Lv4
Lv4
Lv3
Lv5
Lv4WilliamChowLv42019-01-21
#1月最佳现场#
这一次的观剧可谓是大大的超出预期。
先说说舞台音效。以前一直听说上剧场的音效是最棒的，今日一见果然名不虚传。演员收声特别清晰，所以大到剧中唱的京剧，小到演员情节中的低声啜泣，都是声声入耳，一清二楚。这样的音效简直太棒了。
再说说剧情和演员。这一次的六位演员，三位来自大陆，三位来自宝岛台湾，实实在在的两岸一家亲。借由越古穿今的剧情，交代前世今生。再通过演员丰富的情感，精湛的演技，一幕接着一幕的为大家献上不断的笑料。好不快活！
最后说一说个人的浅见。整部剧看下来酣畅淋漓，难怪剧前有「金士杰·黄子佼、陈乔恩、王力宏」等等大咖强烈推荐。剧情非常的接地气，台湾腔和上海话的穿插竟然发生了如此美妙的化学反应，在场的观众连连捧腹。
综上所述，真的是十分推荐！2回复9赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
黑暗。伸手不见五指的黑暗，虚假的荧光一次次将你引向错误的方向，迷宫之中只有自己的手是可信的，可信吗？我们不是已经在人生的黑森林中迷路无数次了吗？
一只脚踏进雾气弥漫的灵薄狱。从没见过这样的灵薄狱：深红灯光洒下舞台，烛火忽明忽暗，金镲轻响，钢琴流动，酒杯相击发出一圈圈嗡鸣。观察人们的脸是一件有趣的事情：谁说台下就不是戏呢？
我喝了一口酒。在我的近视眼中，一切都笼上了一层令人迷醉的晕影。这里是两个世界的边缘：下一步位面就会倒转，这一侧是幽灵而那一侧才是人间。微笑的服务生上台来，像驱赶亡灵的天使一样把人们一批批带往帷幕。他牵着我的手，带我们上电梯。电梯：一个永恒的梦魇，带我们到世界之底。回复赞
Lv5很久没看品欢俱乐部的相声了，听听相声放松一下释放压力。品欢与万合合并后演员阵容有了调整，主力演员还是以前的风格。有喜欢唱的、模仿方言、夸张恶搞的。他的模仿表演能力很强，插科打诨很有意思。好习惯Lv52018-06-02
这几段相声除了金岩的两段外感，觉其他演员表现中规中矩没有突破。据说他们在杨浦又开了新剧场表演，看来发展势头不错。相声作品设计的好其实很有难度，大多数我们看到的基本是拿搭档开玩笑说事，然后结合时下流行元素或者生活中观察到的一些现象加以讽刺浮夸达到笑料的水准。
品欢的相声貌似表演的成分多于文字本身。这次表演金岩就拿范志毅模仿恶搞，北京请来的两位搭档都表现不错。但是整天这几个作品从思想深度和搞笑广度来说还缺点火候，只能算是搞笑表演不能算文字上的幽默。相声我就不写观后感了。回复3赞
Lv52019有个很神奇的组合开了场别开生面的演唱会。落痕Lv52019-03-13
前两年在同地看了场以洛天依为首的Vsinger的全息演唱会，惊异于现代高科技技术发展，也对国产虚拟偶像到达的高度报以很大的兴趣。那些个性、代表色异常鲜明的爱豆路们都是基于国内真人音源进而创作出属于每个人的作品，所以那些幕后工作班底也都是非常努力和厉害的。
这次的演唱会现实与虚拟结合，尤其对方又是国际知名的钢琴家郎朗，看到这样的消息就很期待来现场体验这场与众不同的演出。
不同于全Vsinger的热烈，整场半嗨半静很有意思，古典优雅艺术与二次元古典潮流科技相结合，亦动亦静配合的倒是毫无违和感。与其默默听不如现场跟着一起摇摆，那才是正确打开姿势。
无论钢琴名曲还是网络红歌都大爱。个人最喜欢的#权御天下# #中华铄金娘##三月雨# 这次都有。当然精挑细选虽然没有#霜雪千年#少了#九九八十一# 但有好玩的#千年食谱颂# 和一些新歌也不错，当然最后返场压轴还是那首前两年感动到我的#为了你唱下去#能深刻感觉到，那一定是洛天依她们的心声，因为，也唱到了我心里。❤
由此多少也能体会到，为什么有人说，#洛天依# 也好#乐正绫# 也好#乐正龙牙# #言和# #墨清弦#还是享誉国际的#初音未来#也好，是那些虚拟偶像歌手拯救了他的生命。
现场的热情程度并不会亚于一场普通真人偶像演唱会，门票价格也不菲，但真爱粉愿意买单。就市场来说这块蛋糕还是挺有待开发的呀回复2赞
Lv5#9.23 VADER+HATE+THY DISEASE LIve 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-25
年度重型盛宴，同时也是最重要的一场金属演出，果然不负众望地完美呈现。这是我继15年Carcass专场、Iron Maiden演唱会看过的最好一场重型现场，这些年我看的金属场不算多，高票价是一方面原因，比如Arch Enemy早鸟480预售550，但也错过了Overkill很遗憾。
Thy Disease，这类工业死实在听不懂，有点核味，受众群不会多。鼓手非常厉害，人形鼓机，特别是底鼓的控制力极强，作为开场暖身团倒也可以。
久负盛名，作品高产且稳定的老牌黑死大团Hate，创队至今仅剩的核心Adam孤狼般桀骜不驯的唱腔，吉他与贝司冰冷刺骨的层层riff，而鼓手的双踩犹如电闪雷鸣狂骤空袭，全队在演奏上已很接近技术死。说起Hate不得不要和业界同类型的Behemoth相比较，后者噱头多，排场讲究，但我更喜欢Hate的直来直去。
成军35年，整个欧洲死亡金属的先驱、前辈、巨擘等等这些定语都无法形容Vader的地位。老资历的金属党们还留有90年代的打口情节。算上前一天已去过北京三次，这是Vader第一次来上海，传统老学校的伟大和魅力，只有到了现场了才能切身感受到。53岁的Peter状态极佳，火力全开，甚至看得出当晚他心情也不错。老炮当然配“老”琴，Jackson Rhoads色色一一。如此众多的吊镲，从14寸到18寸的都有，在急促厚重音色里愈加锋利。耳痛唱片时期的经典《Dark Age》编排繁复，顿时回到90年代初那个混沌，但是音乐性第一的年代。
最大的意外之喜当属Vader最后一首cover永恒的经典《Raining Blood》，前两下鼓点一出来就觉得好像不对头，随即瞬间全场疯掉了，是不是第一次国外乐队在内地带来这场“血雨”。我大概是当晚唯一一个穿SlayerT恤的，可惜不是那件《Reign in Blood》30周年款，否则我更要好好秀一下。1回复7赞- Lv3看完李尔王，脑子里嗡嗡的，感觉脑子里只有一个想法“话剧怎么能这么棒”，感觉从舞美，剧本（莎翁的剧本当然不用多说），演员，台词，到场上服装细节的把控，李尔王都做到了近乎于完美。sirius-6XIexLv32019-02-02
首先还是舞美。
这次的舞美真的在国家大剧院的水平上做到了完美。在剧中不同时期，背景有不同的变化。
从剧情上来讲。在李尔王宣布“退休”的时候，整个金属的背景板是金色的，与后面的破旧苍凉对比感强烈，又象征了他的辉煌。第二幕则是他被女儿们排挤时的厚重墙，我认为既象征着表达出了那种父女之间的隔阂
第三幕则是一个看上去是铁皮的墙，但中间有个巨大的洞，苍凉质感油然而生
而在全剧的最后，令人意想不到的舞台后区伴随着白光和烟雾开启了一扇门，随即开启的则是众人的死去，感觉更像剧中不断出现“神”为他们开启的一扇门。
从功能上讲。国家大剧院旋转的舞台配合着巨大的可移动的背景板提供了一个机会-一个无声无息换场，剧情间无缝连接的机会，而第三幕中的洞更是让演员可以出入，第二幕中的背景板则担当了“藏人”的任务，演员可以从那里面出场，同时担任了扮演城墙的作用（后面附图，图片来源网络）
下面我想说说灯光。国家大剧院的灯光无可挑剔，恰到好处的灯光将背景板的阴影感凸现出来，我印象最深的是在暴风雨中李尔站在舞台中央可以伸出的台子上诉说，此时灯光配合着那个正方体的台子和背景板，加上旋转的舞台，构成了一副完美的画面，简直是艺术！
然后是服装。服装真的很用心，大女儿和二女儿的服装颜色是紫色的，和纯洁善良最爱父亲的小女儿形成了鲜明的对比。而葛劳斯两个儿子则是红对绿的对比。李尔在剧中换了五次衣服，很好的把从繁华到落魄到疯癫到被小女儿拯救重回清醒的过程展现了出来，令人意想不到的更是他的王袍一翻则变成了地图。
最后才发现这次服装设计是日本的一位奥斯卡最佳服装设计得主，而获奖的作品就是日本改编的李尔王。真的厉害！
其次说说演员。
我这几天不止一次的说过濮存昕有多不容易，六十三岁的人要在高台词强度下连续三个小时，连续演六天，但是他的质量还是很高。濮存昕把李尔王最初的繁华，虚荣到落魄失意，在疯癫时的不理智，再到被小女儿拯救后的忏悔演的既细腻有恰到好处，盖爆发的时候爆发，该细腻的时候又细腻至极。
真的了不起，中国应该多一些濮存昕这样踏踏实实演戏的好演员。
其他演员也是人艺和国家大剧院的优秀演员，台词功底也都没得说。有感染力，一下子就把你抓到戏中去。
最后说说台词和剧情。
这次的台词剧本据说是李六乙根据莎翁的译本再艺术更改的，变得更适合戏剧，更适合中国，不违和又不失韵味。
信任和背叛则是这部剧的主调，它好似想要告诉人们到底怎么去爱和被爱，李尔王好似什么都有，实际上他最希望得到别人对他真实的爱，但却缺少和女儿的沟通，葛劳斯特也是，如果能和大儿子好好沟通，就不至于被小儿子蒙骗。在至亲面前我们选择了信任，在华丽的爱意和实在的行动面前我们选择了爱意，在爱情和权力前选择了权力，导致了一个又一个的背叛，所有人到最后都品尝到了苦果，付出了生命的代价。
我们应当信任身边的人，用自己的真心换真心，一旦我们想披上虚伪的外衣去猜忌，去试探，当大幕落下，一切外衣被揭掉的瞬间，迎接你的只有苦果。我们要看到别人说出来的话，更要理解别人说不出口的话，并不是所有信任都有回报，但一切的背叛和虚伪终会偿还。回复3赞 
Lv4#小剧场大舞台# 真的没想到这辈子能看到带中文字幕这版立陶宛的#伪君子# ，而且只时隔了1年，差点就要错过，机智如我，赶紧把上海的票换成了北京的首演[害羞]爱看戏的许小鱼Lv42021-01-05
二刷依然觉得精彩至极，翻译也在线（个别有些尬），有删有改，但删的不过分，改的很到位。北京这票房真的是品味不行啊[允悲]赶紧搂一眼上海的，居然还有折扣，大家都不给力[摊手]，这么好的戏，行不行啊，毫不夸张讲，在我这里和奥涅金不分上下！！！
又解锁一北京剧院[耶]快把我冻成下半身瘫痪了[悲伤]北京不愧是北京，6排的意思是11排，因为1排前面还有5排赠票区，北方的人情社会真的是可怕，好像认识几个有权有势的人1回复5赞- Lv4芭蕾版《卡拉马佐夫兄弟》对原著进行了筛选简化，没有展现接踵而至的灾难性事件，也不靠跌宕起伏的情节来铺陈，而是抓住了由情欲争夺这条关键的情节线作为导火索，父子四人与集天使魔鬼于一体的格露莘卡便是该剧的主人公群像。金世佳鉴赏家Lv42019-09-11
配乐采用的是拉赫玛尼诺夫、瓦格纳、穆索尔斯基三位大师的作品。拉赫玛尼诺夫的音乐里面那种忧郁、孤独、悲哀、神经衰弱的气质，在俄罗斯民族中间和陀思妥耶夫斯基的文学作品是绝配。而作为尼采的好友和哲学上的启发者的瓦格纳，更是音乐创作中酒神精神的代表。穆索尔斯基的《荒山之夜》则加强了本舞剧的宗教庄严感。可以说本剧采用的音乐虽然不是为芭蕾专门川创作，但是对三位大师的音乐作品的运用的也是恰到好处。回复6赞 
Lv5
Lv5#最后十四堂星期二的课iris爱丽丝Lv52018-12-14
对这部剧感兴趣的原因只是因为它改编自《相约星期二》看过原著所以就好奇会是怎样一种呈现，毕竟剧情就是教授和学生的临别对话录，纯语言故事搬上舞台而且要表演140mins保证观众不出戏还蛮难度的；演出过程中被对话触动过几次，一个真善美其言也善的教授，一个世俗的利己主义者，带你认识丑陋的自己“你简直比自大狂还糟糕”“如果不能接受社会的文化，那就创造你自己的文化”“不要把你的光芒藏在两米高的刀下，我说的是心里的光”
最后！我们是特别的观众，这场演出是12年开始巡演以来第250场[皱眉] 彩蛋开了礼花来了散场还有小礼物“心想事橙”
推荐大家去看！！回复2赞- Lv3
上海
登录
票牛APP热门票随时抢
折扣票随时买
微信订阅号精彩剧评最新
活动随时看
