Lv4记得第一次看话剧《无人生还》的时候，唯一留下的印象是惊悚，所以不敢再去回看小说，也不敢去回看细节，更没有做更加深入的思考。第二次不同，第二次看到的，是遵循阿婆亲自操刀改编结局的话剧版本。一直坚持认为，倘若从始至终都是暗沉色调，压抑气氛，是不利于人进行反思，做出深入思考的，因为恐怖的感受削弱了反思的可能性，我想这也是为什么阿婆让人们近距离的接触这一部话剧时，在最后的结局给所有人打开天窗，留了一道光的缘由。作业被我养的白白的Lv42023-05-16
重温之后，把这部传世之作与现当代小说家曹寇，所写的《塘村概略》的故事相联系。《塘村概略》里一个城乡部发生了一个惨案，一个刚毕业的女大学生被人活活打死了，因为她被误认为是一个人贩子，所以富有“正义感”的村民就你一拳我一脚，你一大棒我一扫帚，活生生地把人打死了。当调查案件的人一家家询问的时候，人们纷纷把女大学生的死归咎到他人，认为别人才是导致受害人死亡的那一个，仿佛自己打出的拳脚，伤害值可以忽略不计。所有的参与者，每一个参与施暴的人，都认为自己不是致死的那个。
《无人生还》里十个被欧文先生邀请而来的客人，每一个人都像是从塘村里走出的村民。不同的是他们不是共同谋杀了一个女大学生，而是以各种不同的方式直接或者间接，加害了不同的人。并且同样是不认罪，哪怕已经死到临头，也还是给自己的良心找了无数开脱的缘由，一切所作所为，都是情有可原的，可是他们未曾想过，他们眼里的情有可原，谋杀的是他人在这个世界上仅有一次的生命，那些生命也同他们在岛上一样，面临死亡曾有过无助与恐惧，有的甚至连这种煎熬的机会都没有。这一种集体无意识的状态，被作者锁定在岛上的一栋别墅里，无限放大，让这十个人，随着十个印第安小瓷人一个接一个破碎，迎来自己的死亡惩罚，让观众在他们十个人的死亡里，去观望庸常之恶的可怕结局。
庸常之恶，是有可能在每一个普通人身上发生的，不知不觉间，也许你就成为了一个加害者，一个施暴者，无意间，你就成了某个压死某只骆驼的最后一根稻草。或许法律无法制裁你，道德规范也无法审判你，然而事实上，你同一个杀人犯并无差别，你给自己编造了再多言之凿凿的证词，也依旧无法开脱已然“犯罪”的事实。这个世界上应该没有任何一个人，可以充当法官这一个角色，有权审判他人与否，本就是一个值得探讨的话题。最有力的审判者应当是每一个活在当下的人，每一个自己，在平常生活当中时常反观自省，自己“审度”在所有人之前。在伤害造成之前，率先看到那一束饶恕他人、宽勉自己的光，这比任何事后的判决，有意义许多。回复赞
Lv4看完剧版《回廊亭杀人事件》，补读了改名为《长长的回廊》的东野圭吾原著，改编的基调没有变，仍然是爱情与犯罪，但是细节有多处改动。米饼饼Lv42023-05-15
人物塑造上，两位同父异母的姊妹，一原直之和一原曜子在原著中是更为谨慎和清醒的。谨慎和清醒来源于只有一半的血缘关系和继承权。直之是彬彬有礼和谨慎的，符合他被高显先生潜心培养的公司得力助手和接班人的形象，表现在虽然对由香的示爱有过犹豫，但从未接受，也一直尽力遮掩。原著中的直之也是一原家族中唯一坚定地相信“本间夫人”的继承人，直到最后一刻仍不怀疑并试图阻止她走向回廊的自杀式行为。剧版在最初几幕就交代了二人的暧昧的不伦之恋；在由香被谋杀后安排了他的死亡，一定程度地加强了反转和悬疑效果，但弱化了人物的塑造。曜子在原著中一直很清晰，对案情的判断比其他人更准确，她的推理是推动剧情发展的重要因素，在剧版中泯然于众。
剧情上改动最大的是枝梨子与“二郎”的关系。为了凸显“三十二年来，桐生小姐第一次拥有爱情”的主题，剧版隐去了高显先生对枝梨子的爱意和一次次明显的求婚意向，夸大了因“没有女性魅力”被同事奚落和嘲讽的细节，将弘美的追求表现得刻意又唯美，仿佛他和她真的是陷入爱河的白衣少年与红衣淑女，最后的结局还在幻想中给了他们一个圆满的结局。
舞台的上下两层设计给予人物更大地活动空间，楼上的嫌疑人犹如困兽，楼下的当事人短兵相接，内容和场景主次分明。回廊和门的设计也很精彩，尽量忠诚还原密闭空间杀人事件。镜子的设计弥补了原著完全由主角第一视角自述的平铺直叙，有性格的分类、斗争和挣扎，镜子内外的表达和几个转场均采用现代舞的方式，灯光尤其是大面积红光的使用给人很强的视觉冲击力。这也是我最近看过的舞台上对爱和杀戮表现地最赤裸的一次。
还是有小小的遗憾，是对于原著故事的。一是剧情上太多的巧合，比如第一次的殉情案中，本应住在伊之壹枝梨子旁边的高显先生没有丝毫察觉以及本间夫人恰到好处的死亡时间；二是出于人物的怜惜，如果“二郎”真的是善良随性二郎，会不会真的爱上同样善良单纯的枝梨子小姐？如果高显先生再努力和坚决一点，枝梨子小姐，在明明察觉高显先生爱意并极为尊重他的前提下，真的会因为不想当企业忠实执行者以及证明自己“女性魅力”而坚决拒绝么？一个人耗尽自己的“死里逃生”，向死而生地完成一次复仇，被爱过的人反复杀死，是真的恐怖；而一切的始作俑者弘美，对不属于自己的所有的渴望使他一次次出卖背叛和杀戮，他厌恶的仅仅是身边的枝梨子么？最后，悲剧还是要溯源到高显先生的过往，情妇，私生子，女秘书……回复1赞
Lv2所谓经典名作，必定是能不受时空变换的影响，精神内核永远熠熠发光。1847年，夏洛蒂·勃朗特在写作《简·爱》的时候，一定不曾想过它会流传千古，让无数人倾倒。用户138****4874-iUX4ELv22019-08-04
已经记不得自己是什么时候读的这部小说，很多细节都随着时间淡忘了。可是让我无法忘记的是，它在我意识到身为女性的弱势地位，思考在男权社会如何自处时，在塑造三观的时候，给我带来的巨大启发，它给我指引了一条路。
错过了《琥珀》，错过了《青蛇》，甚至错过了话剧版《简·爱》的前九年，但是今年我终于与它相遇了。这部小说也许给我妈的影响比我还大，毕竟她的浪漫主义情怀我压根没有。买票还是晚了，池座没了，只能在一楼。吐槽国家大剧院戏剧场一楼的栏杆，这个设计对第一排太不友好了。尤其是这个剧因为有部分布景在前端，165分钟的演出我都没能靠在椅背上，太考验我的腰了。
全剧先说缺点，因为只有一个，最开始推道具的声音也太大了。其他都是优点。
从演员方面看，王洛勇老师是我男神，罗切斯特深入他的每一个动作、每一句台词，他与简从相遇到相爱，爱而不得的痛苦，淋漓尽致。尤其是表现他爱上简之后的一些小动作，老男人犹如老房子着火般的爱意，太可爱了。袁泉是我的女神，那种从骨子里自卑中开出的自尊自爱的花，那种清冷又守理，在英格兰冰冷的雨季中体现出了融融暖意。
蹲末场的意义体现在谢幕之后，导演王晓鹰老师进行了激情洋溢的致辞。这十年的历程不容易，也把这部剧打磨得越加完善。126场演出，我见证了第126场。
其实我更想说的是，这个时代虽然与一百多年相比进步不少，可是历史总是惊人的相似，女性仍然卑微地存在着，我们中的大多数仍然是“没钱，不美”，纵然社会对女性已经多有宽容，我们的生存仍然是受到歧视的。没结婚被认为有病，结婚不生孩子被认为有病。有孩子要上班赚钱要做家务照顾老人还要保持美丽，这就是社会对女性角色的定义。有多不公平呢，结婚的可以看看身边秃头、大肚腩还嫌弃你的那个男人。无法以一己之力对抗整个社会，只能做好自己，首先自己活得不卑微，不践踏自己的尊严，自尊自爱，即使辛苦。对于爱情，先于物质更要平等。1回复7赞
Lv5弗拉明戈舞剧《我，卡门》于2018.10.18 - 10.19 上汽上海文化广场演出。 该剧是西班牙国宝级舞蹈家玛利亚·佩姬领衔出演，她是世界三大舞蹈团的首席舞蹈家。好习惯Lv52018-10-20
此次的《我，卡门》并没有按照卡门原来的剧情表演，而是以她个人的想法用舞蹈诠释了当代女性打破传统形象追求个性的自由新形象。小伙伴给我的票角度不错，可是距离太远看不清演员表情。
本剧开场舞用扇子做道具配合比才《卡门》的原著音乐，之后的大部分时间运用弗拉明戈传统的响板配合脚步动作，以及歌者或者乐队吉他提琴的伴奏表演了独舞和群舞。其中还有一幕用了各国语言的诗朗诵结合舞蹈动作，不过没有字幕非常遗憾。最后部分玛利亚·佩姬一会舞蹈一会拿着翻译成中文的纸和台下观众问好互动，不过后面部分说的什么可能由于音标问题发音不准难以听懂内容。
舞者娴熟的动作看得出训练有素，手腕、手臂、肩膀、胯、腰、臀的扭动，加上脚步或手掌的打击节拍使舞蹈看上去刚柔并济、桀骜不驯。歌者沙哑浑厚的嗓音中气十足，吉他和提琴的旋律神秘、忧伤很有代入感。
弗拉明戈舞爆发力很强，气质桀骜不驯。传统的拖地大裙摆运用的很有美感，同时体现了舞者高超技巧的控制力。
看服装道具的切换应该是有劳动的成分也有业余生活的部分，在剧中既有欢快的桥段也有类似徘徊和沉默思考的片段。
女性在历史长河中一直被男权社会压迫成附庸甚至个人财产的地位，若是思想自由奔放容易招致恶名。
而到了当今时代女性不用只背负勤劳、美丽、贤淑的传统角色，她们也可以活出自己精彩的人生不输于男性。这是时代赋予的机会，虽然可能还有阻力。
舞蹈带出的精神我觉得正是这种勇于突破、不惧别人眼光的自信，就如网上所说靠父母是公主，靠男人是王妃，靠自己才是女王。因为不用依赖别人看别人脸色生活，所以才有真正的独立自由。
整部舞剧虽然没有一个完整的故事剧情，但是通过演员的精湛表演把弗拉明戈舞的魅力以及西班牙音乐的魅力表露无遗。玛利亚·佩姬舞蹈上的表现非常成熟老练、出神入化，不过感觉有部分地方配乐和接拍是事先录制和脚步动作不配。因为有外语部分，我个人觉得如果能配上字幕演出就更完美了。此剧我就不写观后感了，有兴趣看电影或舞台剧的小伙伴可以继续关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感2回复8赞
Lv4#枪,谎言与玫瑰#诠释出暴力和废墟之美，《枪，谎言与玫瑰》的另一个译名《自杀者》更为贴切，男主家徒四壁，没有工作，生活在社会底层，和妻子岳母住在一起，靠妻子的工资养活三个人，男主还幻想着自己可以去乐队吹圆号，一年挣1320个卢布，养活一家人，但是终于凑齐钱租了一个圆号之后，他发现教程里面还需要一架钢琴⋯⋯于是男主起了自杀的念头⋯⋯小巫喵Lv42017-10-18
一些别有用心的人听说有人要自杀特别兴奋，期望男主通过留遗书的方式替他们发声，为他们带来利益，知识分子要男主为自由而死，美女要男主为爱上自己而死，人们甚至无情到规定男主自杀的时间在12点⋯⋯
男主开始重新思考生死的意义，一枪出去，嘀嗒之间便阴阳两隔，人体是一个细胞，被关在笼子里，灵魂出窍可以去见上帝，但如果没有灵魂呢，只是一个空笼子。男主开始害怕死亡，男主问别人有没有阴间，答案是：科学家说没有，宗教说有，到底有没有要去问有关部门，男主喃喃自语：那就是问不到了⋯⋯
那些盼着他死的人们欢呼雀跃，没有人关心男主和他的家人的感受，男主告诉妻子自己找到了工作，妻子和岳母在家里等着男主回来，准备着男主爱吃的东西，结果等来的却是男主死去的消息，那些人们虚伪地安慰着男主的妻子，送她一顶贵重的帽子，说是她可以带着荣耀活下去，可是妻子却只想要男主，她哭着问上帝为什么帽子和男主不能一起给她，象征着爱情和物质婚姻不可兼得。
众人开始抱怨如果男主是什么大人物就好了，死会更有影响力，结果男主并没有死只是喝多了，尸体应该是一个交通事故的死者，男主听到他们的谈话不想死了，可是众人却不依不饶，认为男主欺骗他们，男主质问他们，虽然自己既贫穷又弱小，但是没有伤害过任何人，为什么没有活着的权利？男主拿出手枪，众人吓得四散奔逃，故事结局⋯⋯
整个剧讽刺那些为自己利益不顾他们死活的人，鼓吹让他人付出生命，光荣牺牲，自己坐享其成，虚伪地去慰问死者家属，冷漠可怕到令人发指的地步，但反观他们也是一群可怜人，没有自己的话语权，想要表达自己的意愿又畏惧当局，想要找一个以死明志的人去代表自己。
再懦弱、贫困的人也有着不被打扰，安稳过活的权利，生命没有贵贱之分，人生而平等！回复4赞
Lv4至今思项羽，不肯过江东。梅梅123Lv42017-08-17
很多年以前，有一个过分固执的霸王，不听众人的劝告，誓死不跨过横断去路的河流，将生命永远定格在了与故乡一水之遥的乌江水畔。
很多年以后，有一个同样固执的演员，不听众人的劝告，誓死捍卫自己的版权和人权，为此，几乎葬送了自己的演艺之路。
今天，他不仅活了过来，并且在戏剧舞台上以一个王者的姿态归来。
前些年，陈佩斯与央视之间的斗争，在坊间都已是街知巷闻的故事，我们当做茶余饭后的谈资，却是他经年来苦苦煎熬的切肤之痛。
他曾风光无限，站在春晚的舞台万众瞩目，就像那挥斥方遒的霸王，承载着江东父老殷切的目光，粪土当年万户侯。
谁曾想，他竟也会遭遇霸王的悲剧抉择，乌江，跨，还是不跨；江东父老，见，还是不见。
前段时间又重读《资治通鉴》，读到项羽刘邦的楚汉之争，刘邦的小人性格我大概是喜欢不来的，然而，项羽也着实喜欢不起来。
一个刚愎自用，顽固迂腐，不懂变通的将士，如何就成了文人笔下，华人心中不灭的精神寄托。
《戏台》给了我答案，这答案是陈佩斯的灵魂与千百年前项羽的灵魂在舞台上一次完美的神交，是陈佩斯用他生命书写的。
都说崖山之后无中国，我想早在西楚霸王自刎于乌江，中国便不存在了，这里灭亡的是中国人的高贵灵魂，它伴随着霸王而逝，从此小人当道，华夏之魂不复，行走的便只是躯壳而已。
中国从来不缺刘邦，我们太缺项羽。
国人总是过于聪明，世事都懂得转圜斡旋，总懂得给自己无数个台阶，然而这毫无原则的可悲阿Ｑ精神，并不是打自娘胎就有的。
而项羽孤独的站在历史中，他并不圆滑世故，他只有一颗伟大的忏悔的心，和敢于承担后果的勇气。
胜者为王，败者为寇，我终于读懂为成功人著书立传的史书原则，刘邦胜了，他的缺点可以变成优点，项羽败了，他的优点终是变成了缺点。
乌江，项羽是不会跨的，那是他出发前的承诺；江东父老，项羽是不会见的，那是他为人的尊严。
一个大写的人，而不是符号似的、奴隶似的阿Ｑ，曾经，我们也可以像一个人一样活在历史中，今天，陈佩斯也可以像一个人一样活在舞台上。有自己的尊严，有自己的悲喜，不被任何东西左右，宁为玉碎不为瓦全，哪怕是为此付出生命的代价。
鲁迅在《铸剑》里面塑造了一个叫眉尺间的人，他优柔寡断，性格懦弱，在面对复仇的时候，却当机立断毫不犹豫的砍下的头颅交给了黑衣人。这个故事当然是取材于荆轲刺秦王，生命与尊严作比，不值得一提。我们的祖先，是如此的骄傲的活着，不是余华的苟且的得过且过。
《戏台》是陈佩斯的自白书，也是他傲娇的宣言，当他终于放下生命的威胁，对霸权说不，他变得无限的高大，那一刻，他在看戏，我在看他，我们一起看着一个民族的灵魂，为此深受感动。
可幸，陈佩斯他没有跨过江东，但他也没有绝望的自刎于乌江，而是孤身一人奋力厮杀，突出重围，带着荣耀，衣锦还乡，他帮霸王完成了最初的承诺，却没有低下他骄傲的头颅，他王者回来了，不正是说明，一切都是有希望的吗？
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认证【回忆结晶学】黑泽明：从艺术到电影杜若云章认证2018-08-08
To create something, it must be based on memories...
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黑泽明，日本最有影响力的电影导演之一，执导了家喻户晓的《七武士》、《罗生门》、《乱》，外号天皇——最早梦想着成为一位画家。
如果您有心留意，或者热爱电影，可能已经意会到接下来要探讨的问题的妙处：这是一个经久不衰的话题，有关电影和艺术之间的联系。
黑泽明曾经说：“离开原来的行当的时候，我烧毁了我所有的画作，因为我决心永远忘记绘画，就像一句有名的谚语说的那样，‘二兎を追う者は一兎をも得ず’（追着两只兔子跑的人只会一只都追不到）。也正是因为这样的想法，刚开始进入影视圈的时候，我没有进行任何绘画创作。直到我成为了导演，一个需要不断向不同的人传达我的想法的工作，我发现画一些简单的分镜草图会更容易让工作人员我的意图。”
不管是草间弥生1957年在离家赴美之前在河堤烧掉了上千张作品决心和过去一刀两断，还是德国作曲家Karl Hartmann早期在绘画和音乐两个领域之间被割裂、踌躇不定，任何能完成黑泽式的回归的艺术家都是非常幸运的：
黑泽曾经提到过非常有趣同时也是非常重要的一点：当他在试图创作出“好”的作品的时候，往往只能创作出一些平庸之作；而当他集中精力勾勒他对新电影的构思的时候，他无意之中创作的作品却恰恰会让旁人觉得有趣。
黑泽大约是在无意之间撞破了电影传情的承载力，又或许他早已天才般地无师自通了情感之于任何一种影像形式的重要性。虽然我们仍旧需要探讨这种情感究竟应该是像好莱坞一样以观众为本，还是应当像许多艺术电影一样以角色为本，但是单从黑泽描述的他自己经历过的绘画经历来看，黑泽对于绘画和电影之间的关联的体察，构成了他艺术直觉的重要部分。
黑泽笔下的分镜头是可遇不可求的偶然性和对情绪的表现欲两相叠加之下的产物。他的分镜头（绘画作品）从一方面来看是极度功能性的存在，是为了电影服务而诞生的“沟通形式”；然而从另一方面来看，黑泽聪明地利用了电影去呈现包裹在他的分镜绘画之下的社会众生像，这也使得电影从讲故事升华而为传情。从后者这个角度来看，真正指导着情绪和电影的恰恰是他的灵光乍现而画下的分镜手稿，黑泽的电影有许多这些极短的、巧合之下捕捉到的情绪。Samuel Fuller 在戈达尔的《狂人皮埃罗》中说过：“电影就是战场，爱恨情仇生与死，如果只能用一个词，就是情感”。
黑泽式的回归，就是从绘画到电影，再从电影回归到艺术本身。
除了黑泽天才般的艺术直觉以外，另外一个值得探讨的问题，是时代语境。不管是作为画家还是导演，黑泽都在贯彻他的个人风格：不仅受到了强烈的来自传统日本绘画的影响，同时吸收了欧洲印象派和表现主义的特点。能够同时对东方和西方思潮作出回应，对于1940年代初露头角的日本导演来说是一件不可多得幸事。
1951年在《罗生门》在黑泽毫不知情的情况下获得威尼斯电影节大奖之前，日本电影、甚至是亚洲电影在西方世界的知名度几乎为零，而伴随着黑泽打入国际市场，在西方（终于）涌现出了一些以导演为核心的亚洲电影。而黑泽裹挟在这股浪潮之中，并非单纯的“遇西则东、遇东则西”。《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》，却设定在了架空的日本战国时代。《七武士》则带有很多西部片的特点。拿一个不甚恰当的比喻，在上个世纪战后年间的一滩浑水中，黑泽“宛在水中央”。
战后，日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权，其中心人物在关东的是林武，而他深受马蒂斯的影响，野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。神林恒道曾经评价野兽派与东方传统的水墨有相通的味道。
如果我们尝试以看待日本洋画派自成一派、别有风韵的角度去重新评价黑泽，再结合当时的时代语境（东西方文化正处于一次强烈的冲撞之中），或许会更理解黑泽和他的艺术。因为不论是谁，想要传达的都是充沛的感情，以任何方式。回复9赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
虽然开心麻花团队早已窜红并响誉京城，但真正让老百姓有印象，是那部由话剧改编的《夏洛特烦恼》电影。当时一脑袋空空坐在影院里，对这部新剧没什么概念和期待，可影片一开始，就开始笑得停不下来了，影院里每十几秒就来场哄笑，影片结束我摸摸脸，脸神经由于锻炼了两小时竟有点不舒服。由这部电影，开始对开心麻花刮目相看了。
开心麻花广告宣传的场场爆满并不虚言，在我和好友杉走进地质礼堂后，话剧马上开始，上下两层的巨大剧场内已坐满了人，不同于国家大剧院的舒适高大上，也不同于我去过的北京的正规剧院，这里的观众席和舞台其实相较简陋，想来创办时承受着场地难选、资金不到位的压力，虽然心里有点小小遗憾，但七点半演员一上场，我对这里条件的苛责就瞬间化为了乌有。
《李茶的姑妈》故事其实很简单，讲李茶这个屌丝看上富家千金露露，碰巧李茶有个海外有钱的姑妈要促成这件婚事，而此时，千金的老爸也借此富婆姑妈开展业务大赚一笔，千金姐姐的公公因投资股票破产也想傍富婆姑妈翻身，万众期待之中，李茶姑妈却因临时有事，不能参加他的订婚仪式了。而这时，岳父小职员黄沧海却误打误撞扮起了这个谁也没见过的姑妈，从而引发了一系列啼笑皆非的事件，而真姑妈的到来，又将本已乱作一团的人们推向了深渊。
可以说，《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》的笑料有得一拼，包袱密集，节奏紧凑，演员表演到位。唯一的一场抒情戏，竟然是两位演员摹仿电影快进的方式去展现，真真觉得他们在每个笑点上都下足了功夫。仔细回想《李茶的姑妈》的剧情和笑点设计，我自我总结出了这么几条：
一、 讽刺。比起一些小品靠语言逗乐，靠嚼网络上的段子取悦观众，真正能立得住的笑料，还得是塑造有喜剧效果的人物，从而烘托耐人寻味的作品主题。《李茶的姑妈》的主题，就是人的金钱欲。为了得到巨额财富，人们可以不知羞耻，不择手段。不管是银行行长，还是普通小职员，都被裹挟了进去。黄沧海从一开始被迫扮演姑妈只是为保住职位，后来他想既然玩就玩大的，觊觎起了银行副行长的位子；李茶的岳父，一开始也只是让女儿假意先订婚，等捞到好处再退婚，最后呢，想娶了姑妈坐实巨富；破产千金大小姐岳父为儿子为自己翻身，色诱不成，最后下大招，下药给姑妈意欲娶到姑妈得到巨富，几乎所有笑料全围绕在了这几个最具讽刺意味的人身上，从而让剧情越铺展越有意思，笑料越多，笑翻全场。
二、 与时俱进，结合现代应用的一些电子技术应用。其实我无聊时也会玩手机上的智能语音帮助，“她”的回答常常让我哭笑不得，其实她真的起到语音帮助作用了吗，感觉“她”成了一个玩具，一个陪我玩的弱智机器人，很好玩。《李茶的姑妈》的编剧就聪明地利用了人机互动产生的理解偏差，制造了不少的笑料。不过我暗暗地想，编剧或许就是在讽刺这个功能的智障。当然还有李茶姑妈的电棒，不过，在这里电棒起的制造笑料的作用倒不大。还有黄沧海的手机铃声。。。。。。
三、 掺进了一些性喜剧的元素，让年轻的观众得到莫大满足。这部剧采用了很大一部分性喜剧的场景或台词进来，但并未让人感觉到烂俗，主要还是剧作把握好了“度”，不露骨，有想像空间，如黄沧海扮的姑妈拍了破产富翁肩膀三下，他就理解成了这“啪啪啪”暗示他滚床单，这样的创意的确有趣的很。而限量版的小礼物“杜蕾斯”，小蓝药丸“伟哥”的桥段，用物来表现人物动机，不仅制造了笑料，并且黄的无伤大雅，反而是比较巧妙的。性喜剧元素在《李茶的姑妈》中运用的很是成功。
四、 最后说说演员，这部剧中的演员演得都很好，尤其是小职员扮演姑妈的那位，上下楼的跑，不停地脱换衣服，很累，还要在两个角色间无缝切换，脸上全是汗，难怪演员累到脱口而出“这戏也太累了”，赢得观众阵阵掌声。
开心麻花的《李茶的姑妈》接地气，贴合社会现实，讽刺权钱交易、一夜暴富心理、半吊子科技等，更符合年轻人的口味，而且真的是爆笑喜剧，让人从头笑到尾，推荐去看！回复4赞- Lv5《模范监狱》是易中天编写的首部话剧，由韩清、杨佳音联合指导，吕冰出品，杨佳音、张瀚生、何靖、罗熙、李峥等优秀话剧演员出演，本剧主创和主演全部来自北京人艺，力求用专业的表演给观众带来震撼的视觉感受。好习惯Lv52017-11-28
这次网上我买了打折票去看了这部话剧，位置有点远不过难得看到人艺演员表演的年代戏感觉还是很荣幸的。该剧以民国时期蒋介石推行的“新生活运动”为时代背景，展现的这部讽刺类喜剧还是很有深度的，借古讽今的手法类似《驴得水》。虽然是易中天首次跨界编话剧，但是毕竟他本人学识渊博，在百家讲坛时就是妙语连珠深入浅出的把历史通俗幽默的表达给观众，所以叙事方面自然不在话下。言归正传讲剧目。
故事讲的是1936年秋，国民党当局为安内攘外而提倡的"新生活运动"已推行两年半。为了展现运动成果，国民政府决定评选模范监狱以供友邦记者团考察，并派出特派员前往指导工作，长江边某市监狱成为选点之一。监狱负责人闻讯，紧急组织犯人强化训练，争取获评，以谋封赏。岂料不堪教化的"学员"粉墨登场之后洋相百出，监狱里贪赃枉法的腐败现象反倒逐渐暴露出来。更让人不解的，是接连来了三个特派员。他们有真有假，还有人身份暧昧，来路不明，形迹可疑。于是，歌声之后枪声响起，血案之后冤案发生。两小时内，矛盾重重，悬念不断，险象环生。不同立场和利益的各方如何斗智斗勇？先后陷入困境的人如何反败为胜？急于邀功请赏的犯人怎样展现人性的善恶两面？维护前清腐败恶俗的看守长怎样使出浑身解数？深陷其中又良心发现的典狱长该何去何从？
主要人物关系：典狱长是政法学堂毕业后到监狱从实习几年后才正式担任典狱长职务，除了胆小贪财本性不坏。看守长是家族世代做狱卒工作，家族经验告诉他从清朝开始各届政府就都腐败，历朝历代都是如此。所以利用职务之便捞取好处才是自己应该做的，做事心狠手辣觉得有权才配叫人。特派员甲官腔十足心思缜密，特派员乙心系国家正义凛然，特派员丙道貌岸然贪官一个。
故事里新生活运动的重点是礼义廉耻四个字："礼"是规规矩矩的态度。"义"是正正当当的行为。"廉"是清清白白的辨别。"耻"是切切实实的觉悟。"礼义廉耻"是运动的理论基础，则"三化"就是实践理论的行动指引。所谓"三化"，就是"生活艺术化、生活生产化、生活军事化"，蒋介石在各篇演讲中强调务必达到军事化的严格标准。
在当时内忧外患时期蒋介石想效仿日德美等国家振奋民族精神应对战争，但是国民党四大家族自己就中饱私囊，加上国民党派系林立无法深入到基层影响民众，最后运动搞得不伦不类，没有起到改变国民生活习惯同时使国民精神脱胎换骨的作用。在这种背景下一个监狱自然也不可能真的做到模范，从典狱长和看守长对话可以看出他们认定来的特派员无非是走个过场给点好处应该就可以打发，如果能评为模范监狱升官发财指日可待。当然要当模范监狱形式上还是要培训一下囚犯避免出洋相，囚犯里有妓女诈骗犯抢劫犯小偷交通肇事者和女学生。他们来自五湖四海因为不同的罪行被关入监狱，为了减刑愿意配合。不过他们基本五音不全而且只会方言，表演的节目让人啼笑皆非。
人物矛盾一是特派员甲和典狱长以及看守长之间产生的。特派员是个老司机，清楚这点钱来路不正而且觉得钱有点少。虽然被戳穿不是正牌特派员，但是由于智商高过二人所以由他出谋划策后续事宜。论武力值看守长当仁不让，可是玩脑子显然不是特派员甲的对手。不过光有脑子也不行，俗话说：道高一尺魔高一丈！
人物矛盾二是特派员乙和典狱长看守长以及特派员甲之间产生的。特派员乙是留学归来当了特派员，一心报国为人正派。但是无缘无故被偷了所有物品被当成可疑分子关进了监狱。在万般无奈下配合培训罪犯，在和女学生对话当中激发了爱国之情，貌似做派确实像共产党员。
人物矛盾三是典狱长囚犯和看守长之间产生的，看守长处理了特派员乙并且要求大家做假口供配合。在威逼利诱下囚犯们积极参与，不过最后处理尸体时体现出他们人性的底线还是有良知的。
本剧我觉得演员们表现的都符合各自人物特点，无论是特派员典狱长罪犯还是看守长都性格鲜明。他们把世道的不堪人性的丑恶都一一体现出来，而且喜剧风格又带有哲理的台词，使得剧目并不枯燥乏味。礼义廉耻这四个大字挂在监狱墙上，但是最大的耻字最后轰然倒下十分的讽刺。在那个特别的时代每个人都有自己的生存之道，有人觉得人不为己天诛地灭，有人觉得人在做天在看。虽然是部民国的戏，但是对于现代人来说礼义廉耻依旧是我们要注意的做人规范。整部戏我觉得把深度和趣味有效的结合在一起，通过演员优秀的表演和台词表现让观众欢笑感动之余引发思考，做到了寓教于乐的作用。满分10分制我打8分，下一次讲电影《追捕》。回复8赞 - Lv5lalalalaLv52017-07-25
“最后，在搏斗中，弗兰肯斯坦和怪物同归于尽。”
这是玛丽·雪莱为故事撰写的结局，与戏剧的结尾迥异。
事实上，编剧对原著作出了很精彩的解构，互换角色和北极的结局是最令我双眼一亮的解读。这部剧的高明在于它不再将探讨局限于非自然的传承关系——即人是否能违天道而行，它将讨论延伸到所有的传承关系。创造与被创造，憎恶与依赖，互为投影，岂止限于科学家和怪人之间。
在Elizabeth的尸体旁，弗兰肯斯坦的父亲悲恸哭号，看看我将什么带到了这世界上。 女佣安慰他说，你已经尽力了。父亲说，不，this is a Failure.
父子的思路如出一辙：Failure, 这不是人们谈论生命的寻常用词。将另一个生命视作自己的Creation，这对父子都妄图代行上帝之职。触怒父亲的是儿子违抗父亲的权威，那么Frankenstein将自己创造出的Creature视作附属于自己的物品，弃如敝履，顺理成章。
Elizabeth对Creature则给出了另一种答案，她说，如果是我的孩子，我会爱他，无论如何。真，善，美，然而她死了。杀死她的是the Creature，在the Creature背后还站着朝他抛石头的农民，站着背信者Frankenstein。不义之人的冷漠、偏见、自私、恐惧日渐堆积，终将倒塌向他们自己，压垮世间美好之物。 在Creature的一生中，从未有人以行动向他证明，one good turn deserves another，更没有人教他何谓以德报怨。
德拉西同Creature谈论原罪：“…第二种观点是，每个人生来都是天真无辜的，他们成为义人恶人，均是社会所影响，创造他们的上帝对此毫无责任。我赞成这种观点。”
而这部戏剧并不是一言堂，Frankenstein毁灭了Creature的wife to be显证他是第一种观点的信徒，即认定人生而有罪，创造者不应妄增罪责。
我们对另一个生命究竟应当负有多少责任，负责任又是否意味着物化与主宰“被创造者”？我们在这部剧中看到对女人权利的探讨（Elizabeth和Frankenstein关于去英国的对话，来自编剧对原著的解构)，也是站在同一个大命题下进行的：“被创造者”的权利。夏娃诞自亚当的肋骨，认同了这一说法，也就认同了女人是男人的创造物。留给“被创造者”的究竟有多少选择权？孩子能否选择自己的出生，即将诞生的女人能否选择自己的爱人？
在剧中，被创造就是先天低人一等：“你理解莱顿瓶吗？”“你能够阅读《失乐园》吗？”
然而“聪明人”理解日出与鸟鸣之乐吗？音乐，情感的有序表达？政治，人与人的博弈？Victor通过解剖来理解女人，爱呢？
我们也看到教育可以如何成就和毁灭一个人，它的声音如雷鸣隆隆响彻全剧。教会了Creature何谓善恶与爱、何谓理性的德拉西，同样教会了他罗马人的以牙还牙，于是Creature受到背叛只会以怨报德，烧死了德拉西一家，尽管他们都是好人。更毋论Creature从文明社会模仿学会了礼貌的同时，更学会了虚伪与谎言，用这些他杀死了真诚以待的Elizabeth。
对于Creature来说，孤独是丑的，爱是不再孤独，是模仿，是镜子。在他的梦境之舞中，爱是从宛若镜像的相似开始的。他热爱人类，于是他模仿人类的走路，模仿人类的相处，希望变成他所热爱的事物。他不是罪恶的，他是什么，我们就是什么，从他学会的第一个单词“Piss off”，到集人类智慧于大成的欺诈之术，now look at what he has become。
全剧最令我大恸的两处，分别是德拉西和Elizabeth的死亡。Frankenstein与Creature在北极的结局还称得上荒诞的寻获，终于不再那么孤独，但两个好人之死则是彻底将美好的东西摔碎给人看。教育怪人的人，以友情真诚相待怪人的人，还有天真无邪的人——小男孩，德拉西的儿子女婿，他们构成了怪人在这部剧中所有杀害的人。这让人悲痛于善念的脆弱。善可潜移默化，而恶一朝便可摧枯拉朽，这样的事情我们在现实中也着实见得不少了。
以上提到原著中很多常被人忽视的命题，它们被这部戏剧重重抛到观众面前。这部剧也同样探讨着大众熟悉的命题，譬如，科学：我们被诱引向无人曾至的地方。克隆，机器人，科学与人文的界限，编剧在片头说，这部小说暗含的命题，至今仍引起我们的共鸣。经典的命题就是，社会变迁，旧的冲突褪色，但我们总被它勾起新的难解的疑问。
因此，这部剧是非常成功的改编演绎。叙述简洁流畅，妙极。编剧大刀阔斧地删砍原著的旁支情节，代以舞蹈动作直接有力地展现人物的情绪。怪人荷荷呼喊着在崭新世界中僵硬地手舞足蹈，像舞台上升起的太阳；在梦中他与爱情共舞，舞台蓝得让人心碎，就像他念念不忘的孤寂的月亮。
而让我念念不忘的换场，当属蒸汽朋克火车闯入舞台的那一幕，不可阻挡犹如被永动机驱使的社会。音效、视觉都摄人心魄。
有几处翻译字幕让人很不能忍，将love翻译成爱情是最严重的错误，当时台上虽然探讨着伴侣问题，但the Creature要求的love却不仅限于爱情，他索求的是人类爱，人类一切可能的爱。亲情，友情，他都没有得到过，爱情成为了仅剩的可能性——所以他自称为被驱逐者，撒旦。
至于演员对角色的诠释，BC与Miller互换角色的两场我都去看了，不了解如何评判演技，单说说印象。Miller演的怪人更笨拙、钝朴，BC的演绎更敏感、古怪。至于博士，Miller博士更偏近于温厚，BC博士更偏近冷淡的science freak。
这是我头一次看戏剧电影，老实说，开始并不太习惯。传统舞台将人的视角限于正面一个方向，在此方向上人可以随意选择自己的关注点。舞台应当成为一种整体效果，而不应将自己是舞台的本质暴露。从没有观众应当俯视舞台如何转动，他们只是从水平线上看见别墅升起，sit there and be amazed。
戏剧电影则反其道而行，它限定了观众的关注点，因为镜头本身即是一种语言和引导。但它扩大了观众视角的维度，更清晰地展现编剧的思路。譬如舞台上方大得夸张的灯泡群，它黯淡地和受伤的Creature出现在同一个画面里本身就是暗示。在传统戏剧中，观众坐在台下，整个舞台作为一个世界与观众对话，而戏剧电影更强调了观众作为观察者的身份，它让我们看见Creature嘴角的秽物、头顶的汗珠，让我们看见舞台变动，于是编剧的声音被强调了。习惯了之后，也会食髓知味。
落幕之后，明知演员听不见，但还是习惯性鼓起了掌。就当是为艺术干杯吧，我干了，你随意。
回复4赞 - Lv5周三下班后我一个人去兰心大戏院去看话剧《呼吸》，是朋友送的票不过第一排太近了。出发前公司米源饮料机京东钱包支付优惠还没修好，所以只能参加QQ钱包随机立减活动花了2.41元买了瓶原价3元的冰红茶路上喝。拿了票进剧场首先有椎剧场工作人员引领在墙上签名，要说这工作人员无论男女颜值都不错。其实我一般电影看的次数比舞台剧多，因为电影优惠活动更多更便宜，所以舞台剧会挑一些不会太贵但又不是最便宜最远的座位。舞台剧现场不能NG更考验演员的功力以及临场应变能力，我看下来觉得话剧质量除了名著改编的以外，很多也是质量参差不齐和电影情况差不多。剧本本身和演员演技等因素缺一不可，国产电影很多剧本烂演员没演技，要不是靠那些营销噱头和花痴粉撑场面早就投资亏损惨重了。所以在挑选剧目时大家最好看一下口碑如何，还好电影有花絮可以参照一下。本周上映重点关注的电影：《提着心，吊着胆》《超凡战队》《毒。诫》《麻烦家族》《亚瑟王：斗兽争霸》，加上之前的《银河护卫队2》《摔跤吧！爸爸》竞争相当激烈，而且到下旬还有《加勒比海盗5》等电影上映。国产片要分一杯羹看来很艰难，形势不是很乐观。所以可能会出一些票补活动，到时大家可以看一下各大APP和公众号的优惠活动。言归正传讲剧目。好习惯Lv52017-05-12
她是一个在读女博士，他是一个自由音乐人。他们看纪录片看艺术电影，他们分类垃圾保护环境，他们购买公平贸易产品抵制连锁。他们受过高等教育，以社会传播的各种正向准则，不断向彼此确认这样的自己是否算是“好人”。一场在宜家开启的关于“孩子”的谈话炸出了这对年轻情侣潜藏的焦虑。生个孩子是否只是顺从了人类七千五百代人世代相传的生存机制？这个星球已经承载着70亿人，资源日益匮瘠，养个孩子等于向这个世界释放了一万吨二氧化碳，堪比埃菲尔铁塔的重量比三十六年日日飞行往返北京上海留下的碳足迹还要多。生一个孩子是否算是雪上加霜？学业结束后的事业是否真的能有美好的前景？是否只有稳定的职业才能养育好一个孩子？女人生育的痛苦男人无法感同身受，一个孩子的加入是否会给日后的生活带来种种限制？个人的未来、世界的未来对于他们来说都是未知，在重重种种的担忧之下他们无法为当下做出任何决定。
这部话剧是根据英国作家作品改编，只有男女主人公两位演员，道具非常简单：两根灯管和一个平衡木的跷跷板。由于没有其他演员以及换布景，所以演出的重任就靠两位演员来撑场面了。故事里讲述了在读女博士和自由音乐人讨论是否要孩子，而之后在不断讨论争吵到后面的怀孕流产离婚复婚生子衰老死亡的人生故事。两位演员要利用跷跷板表演，有大量台词声情并茂配合肢体语言非常辛苦难度很大，而且没有配乐很考验演员演技功底。据说本来这部舞台剧主要探讨的是环保，不过在中国大家比较热衷于谈论网购，明星八卦，孩子上学等话题。环保虽然重要但是国人不是特别关心，在这方面大家都觉得政府的职责更多一些。所以故事的重点就放在两夫妻生活方面，这样更贴近吃瓜群主的兴趣。艺术来源于生活高于生活但是最终没观众都是白费，因为演戏的是疯子看戏的是傻子。我们国家的现象是：将军坟前无人问,戏子家事天下知。如何吸引观众也是编剧在创作改编时需要考虑的。
我们每个人都只能活一辈子，不管你是文盲还是博士都没什么不同，生老病死婚丧嫁娶都是难免需要经历的。在现在竞争激烈的年代很多人都会没有安全感，那种焦虑只有没心没肺的人才会没有。但是日子还是要过，不能靠自我麻醉浑浑噩噩的过完一生。男女主角的夫妻感情不像《飞屋环游记》里老爷爷老奶奶那种恩爱有加，倒有点像《金婚》里吵吵闹闹一辈子的夫妻。其实是否结婚是否生孩子都是个人选择，没有放之四海而皆准的标准答案。人各有命不是样板房可以复制，就像大蒜和水仙花长得再像它也不是一个品种一个味道。就话剧本身而言两位演员的表演非常到位，坐第一排我能清晰的看到两个人利用道具快速切换故事背景空间，大段的台词说得又快又流利，表情动作搭配的相得益彰。话剧里涉及到了环保问题，女权问题，生育权以及孩子对夫妻感情的作用，还有后期两人复合女主充当了类似小三的角色，而男主为了孩子抛弃未婚妻与女主重续前缘等事件。我们通过这部戏可以看出高学历的中产阶级人士和我们普通工薪阶层一样也会有烦恼和焦虑，夫妻也会产生矛盾，对于生孩子这个问题也会有分歧。貌似高学历人士思考纠结的问题会更多，而男女主人公本质又都是普通人，所以女主也会害怕难产设想是否可以领养一个孩子，而男主还是希望孩子是自己亲生的。在表达方式上女主更加强势说话头头是道非常有条理，但是行为处事却很随性。男主表达上缺乏点坚持无法完全说服女主，这样反而显得缺乏主见没有给女方安全感。他们身上发生的事和问题其实就像一面镜子，在看的时候你会发现我们自身或许也有这些问题。这就是舞台剧本身的作用，它不是一个麻醉品而是一杯像咖啡的东西。等你聚精会神看完后让你回味，反思它带给我们人生的启迪。这才是一部好的话剧真正的意义，不过由于表现形式上道具简单演员很少，对于有些观众来说可能会觉得乏味。所以大家在选择时要注意，如果你不是喜欢看人文性质的舞台剧那我提醒你谨慎选择。我们需要在杞人忧天和未雨绸缪中找出平衡。满分5分制我打3.5分，计划有变下一次再讲《拆弹专家》。回复1赞 
Lv4“恰如春草，渐行渐远还生”青春就得二着过Lv42023-05-13
这是一个关于两个物理学家的故事，一个女孩叫顾静薇，一个女孩叫翟健雄。
这是上世纪30年代的上海，一所不大的物理研究所在乱世之中为物理研究撑起了小小一方天地，这里没有战争留下的疮痍，有着难得的安静，朴素平淡的日子在摇曳的婆娑树影下静静流淌，已经是春天的末梢了，一个女孩提着箱子走进了这个小小的物理研究所。
记得健雄的出场，一个穿着长裤衬衫，虽然干练但看起来有些死板，她满口理论实验虽是严谨认真却又显得教条，但是就是这样一个死板教条，脾气不好，看起来也不好相处的翟健雄却是一个那样热爱着物理的人，她所有的顽固偏执不过是因为那些实验数据，只是在那样的时代背景下，她这样的女性是孤独的，在没遇见静薇之前的时光里，她大概一直是独自一人抵御着外界轻视不善的眼光，独自吞咽着委屈的泪水，虽是孤身一人却在构建着那个属于她的辉煌宏伟的物理宇宙。健雄她是何其强大，只是这份强大是在成长过程里多少泪水，失望，委屈才筑起的厚厚的盔甲，早就冰冷坚硬。
她是顾静薇，物理研究所唯一一位女研究员，她35了，未婚，相亲已经成为她的头等大事，她穿着艳丽的旗袍，她很会打扮自己，她喜欢没事端上一杯红酒，在她的办公室里打开留声机，跟着乐曲跳着她自己的舞步，她是快乐自由的，她温暖炙热如太阳一般，她热爱着自己的物理事业，她总是认真对待她的每一节物理课。这个好多年只有静薇一人的办公室在这一天多了一个女孩，她清冷安静，带着倔强，她认真严苛，脾气不好，看起来死板又教条，她们俩最开始的相处是尴尬充满隔阂，静薇是前辈啊，可是在健雄面前她总是被批评教育的那个，就像她说的那样她是那个受尽委屈的灰姑娘。
她们好似冰火不容一般，但是冰火不一定不能相融，火是可以温暖融化冰的啊，冰与火交织在一起就是沸水 ，沸水可以持续不断释放更多热量。
我叫翟健雄，“我家里兄妹四个，大哥健英，弟弟健豪健杰。父亲取英雄豪杰之意，是希望我们无论做什么，都能做成一番成绩来。”
我叫顾静薇，“薇是安静不起眼的野草”
“薇这个字可不是什么安静不起眼的野草。高山野地，溪边码头，哪里有春天哪里就有它，她虽矮小但最是蓬勃”
彼此之间打开心扉大概是从这一刻开始的吧，原本的冤家在这一刻就这样卸下了盔甲，走进了对方。
“你应该穿旗袍，你穿旗袍肯定好看”
健雄褪去了衬衫长裤，换上了旗袍，光影之间时光也在悄悄溜走，那两个穿着旗袍依偎在一起一高一矮的背影用粉笔写下了一串又一串的物理公式，书写着这个小小研究所里的平淡日子。只是那些公式和实验数据不再冰冷，它们晕染上了光影的色彩，成了平淡日子中最温暖的存在
那个原本坚硬冰冷的健雄好像被热情似火的静薇捂化了，她的口中不再只有冰冷的实验数据她开始学着安慰屡屡相亲失败的静薇，她的手中不再只有一场又一场的实验，她会把静薇那尴尬的奖品——男士领带变成女士领结，她不再指责静薇打开留声机跳舞，她开始纠正静薇的舞步，甚至和她共舞。这样的健雄是小女生的样子啊，虽然她还是会用着老成的语气批评静薇和所长偶尔的“不合时宜”。
静薇健雄之间到底是怎样的一种感情呢？她说她们之间是师生关系，她是前辈也是长辈，丁所长说是她们是一对母女，有人觉得好似百合，说不清，道不明，这种情感太过纯粹美好，不知用什么样的语言可以描述出来，或许根本不应该用语言来描述她们之间的感情，一字一词都显得俗了。静薇和健雄之间大概就是不计回报，默默关注，相互鼓励，相互扶持，望着对方朝着更好的自己蜕变，看着她终于破茧成蝶，她在一旁满是欣慰，默默鼓掌。
时光飞逝，春去夏来，阳光下斑驳的树影好像在提醒着那些一去不返的日子。所有的人都在经历外部带来的种种变故。战火连天，山河破碎，物理研究所的三人不过是在时代汪洋大海之中漂泊的一叶扁舟，不过是时代洪流下裹挟着前行的小小个体，他们不过是芸芸众生中微微一个，太渺小了，蚍蜉岂能撼树。静薇的祖母病重住院，护士因为她35岁未婚女青年的身份大说特说；健雄依旧没能获得公费留学的机会，是啊，那些偏见哪有那么容易就能改变啊；所长的小戏要上演了，只是那些领导好像并不是为了看戏……
带着无奈和疲惫三人又回到了研究所。时局好像越来越糟糕了，很多东西都接连的卖掉了，那些钱用来充当研究经费继续支撑着实验的进行，维持着物理研究所的运行。日子还要继续啊，不知道为什么，就算已经糟糕成这样了，但是看见他们三个凑在一起的时候，我还是会觉得一切都还不算太糟。
身陷泥潭，还在拼命挣扎，不是等着光明的到来，而是去努力追逐光明，哪怕身边还是无尽黑暗，哪怕没有一点方向，哪怕最后会遍体鳞伤，还是不会放弃挣扎，还是不会放弃追逐光明的脚步，于是那黑暗中便开始有了一丝丝的光，微小脆弱，但是在黑暗中只需要这一丝丝便足够了，太珍贵了，因为有他们在，这一丝丝便会汇集成一束光，便会成为黑暗中指明方向的灯塔，因为最开始的挣扎追逐才让黑暗中有光成了可能，她们便是最初那些即使要燃尽生命也要拼命在黑暗中放出一丝丝光亮的人，我想大概不管什么时候总因有这样的人存在，人类的事业才能代代延续，未尽的事业才能得以完成，历史才能延续，代代书写，生生不息。
“春去夏来，是自然规律嘛，哪里悲伤了”
“用她的话讲妇女解放几十年了才见到一个女博士实在是不甘心可是换一种想法几十年对一个人而言很长可放在几千年前的人类历史里却是短短一瞬，时间的尺度是相对的应该对未来充满信心才是”这是静薇劝说健雄时的话语，可是日子好像总是轮回着过，在健雄决意要更换研究方向，去研究在当时几乎所有人哪怕是静薇都认为几乎没有用处的粒子物理，时间相对论，健雄又说给了静薇听：
“你说的时间相对论，几十年对一个人而言很长可放在几千年前的人类历史里却是短短一瞬，放在整个宇宙里更是不值一提，十年不过一瞬”
“你要吃多少苦啊，我不想你吃苦”
“一个人的天赋是有限的，时间是消磨它最好的方法，一天和十年的消磨能一样吗”
是啊，一个人的十年，不过是时间的一瞬，一个人的一生，不过是历史的一笔，人类历史的所有加起来也不过只是宇宙中渺小一粟。我们现在看见的所有，哪怕是最微不足道的，又是曾经多少无名之人用一个又一个的人生的十年换取来的呢，可是幸好有这样的拓荒人。
这里，一切到达了高潮，静薇的担忧与心疼，健雄的坚定与执着，好像所有的疑问都有了答案，所有的飘忽不定已经尘埃落定，所有的委屈不满都化成了伟大的理想信念，喧嚣过后便是沉静，柔情似水过后便是磅礴铿锵之力，足以撼动山河，翘起宇宙的一角
说着时间相对论的健雄，说着不怕十年又十年的没有结果的物理研究的健雄，说着自己心里庞大的物理宇宙的健雄在那一刻好似猛然变成巨人一般。那一刻她身旁是耀眼的光华，静薇含着泪水同意了她，她知道这个女孩要去吃苦了，虽然她那么心疼这个已经受尽委屈的倔强女孩，她那样不愿意女孩再吃一遍她吃过的苦，甚至健雄可能要比曾经的她经历更多的苦难，但她还是点头同意了，因为她知道女孩已经做好了最坏的打算，她知道她已经做好奔赴一个可能没有任何结果的未来，她浑身全是不怕牺牲的大无畏精神，她知道她比她勇敢，她知道她要去完成她没有勇气触碰的事情，她不能折断雄鹰的翅膀，她不能把她不能把她锢在这一方小小的研究所里面，她不能把她庇护在自己那抵挡不了飘摇风雨的羽翼之下，雄鹰要在天空翱翔才是雄鹰，她知道她要她成为雄鹰，所以她用自己的瘦小的身板撑起雄鹰飞向天空的通道，用尽自己可以用到的方法帮助健雄实现她的理想，奔赴她的未来，她卖掉了那台原本说什么也不肯卖掉的留声机。
长亭亦是告别。
好像总是这样起起伏伏的。丁所长的小戏《压迫》终于要上演了，还有一个好消息，建雄终于有了国外留学的机会，只是还是不是公费留学的名额，是静薇念博士的大学发来的邀请，丁所长和静薇都高兴极了，只是最该开心的健雄却并没有喜色，这一次面对即将奔赴的未来她迟疑了，终于可以去追逐她的梦想了可是随之而来是告别
“我会去多久”
“可能四五年，七八年也有可能”
曾经那个说着为了物理她不怕一个又一个十年的研究，即使没有任何结果的健雄在这一刻沉默了，她不怕一个又一个的十年，可是她害怕这可能会持续近十年的分别。
“望你与它一般光华璀璨也望你在灰暗的日子里永远向往夏天的来到。”
终是要告别的，只是健雄没能来得及看看丁所长因她有了灵感完成的小戏就要告别了，她拿起了来时的那只箱子，依然站在门口，依然即将面临她选择的未知，只是这次她不是衬衫长裤，她换上了旗袍，这时的健雄不再清冷孤独，她温柔且充满力量，这时的她不再青涩倔强，她的眉眼间多了从容坚韧，这时的她不再是孤身一人，她背后还有着静薇。只是这一次不再是相遇的惊喜，是离别的哀伤，只是这一次没有了静薇的迎接，但是还有那本英文诗集，还有那串珍珠项链，她将更加坚定向远方，这一次面对未知不用再害怕了，健雄是雄鹰那就勇敢地在天空翱翔吧，不论那片天空在多遥远的另一端，在这里永远有一隅之地，那方土地上有着送你翱翔的静薇，有着等你回来的静薇，有丁所长，还有那个不大的物理研究所，坚强勇敢的去吧，未来的日子定会像那串珍珠项链一般，光华璀璨
If I should meet thee after long years.How should I greet thee？with joy and pearls.
若我会遇见你，事隔经年。我如何祝贺你，以眼泪，以沉默——拜伦《春逝》
最后的华尔兹，健雄是男步，静薇是女步，静薇学会了健雄交给她的舞步，她们穿着旗袍翩翩起舞，有一束光紧紧地追随着她们，如水般流淌，如云般游走，她们互相相望，从此之后静薇的生命中有了翟建雄的影子，健雄的生命中有了顾静薇的影子，她们活出了彼此的样子，健雄学会了静薇骨子里的乐观自由豁达通透，静薇好像有了健雄骨子里的那份刚韧坚强，于是健雄学会了嬉闹玩笑，静薇也不再纠结那个尴尬的35，两个原本毫不相关的人就这样走向了彼此的轨迹，她们的生命轨迹不断交织，从此以后，她们便成了彼此的依靠。这份感情会永远绵延下去，纵使有一天世界上不再有顾静薇，翟健雄，那就去往宇宙中吧，在时间相对论里她们会成为永恒，她们的故事会被后人在时间的长河中捡拾，端详，记录，在未来的日子里不断上演，像那串珍珠项链一般熠熠生辉
四幕的小剧，几幅颇有丰子恺先生的味道的水墨小画：闹斋、请宴、琴心、长亭，朴实憨拙，简洁温馨。苏州评弹，吴侬软语，淙淙潺潺间便有了时间的厚重感，便有了民国的气息，便进入了沪上的弯弯折折的弄堂里。一碗甜甜香香的桂花糯米甜汤，一方永远摆放着鲜花和实验数据的办公桌，一张泛黄的毕业照片，一把锯短变矮的椅子，一台算不上新的留声机，一间永远摆放着整齐仪器的物理实验室……每一处都散发着精致细腻，每一处都透露着九人的认真，每一处都尽显温柔，这是两个女孩子的办公室啊。
除了静薇和健雄还有那位胖胖的看起来脾气好极了的丁所长，剧中他叫丁奚林，现实中他叫丁西林，有幸在5月初去人艺看了《丁西林民国戏剧三则》，三则小戏《一只马蜂》《酒后》《瞎了一只眼》，只是有些可惜没有那出《压迫》。《压迫》是丁所长受到健雄的启发后写出的小戏，私以为压迫也是暗指健雄反抗当时外界对女性的歧视和偏见，她是站起来反抗的那一位，100年后的今天这场女性意识的觉醒运动依旧在进行。女权，当下最热门的话题，哪里有压迫哪里就会有反抗，即使已经100年了抗争依旧在继续，这一百年太长了，一百年了中国的女性意识还未能完全觉醒，这一百年太短了，中国的女性意识的觉醒不过才区区一百年。这一百年里不乏像建雄一样以一己之力抗争整个社会的女性，纵使犹如螳臂当车，纵使最后粉身碎骨，只是她们的绝大多数没能像健雄一样在这段抗争中留下自己的名字，她们中有人成功了，她们中还有人被镇压了，继续在压迫之下艰难生活，只是那些成功的是真的胜利吗？怕只是短暂的胜利，前方的漫漫长路依旧没有尽头，依旧是一人孤独前行，依旧要在这条漫漫长路上继续抗争，因为前方不是坦途，还是荆棘。社会的大环境不改变就永远不会有最后的胜利，性别对立的有色眼镜只要存在，就不会有最后的赢家，不论男女都会在这场抗争中受伤。
什么是女权？我觉得《春逝》好像告诉了我们答案：
“人们的眼光分男女，但是原子质子中子不会，要相信我们的努力会有回报的”
相比于激进的抗争谩骂，我们好像更应该着手做些什么去改变它，虽然一百多年的抗争女性意识依旧未能完全觉醒，但是与一百多年前的女性相比，生活在一百多年后的我们已经是何其幸运，如今的环境相比健雄静薇所处的时代不知好了多少倍，至少今天不会有人觉得送女孩子学物理是一件无用的事情，至少在今天我们身为女性可以为我们自己大胆发声抗争，你不仅会收到众多女孩子的支持还有许许多多男孩子的支持鼓励，甚至他们还会站出来为女性发声。所有的改变都是这一百多年间无数女性用行动抗争，用实力证明，她们没有等，而是做，不论处于何种环境，不论它如何糟糕，依然饱含热情与期待做着自己喜欢的事情，追求着内心那份充盈与满足，坚守着内心那份纯粹与真诚，满是踏实的幸福感，因为这是自己那样热爱的事业啊，不与任何人争短长，只是单纯为着理想努力，只是坚持着自己内心珍视的东西，站在属于自己的方寸之间，挺直腰杆，告诉所有人：女生也可以做到，我们做得一点儿也不差！虽然不说性别，但是温柔且充满力量本就是我们身为女性最大的优势，总是能柔软一切的坚硬冰冷。
不要等，只是做。
我觉得我们追求的不是女权，而是平等，平等才是终极目标。不是男权社会，也不是女权社会，不论什么权的社会哪一种不是对另一方的压迫呢？平等就好。
《春逝》是一部女性话剧，看《春逝》的好像也多是女孩，大概没有女孩子不会不喜欢这样温柔的话剧吧，它太柔软了，软的揉进了我的心中，观剧的过程中我的泪水几经湿润了我的眼眶，让我久久不能平复，但是看后我的心中又满是力量，我想做，不，我要做，哪怕我只是一个平凡的不能再平凡的人，哪怕我没有能力撬动任何一角，我要做，不为任何，为了我自己。
九人是一个在认真做戏剧的团体，开幕前的歌曲，剧中的服装道具，最后的滚动的视频，无一处不体现着用心，真好，一部把文化融在了骨血里的话剧，一部把女性意识编织在每一句台词里的话剧，九人的话剧是有温度的，谢谢在5月28日的晚上温暖了我，并且这份温暖会延续好久好久
今年也是九人的十周年，九人要“长长九九”下去，期待我们下一个十年，下下一个十年的相遇……一切都是最好的样子啊，春天过后是夏天，依旧是蓬勃的季节，那就等着薇草蔓发，世界因此有春山可望……
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