Lv6一个关于忏悔和赎罪的故事。不能想象88岁的蓝天野依然可以气定神闲的站在舞台上飙全场只有两个人的戏，这样的机会真正是看一次少一次。他身上的人艺舞台腔依然很经典；相对来说李立群生活很多，他在台上颤颤微微的腿显然经过仔细的揣摩，可惜气质上离懦弱的诗人还差口气…… 什么是记忆，什么是遗忘，什么是真诚，什么又是原谅？看的时候一直在想《朗读者》的结尾，感叹东西方文化里的救赎如此不同…相对弱化的结局，被模糊化的“那件事”的背景，不知是有意还是无意；而赖导用舒伯特的《冬之旅》套曲作背景和装饰串起全场，更给全剧蒙上了温情款款而暧昧的味道……感觉这戏还是应该小剧场更有力量ShimmerLv62016-05-11回复2赞
Lv3涉及剧透猫咪改吃素Lv32023-05-13
第三幕是全剧最精彩的部分，十个人只剩下了五个，此时岛上狂风大作，电闪雷鸣，别墅由于种种原因电路中断，舞美和音效很好的展现出当时恐怖，压抑的气氛，此时的五个人相互猜忌，为了保证安全，几个人点起蜡烛围坐在客厅，法官冷静的指挥任何人不得离开大家的视野。
阿加莎笔下的著名侦探-波洛先生尤其热衷从心理学方面来分析犯罪，尽管只读了几部阿加莎的作品，但是此时“犯罪动机”这四个字倏然出现在脑海中，在剧中上校也玩起了怀疑的游戏，每个人指出自己的怀疑对象。下面从个人角度对这五个人进行简单分析，来推测谁才是真正的凶手
瓦格雷夫法官：是最有动机的，从性格来看他冷静，理智，聪明，从身份上看他富有，同时作为一名法官，一位制裁者，他有权利判人生死，当他自诩正义，想到以暴力的手段惩罚罪恶的时候，就谋划在孤岛审判罪犯并付诸实践的游戏。《心理罪》这部剧给了很大的线索，凶手同样自诩正义来审判罪恶，但是，法官在混乱中中枪身亡，淡出了观众的视野，也摆脱了自己的嫌疑。
隆巴德上校：性格方面亦正亦邪，看似玩世不恭，被指控丢下21名土著士兵，独自逃生，注意，他是开始唯一一个承认自己犯罪的人，也是第一个看破炉台前歌谣的人，甚至是10人中唯一带枪的人，他看似符合精神病态者的肆无忌惮，机智而又幽默，不到最后无法判断他的立场
维拉小姐：家庭教师出身，剧中以主人秘书的身份出场，有着一般女人所没有的理智，在麦克阿瑟将军和艾米丽太太像她倾诉自己直接或间接致人死亡的行为后，两人均死于非命，也是她制造了黑暗中的混乱导致瓦格雷夫法官中枪身亡以及阿姆斯特朗医生失踪，看似脆弱崩溃的正常表现，会不会是凶手的伪装？如果她是凶手，那么动机何在？一个女人怎么用刀杀死身强力壮的将军和管家？
阿姆斯特朗医生：一个神经科医生，听到指控时的愤怒，面对恐惧时的崩溃，在法官死后熄灭手中的蜡烛，混乱中又神秘失踪，他会是凶手么？看似胆小无用的神经科医生，会是因为精神失常，所以无法用常理推断的杀人动机吗？
布洛尔警官：，可以说是全剧的搞笑担当，在惊悚的气氛中缓和观众的情绪，夸张地行为和语言，无厘头的搞笑，让人无法升起警惕之心，看似最不像凶手的角色，会不会是真正的BOSS？
分析了五个人的行为，那么这到底是一场冷血疯狂的屠杀，还是有预谋精心策划的陷阱，恐怕只有到最后才能揭晓。最后一幕，一切按照童谣顺序发展，最后只剩了维拉小姐一人活着，此时完美的表现了阿加莎高明的犯罪手段，瓦格雷夫法官借着诈死摆脱了自己的嫌疑，同时谋杀了阿姆斯特朗医生，但是，除此以外，结局似乎并不如原著的高明，吊绳可以让诺拉在精神崩溃中自我了断，而不是瓦格雷夫法官跳将出来得意洋洋的诉说自己的算计，像一个得志便猖狂的小人，最后被隆巴德上校射杀，最后维拉小姐和隆巴德上校或者逃离孤岛，剧中强行圆满的结局反而落了下乘。
通观全剧，音效，灯光，舞美配合相得益彰，加上演员的对话，动作，时不时营造的或恐怖或搞笑的气氛使观众压抑中有欢笑，惊悚中有思考。非常值得多看几次回复赞
Lv6最近有个词汇很热门，叫＂消费降级＂,各位自己体会其中深意😁鼎鼎Lv62018-09-14
然后号称方便面销量多年疲软之下，今年再次大幅增长…;似乎另有消息一说，电影电商平台票补要取消了…是不是电影作为穷人的最后消遣方式也要米了😂
所以各家演出主办方和剧团，是否感受到凛冬即将来临＂The winter is coming＂
俄罗斯国宝级舞蹈剧团，如此精彩的演出，今天楼下只有一半的上座率…当然二楼是全部挤满了人。
不同于婚后放纵自己的俄罗斯大叔大妈，金发碧眼的少男少女，曼妙身姿搭配上挺拔俊朗的身形，令人赏心悦目。对于音乐的理解和诠释，以及艺术的感染力，加上俄罗斯舞团历来严苛的训练，才能展现最棒的舞蹈。
无论是热情奔放、活力四射的大型组舞；还是优雅气质的轮舞、圆舞；就连大型舞蹈节目之间，用作串联的舞蹈小品，也是别出心裁，或风趣幽默，或是情感问题…
技术、技巧难度，加上民族的多样性，给人以完美的视觉体验。2回复7赞
Lv5推荐大家先看原著，再来看这版话剧，收获双份快乐。刘文倩Lv52023-05-14
其实从开场不久大家就能感觉到，演员的表演很“活泼”，和原著压抑的氛围不太一样。阿姆斯特朗每次说话的时候，我都把他脑补成演小品的孙涛。随着剧情的推进，管家变成了范伟，法官变成了郭涛，秘书变成了张小斐……我前面一直觉得这么多幽默的设计是为了平衡作品本身的阴郁。但直到你看到结局，才突然发现这是一个自始至终风格统一的作品。
无人生还是一部很多人都熟知的推理小说，那么如何把经典推理小说戏剧化，还能做到不失新意呢？不能剧透……但我对这个版本的改编还是比较满意的。
如果从作品立意的角度来说，这种改编和原著的水准相去甚远。阿加莎当年要是这么写，肯定成不了经典。但是从现场观众的反馈来看，改编算是很成功了。
舞台设计方面，由于受到单一场景的限制，有些剧情不能完全还原，没看过原著的观众看起来会不太流畅。部分剧情节奏有点拖沓冗长。窗外的灯光变化是用心设计了的，但是在法官死后的早上，突然亮起来的灯光实在有点刺眼，观感不好。不如把灯光设计成从红日渐渐升起，逐渐变亮，再逐渐变成暖黄色的灯光更好。一来观众能慢慢适应，二来显得这一夜格外漫长，三来也没有浪费三个人静坐的这一分钟。
最后，谢幕的设计格外精彩！
期待东方快车谋杀案！回复赞
认证/或许有一天月亮靠近了地球，太阳直射北回归线，季风送来海洋的湿气使你皮肤滑润，蒙古形成的低气压，让你心跳加快。/奇怪的气息，擦身而过的时候，才知道你在哭，事情就在那时候发生了。/你如同我温暖的手套，冰冷的啤酒，带着阳光味道的村衫，日复一日的梦想。/你是甜蜜的，忧伤的，嘴唇上涂抹着新鲜的欲望。一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽。一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分。/如果是中世纪，我可以去做一个骑士，把你的名字写上每一座被征服的城池。/阳光穿过你，却改变了自己的方向。/那些东西作用于神经未梢产生酥麻的感觉，是爱情。爱他，是我做过最好的事情。观剧感受：位置没有太选好，二楼右侧那个角落真的很影响看剧，很多情节都发生在舞台右侧，这个位置视线有点看不到演员。男主形象是现在流行的阳光俊朗，女主活泼青春，跟人感觉有丝丝决绝。结尾音乐《玻璃女人》响起的时候我哭了，谁又不是一个犀牛呢，但是有些人不敢忘，我怕忘了余生连回忆也没有叫我不忘本先生认证2022-03-231回复赞
Lv4不能剧透所以就讲一下个人感受吧。可能因为我个人喜欢剧情紧湊那种刺激的剧，所以前四分之一并没有进去剧情，也不太清楚讲的什么（不是不好，因为前期在介绍人物关系，背景之类的必要因素）后面剧情就越来越好了，甚至有几个地方把全场吓得四处尖叫（演员们靠自身的演技和剧场的灯光音响这种效果非常好），而且虽然是悬疑剧偶尔还是有点搞笑的部分做点缀还是很棒的，不会让人觉得无聊。对于人物来说我最喜欢阿姆斯特朗大夫，虽然戏份不是最多，但他是所有人中搞笑成分最多的角色（我比较喜欢让人开心的），一个内心是有害怕被人揭穿伤疤的医生，在生活中胆小，无奈，无法逃离的崩溃以及最后的解脱，整个人物都非常吸引人。结尾对整个事件做十指紧扣Lv42022-04-05
了总结清晰明了，反转也很漂亮。返场算是点睛之笔，很有新意，可以期待一下。我坐的位置有点偏，侧面有点看不到，大家选座位最好居中一点。最后不得不说所有演员演技非常(这部剧年龄偏大的演员真的超级会演）对于以前只看音乐剧的我，现在也已经爱上了话剧，二者魅力确实不同。回复赞
Lv6#驯悍记#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-02
今天赶场子，连看2出话剧#不眠之夜#和#驯悍记#。驯悍记是一部男性YY的剧，剧情已不那么重要，演员的感染力已逗得观众大笑不止掌声频频。
一开场和马青利温文尔雅的画中人对上了眼，不由得一笑。二次出场画风突变成了个脾气暴躁的白家大小姐，反转的让人措手不及，冲突感强。
自糊涂戏班后超迷吕游的，天生的喜剧人，贱贱的自带自感。无人生还的阿姆斯特朗医生每次出场我都笑场，此次得知这呆萌兄有份出演立马买票捧场，加一排正中位置视线无敌好，不论台上还是侧幕退场都能看的一清二楚。呆萌兄一出场没了那撇标志性的胡子有点不习惯，二次上场就开始色特兮兮，完全是猴子请来的逗比，不停的抖包袱，惹得全场笑声不断。时而和情敌干架，时而被母老虎欺负唯唯诺诺的，唱数来宝时大段台词念的的差点断气倒地不起，演裁缝时婀娜多姿的小身段扭啊扭，害我完全不看其他演员的表演，只顾着👀他得瑟了。
韩霜的好嗓音给我留下深刻印象，葛老先生看着面熟，仔细一看是武林外传的邢捕头黄晨[偷笑]回复1赞
Lv4#哈三话四评话剧——无人生还（小说版）#happy-sirLv42018-07-22
阿加莎的悬疑推理传世巨作加上上话演出团队的精心打磨，绝对是一流的话剧演出。这次去看了小说版的结局。
看过书和舞台版的演出，对于剧情已经了然于胸，女主的惊声尖叫和瓦格雷夫法官的死亡出现已经惊吓不到。舞台布置也基本与之前相同。麦肯锡将军由许老先生换成了余晨光，埃塞尔罗杰斯和纳拉考特好像也换人了。
剧情就不剧透了，小说版更忠于原著，最终一个都不留，法官也透露了他们是怎样一个个被法官处决的。李建华、贺平、付雅雯发挥稳定，毕竟都演了那么多场了，对人物的把握和台词都了然于胸了吧。吕游和王肖兵也表演的很好，罗杰斯的毕恭毕敬和阿姆斯特朗医生由镇定到慌乱。
这次重点看了法官的戏份，他试图找出凶手的审判式的问话，贯穿了全剧。隆巴德上尉和维拉小姐从最初的小暧昧，到最后的相互怀疑猜忌。维拉小姐最后的只剩一人时的崩溃绝望都演的很到位。
相较于阿加莎的《谋杀启事》、《捕鼠器》，这部剧各方面应该都应该更胜一筹。推荐大家去看！！
happy-sir 2018.7.207回复23赞
Lv4看完以后其实有点激动的，多少是有点可惜大过惊喜。悠悠-52a6bLv42023-05-13
《双枰记》是我看九人的第三部戏，《四张机》是惊喜，《春逝》太契合当时的心境，而《双枰记》之所以让我可惜大过惊喜，是因为他的匠气，另外可能也是因为周五刚刚参观过党史博物馆建党百年的展览。对真实历史的感受让这种“匠气”的感觉放大了。
举个小例子，通过朗先生之口说出“会判死刑”的时候，程先生对死亡看不出几分惧怕，我始终以为，人莫不害怕死亡，哪怕是狷狂之人。真要是到了“民不惧死，奈何以死惧之”的地步，非常不书生。或者说，从不惧怕死亡，到后面成为其他知识分子判例的推演太过于生硬。仿佛不惧怕死亡是非常普通、对于知识分子非常简单的事情，但是不是的。从求三野的死到程先生不怕死，对于死亡的度量和态度是很不一样的。这个地方的处理不接地气。
结构一如既往的精巧，但我也会期待更多，如果不是这种叙事方式，九人是否还能给我更多惊喜？
另外一个很匠气的地方是，九人掉书袋的问题越来越严重了。文人戏不应该等于掉书袋。比如“程婴、杵臼；月照、西乡；吾与足下分任之”。这一句用在最后朗先生承诺这里是非常合适的。但是，但是！谭嗣同和梁启超的这个对话理解是非常有门槛的，在情感烘托到那个程度下，用一句不是特别常见的台词来做情绪的那个“眼”，跟不上的时候，观众是很痛苦的。我出来甚至反思了一下，不知道《谭嗣同传》里的这句话，到底是不是我的问题。我想，剧本总不该是为了让观众觉得自己没文化而存在的。有没有解决办法，当然有啊！ 完全可以像“为君风露立中宵”一样在前面铺垫一段，哪怕是用谭嗣同和梁启超的其他典故呢。这个地方在情感的传达上是失败的。
最后的最后，我们都有怀念的故人。还是很感动于这里。所以有一星是给怀念的人。
期待九人越来越好，但希望九人摆脱这种匠气，爱真实的人，关注真实的苦难，不是爱抽象的人，不是爱想象的真理。不以辞害意，不为文人戏而文人戏。回复赞- Lv4#哈三话四评话剧——无人生还#happy-sirLv42017-12-04
五星强烈推荐！推荐理由除了阿加莎经典悬疑推理剧、十周年400场纪念、全场座无虚席、一票难求，更有其扣人心弦的剧情，惊悚的场景和演员们张弛有度的表演。这部剧真的是太棒了！（二刷）
悬疑剧的最大魅力是让你带着一系列疑问去看剧，剧透太多就会失去观剧的乐趣。所以，如果你已经买好了《无人生还》的票子，或者打算即将走进剧场的，请跳过第三段内容。
故事中人物比较多，又都是外国人名，了解基本的人物角色还是有必要的，不然如果你是单细胞动物的话，估计脑子真的不够用。他们是帅气的隆巴德上尉，美丽的秘书（家庭教师）维拉，严肃的法官瓦格雷夫，古板的大将军麦肯锡，神经质的医生阿姆斯特朗，布伦特，警察布鲁尔，开快车的年轻人马斯顿，以及临时佣人罗杰斯夫妇。故事讲述了十个互不相识的人被欧文夫妇（UN=Unknow）邀请到印第安岛上的私人别墅做客。别墅的墙上挂着一首关于十个印第安小男孩的童谣（故事的主线也就是按照童谣来发展的）。然而，这些人看似光鲜亮丽，每个人的背后却都隐藏着不可告人的秘密。晚餐后，留声机里一段神秘的声音揭开了人们心中各自隐藏的秘密，控诉了每个人的罪状。之后，这些人就像童谣中传说的那样一个个离奇的死去，恐怖、不安、怀疑笼罩着整个别墅。第一个死去的是开快车的马斯顿先生——呛死。（控诉他开快车压死过两个小男孩）。第二个死去的是罗杰斯太太——睡死（控诉他们夫妇俩谋害了老东家太太，因为他们想继承她的大笔遗产）。第三个死去的是麦肯锡将军，因为他老夫少妻，妻子和副官有染，麦肯锡将军将副官派往前线，副官因此而丧命。第四个死去的是罗杰斯，被斧头劈死（这些人的死状看上去均和童谣里的一样）。第五个死去的是布伦特——被针扎死（她因为爱面子，将家里怀有身孕的17的女佣赶走，致使该女佣投河自尽）。第六个死去的是法官瓦格雷夫（他为树立自己的权威，将一个无罪的人判了死刑）。第七个死去的是医生阿姆斯特朗（他曾因为酗酒后手术，致病人死亡）。第八个死去的是警官布鲁尔——被狗熊铜像砸死（他因为被人收买，做伪证致使人冤死牢中）。第九个死去的是隆巴德上尉（他被指控丢下自己的土著士兵，独自生还）。最后是秘书维拉（她被指控做家庭教师时，未救溺水的小男孩）。
推荐理由一：紧张而又扣人心弦的剧情，这10个人一个个离奇的死去，而且死状均和童谣上的一样，每死一个人，印第安小瓷人塑像就减少一个。他们每个人真正的死因是什么？下一个又会轮到谁呢？他们又都是怎样被精心设计巧妙杀死的（毒死、扎死、砍死、砸死……）？谁才是真正的凶手呢？生平第一次看话剧做了大量的课堂笔记，但还是想二刷，因为还有很多看点，例如：凶手是如何下手的，每个人的行动路线等等。剧场版和小说版的结局又有什么不同呢？看完全剧你又能解开多少疑问呢？恕我不能一一剧透！剧透可是要被瓦格雷夫法官拉出去审判的。这剧情怎么和小伙伴们玩“狼人”游戏有点相似呢。看完话剧让人超想看阿加莎的《无人生还》的书。
推荐理由二：演员的表演每个都可圈可点。帅气英俊的隆巴德上尉（好像该剧很多是《原告证人》的班底），贺坪已经吸粉无数，撩拨维拉时的轻浮，举枪投足时的潇洒，爆发有力的怒吼都令人印象深刻。美丽性感的维拉，黑色蕾丝露背晚礼服惊艳全场，那一声惊悚的尖叫绝对令人胆战心惊、毛骨悚然（观众们的反应说明了一切，旁边MM吓一跳靠向了我——女票们观剧请带好你们的男友），直至最后的哭诉和颤抖的声音，那怀疑的眼神（第一排的优势体现出来了）把人物的情感表现的淋漓尽致。瓦格雷夫法官的威严、麦肯锡将军的傲慢、罗杰斯的卑躬屈膝与狡诈、布鲁尔警官的油腔滑调、阿姆斯特朗医生的神经质……，每个演员都把人物的个性和特点表现的恰到好处。正因为有了每个人的精彩表演，才使该剧的整体水平达到了很高的水准。轻蔑的眼神、惊悚的尖叫、声嘶力竭的呼喊、颤抖的哭诉、缜密的推理，都给我留下了深刻的印象。
此外，在场景布置方面，略带阴森的别墅，逼真的音效配合光电效果（闪电、暴风雨、血溅窗户、惊悚的法官尸体），更增添了恐怖、令人窒息的感觉，让人看了起鸡皮疙瘩。
170分钟的生动表演，真的太值了。这绝对是为真正爱好话剧的人准备的。还遇到了一个爱看话剧，看了很多话剧，还超级懂话剧的美眉。
Happy-sir 2017.5.208回复18赞 - Lv4#哈三话四评--贵胄学堂#happy-sirLv42019-11-22
大清政府洋为中用的自我革新，京剧元素配合时尚Rap，创新与守旧，愚昧与文明，禁锢与解放新旧思想的碰撞冲突，唤醒了执跨子弟！嬉笑怒骂间直击封建王朝的弊病与痛处。很欢乐搞笑，推荐！
中国上海国际艺术节，第五届上海国际喜剧节展演剧目。清朝末年，清政府效仿日本明治维新，设立贵胄学堂将满人青年贵族学习西方科技及现代新学。一边是裕王爷的尊尊教导，一边是执跨子弟们的嬉笑打闹。
留学归来的教习林熙彦因倡导新学，而遭到总理兼总教习裕王爷为首的守旧派的抵触。以秋琦景澜和仁祥为代表的青年贵族，于吹拉弹唱，吃喝玩乐烂熟于心，浸润于行，对学习毫无兴趣。他们调皮捣蛋将学堂变成狂欢放浪之地。然而在林教习的教化下，他们向往自由、民主、解放的天性被激发。嬉笑怒骂间，愚昧与文明，守旧与创新，禁锢与开放的思想在贵胄学堂里强烈冲撞。
类似清华门的背景（门洞低了点，林教习差点要碰头），夸张放大的望远镜，自动抽鸦片机。京剧元素配合现代时尚Rap齐舞，尽显黑色喜剧。最后用朗费罗的诗句结尾：人生不过是一场幻梦！灵魂消沉就等于死了。事物的真相与外表不同，人生是真切的，人生是实在的！它的归宿绝不是荒坟。你本是尘土，必归于尘土，这是指躯壳，不是指灵魂！
happy-sir1回复6赞 
Lv6这部原创剧其实已经不是新戏，恰好近期的见字如面啊、朗读者啊这类节目火得很，对这部剧也是多了一份期待。呜啦啦啦Lv62017-03-15
主线故事并不新奇，且觉得似曾相识，就是记不起来是在哪里看过～很喜欢的是穿插于全剧中的另一条线：“山”与“庆”的家书——从民国写到共和，从暗恋写到执手，从分离写到团聚。看介绍说这些家书是真实存在的，是近年淘自上海旧货市场，舞台上朗诵的内容就都是其中抄录的真实文字～
听着这样的书信在演员口中娓娓道来，脑海中不知怎的浮现出那首诗，《从前慢》。
“山”和“庆”的旧时家书，大约就是这种意境吧。
主线故事也是不错的，钱懿虽是因滑稽戏被大众熟知，但底子到底是好的，很压得住台～配角都是97后的学生，虽然还稍显稚嫩但不要太苛刻的话表现也很不错了～
酒吧里胡爽和老秦喝酒那段，beyond的歌声响起来的时候多少觉得触动～这一段钱懿的表演看着很享受～喝着酒的胡爽和老秦忽然念起了《波兰来客》，也是巧了，看这部剧的前一晚刚在朋友圈里面看到一篇文，说的是豆瓣推出的北岛和朋友们的读诗课，对其中提到的《波兰来客》印象颇深。
唏嘘也罢，这就是生活。所以这部剧多少是能让人共鸣的吧～有美好、有遗憾，适当的掺了些许搞笑，故事结局虽有些悲情却好在不过分煽情，总体看下来是蛮舒服的～
有人吐槽舞台过于简单，尤其每一幕结束人工推着换背景的情景很让人出戏，我倒是觉得不必在意这些，这原本就是讲述关于传统的甚至落后的书信的故事，不需要太多花哨的现代化的东西。高科技我们见得还不多吗，唯真情可贵。且尽管不完美，看得出编剧很用心，整个团队都很用心。如此足矣。回复8赞
Lv4继四张机与双枰记后再看九人，当然会首先感到故事的平淡。不同于四张机的激辩锋芒，双枰记的戏谑悲凉，春逝是精巧的女人戏，譬如薇草，虽矮小，但始终蓬勃。小时候可帅Lv42023-05-15
观众只是偶然瞥见她们这一年相处万一时光，我们或许是研究所里的一蓬草，或许是天朗时一颗星。偶然望去，旁观了兼职研究员与一心科研的硬木头的故事，学生与老师的故事，长辈与晚辈的故事，女孩与女孩的故事。
编剧朱虹璇在对谈里曾言及，春逝原本是对称性破缺的小传，史实里的资料只有两句：”著名物理学家吴健雄女士在出国之前曾经在中央研究院物理所工作过一年，她的指导老师是顾静徽。“虽然从经验主义，猜测到的事实往往是平静而又自持的，无甚交集也是理所当然的事。然静水流深，相惜相敬也是自然的事。
“明明我考的比他高，凭什么夸我是努力，夸男生就成了聪明？”“因为数学和物理学得很好，所以报了这个专业”“因为想当工程师啊，所以学这个”这样的言语在大学几年听到很多，困惑和隐约的感觉也并没有随着毕业而结束。时至今日，依旧是难题的性别歧视，被轻巧又郑重地记录下来。
静薇被评作最佳讲师时的奖品是一条领带，实在是很巧妙的设计。由此建雄第一次直面静薇的艰难与彷徨。又在几个月后分别前的生日将它改作丝巾，送还静薇。那时她也已经穿上旗袍，如静薇说的，“高个子的女孩子，穿旗袍多漂亮”。
看的时候印象点很深的其实是建雄的台词，涉及到专业知识的台词确实差点意思，少了点烂熟于心融汇贯通的从容，粘连了一点不甚熟悉的生硬和警惕。当时以为演员比我要小，没想是音乐剧演员，那么必须要说，是差了些功夫的。这种硬邦邦的质感或许是为了角色，又或许演员本身并非职业，尚不熟练。但多少降低了观剧体验，给人种她不是sheldon而是jimparsons的感觉。
静薇是那个始终坚挺的存在，丁所长的记账簿，吴健雄的定心石。有着无坚不摧的心，也有着永远甜蜜的笑容，很难不醉倒在她的酒窝里（笑）。巧笑倩兮，美目盼兮，她所喜爱的女子模样不会为了职业与他人言语而变化。”愈挫愈勇“是她的底色，也是她所看到，所期盼的人生。
三个演员的设置确实是恰到好处，多一点要溢出来，少一个又连结不动。在各自困境呈现的那一场尤为精妙，一直因性别被否定而取消留学资质的建雄，大龄未嫁而处处难办事务的静薇，醉心戏剧创作却又要为了研究所经费左右逢源的所长，很喜欢那一幕的角色切换和舞美设置，追光打到被诘问的人头上，暗处的人逼问，调笑，没甚道具，艰难的氛围已生。
看这部剧距离四张机已有两年光景，难再有寻到圭臬或是星火的心情。但依旧为真挚热忱的人动容。这是九人的民国宇宙，”桃李春风人有九，江湖夜雨十年灯“。
最喜欢的两句注脚是“一场指向离别的相逢，献给崎路同行的你。”
If I should meet thee after long years.
How should I greet thee, with drink and pearls.回复赞
Lv2说在前面，这是我看过九人的最好的一部剧。特意买的首场，差点没赶上，还好最后踩点入场。云散星稀，从剧场走出来，觉得这尘劳满面的人生，有了一些远远的不尽的惆怅，也有一些延绵的希望，不知对谁。用户152****7802-VXi9bLv22023-05-16
后劲太大了。比《春逝》还大。
《双枰记》归根结底，讲了一个关于“士”的故事。有的人是士不可不弘毅，把牢底坐穿。有的人是士为知己者死，就算时间流逝今不复昔。还有的人已杀身成仁，抱着最包容温柔的生活态度，却得到了最激烈痛心的结局。
泪点不必多说，很多人掏纸巾的开场那段我倒还好，大约猜到了三一八的背景，知道在那个年代实属平常。但看到年轻时光闪回时，观众席里一片笑声，我却抑制不住流泪。
一个细节，卢泊安说“打牌热闹”，所有人都笑了。可是他的言下之意，却是巨大的孤独。
有的人选择了风暴是为了获得人生的友伴，有的人看似远离政治面目中庸，但也同时选择了孤独。孤独，同样需要勇气。
琼.狄迪恩在《奇想之年》里说，“从来不是一无所有，而是深夜和自己懒惰、软弱、违背的誓言、被浪费的才华挤在同一张床上，辗转反侧，难以入睡。” 那一刻我与中年人卢泊安共情。
他们太好了，五个演员，知识分子的个体博弈，又串起来了平民叙事。最喜欢扮演朗世飖的演员张巍，角色和演员都喜欢，没有一处不在克制，思虑深重，但又绵里藏针，极好。他这次的表现远胜于《最后晚餐》，查名字发现我之前还看过他另外一部也在超剧场他的戏，但很遗憾早走了没有印象了，早知道应该坚持看完的。
棋摊的那场戏也恰到好处，雪落无声。少女冯小寒和少年程无右对弈（虽然第四排看过去，扮演程无右的演员外形稍显老态了一点），但一个倔强少年和一个灵动少女，无心之间透露的波澜，让人生出对命运的无限感慨。
“莫道相公痴，更有痴似相公者。”主创最后打出投影：献给故人。我想我可能明白了这种情感。
谢谢九人去书写那个年代，书写那个年代里真实的这一群人。当时外国人讥讽，民国军阀们的战争是靠烟土和银元在打。“书生掌兵”确实常态，早期的冯国璋，后期的吴佩孚、王承斌、卢香亭等，名将如云，总在影视剧里纵横捭阖好不风光，但没有人写“书生掌兵”的痛苦和迟疑。
这就是九人民国系列的珍贵之处吧。它用最真实的笔触交给人那个年代，又用情感来抚慰了血与火的伤痛，充满了人间含蓄的情味。《双枰记》比《四张机》更成熟了，甚至可以说某种程度上，它应当成为经典。
瑕不掩瑜。首场还是能感觉到一些紧张和卡顿，但仍然谢谢主创们，今年九月，时局的秋风令人身寒，可是九人永远给人力量。
没票了，下一轮一定再来看，我知道九人那时候一定又进步了。被你们陪伴，是作为一个观众太幸运的事。回复赞
Lv4本着Lehár作品，非看不可的心思买了两场池座前排中央，于是发现国大制作，果然是坑。先讲首场一刷，末场二刷完再回来继续编辑。UneSaisonenEnferLv42016-12-23
首先这次舞美是优秀的，布景还是国大那个惯用的静静把背景旋转过去的套路，透明幕布投影的作用比麦克白时候强多了，只用来放个标题营造了老电影般的效果。这个制作实际上是一部穿越大戏，从显而易见的中文对白到服装设计上浓烈的二十年代风格（非常合适Lehár的曲风，也格外符合我的期待），有些国大做喜剧歌剧一贯手法的意思，但运用要比之前更加纯熟。
编舞在官方大肆宣传的康康舞部分是直接掉线的，借来的专业舞者水平不低，但跳出来都是些什么玩意……Cabaret部分就要成功得多，有照搬Chicago之感……这部分的唱段也穿越了英语，结合歌词中巴黎人以模仿英式做派为潮流的内容，兼顾创意和表现力。这次的中文对白是很多人的槽点，但我认为除了一开始不适应有些微跳戏和一些笑点插入得略显生硬以外，普通话甚至东北话对白没到喧宾夺主的程度，也没有什么所谓接地气的效果，不过是一个进行一定本地化、结合整体穿越风格的还算有意思的尝试，既不加分也不减分，因为这个剧的问题根本就不在语言选择上……
这个制作里很多舞段被官方吹得天花乱坠，结果除了几位请来的专业舞者，大家都跳得一副我们就凑合跳跳，请观众朋友们意会一下，这样的山寨感觉。倒不是说演员们不卖力演，但毕竟不是舞蹈演员。说到底这种事交给随便一个音乐剧班子不好吗，何苦呢？
说到演员们，那又是各有各的坑法。首当其冲德国男中音Thomas Laske，我原以为他作为男主是来撑起全剧的，岂料到这位大哥上台先是发大招标准德语念白吊打全场，然后再一开口唱，咣地就跪了……除了第三幕伊始的Lippen schweigen, flüstern Geigen，还仅限前半首独唱因为后半首合唱被女高音盖，整场就没唱出一段能听的来。听他唱一场我先是怀疑他的麦，接着怀疑音响，最后怀疑人生。没有丝毫穿透力，平淡乏味，还一副演得很认真的样子也不像在划水；之前听他的录音碟也是很一般，应该是水平也就这样了。希望换卡后的Paul Armin Edelmann能比他靠谱些。从Edelmann的录音碟来说我对他还保有着期望……
两位女高音，女一宋元明第一幕的表现差强人意，之后渐入佳境，水准出色。女二翟施特劳斯唱演俱佳，令人赞叹不愧是大小卡雷拉斯都与之巡演的女人，怎想她第三幕撑不住了……可能是因为她的角色在第三幕蹦蹦跳跳很耗费气力，她在独唱时被乐团盖得很厉害，全靠合唱的男高搭救。
男高音石倚洁风评良好，果真是本场水平最高发挥最稳的存在，每段和翟施特劳斯的合唱都拯救全剧。
另外两位女高、一位女中的红衣泡吧三人组王璟、李欣桐和石琳的唱段也水准不俗，成功超越完全就是个念白担当的坑爹男主……
最后，作为本剧喜剧元素的中戏小哥伊利多斯相当抢眼，演技在线，而且新疆人的面孔加上纯中文的台词迷之契合这个穿越剧……
先就这么多，末场再见。回复2赞
上海
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