Lv58/10午场， 台风天看剧都没能打卡到A卡女主算小遗憾，但A卡卡西莫多太棒了，大爱他的声音！朵朵iLv52019-08-14
爱情这件事真的看眼缘，爱上丑男是很难的，除非他有发光的特质。Angelo拥有独特的沙哑嗓音，高大胖胖的可爱模样，即使扮驼背弯曲着身子，他在舞台上也是最夺目的，全场最佳，当之无愧！每次B卡女主唱歌，我都希望卡西莫多快点上线，太想听他深情演唱了！
诗人扮演者Richard唱功也不错，开场曲很带感，但还是不如法扎的老航班开口跪的冲击力。
这部剧的灯光舞美很出色，印象深刻的是渣男对爱斯美拉达和百合的内心纠结唱段，白色布景后有5个舞者随着追光灯分别起舞，节奏和情绪都刚刚好。设计感满分！
群舞是我看过音乐剧里技术难度最高的，一群腹肌帅哥在台上翻跟头，还有头点地的高难度旋转，出手不凡，吸引眼球。
法语原版音乐剧就没踩雷过。推荐！4回复11赞
Lv5lalalalaLv52017-08-16
首先容我吐槽，正片本来已经整整三小时，硬要在开始播了半小时的广告和花絮。实在是浪费时间没有必要。中场休息个人认为也没有必要，话剧演出主要还是为了让演员休整，放映版就不必了吧。
首先说明的是，本人不是学音乐的，对Mozart了解也并不多。看完话剧版回来找了电影版来对比，总之如短评中一个一语中的的评论一样：movie better. 那么接下来，就简要地就话剧版和电影版来作一些对比吧。
看了很多短评都一致认为话剧版的Salieri独白实在太多，简直话痨。每次看完话剧都会有种似懂非懂的感觉，角色之间的冲突和场景的作用等等，都值得一再推敲。但这部Amadeus的Salieri几乎是把所有的内心活动都直抒胸臆了，太直白显得很没趣。
而电影版是通过Salieri向神父“忏悔”的整个过程推进故事的，虽然总感觉神父有点出戏，又或者说是不耐烦Salieri的自我沉醉式回忆吧，反正通过Salieri和神父的对话带起整个故事，比单独的旁白舒服多了。
Sarieli向神父忏悔 神父听不出任何一首sarieli的曲，却一下认出Mozart的回复2赞
Lv5#现场直通车##6月最佳现场#第二次看法语音乐剧，依然被返场惊艳~一枝猫💄Lv52019-06-20
先说好的地方:
布景超级棒，几个可以转来转去的城堡非常有感觉~而且舞蹈演员们都很卖力，推道具的时候也融入剧情~
灯光很棒~几种灯光表现形式都非常有感觉~
演员的话，男主第二首个才有印象，唱的不错，长的没在我的点~女主长的很好看~但是前半场唱的略弱，后半场哭腔还蛮好听的~全场最佳是奶妈~场的太好了，最后也是鼓掌最多的~男主发小之一很帅~唱腔也好听，可惜没有单人曲~
不太好的点:
整个剧情的话可能只能3星，因为我实在对这种有点点狗血又悲伤的爱情故事兴趣了了。而且虽然两家有世仇，也不能时时刻刻都在打，太强调舞蹈和肢体了~
后来有想是不是就是这种表演形式，有点点话剧+舞蹈，稍微弱化唱~但是不太戳我~
几首大合唱都超好听~喜欢世界之王~一定要听返场！气氛超级好！10回复11赞
Lv5闻名遐迩的故事和其中脍炙人口的旋律都是其成为经典的原因，而西班牙舞者的表演着实让人赞叹。他们跳出了热情奔放的民族性格，舞蹈激情四溢，极具生命的活力。他们的表情、动作充满了感染力，将其对舞蹈的由衷热爱展现得淋漓尽致。有一位年岁已大的女舞者（应该在五六十岁左右），身形保持尚好，跳起舞来依旧活力充沛，不输年轻人，收获了观众们的许多掌声。KevinZLv52019-06-01
而我非常喜欢的是下半场“弗拉门戈之魂”集锦秀中的飙舞——一排舞者站在台上，其中一位上前出列，展示个人秀，跳自己最擅长的舞步，炫自己最拿手的技巧。其他舞者则在周围欢呼喝彩，大声叫好，加油鼓劲，气氛非常热烈。一曲将尽时，舞者总是以花样滑冰似的多圈旋转结尾。当舞者稳稳定住，观众掌声雷动，舞者兴奋得意之情便溢于言表，嘴角眉梢都是骄傲的笑。接下来又是另一位舞者上前，成为众人瞩目的焦点。如是这般，每一位舞者都有机会成为舞台的中心，享受众人的膜拜。2回复7赞
Lv4周末在繁星戏剧村观看了话剧《一触钟情》，很是喜欢。话剧在一个场景下由两个演员鬼小姐、创可贴先生全程演绎，这是一次陌生男女之间激情的荷尔蒙狂欢，这是一部在90分钟内快速生长灭亡的恋爱臆想曲， 这是一个属于平凡如你我的都市荒诞故事。话剧从鬼小姐在树下的自弹自唱以及创可贴先生有感附和跟唱开始，在那些近乎疯狂的对白，我们看到了一对陌生男女在矛盾与困惑中相互交织而成的爱情狂想曲，两个平凡人生似乎因为彼此的存在而终于显得如此丰富精彩，无论是恋爱、结婚、生子、飞黄腾达，死亡还是不伦、凶杀、性骚扰，一切你意想不到的人生奇遇、爱情狂想都在一个半小时的故事中接踵而来，悬念层层，最后随着爱情钟声的敲响，已然飞到梦想云端的他们最终梦醒了，回到了现实生活。这部剧全程笑点多多，丝毫不觉得乏味，里面的唱跳桥段有致敬《爱乐之城》的影子，歌词也容易引起观众的共鸣，非常不错。我喜欢这部剧是因为表达出了社会主流人群的一种生活态度，心中有最美好的向往，因为有期待，守候和守望，才不会对汹汹扑面而来的现实社会感到无奈。srm802Lv42017-05-22回复2赞
Lv2两个字总结：超赞！JoeyhLv22019-05-26
其实他不止弹流行，古典也是他的拿手好戏，古典环节的《克劳汀幻想曲》真的听醉了，《时钟》与《野蜂飞舞》的手速只有天秀两个字能够形容！
中场休息后，返场《克罗地亚狂想曲》的音符响起时，全场沸腾！听得令人一身热汗！这首曲子的影响力可想而知！
最后三个大彩蛋实在令人振奋！在听到《权利的游戏》响起时止不住泪目，追了多年的剧刚刚完结，没想到居然还能在这里听到！“north remembers!”
人生中第一次听钢琴演奏会，没想到体验这么好，最后一曲《碟中谍》结束后马克西姆鞠躬在黑暗中退场，人们的热情一点也没退却！在大家热情的欢呼声中，他毅然回到了舞台！
居然安可成功，最后一曲！《加勒比海盗》！！！音符狂热飞舞，在最后一个音符结束，人们的欢呼愈发强烈，黑暗中他鞠躬默默退场，人们才慢慢安静，讨论着结伴离场，最后，这次票真的超值！回复3赞
Lv3看完导演黄彦卓创作的“人生冲动两部曲”之《那次奋不顾身的爱情》之后走出剧场我真的是泪眼朦胧，我相信这个世界一定存在真正的爱情，我也相信一定会存在美好爱情的回忆，当我看完这部戏我更觉得爱情真的可以穿越生死，经得起时间的考量，最后结尾当年老的淑珍在半梦半醒中看到自己的初恋文学，两人错过的爱在阴阳两隔的空间里得到最浓烈的释放，淑珍恨自己当年为了一个模型失去了最爱的恋人，文学却告诉淑珍，因为爱一个人，为它做一件事，就算失去自己的生命也值得，可留给淑珍的却是半生的遗憾与悔恨，淑珍没有向任何人提起过这段往事，因为这份爱是值得珍藏的，这份爱情也永远铭记在孙子周卫国心里。全剧给我影响最深的就是奶奶这段爱情，最后孙子周卫国与静怡分手戏多少有点生硬，问题出在两人如果真的相爱为什么不奋不顾身的在一起而是必须选择活在自己的世界里，另外这出戏的节奏明朗，语言通俗易懂，幽默风趣，戏剧性强，来看看吧，你需要一次爱情宣言亮亮-8e74bLv32017-04-181回复赞
Lv6《北京法源寺》是田沁鑫的佛法n部曲之一，可以看出是和《聆听弘一》套接的作品，都采用了相似的座席+立式话筒+简单视频背景的表现形式，故事在讲述而非直接对话中展开，保持着相对中立的立场；而在“佛法”上同弘一一样，在一众纷繁吵杂的争辩中暗含的是谭嗣同的那种勇于置自身于最严苛境地的“大慈悲”。佛法且不谈，那段最极端的历史，真相永远模糊，是非并非易辨：勤勉却对积重难返的大清无能为力的光绪；狠辣却希冀闲庭信步的大国气度的慈禧；生死、君臣、朝野，一众狂徒对阵四面老朽，无论是富国强民还是强兵，无论是要科学和民主、君主立宪改革政体，还是要稳定政局，每个当事人都哭诉着“像个女人一样的爱着大清”，却都只在自己的立场上做着有利于自身的选择…… 国话一众老演员的声音辨识度极高，讲述中人物形象全都不拘一格，特别是谭嗣同、袁士凯、康有为的形象活灵活现；节奏快速而处处机锋——当然也不少中年田导忍不住的啰里啰唆——历史是任人打扮的小姑娘，用来作面镜子，照出的绝不非人即妖，可不论是变法委还是x改委，毫不惊人却永远在重复……ShimmerLv62016-11-042回复3赞
Lv6一齣看得我臉上全程寫滿“尷尬”二字的音樂劇。劇本的薄弱，演員的生澀，臺詞的浮誇，以及最要命的，將一首首經典名曲硬生生搞成了“植入”。。。很難想象會有跳著舞步的《戀愛症候群》，小青年聊著聊著就唱起宏大的《雁渡寒潭》，以及這個由《永遠20嵗》發生出的長生不老鬼故事。我其實很希望一些經典舊曲以新的方式獲得再生，但絕對不是這樣子的。如果要玩魔幻要玩瘋癲，黃舒駿那是有太多其他歌曲在那裏等著呢：《不要變老》《醉舞》《兩岸》《我是誰》《見怪不怪》。。。佳芝在美琪Lv62018-09-14
今晚唯一收穫就是跟舒駿撞個正着討了個簽名（他并不是每晚都來，運氣好）。想念他在上海的兩場演唱會，想念他特供給交通廣播頻率的四集《你讓我心生音樂》節目。他説他結婚後家裏就不再有任何播放音樂的器材了，恐怕我們也很難等到他的下一首歌了。13回复9赞
Lv3#七夕情话大作战#废柴刚xaviLv32016-08-18
落魄的诗人，闪光的剧本，审判辩白的背后，浮现出疯狂又伟大的人生。燃烧的神采展现着火焰般的坚韧，勇敢到无畏化身成骑士，为了自由而抗争。拔出蜿蜒曲折的短剑，刺出早已锈钝的长枪，风车的巨人不再凶猛，法师的魔力也了了无痕，光辉的大道在邀他前往，胜利在召唤拥护正义的灵魂。
简陋的旅店，充斥着闲杂人等，牌匾的大字，瞬间有了城堡的功能，累觉不爱的厨娘，心中充满了怨恨，疯疯癫癫的骑士，却对她一往情深。清光散落在身畔，芬芳馥郁的发梢，用三生之幸歌颂爱的永恒，公主的信物，赋予他驰骋金戈铁马的资本。冰冷的心在渐渐升温，小鸟飞飞，相思树上留有她的泪痕。
哭丧着脸，接受荣誉的受封，阔步向前，奉行着骑士的信念。遥不可及的星，很遥远，不可战胜的敌手，很惨烈，游历而求索，追着不会成真的梦而入眠。镜中的现实，看清了世界的本相，一蹶后的不振，遗忘了梦想和身份。公主的呼唤，理想的歌声，铁骨铮铮的骑士，落败后终站起而抗争，光辉又再度邀请，骑士出发远征。
生命戛然而止，故事曲终人散，不会成真的梦已被世人歌颂，够不着的天空，待我们理想主义者继续去征服，诃德已死，不，他还活着，老兵不死，因为骑士永恒。回复4赞
Lv5如果不了解芭芭拉其人，单纯为了朱丽叶而来，那么大多数人要失望的。侠盗魅影Lv52018-09-09
一位杰出的演员向一位杰出的歌手致敬，用歌唱作为致敬方式，我觉得是不太合适的。情感到了，但是歌曲的魅力难免弱了许多，让我判断不出这歌曲本来的力量。
但总体来说，演出仍然是引人入胜的，可惜我不懂法语，否则我会非常享受闭起眼睛孤独享受的状态，那歌词里蕴藏的孤独的宝藏，我要闭起眼睛独享。
剧中有几段音乐独奏，那带着你飞，带着你奔的美妙、玄暗的曲调、节奏与震颤，让我在昏暗中落泪，让我在头脑中找寻新的自我，让我感受无与伦比的孤独的绚烂多姿。
芭芭拉的爱情和人生的多艰和孤独令我动容，那些藏在歌词里的故事既婉转美妙又无限悲伤，但悲伤后面又迸发出女性不断要抗争的勇气，我沉浸在词和曲的美好碰撞里，而可以在局限时间里无限地感知我的、芭芭拉的、朱丽叶的孤独与快乐，这是得到幸福的能力，这是我的一点享受和痛苦。回复3赞
Lv6第一次碰上开场全场欢呼的“粉丝剧”，对我来说最还原的瞬间是开头雪见主题曲，差点听哭了。主创诚意很足，故事也花了心思，改编的顺序和细节基本合理，不管是龙葵的动摇和牺牲还是紫长的互动和单独来到海底城，都是为了完善角色性格服务，扬长避短，把经费都用在了刀刃上，威亚、动画、音乐上精益求精，演员却是一人多角只求最少，形式够花俏主题（相对）不肤浅，王欢goodjob，就连中场休息的花楹读条一卡一卡都是神还原。身为龙葵党和紫萱控已经很满意了。当然囧点也是有，比如激光灯对楼上的观众略不友好；邪剑仙变成帅锅了让五长老如何自处（剧里只有四长老了orz）；比如新仙界原来是外太空2333；再比如重楼变成心灵导师2333，何不高唱一曲。不过看到这个改编的舞台版本感觉真的很微妙，似是而非似非而是的平行空间，总觉得也挺不错的。最最羡慕的一点是主角不用走迷宫！锁妖塔直接镇妖剑好生不习惯，另外 “不甘心的天妖皇”瞬间脑洞又穿远大老虎加苦命老板2333。WendyLv62016-05-09回复1赞
Lv4跟着票牛有肉吃！很幸运的又一次被选中可以欣赏钢琴独奏音乐会！首先要原谅我原来对这位大师了解不多，事先网上去做了一下功课，看了他的个人简介。看完暗自咂舌，原来是音乐世家里面熏陶成长的，怪不得音乐经历如此了得！他的钢琴实在是演奏的太流畅了！行云流水一般，一直在盯着他的手看，真的很精彩！平时里大概除了睡觉和吃饭时间全部是在钢琴中度过的吧。美杜莎-UWmBlLv42018-05-28
他演奏给我的感觉比较特别，钢琴独奏会听着听着会有交响乐的那种错觉，钢琴的节奏很饱满，很连贯，从第一首开始到终场都是脱谱的，曲谱早已烂熟于胸，手指，情绪，音乐都已经融合为一体。抒情的，激昂的音符就这么大段大段的流淌出来。结束了喝彩声和掌声一波波送出，竟然召唤了大师的三首返场曲！哇塞，听了好过瘾，这感觉是要实地去体会的，单单靠言语是无法表达出来的。推荐喜欢钢琴曲的都去听听看，真的是太棒了！🍀感谢票牛带来的幸运🍀回复5赞
Lv6#音乐剧不能说的秘密# 和基友约了一起来看这部音乐剧，作为周董十几年的路人粉（不是谦虚，真是路人粉），欣赏他的才华，喜欢他的歌曲风格，看剧前找来同名电影过了一遍，知道了大概，还蛮喜欢这种小清新加上悬念的风格。但是看了音乐剧之后就发觉，其实它和电影的关系说大不大，说小也不小，如果过于执念电影细节的话可能还会有点小失望，因为男女主形象和电影男女主完全不一样啊，个人很喜欢桂纶镁那种短发知性的气质，叙述的时间线也不完全相同，但是电影里的几个场景都有表现并且展开了，然后插入重新编曲的周董的经典歌曲，尤其喜欢《水手怕水》《牛仔很忙》《阳光宅男》，欢快熟悉的旋律让人忍不住跟着扭动😂很喜欢演阿宝的男生，水手服奶牛装夏威夷打扮都很可爱！正能量小满Lv62017-03-09
第一次来文广看剧，虽然我坐在三楼，但是音响效果一样完美！座位的巧妙设计又让视线无死角，这也让我有信心接着看下个月文广的剧了！回复赞
Lv3《繁花》的故事漫长：上个世纪的上海，资本家家庭出身的阿宝、军队干部家庭的沪生和工人家庭的小毛，三个少年好友经历了从60年代到90年代的种种变革，牵扯出身边一众男女在乱世红尘中的悲欢沉浮。据说此轮上演的《繁花》只是第一季，后续还有两季以完整呈现小说样貌。然而当我在开头两幕凭着看书的记忆捋故事情节、认人物关系的时候，下意识地替没看过小说的观众咸吃萝卜淡操心——面对频繁的年代切换、走马灯一样上下场的群戏、以及部分核心人物穿梭于不同时代场景的庞杂场面，演出前对《繁花》没甚么了解的观众，真的可以跟上吗？一首日光曲Lv32023-05-11
将近35万字的《繁花》，时间横跨三十多年，不仅出场人物众多，叙事上更是草蛇灰线，伏行千里。舞台剧的叙事方式和小说不同，小说阅读给人足够的时间徐徐展开一卷沪上时代长卷，可以有足够耐心地在琐事中拼贴起每个人物逻辑严密的行动；在舞台版《繁花》中这一切都显得仓促，一行时间提示的字幕，一幕制造的情境，一台出场片刻刚来得及摆明人物关系就开始仓促谈情的人——无论是友情、爱情、亲情还是上海世情，以大量跨时空的片段组成的话剧《繁花》，很快陷入了一种叙事、人情两难全的尴尬。
尽管多媒体影像的融入营造出一种迷幻而情绪感的舞台氛围，但依然不可掩饰话剧《繁花》在叙事上的传统现实手法。从情感试探的对手戏到各打算盘的宴席群戏，踏实讲故事并无可非议，问题在于话剧《繁花》照搬了原著小说时空交替的叙事方式，近乎于碎片化地切割了故事，直接打碎了小说精彩而细腻的“人情百态”。没有了前情铺垫的汪小姐在宴席上对着徐总发嗲就显得莫名浮夸，阿宝和李李如同剧情插空一般的谈情也有强行撩拨的错愕，倒是下半场难得完整地保留了李李一段往事独白，给她的过往加注了足够的苍凉。大多数时候，在话剧《繁花》过于片段化的结构里，众多角色受制于表演空间的局限，只好强行演绎细腻感情，不仅小说中精妙的人情世故因此缩水，也直接导致人物在舞台上的突兀和孱弱。
在金宇澄笔下，“某某不响”常作为一段对话的终结。小说《繁花》为不能尽数的“不响”做足了留白的空间，但是小说叙事中的“不响”如何转化为舞台语言却成了盘恒台上的难题。我们看到作为男主角之一的阿宝，身穿长风衣在台上飘飘遥遥，虽然露面场景极多，却生生刷不出存在感——话剧《繁花》将“不响”直接被处理成了台词量的“少”，于是“不响”状态最多的阿宝几乎成了台上的影子主角，其少年时代朦胧爱情的幻灭、作为大资本家少爷承受家庭破裂的痛苦、面对世故百态时的了然和疏离几乎都找不到展现的出口。“不响”是《繁花》烈火烹油、鲜花着锦背后的薄凉沧桑，这份薄凉不在，满台的热闹也就成了一台喧嚣的糊涂。
这也就是为什么剧末《新鸳鸯蝴蝶梦》响起的时刻，散了的情绪终于才被归拢到一处。“知多知少难知足，看似个鸳鸯蝴蝶。不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀。”以三个男人的情感遭遇为主线的改编方式，不仅让60年代到90年代的时代背景被弱化，连地域色彩也仅凭方言来支撑。当“人情”不足以立人，那么结尾一曲《新鸳鸯蝴蝶梦》总算是在繁花落尽之前，收起了三个钟头的浮光掠影。回复赞
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