部严肃的悲剧。这是一部关于理想与人生的关系的悲剧。开篇旺财向来福借火，隐喻世俗主义的诡诈弟弟旺财和隐喻理想主义的清高哥哥来福，两者在进城、收养、监狱等段落中，一个上坡一个下沉的生命轨迹，令两种活法的冲突达到顶峰。理想主义的来福不仅性格倨傲，而且破坏了旺财在主人家的安逸生活，即使落魄到跛腿入狱，仍然“拎不清”。弟弟旺财却无师自通了厚黑神功，总能混得有滋有味。然而，当所有人以为圆滑的世俗主义会碾压幼稚的理想主义的时候，一封贯穿全剧始末、被旺财奉为律令的重要意象——“妈妈的信”终止了这场争吵。
妈妈的信：“亲爱的旺财宝宝，你在那个角落已经哭了很久很久，妈妈没有过去安慰你。再多的亲吻和拥抱都是无济于事的，你必须自己学会平静下来。妈妈知道，你面临的痛苦和风雨，这个时候我不得不告诉你，这只是刚刚开始啊。后面还有更多、更艰难的时刻在等着你。亲爱的，去吧，去和你的哥哥站在一起呀，去面对这个世界给你们带来的一切。快乐、痛苦，去享受，最终战胜它，因为胜利是一个奇迹。向没有经历过的人去解释它，就如同向一个没有吃过骨头的狗，和它说骨头的滋味。生命确实是一个奇迹，亲爱的旺财宝宝，让妈妈看到这个奇迹在你的身上发生吧。还记得妈妈给你讲过的那个关于黄色潜水艇的故事吗？你看，那是一艘载满了幸福和快乐的潜水艇，人们和动物们都快乐地生活在上面，去吧，和你的哥哥一起登上那艘潜水艇，让它带你们去世界的任何一个角落，无忧无虑，自由自在，充满希望的生活，用你们的歌声去歌唱你们的生命吧！”
世俗主义并不是胜者。和理想主义者一样千疮百孔。旺财尽管已被尊为“大哥”，依然是身居囹圄。相反，即使再穷困潦倒，即使从来都是破坏旺财的“幸福”生活，旺财还是需要这样的来福。 两只狗的结局是“回乡下”。我们对生活很热爱，但对她也很无奈。
从农村到城市，从理想到现实，用夸张的手法以近乎荒诞的表演，以狗的视角剖析人类现实世界。两条江湖狗历经人间沧桑，笑看世间百态。
推荐指数：★★★★☆（84分）
Happy-sir 2019.7.201回复6赞
认证今晚看了《网子》，感动莫名！早听说很好，但绝没料到如此之好！这个戏换成谁也做不成这样精妙，不只因为他们是行业中人，更可贵是打动人，呈现出人间真情！我仍沉浸在心恸思索中。真心感佩！宽友文化认证2017-11-16
【蓝天野】
我挺喜欢这出描写京剧后台的话剧，大家喜欢这出话剧，同样会爱上京剧……这就是他们这些京剧人作话剧的目的吧，我喜欢这出京味儿话剧。
【杨立新】
《网子》是戏曲人开始“跨界”创排话剧作品，无论是对话剧，还是对戏曲，都是一条可行之路，有价值，更有前景。
“松岩所塑造的秋子层次饱满，鲜活生动。京剧人演京剧事，很多程式信手拈来，却丝毫不显卖弄，更无弄巧成拙的炫耀，而是遵循话剧审美刻画一个踏踏实实的话剧人物，这一着眼点既朴实又可贵。
《网子》厚重的人文主题和简约的戏剧主题相交映，聚焦旧时代的“戏子”生涯。戏中事何不就是大家事？戏中人何不就是你我他？抛开每个人的社会身份，本质其实无二。“角儿”之梦想，不单只属于台上的“戏子”，更属于台下的每个人。
【梧桐】
京话剧《网子》是北京风雷京剧团打破传统演艺形式，初步尝试京剧与话剧相融合的京剧创新模式，京剧行话、绝活表现鲜明，大胆创新，充分调动京剧独特的艺术手段，吸收其他艺术形态，实现了京剧的多元化表现，民族背景与时代结合得很好，主流价值观表现突出，充满了正能量，是难得的好戏。应加大宣传力度和扶持力量，给予剧目全方位的支持，召开业界专家的评审会议，对剧目进行精加工、细雕琢，提高剧目演出质量和水平，实现艺术创新和传统艺术的传承，该剧可升级为大剧场剧目，在国家话剧院和人艺剧场等知名剧场演出形成口碑效应后，当引入天桥艺术中心戏剧场进行演出，成为天桥保留剧目。
【李伟】
人生如戏，戏入人生，恩怨善恶，悲欢离合。一段民国往事，一曲梨园挽歌。京剧院团演话剧，有情有义有味，独具魅力。推荐给喜爱小剧场，热爱戏曲艺术的同仁朋友们观赏。相信你会喜欢。
【杨乾武】
《网子》名不虚传，真的很好，严肃认真的创作态度、严谨科学的创新精神和艰苦奋斗的工作作风都值得我们学习。我会让更多的人知道这部戏。
【李恩杰】
角度新颖，观点别致，作为我这样一个老京剧人也深有感慨。“一个京剧演员要想成为一个角儿，该经历多少磨难和奋斗啊！”感谢松岩编了一出好戏！说出了演员们的心里话和辛酸！这是一出很好看的好戏！
【孙毓敏】
京剧架接话剧，一个新的探索模式值得探索！比传统戏拓宽了戏路，不同层次的人群都可行。幕后的一切生活琐事这一点剧本抓的非常好。整出剧有亮点，内心表现力很强，很感人！
【 李佩泓】5回复16赞
Lv5很少这样，但忍不住先要给导演#陶海# 这部才排演一个月的戏打上五星🌟 好评！💯 满分也得打120分👍就是这么任性😋落痕Lv52019-04-04
去年也有一部类同名的#设杀游戏# ，当时就被海报深深吸引。今年出现一个新版的设杀游戏神探霍桑，看介绍同样用了现下很流行的悬疑烧脑剧情为背景设定了一个全新的破案事件，不同的是今年先被演员们所吸引。
如果说去年的"游戏"类似#异次元杀阵# ，#天才在左疯子在右# ，那么今年的"游戏"就类似#无人生还# ，特别的是，选材改编自国内二三十年代红极一时的#霍桑探案集# ，人物背景本身就很接地气，在上海本土演出简直占尽了天时地利人和。个人就特别喜欢接地气的文化演出，在这一点上，本剧发挥的淋漓尽致非常过瘾。
不知该从何说起这部剧，因为无论从舞美设计，灯光音效，演员本身及形态演技，剧情编排切换等等接近完美。让人看的非常爽，不像之前看过的某些悬疑剧虽惊悚悬疑但有些流于表面难以入心，也可能和剧情衔接或者国外故事背景有关。
而这部就是直接以上海最纸醉金迷奢华黑暗的时代为背景，一切出现的人物风流韵事好像就在你我不远处，耳熟能详，再真实不过的民间俗世。
更加令人眼前一亮的是从主角到配角，无一不优秀。主演霍桑的#周沐杰# 演华伯荪的#施哲明# 两位不用提，前者#地狱变# 已经让我见识其深厚功力，声音辨识度超高极富有磁性；后者音乐剧小王子也从#minilover小矮人##音乐剧拉赫玛尼诺夫# 等对其实力深信不疑。再下来就是演周妈的温阳，👍这炸裂到不行的戏剧张力，见一眼就不能再忘。朱新锐的#三体# 很好 #剑网3曲云传# 太可惜想看没看到！其他不一一列举了，剩余几位演员都从表情声音、形态到演技都可圈可点，整体简直有种现场看精华版悬疑破案电视剧的感觉。
本剧除了营造悬疑恐怖气氛很成功外，还意外很大胆香艳！刺激的现场一阵惊呼！😍甚至能夹杂展示一些国粹戏曲，可谓十分有心了，现场看到有些年长观众，应该看的会很开心吧。
另外还要特别夸一下舞美设计#秦冠杰# 看过其设计的其他几部戏剧舞美，无一不独特具有强烈的视觉冲击。就这部#设杀游戏之神探霍桑# 来说，开场第一眼就给人浪漫唯美立体特别的感觉，而后又发现布置十分贴合主题需要。仔细想一部成功的舞台剧，各方面都功不可没，舞美作为既要方便演员上下台演出又贯穿始终的视觉观感显得尤为重要。
有趣的是本剧除了剧情编排紧凑反转吊人心外，还来了个首尾呼应。就像电视剧开场有前奏般，观众要是有心会发现序幕出现的人物动作表情，和结束时登场几乎一样。整场剧即使有几位讲台词稍微搁楞了下，不过个人认为完全可以忽略，所谓瑕不掩瑜！就是如此罢！演员演技都这么炸裂了，剧情设计这么好看了，唱的看的都不少了，还想要什么啊？💕
要是说唯一的小意见无奈倒是要提一下。周妈出场时大镜子的位置被移动过后，舞台前上方打的蓝色和白色大灯正好打在镜上反射在观众从8~11排左右双号区域，无法直视舞台，超级影响观看。请剧组在摆放道具时能稍微兼顾下就更好了😝回复1赞
Lv4《名优之死》是田汉上世纪20年代的作品。而如今，北京人艺把这出戏排出，赶在2018年的末尾上映。导演任鸣说“没有规矩的事业是要毁灭的，没有气节的人是会毁灭的……一个行业的规矩是神圣的，一个人的气节是高贵的”规矩和气节两个词构成了《名优之死》的内核。在各行各业都问题频发的2018年，人艺选择复排这戏的目的不难想象。狂奔的山木Lv42019-01-01
为了让大家更好的理解这出戏，在此想讲述一些关于本剧的背景：梨园行当德艺双馨的艺术家刘振声把唱戏的“玩意儿”看的比天还大，他认为再“硬的碴子，都挡不住玩意好”，他的弟子刘凤仙师承刘振声的衣钵，在戏剧届崭露头角，却被杨大爷盯上，变得不再专心于磨练技艺，而是醉心于社交名利。整出三幕戏剧以贯穿着师徒二人对待艺术的不同态度，引发彼此关系的变化，最终导致悲剧结局。但在话剧中，师徒两人对待“唱戏”的不同态度，可以用剧中这两句台词表明，凤仙说“我以为唱戏是为了活着”，刘振声说“我活着是为了唱戏”，虽是字义相似的两句话，但艺术标准却全然不同，对当下这个时代从事各行各业来讲都有一定的现实意义，也都值得反思。
值得一提的是，田汉创作这部戏的时候，中华民族正处于历史存亡之际，所以难免逃不脱时局对人的影响。不过，人艺复排的这出戏，却将焦点集中在，一个合格的手艺人应当如何对待自己的工作，对待自己的事业，乃至于如何对待生活。其实无非四个字：规矩与气节。
这正是时下，我们所需要的。也正是人艺一直在坚守的品格。
说实话这出戏也许有很多的可供参考的部分，比如四边形的舞台布景，闫锐老师表演上的戏剧功底，人艺在小细节上的坚守，或是演员的台词走位，都可以让人感受到他们之间从无角色大小，只有舞台角色的人艺品质。
但更重要的是，请允许我像人艺表达自己的敬意，那即是，戏剧本来面目在于有悲天悯人之心，更重要的是要担起社会责任感。影响社会风气，促进国民品格。而人艺用《名优之死》这出戏，完成了它的使命，它告诉我们，即使是在这个纷杂的世界上，仍旧有一群人在做着这样一件事，在宣扬着朴素的真理。这就是人艺品质！回复11赞- Lv5卡门这一热门女性角色自1845年梅里美小说问世起，经由法国著名作曲家乔治比才在1871年创作出歌剧以来，到如今2018年的现在，几乎无人不知无人不晓。那首代表卡门的《爱情像一只自由的小鸟》即使不知道名字，只要音乐声一响起，你就会恍然大悟，啊原来是这首曲子。落痕Lv52018-12-19
有趣的是，听过卡门一些原曲，看过电影版的爱情故事，看过舞剧弗拉门戈发源地的节奏气势，看过最早卡门角色鼻祖个人诠释女性意味深长的歌舞剧，这还是第一次看音乐剧而且还是古巴版。
对于大家都很少接触的西班牙语来说，能不能习惯也是个小问题。比起熟悉的欧美，百老汇等，文广都是第一次引进西班牙语的音乐剧。不过想起第一次看法语音乐剧时我也是曾经这样战战兢兢，然后就此沉沦。同样古巴版的音乐明显比原曲有了节奏改编，不过确实也好听。哪国语言什么都是其次，音乐就是全世界最通用的语言。
尤其饰演女主卡门的90后歌手卢娜，为了演出特色十分用心做了大量准备，确实整场效果很不错。举手投足和微表情都很到位。热烈的红，性感的黑，和圣洁的白都十分美丽。
而现场给我印象最深刻的反而是那位从头到尾出场串场的"夫人"，她没有最美丽的外貌，没有最好的身材，但仍然深深吸引着我。好奇之下就稍稍查了一点，原来她是曾两次荣获格莱美奖的演员阿尔比塔·罗德里格斯。在本剧中她一人分饰多角，都能hold住，不愧是有如此背景的优秀演员。另外就还有个反串角色和一个光头瘦长妹子两人承包了本剧笑点了。
现场舞美一级棒！文广爸爸的音效也不是盖的，虽然听不懂语言，不过歌手们发音听的相当清楚，能很好的把她们的动人歌喉展示出来。编舞也有改编成古巴特色，服装也多种多样。印象最深的是一伙人到了哈瓦那在酒吧和黑猫女团的热舞，华丽热闹的舞台后方兼一举两得之妙，既体现酒吧现场乐队又同时介绍了本剧现场演奏乐队各成员。这一幕的转变之大好像给人一种真的就从乡下来到了繁华大都市的感觉，场景非常分明。
而来自古巴的演员歌手们，真·天生能歌善舞，血液里都流淌着舞台演员的因子。用副导演马修科尔的话来说，在哈瓦那的街头，你随时可以看到在街角热情舞动的女人，然而十分钟后，你可能就看到她若无其事的逛街去了。
在这样一个各种文化交融的地方，孕育出来的表演者们，不会差的。而我与音乐剧卡门古巴差的，是一杯咖啡的距离😥
ps谢幕彩蛋很欢乐！节奏感强，有见过用手穿鞋的嘛😜门票的大红唇也棒棒哒！美~💋💋💋回复3赞 
Lv4传说，一群人根据太阳神威齐洛波契特里的指示到达美洲大陆，并在那里建立起了城市，由于他们来着一个叫做阿兹特兰的地方，他们的文明被称为阿兹特克文明。15世纪初，西班牙殖民者到达这里，在城中大肆屠杀，将该城彻底毁坏后，在这里开启了现代文明。阿兹特克文明消失。15世纪末，荷兰、法国、英国等相继移民至此。18世纪前，英国在此建立了13个英属北美殖民地。而今，这个地方拥有世界上最发达的科技，成为了世界上最发达的国家——美国。用户150****8119-b8232Lv42018-04-29
与此同时，当哥伦布到达他认为的新大陆时，居住在美洲的印第安人，约有3000万。而居住在今天美国、加拿大地区的印第安人约有150万人；这些土著人种的构成，无论从遗传、语言、社会等方面来看，都有很大的差异。
很久很久以前，另外一群人来到亚洲大陆，建立了他们的第一个王朝——夏朝，因此他们的文明被称为华夏文明。1940年，日本外相松冈洋右提出了“大东亚共荣圈”计划。之后，提前进入工业文明的日本开始了大规模的殖民扩张，并对华夏文明开启了毁灭性打击。然而由于中华民族和世界人民的努力抗争，世界反法西斯战争取得最终胜利，日本“大东亚共荣圈”的梦想也彻底破灭。而今，这个文明像一颗明亮的新星冉冉升起，她的光芒正在努力蓄势，准备冲破重重黑暗，照亮世界。
十八世纪，达尔文在他的《物种起源》中提出“物竞天择，适者生存”，好像一个物种消灭另一个物种是一种自然规律。如今在称为“地球”的这个星球上，人类是拥有最高智慧的生命体，因而我们无所畏惧。对于宇宙，我们知之甚寡，对于宇宙文明更是如此，由于这种无知，我们更加无畏。然而，如果一个拥有超高科技的外星文明真正出现在我们的视野中，我们还会不会保持“适者生存”这样的心境呢? 当“三体文明”入侵时，你又会选择降临派还是拯救派呢? 如果选择拯救派，面对开了上帝视角的入侵者我们又能做些什么呢?
在他们眼中，和虫子无异的我们也许微不足道，但是如果这虫子会思考，拥有道德自觉，或许这场双方实力悬殊的战争走势会变得不确定。莫名想到了庄子的一句话，“巧者劳而智者忧，无能者无所求，饱食而遨游”。如果世上少一些饱食者，或许人类文明会发展的更快，将来更有勇气和底气面对外星文明罢。拒做饱食者，从我做起，哈哈!
感觉《三体》不仅是一场视觉盛宴，更是一场思想盛宴。另外，女主从老年与少年，现实与回忆中自由切换，演技点赞。再者，裸眼三D效果很棒，用无人机操作模拟三体模型很有创意。话剧很好看，强烈推荐，期待《三体2》。回复1赞
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