- Lv6这出《命中注定》本是为了过期前用掉票牛的优惠券购买的演出，欣赏过程中印象不断提升，到后来感觉出乎意料地好。对改编原作的《凤还巢》和《风筝误》有所听说剧情都不大熟悉，开场欣赏一段后，不由想起香港经典贺岁喜剧电影《花田喜事》来，故事中有结合近年商业时事热点的台词出现，要说无厘头吧搞笑的对白基本都能点到即止，穿插符合人物身份状态的心理独白，阴差阳错误会不断扩大造成多方冲突博弈的戏剧效果自然生动，舞台道具极简到只有桌椅、扇子的程度，演员有模有样的写意比划很容易让观众流畅理解欣赏（谢幕时才知道这轮清明隆福剧场演出的演员们都是专业的传统戏曲表演出身，怪不得动作流畅到位），配乐以鼓点为主把握节奏得宜（中间好像听到一段电影《卧虎藏龙》的配乐）。反面角色也不乏出彩演绎，比如朱浩然自嘲呆萌中时不时有点小机灵，自称天下第一奸商的程父机关算尽里亦有无可奈何的悲哀。可能是清明假期演出的关系看到结局有点怅然之重，相对于原作戏曲才子佳人大团圆改编力度很大，回想一下剧情，穆居易和小雪也就因风筝结缘一见钟情，此后并无深入的彼此了解交流机会，穆居易家贫无着依附豪富，小雪目睹母亲前车之鉴不愿做小，两人的需求差异巨大其实挺难达成双赢的，所以穆居易在巨大诱惑下的选择挺符合其凤凰男心理的，其后的悲凉追悔也是一种人性体现。延陵季札Lv62019-04-08回复4赞
Lv5#12.25 西本智实与日本辉煌艺术交响乐团上海新年音乐会#渣渣辉666Lv52018-12-26
“千秋王子”时隔两年后重返东艺，而且这一次总算带着自己一手创建的日本辉煌艺术交响乐团，连演两天，虽然曲目是耳熟能详的“大俗曲”，但说什么不会再错过了。
现场几乎爆满，座无虚席，讲真东艺此次宣传和推广确实下过一番工夫，且效果不错，甚至瞧见迷妹们的手机壳、待机画面就是西本智实偶像化的大图。然而卖20元的节目册依旧坑爹，又薄又没什么内容。
上半场老柴的《罗密欧与朱丽叶》和《睡美人》果然演得很俄罗斯团，宏伟庄重。下半场的“自新大陆”自然是重中之重，四个乐章每一章都是经典中的经典。虽说乐团也是在日本经验丰富、身份显赫的乐手们组成，但着实失误不少，有错拍或者赶着演的现象，只能说平稳有余，惊喜不足吧。
如果只有一个字形容西本智实，毫无疑问那就是“帅”。潇洒、贵气、刚柔兼济，爆发力十足的肢体表达，却又是那么专注得体，运筹帷幄之中展现王者风范，似乎可以用无数词藻去褒奖，太帅了。2回复8赞
Lv4#哈三话四评--戏台#happy-sirLv42019-12-08
戏台口碑不错，冲着国内喜剧界的泰斗陈佩斯去的。儿时陈佩斯，朱时茂演的小品《吃面条》、《警察》等令人印象深刻，春晚舞台必看节目。大剧院全场爆满已经充分证明一切。
全剧讲述了乱世之中求生存的戏班子的故事，更弘扬了以京剧为代表的中华民族传统文化。陈佩斯扮演的侯老板，郭笑扮演的吴经理，两个看似风光的人物，在乱世纷争时代，面对洪大帅，刘八爷，徐处长不得不在夹缝里求生存。侯老板的拆东墙补西墙，和杨立新扮演的大嗓儿和名角金啸天的乌龙，笑料百出。老戏骨们那包袱抖得水到渠成。看剧情有点《茶馆》的影子，但有其自己的特色。乱世沉浮中有对当时动荡社会的讥讽批判。有对中华传统文化国粹的传承发扬。老祖宗的东西怎么能说改就改，随便改呢！
全场笑料不断，有真笑，有傻笑，有苦笑，却没有尬笑！笑过之后有思考有回味，这才是真正的有笑料有内涵的喜剧！致敬大师！
happy-sir 2019.12.71回复6赞
Lv5#现场直通车##6月最佳现场#第二次看法语音乐剧，依然被返场惊艳~一枝猫💄Lv52019-06-20
先说好的地方:
布景超级棒，几个可以转来转去的城堡非常有感觉~而且舞蹈演员们都很卖力，推道具的时候也融入剧情~
灯光很棒~几种灯光表现形式都非常有感觉~
演员的话，男主第二首个才有印象，唱的不错，长的没在我的点~女主长的很好看~但是前半场唱的略弱，后半场哭腔还蛮好听的~全场最佳是奶妈~场的太好了，最后也是鼓掌最多的~男主发小之一很帅~唱腔也好听，可惜没有单人曲~
不太好的点:
整个剧情的话可能只能3星，因为我实在对这种有点点狗血又悲伤的爱情故事兴趣了了。而且虽然两家有世仇，也不能时时刻刻都在打，太强调舞蹈和肢体了~
后来有想是不是就是这种表演形式，有点点话剧+舞蹈，稍微弱化唱~但是不太戳我~
几首大合唱都超好听~喜欢世界之王~一定要听返场！气氛超级好！10回复11赞- Lv4#哈三话四评话剧——设杀游戏之神探霍桑#happy-sirLv42019-03-22
冲着陶海和施哲明去的，为李欣的好搭档陶海打call。当然悬疑探案也是喜欢的题材！看完剧觉得这票价真的很值！整体就像中国版的谋杀启事。
最大的亮点，就是人物关系和逻辑推理介绍的很清楚，霍桑探案过程抽丝剥茧，环环相扣！不像有些悬疑剧让人看了只知道结果，中间的过程省略很多，除非你看原著才能理清关系。
其次虽然舞台大场景单一，但通过光影分镜头场景运用的很好，尤其是推理过程和情景再现穿插的很好。刚开始以为施哲明是男二号（不是霍桑），后来随着剧情的深入才知道是男一号，长腿叔叔唱的好没想到感情戏也是那么的游刃有余！
周沐杰扮演的霍桑和饰演周妈、朱仰竹等几位女演员也表演的不错。值得推荐！希望能把霍桑打造成像福尔摩斯、狄仁杰、波罗、加贺这样令人印象深刻的神探！
happysir 2019.3.2214回复8赞 
Lv4在一个凄风冷雨之夜，参加了一个暖暖的活动，戏剧工作坊让我从观众靠近了舞台。悠悠兜兜Lv42017-12-16
今天是幸福莊莊主朱sir的主讲，一半光鲜靓丽的业余演员和一半好奇的戏剧爱好者。很开心的周末，在这里，不管是工作的苦恼、生活的乏味统统都能被赶走，你不再被贴着职业标签，隔离了原本的角色，愿意放下自我，尝试一切。老师带大家从动作、发声、肢体、感官、节奏的各角度进行游戏，调节身体柔软性，消除紧张，并建立伙伴间的互信与感知能力。
热身部分在老师的一声令下中开始，马上脱掉大衣，放空意识，想象空间，在里面自由舒展漫步，逐步纳入丹田之气，尽可能大的发出任何古怪声音，一屋子人动作迟缓，举手投足怪异，配合巨大呜啊咕之声，就差植物了。在肥胖确及其柔韧的并且睿智的莊主引导下，大家自然的进行两人配合的坐地起立，被塑形躺倒起立，团队抓人，老狼几点，空间感知目不斜视走位等等活动，最后围圈席地分享感悟，那种放松与愉悦是一种全新的体验。感谢戏剧。希望能有时间看他们的表演。
最美的不是终点，而是沿途的喊叫与看见。1回复7赞
Lv4《西区故事》的诞生是音乐剧史上的一个重要的里程碑,主创团队汇集了当时美国音乐戏剧界各领域知名人士，并在1957年获得戏剧奖六项提名大奖。剧情是现代版的《罗密欧与朱丽叶》，两者的剧情框架大致相同,《西区故事》讲述了两派人的对立冲突,分属两个阵营的年轻人之间产生了爱情,最终因两派的对立冲突而酿成悲剧收场。叮当哥哥Lv42017-11-24
就首演场的效果来说，演员话筒的麦有点轻，现场乐队蛮不错。整部剧中有大段的舞蹈，更像是一部在空中尬舞的歌舞剧。唱段比较少，而且相比较其它音乐剧来说也不够朗朗上口，听着比较悦耳的是那首“Tonight 今晚”，不过感觉首演场卡司的演唱功力一般。个人印象比较深的反而是两小段反映当时社会背景的小唱段，一段是鲨鱼帮的女孩们唱的一段对比美国和波多黎各特点的唱段“America 美国”，其实是暗喻当时波多黎各移民潮。另一段是杰茨帮的男孩们假装被警察抓住转移到法官、心理学家、医生、社工的唱段“Gee， Officer Krupke 哟，克鲁普克警官”，反映当时的一些孩子无人管束走上歪道的现状。这部音乐剧的结尾也蛮让我意外的，杰茨帮的假小子叫来了警察抓走了打死TONY的鲨鱼帮的Riff，人群散了，剩下假小子一人在台上，然后就暗灯拉幕结束了，总感觉整部音乐剧结束的有点让人不知所措。回复5赞
Lv4++Lv42017-12-05
故事取材于莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》，只不过在剧中主人公的名字变成了托尼和玛丽亚，他们分别来自纽约西区贫民窟两个势不两立的帮派，虽然深深相爱，却最终托尼死在了玛利亚的怀里。警察和两个帮派的成员也接着赶到，在玛利亚的要求下，两个帮派一起抬走了托尼的尸体。罗宾斯设计的舞蹈充分融合了芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞和现代舞的元素，遒劲有力，活力四射，完全调动了舞蹈的戏剧性功能。这次迄今为止看到过的群舞最好看的音乐剧。剧目的一开场就给我们展现了用钢铁搭建而成的纽约西区贫民窟的场景，演员们的服装也是参照20世纪50年代的穿着制作而成。两大帮派不论在穿着上还是舞蹈上都有着鲜明的地域特征，台词的口音也是有美式英语和拉丁口音英语之分，本土黑帮的现代舞和波多黎各帮派的拉丁舞在舞台上营造出一个对立面。而舞台背景那个类似于iPhoneX 的背景色也给人明亮的感觉。看完整部剧给我的感觉是舞蹈比音乐好太多了，或许是女主那个略带歌剧唱腔的歌曲亦或许是在歌曲中咬字的拉丁腔。不过从去年就开始期待的这部音乐剧确实值得走进剧院做一个近距离的接触。回复8赞- Lv4我有多喜欢田沁鑫，为了她我终于迈出这一步去看歌剧了……虽然看了剧觉得，她作为总导演的贡献大概也就是加大了佛法的比重吧……没怎么接触过这个艺术形式，所以只能从剧而并非歌剧的角度来看待它。SamiLv42017-06-03
第一幕第二场设定在林徽因跟梁思成家中的客厅，有众多高级知识分子例如金岳霖、朱自清、胡适等人在场。但到了女性知识分子这里，却用女作家一二三代指。在一个以女性为主题的剧目中，这缺席未免讽刺。
第二幕第三场里的死神设定很可笑，关键是一个个穿的都跟小护士似的，然后两边字幕打着：众死神[再见] 可没这么着败坏白衣天使名声的啊。
这属于基本改不了的了，还有能改的，比如徐志摩眉毛画太浓了，我根本没办法看他演戏全程都在看他眉毛。另外放结婚照的时候二楼会有遮挡，梁思成根本没头。
也还是有喜欢的部分，梁思成跟林徽因那首「一半」真的很戳心，是全剧最喜欢的歌。结尾徐志摩带领众人出现，劝说林徽因抛弃一切旧的东西，直接升华了全剧。第一幕第三场时的铺垫的冲突在此时被引向高潮，这帮民国知识分子之间，终还是有着不可逾越的鸿沟，林徽因终究还是他们口中，那个旧的人。
虽然这剧大概也就是个活儿，还是做的比大部分的原创音乐剧好啊，歌剧能叙事为什么音乐剧就不行，国产音乐剧要能做成这样儿我也看得很开心了。回复赞 
Lv6＃七夕情话大作战＃春之觉醒是情人的演出啊，求狗粮WendyLv62016-08-09
并没有中到票😭
百老汇版本的汉化版，关键的节奏还是按原版来，但是改了很多无关紧要的形式，真的不伦不类。比如为了突出最后的“冬之溶解”，狰狞的舞台太冷硬，最后的转变太浅白，灯光和设置都不如外百的写意；对舞美和服化（被打妹纸全场唯一短袖，真是没sei了）和音响的啸叫声很不满意，对迷妹们的尖叫也十分不理解。看到真爱粉说最后一天终于达到商演的水准，真的是万分庆幸买了末场orz。大飞各种Richard即视感，真爱粉也说他嘴瓢很影响情绪，丁丁的“mama who bore me”真的是开口跪，而且台词演技都很好，群舞里的ilse肢体不错，可惜唱的没有丁丁好；不客气的说，包括外援在内，丁丁真的是全场最佳，其他都不咋地，吕育呁小朋友的英语发音还不错，其他真的不谈了全体演技捉急，moriz作为男二实在太拖后腿。中英混搭还是怪，别说英文和发音了，每个人互叫名字都不一样，大飞喊丁丁，从wendla、wenla、wela什么都有orz。而且知道前一天的的观众席有冒冒就感觉错过了全世界π_π。朱朱有ddl的SD召唤神技，一刻钟不到丁丁刘师傅都出来了，给丁丁表了个白签了个名。回复7赞
Lv6中文版创作是源于导演16年前在澳门看的原版#短打莎士比亚# 当时导演国语不行，英语也很一般(导演你太牛了)非常有趣的形式在近100分钟时间内演绎莎翁37部戏剧作品。用"舌尖上的莎翁"来演绎悲剧泰特斯；（莎翁你老人家不是一般的重口味呀~~）用“中国好莎声”--Rap的一段说唱来讲奥赛罗的故事；用足球比赛解说道尽玫瑰战争，都铎王朝的前世今生；莎翁笔下的16部喜剧，必须要具备几大共同点：要有兄妹，要女扮男装，要有森林…最冗长的是哈姆雷特，观众互动一段时间太久（“倒版”一段不错，如有视频回放去体会最佳）；最喜欢的是天姿的“讲座”将麦克白的故事与明朝的朱棣皇帝故事放一起比较（编剧你脑洞是多大呀😂😂）不过浅显易懂，比听麦克白歌剧强[偷笑] ；最污得属罗密欧与朱丽叶（此处省略一万字）第一排的观众福利最好，被各种调戏的机会最多😝爱看剧的伪文青Lv62016-08-25回复2赞
Lv3随着一声声哀怨的秦腔，话剧《白鹿原》完美落幕。白嘉轩和鹿子霖从一头青丝腰杆笔直，到满头白发直不起腰，大祠堂仁义白鹿村的匾额从不可撼动到零落成泥，三个小时的演出，演员们将观众带回到充满悲情的白鹿原上，白鹿两家跨时代的分崩离析，是无数中国人、中国乡村，无法摆脱的宿命。珵Lv32023-08-17
族长白嘉轩，一个被黑娃称为腰杆太硬太直的“大家长”，用乡规族约约束着村民们的日常行为。每每鼓点响起，白嘉轩率领众人在祖先排位前跪拜，旁白是童声朗诵的乡约，幽暗的灯光打在祠堂的“仁义白鹿村”匾额上，庄严、肃穆。宗族制度在中国乡村绵延上千年，殊不知这僵化的制度行将就木，纵然有祖宗在天之灵的注目，有家规族法的约束，却依然无法阻止人的堕落与犯罪。
黑娃与田小娥的到来，打破了白嘉轩主持的仁义白鹿村的平静。由于田小娥的身世，白嘉轩不同意他们进村，不许他们祭祖。黑娃与田小娥只能住在窑洞中。随后黑娃随鹿兆鹏参加农业讲习所，回村造反，打碎刻着乡约的石碑。在白嘉轩看来，黑娃一身反骨，田小娥是红颜祸水，皆是不可容忍的罪恶。随后黑娃逃窜，田小娥被迫委身鹿子霖。鹿子霖更设计让田小娥诱骗白孝文。田小娥被鹿三所杀，又化身厉鬼附身鹿三。最终，白鹿原竖起一座镇妖塔，将烧成细灰的田小娥镇在塔下。
田小娥无疑是悲剧人物，也是大部分农村妇女的缩影。她有姿色，也有胆识，爱着黑娃，只想随着黑娃回村安家立业。却遭遇族长白嘉轩的拒绝，理由是她不是清白人家的女子。而为了救黑娃，被鹿子霖利用，被迫委身于他，是一位手无寸铁的无助女子在当时唯一的选择。被鹿三杀死后，她附身鹿三，一边发出毛骨悚然的笑声，一边控诉白鹿原族人的虚伪和丑陋。她不过是想如嫦娥奔月，却不曾想飞蛾扑火。镇妖塔落成，蝴蝶纷飞，在色欲面前，仁义礼智信皆是虚假，男人的堕落却道是女人祸水。仁义救不了世人，世人却拿仁义行不义之事。
随着革命如火如荼的发展，从军阀混战，到第一次国共合作，到抗战的全面爆发，再到解放全中国。当时的中国，各路人马异军突起，政党时而联盟时而互相残杀。白鹿两家的年轻一代也纷纷投入这场战斗。白灵与鹿兆鹏、鹿兆海兄弟的恩怨情仇，也裹挟着对革命理想的追求。鹿兆海因为加入gm党，而失去了白灵，白灵与鹿兆鹏因共同的革命追求结为夫妻。然而乱世不容得儿女情长，兆海死于抗战，白灵死在延安。而被鹿子霖陷害的白孝文，却成了gm党保卫团的营长。黑娃改邪归正，加入保卫团，又跟随朱先生读书，企图寻找到今后的正路。
可是，革命，始终是一群乌合之众的狂欢。他们假主义之名，耀武扬威，将刀枪指向昔日的仇敌。白灵希冀的“自由平等没有剥削没有压迫的世界”最终没有到来，乌托邦终将破灭。而如先知一般的朱先生，并没有料到他那个所谓的“政/z/m/主/广开言路”的政党，在夺取政权之后，对异见人士、地主乡绅大开杀戒。朱先生没有算到黑娃的死，也没有料到鹿子霖的疯。更没有想到，仁义礼智信没有了，革命理想也没有了，不要脸不要祖宗也不信主义的人掌握了生杀予夺的权力，扔掉了“仁义白鹿村”的匾额，祠堂里挂起了猩红的“公审大会”旗帜，以主义之名，对他人拿起了屠刀。
白孝文与张团长喝酒时说道“为了脸，为了不要脸……为了撕破脸再长一张新脸。”白孝文彻底地沦落，曾经的乡约族规对他已毫无震慑，而他更从未相信过哪个主义，见到gm党大势已去，便起义倒戈到gc党，成为了滋水县县长。而为了寻求正轨而努力蜕变的黑娃，终不敌不要脸的白孝文，最终死于白的阴谋。
白嘉轩和鹿子霖活到了最后，鹿子霖疯了，白嘉轩的腰更塌了。但见白嘉轩颤颤巍巍跌坐在被推倒的匾额边上，垂下他一辈子正直高傲的头。朝代变了，一代人也故去了，土地不过是你买来我买去，到底是竹篮打水一场空。所有人不过是被历史的洪流裹挟着往前走，螳臂不能当车，终将在历史的车轮下粉身碎骨，万劫不复。
剧中的演员多是老戏骨，白嘉轩的扮演者蒋瑞征老师已经70岁，拿到这个角色时，已经66岁退休在家的他再次出山。鹿子霖的扮演者管越老师，也带着腰伤坚持巡演。年轻一代的演员也十分努力，角色的拿捏非常精到。配角也非常出彩，即使戏份不多，却也令人印象深刻，比如冷先生的女儿说疯话，还有冷先生在日军飞机的炮火中为女儿配毒药的那一幕，凄苦无奈的小人物，只能在满目苍痍的宿命前投降。
虽有北京人艺版本的珠玉在前，陕西人艺版本的《白鹿原》却剑走偏锋，全程用陕北方言演绎，幽暗的灯光，悲怆的秦腔，将观众带回陈忠实先生笔下最真实的白鹿原。
剧中还起用了古希腊悲剧的歌队，一群陕北农民，他们从众，八卦，爱看杀头，爱看他人笑话。是鲁迅笔下麻木不仁的“看客”，是卑劣的国民性的真实写照。
非常感谢陕西人艺精心打造的话剧《白鹿原》，是陈忠实先生最认可的版本，也是最打动观众的宏伟史诗。全国巡演三百场，非常值得现场观看。回复赞
Lv5总觉得该写点什么，才对得起心中的感动。第一次在看话剧的时候，觉得前一秒还在为催泪的剧情揪着心，后一秒就被逗到笑翻。真应了那句剧评，“看戏的人是傻子，拍戏的人是疯子”。婲哚Lv52023-05-16
一部好剧，当然先得有好故事。这个三家两代人的故事里，一代人从年轻气盛到耄耋之年，经历了种种颠沛流离，却不得不在守望中困守海岛一隅渡过下半生；而另一代人从蹒跚学步到而立之年，在相对平稳安定的环境中成长，却注定要与前半生相伴左右的人分离，散落到这个世界的天涯海角。这故事里又浓缩了来自五湖四海的天地辽阔，于是时世的动荡不宁和波澜不惊，人心的绝望和希望，命运的坎坷曲折和殊途同归，便一一在这个台南的小村里铺陈开来。在平静甚至是欢愉的表面下，埋着那样多的错愕、伤痛、隐忍和无奈，隐约像是看到了台湾版本的《活着》。赖声川用短短三小时打造了一个时代剧，真是鬼才。
宝岛一村又不仅仅是在讲故事。很多话剧戏剧音乐剧用华丽丽的舞台效果、排山倒海气势如虹的台词和夸张的人物表情动作来释放舞台的张力。而宝岛一村无论从舞台、台词或人物来说都是平实自然的，平实自然到活脱脱像是从我们身边出走的人，平实自然到好像在拍我们身边发生的事。
比如那种叫思乡的情感总是如影随形。即使有时候你觉得能放下了，即使有时候你觉得不该想起这些，它却又突然出现教你措手不及。于是三家人第一次聚在一起吃年夜饭时，本是热热闹闹的，吃着吃着想到千里之外的家就突然冷了场。而那些海外求学的游子，第一次在异乡过中国新年的时候，下了课匆匆忙忙赶到某个华人聚会的现场，是不是也会在热闹和欢笑中突然感觉到一丝丝冷清？
比如每天每日的生活太细碎，当邻里关系成为生活中重要的一部分，便难免产生与婚姻不相上下的复杂关系。会有远亲不如近邻的相互关怀和亲密，有想刺探对方私事却又不好意思的尴尬，也会有因琐事而起一会又不见的摩擦和龃龉。当天津妈妈起劲地挥着手教只会说闽南语的邻居做包子时，当一群人趴在朱家窗边竖着耳朵听邻家声响的时候，当赵家妈妈和朱家爸爸一言不合开始你来我往地斗嘴时，总会想到奶奶家的老房子。从楼下卖肉的大婶到楼上楼下的大爷大叔小弟小妹，见了谁的面都要亲热地招呼一声，连哪家的猫上别家溜达了几天也要互通有无。
比如很多人都曾被生活击垮过。会突然觉得累了，真的累了，想找一个谁也找不到的地方躲起来，或者买一张车票去远方。选择最决绝的方式告别一切，这样的念头会在头脑里闪过，但是绝不敢久留。于是周阿姨只是买了一张站台票，在站台上站了很久很久，看着列车来了又去，站累了，然后回家。绝大多数人都不会有安娜卡列尼娜的绝望和勇气。那是小说，这是一场戏，但更是生活。
再比如两情相悦的人错失机缘是件很可惜的事，但即使后悔也好，不甘心也罢，还是要在错开的道路上渐行渐远地走下去。多年后的重聚在大多数时候，是给人一个重新记起年轻的冒失的机会，即使伤感也是淡淡的。不顾一切地弥合陌路的这些年的人，要么是极端不幸和幸运的结合体，要么只出现在韩剧。1Q84不是属于大多数人的世界。于是当大毛和阿牛在凌晨三点的月光下为那无谓的一秒争执着分开时，我们只能叹息。叹息这样无谓的事情却是每时每刻都在发生的常态，也叹息多年以后大毛和阿牛再见面时，他们一定不会是当年海誓山盟的样子。大毛会住在Vegas，阿牛会有三个孩子，但他们不再属于彼此。
这样平实自然的宝岛一村，又用一些不经意的细节将戏剧的张力发挥到极致。表现台湾白色恐怖的那幕，赵家阿伯不明所以地被宪兵抓去，放回来之后不改谈笑风生。却在将要落座的一霎哆嗦了一下。不由自主地想到《兄弟》，这么多年过去我就记得一个情节，文革的时候，是会拿烟头杵在地上让人对准坐下去的。所以就算不知道台湾是否真的有坐冰块的酷刑，一样会因为某个瞬间，感到身体和精神上的双重恐怖。还有白发苍苍的周阿姨终于见到真正的丈夫的那幕。和其他眷村居民相比，一直操着体己的台湾腔的周阿姨戏份不多，也不那么出彩。但两人颤颤巍巍地走近对方、慢慢相拥的时候，舞台的灯光开始不停变化。我想那是周阿姨的内心，对于一个众人都传说投共谍的丈夫，这么多年她是怎么过来的。开始为失去丈夫伤心，为不知如何生活下去迷茫绝望，为周遭的流言感到畏惧和愤怒；后来有了周胖，她会有将儿子养大的勇气和信念，会感激帮助她的周伯伯和张将军，也会怀疑丈夫是不是真的去投了共，会想不清楚事实到底怎样；一晃多年过去，站在面前的那人还是那人，但这中间的种种，恍然一天从清晨换做黑夜，又怎可能当作什么也没有发生，这时她心里会怎么想！这幕的最后，众人散尽，只剩周阿姨一人伫立在红色的灯光中。她这是终于平静了，还是心已死呢。
最喜欢的一幕是三家人分别回到阔别已久的家乡。北京的张家人（其实是杨家人），杨奶奶佝偻在阴影里，旁边围着七大姑八大姨们，画面恍然像是一个世纪前北平某个深宅大院的当家奶奶。然后杨奶奶一巴掌甩过去骂道，这一巴掌是你替你爸受的，完全是北平味道的霸气外露。山东的朱伯伯，原来在老家还有个结发妻。那原配妻子看起来听上去都是一副苍老模样，朱伯伯的台湾妻子本来也是干粗活的辛苦人，相比之下却要年轻好多。这些年不知道吃了多少苦的山东女人，见着自己的丈夫和台湾妻子，却只管叫自己的儿子“快叫二娘”，山东人真是淳朴好心肠。上海的周伯伯，在见到大姐的时候，那一口的吴侬软语终于像是找到了归属。他们心里的万般激动，也只会表现在紧紧攥住对方的手，轻轻地问这些年还好的不呀。只要听到对方轻轻地回一句好的呀，那种在台湾或许已经埋藏太久的，看上去生分却又无比亲密的上海味道，就全都回来了。是这些细节，让三小时的小小眷村，延展出了它背后上百个形色各异的眷村的活色生香。
最被这部剧感动的理由，在除了它的精彩和真实以外，还因为它描绘的终究是一个人性善良的美好世界，即便在经历那样多的离别、磨难和苦痛之后。眷村在异乡重生的过程，始终是温暖而美好的。
朱家在98号和99号中间的平地搭起一间屋，借着邻居的电用，一晃这么多年也就和和睦睦地住下了。总是热心快肠的老好人赵叔叔，生前似乎也不因此得到过什么好处，去世后却有那么多人来送他，他在榕树下的位置，一直都会是他的。一点一点学会说国语的朱家阿姨，即使儿子被赵阿姨瞧不起跑去了大洋彼岸，还会在对方失去伴侣、儿女在外的孤独晚年尽心尽力地加以照顾，而这一切可能仅仅源于在沟通都存在障碍时的一笼包子。
但也因为这份温暖和美好，剧终时刻免不了些许惋惜。如大观园般繁华几世，终究是红楼一梦，何况眷村一场。眷村本是特定历史环境下的特定产物，南来北往的人们在两三代之后，终究会在新的土地上生根发芽，眷村也无可避免凋零的命运。好在还有这些剧，这些眷村文学和影像，留存着眷村短短几十年带给世间的印记。如朱天心在《想我眷村的兄弟们》里写的，我们年少时总向往离开眷村，真到远离的时刻才知晓它的好。说到找男朋友，便只有一个标准，他来自眷村，眷村就好。回复赞- Lv4#哈三话四评—漫长的告白#happy-sirLv42019-08-17
据说这是大龙的第一部话剧，现在但凡郑云龙的票子都秒光，只能看看季森版本的，基本剧情总是一样的吧。
这是一出关于80年代青年人恋爱与爱国情怀的故事。一群意气风发、情感真挚的年轻人接收着这个世界的新鲜事物和思想，排练莎士比亚经典剧《罗密欧与朱丽叶》，两位主角陈志国与方圆互相爱慕。才华横溢的大鼻子陈中行却因外貌怪异未得方圆芳心。陈中行为了成全美好的爱情，把对方圆的爱深深的埋在了心底，并通过情书替木纳的陈志国传达爱慕之情。“这是我听过的最清新浪漫的一见钟情”大鼻子情圣的文彩获得了方圆的爱慕与倾心。现在来说绝对的撩妹高手，方圆对信的作者心驰神往。
之后陈中行与志国两位热血青年双双投向战场前线，在生死抉择之际陈中行替陈志国写下了最后一份家书。陈志国壮烈牺牲后，陈中行由于身负伤病最后向方圆告辞。方圆拿出了最后那封信，读信的过程回忆了年轻时的往事，并从字迹知道写信给她的是陈中行，泪流满面。“一生所爱，却错过两次”。方圆和志国是外貌的爱，与陈中行是精神上的情投意合。坐在我旁边的女生被最后这段感动的稀里哗啦。
虽然不是大龙，但我觉得季森演的也不错，也是大长腿。方圆的情感投入很真实，尤其在最后一段。讲述者周可人的弹唱加分不少。剧中追光全程用黑衣人感觉有点突兀。该剧的台词也很不错，很华美也有时代的气息，较好的诠释了那个年代青年人的爱情观、价值观。
推荐指数：★★★★☆（85分）
Happy-sir 2019.8.1635回复8赞 
Lv5法语音乐剧《巴黎圣母院》皮卡QLv52019-08-21
堪称完美的《巴黎圣母院》，音乐好听到上头，演员的唱功都好棒！群舞的舞技+杂技666！👍👍👍
开场了一曲《大教堂时代》一下子惊艳到了！回家路上就开始单曲循环一路听回家。
接着《非法移民》，《愚人庆典》，《愚人大王》等几首也都是节奏感超强，加上群演的和声，气势很震撼！
艾斯美拉达和女二的合唱，深情款款的表达了两人对爱人菲比斯的爱意。（可惜女二的高音部分有点弱，单独听还好，和女主一起合唱，就感觉出实力上的差别了。Hiba版的艾斯美拉达真的很棒，唱功，演技都很完美！）
卡西莫多，弗罗洛和菲比斯三人的《美人》堪称完美，不光个人独唱部分好，还有三人的合唱部分配合的相当默契，发挥出1+1+1>3的效果！
另外除了歌曲部分，《巴黎圣母院》的舞蹈也是一大看点。有网友戏称，如果说法语版的《罗密欧与朱丽叶》是“坟头蹦迪”的话，那法语版的《巴黎圣母院》就是在教堂前玩杂耍了。😂😂
确实，看《巴黎圣母院》的舞蹈，有很多是在玩高难度的杂技，特别是卡西莫多敲钟的那段，几个演员在吊钟上做的高难度的动作，为了演出效果真的是拼了，看的人心惊胆战的，担心他们万一摔下来😂
很棒的一场视觉听觉盛宴，期待明年《巴黎圣母院》再次回到上海，有机会能听到丹叔版的弗罗洛。5回复10赞
陵水
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