Lv4《记忆深处》的创作值得高于现有十倍的荣誉和声量。18年两场今年两场，观看过程里我没有一处有“这样改会更好“的想法。阿瓜Lv42023-05-16
我厌倦了市面上很多民族舞剧钻营取巧的编舞方式——拼凑出几个四平八稳的舞段，塞进一个空洞而刻板的历史人物剧里，拿影楼审美的服装，搭配春晚审美的光，呼应使劲往高潮推的看似宏大实则比谁音量大的音乐。
这种模式化的对美的批量生产背后，不客气地说，就是编者眼界不宽，书读得又太少。拿百度百科编舞，都叫人怀疑有没有看到最后一行。
躺在古风复兴的潮流上，干吃消费主义的红利。披着传统文化的皮，靠文化名人做IP喊口号。
这类舞剧里，肢体表达只有三件事可干：
1）男人和女人情比金坚，且一定是原配，没有原配也要虚构出一个原配，然后继续情比金坚——符合社会主义婚姻观。
2）男人和男人之间的斗争，有剑拔剑，没剑肉搏，没肉嘴炮。主人公和反派都是脸谱化贫了血的广告牌。
3）宫女刷排版。
忠义仁爱四字如同批发来的一样不值钱，往身上盖几个章，就能回头对着补贴审核机构谄媚。但你在作品里都看不到编导真正的信仰，这四个字，你感觉他一个都不信。
剧情？有字幕还要个屁剧情。
而《记忆深处》的好，就好在它是一个有尊严的作品，比起流于烂俗的美，它追求的核心是“真”。那些真的痛，真的悲，真的愤怒，都是美的。
比起舞段拼接，无论是情绪还是叙事都显得更为一气呵成。从历史中提炼出来的几个形象，也是真的——他们的故事，抽取后模糊了时间空间，因而也不限于需要说明的背景，情感可以打通人物与观众之间的桥梁。
音乐、灯光、多媒体用得都非常扎实准确不累赘。舞蹈之外元素充分做到了克制，把叙事和抒情都留给了肢体表达——而它呈现这种美所用的技巧是同时代接轨的。
无论是静态时的画面结构，还是群舞起伏层次时的流动感，都能看出一些顶尖编舞家的影子，但落到具体的动作，又是有原创性且合情合理的东西——拉贝一段去个体化的整体队形变换让我想起派特，贯穿全剧在东史郎段落里尤其明显的几何元素运用很马约，李秀英一段桌面上舞者身体扭曲反转又有艾夫曼的味道。
第四场观演结束后，我听到观众批评这部作品“不大众”。我是很不服也很难过的。
文艺创作理所应当走在大众前面，去传递最先进的审美，而不是打时间差，拼接海外作品来博眼球，或是干脆放下身段去媚俗，毫无追求地挠观众的痒。
我们需要舞蹈这一原始又现代的艺术，去纪实、去抒情、去写意、去探讨身体和思想的边界，去诠释创作者和表演者对美的理解。
或者更直接一点，我想透过舞蹈去看些未蒙尘的灵魂。回复赞
Lv3其实我本身是很少接触话剧的，上一次看话剧还是惊悚类的无人生还，跟对破的风格差异很大。在观剧之前曾刷到过一些repo，提到对破中旁白很多，对白部分占比很少，还有些担心，但真正观看后，我认为旁白的部分完全不会影响代入剧情，一切编排都近乎完美。剧中仅有三位演员，他们都分饰着很多角色，但这却完全没有让人出戏。演员们把每个角色——无论他们有多微小——的特点都抓得很好，这让我不禁感叹演员的功底之深。旁白的部分由他们分担，这让我感觉他们既是故事的参与者，又是故事的见证者与叙述者，这样的安排反而会让我觉得巧妙。张巍老师的各样音调口吻简直是信手拈来，病重老人到稚龄孩童都惟妙惟肖。他演绎的叶先生扫地那一段更是让我哭到哽咽，无论是神情还是话语都让我哀叹。李晓辉老师在剧中分饰了很多学生的角色，对吴大有先生的演绎也让角色立了起来。我似乎真的见到也真的能共感这位有些天真的绕着困难走却总被困难找上门的科学家。路雯老师，她是唯一的女演员。她饰演的厨子能干泼辣、女学生活泼好问、瞿健雄女士则坚韧挺拔。她把这几个角色演出了截然不同的性格与作风，把这些女性形象演活了。闫师傅接叶先生回家的方言、健雄写信和对峙时温和但有力的话语都引人流泪。很感谢这三位演员老师带来的表演，我好像真的亲历了那时的奋发图强和那时的挣扎悲哀。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-16
来谈谈剧情。起初我会担心，作为一个文科生会不会在观看时感到有些吃力，但我的担忧很快消散。虽然对破是在讲述科学家的故事，其中还提及了大量的原理概念，但演员的解释叙述口齿清晰，让我能够较快地理解谈及这些原理的用意。而且，即使对物理一知半解，也完全不妨碍我感受到他们对科研和对家国的爱。既是已民国时期的科学家为蓝本，那家国之情一词的出现是意料之中。故事是以叶启荪先生的回国授业而展开的，讲述着叶先生为兴中国科学而作出的不懈努力，同时展开叶老旧友的学生吴大有求学教书、瞿健雄女士在异国科研这两条线，虽是交叉叙述但丝毫不让人觉得混乱。剧中对白虽没有直白提到热爱、提到家国，但剧中又处处将其尽数体现。叶老为兴学业而奋力招揽学生是在解中国人适不适合研究自然科学这一问题；学生们离校参军是为国安是为那恒星；科学家们投入对原子弹的研究是为强国。在这一幕幕中，叶先生谈到科研兴国的话语掷地有声，我本人也在观看时泪流满面。在那样动荡的年代，他们是怀着怎样的热爱在坚持，是抱有着怎样的信念在研究。
对破中的泪点真的很多，在叶老招揽的学生名字一个个念出时，我就已感到鼻酸，第一次落泪则是在学生小熊要去抗日参军时，听着他跟叶先生告别的话语，我的眼眶不自觉湿润，从此几乎哭满了整个半场。要说剧中最令我印象深刻的情节，当属健雄这条线。作为三人中的女科学家，健雄在教书上科研上受到的歧视让我共情极深，在职业上受到的忽视，健雄想要用自己的努力与实力去推翻；她遭受的不公，则都化为对被压迫的学生的支持，她是一个集齐坚毅迷人的女性形象。她与静薇的师生情谊也触动了我，身为女性，她们大相径庭但又惺惺相惜。那一封封没回音的信件和终究未能相见的结局真的很催泪，特别在观看了观众亲启的信件意识到她们二人都一直坚持在寄送信件但从未互通后，更令我扼腕感慨这是时代洪流中离散的缩影，是健雄质问生命意义的缘由。剧中的角色是在答一份时代的课题，我则是在翻看这一困苦浩大的研究项目的实践报告。回复赞
Lv4最近有感于价值观是一种痛苦的背负。看完了剧更加确认了这种想法。尤其当拉贝和魏特琳不堪重负地走上轮回，张纯如站在圆心，独自承受着他们叠上历史厚度的痛苦，举枪自尽的结局也变得可以接受了——这也是个人最爱的场面之一。purposeLv42023-05-11
我就是冲着张纯如三个字直接秒的票，我说我对这个剧有点情结，来南京这么多年唯一一次去南屠，在她的雕像面前站了好久。这种奇怪的情愫一直也未究其原因。幸好大脑在剧中的大量（精神）留白中得以飞速运转——当我思考着剧的编排与我主观上种种不契合时，也逐渐找到了答案：大概就是因为她（以及拉贝与魏特琳）是相关的无关第三方吧。作为土生土长的苦主同胞，我的痛苦与愤怒显得如此合情合理而波澜不惊。相信有很大一部分人可以自然地理解这种国际人道主义，可是我个人与类似绝对非世俗非功利的“主义”是有距离的，距离产生美吧，会被莫名吸引又不自觉敬畏。
就因为不能很好地理解这种降维人道共情，我对这个剧产生了有所偏离的预期：我期待一段绝对张纯如视角的记忆，因此看剧的时候产生了语言无法详尽的失落。具体来说，我期待前半段剧情的推进不是依赖四个当事人物，而是张纯如对历史事实的发掘；我期待张纯如视角的叙事中叠加上情感的明显递进；我认为张纯如与历史叙事的互动可以更独到；我认为应该做足张纯如与拉贝、魏特琳形式化对照……另外，个人也不太认同讲究协调与秩序的苦难群舞刻画。
不过，心心念念的写作名场面足以暂时消解以上失落，那一刻会觉得漫天的文字就是最最真实的她吧。剧中直接点明，她的文字不仅是苦难纪实，更是一种谴责和诘问。一个非常有意思的点是，右翼代表与张纯如很讽刺地坐反了。右翼稳如泰山地坐在左侧，站在高处，尽管对面有一个张纯如，脚下有一个拉贝，一个魏特琳，一个东史郎和无数个李秀英，他仍然人模人样地沉浸在自我闭环中。
最后，女主很美很美啊，但是没有演出我认为的张纯如，我估计全亚洲也很难有了。回复赞
Lv2其实对《朱鹮》整体观感和很多国内民族舞剧一样，“有佳句，无佳篇”。作为观众我无法进入这个考场作文般的故事，但它舞段的水准太稳了。群舞和双人舞的编排很有心，交替给我舞蹈审美上带来舒适感，偶有惊喜，身处无形的叙事屏障之外，依然会被纯粹的美击中。用户159****6743-9SM65Lv22023-05-14
这样的作品其实就很倚杖舞者的表达。一个是动作的完成度，一个是对角色的理解和传达。
朱王这一对是拉开差距的好。朱姐对鸟类的拟态之前已经夸过多次了，手臂宛若无骨，对音乐以及舞伴的呼应非常清晰，动作流畅性也非常好，从头到尾她都是连指尖都有注意在保持的（其他舞者有的一被推举手腕开始就往下掉了）。是一只敏感又轻巧的朱鹮了。
更难得的是我能在表演中看到这只朱鹮的变化，随着剧情的推进，是从精灵古怪的幼鸟长成有担当的头鸟的感觉。下半场两人的场子里甚至是有一种历经沧桑回望的悲怆感。到结尾处我甚至鼻子都有点酸——当晚结束后就跟朋友说，我觉得打动我的不是朱鹮，是朱洁静。
而佳俊的妙在于他的细腻和对角色的思考，近距离的位置上能感受到动作里的“呼吸”。上半场虽然角色定位是憨憨，但他从乍见之喜开始逐渐过渡到依依不舍再到下半场的恋恋不忘，是很有自己一套表演逻辑的。正常戏的戏剧部分最冲击我的部分是失而复得后，他手捧着那片白羽，有一个用手肘去擦亮的动作（第二天有特意观察是他独有的），非常煽情。
双人舞很看默契，他俩是能把动作做得行云流水的那种漂亮，托举部分令人非常安心。
严格来说，这次的群舞只能算差强人意，观看的两场演出都有动作失误不说，很明确编排意图是要求要整齐划一的地方，舞者们无论是节奏还是动作规格都参差不齐，有些地方连朝向和手臂弧度都向没有抠过动作一样。
《朱鹮》的群舞编排本来就很讲求整齐，一字队形和对角线排布的时候，出现错误是很致命的。就好像本来应该摸的是绸缎却时不时要被麦芒扎个手。很影响观感。考虑到现在还有巡演任务，虽然能够理解，但还是有些失望。回复赞- Lv4#10月最佳现场# 个人感觉“摇滚红黑”真的比大家趋之若鹜的“巴黎圣母院”更吸引我。用户136****6486-9aI2PLv42019-10-08
原因如下：第一，卡位相对稳定，至少，至关重要的男主于连着演到8号都还是他，没有B卡。而且这个男主很到位，唱得好不说，也基本符合于连的人设气质（偷偷说，要是再瘦几斤就更完美了）
第二，也是最重要的一点，红与黑的剧情本质上更吸引人，也更容易理解。明着说是个三角恋的情爱故事，但实则是当时社会风俗，阶层固化矛盾尖锐的突出表现。这类故事和其深刻主题的理解性会更强，不受太多特定的文化背景和地域特殊性所限制。放在过去，现在，甚至未来都会发人深思。
第三，听说法巴黎圣母院的歌曲80%都好听，红黑50%吧。但我个人感受是，红黑的2首主题曲识别度更高，更摩登更现代化，所以真的更燃，更讨喜。这种摇滚风恰到好处的体现了于连不得不被社会阶层所禁锢住的那颗狂野的心和极端放肆大胆的欲望。这种强烈的反差，当语言文字暂时不被采纳的前提下，似乎只有摇滚乐的那种喧嚣狂热，才能最为贴切地赋予于连一个呐喊中敏感、骄傲却又脆弱的灵魂。
现在说说缺点：太穷了，穷得都没一件实景吗？全程3块大黑屏滚动播放PPT?这真是太难了。换景的时候，我看得头昏啊🤣🤣大家快去认真观察于连爬玛蒂尔达小姐的窗户那段，我差点没被5毛特效笑岔气儿。这是windows10的触屏广告吗？男主的爪子呲溜两下子，几个窗口就自动切换下移了？哎哟喂，我去，又头昏了。还有那个骚气的二次元纸板马，我就问于连，你是怎么甩腿下马的？你倒是唱给我们听听，关于下马那些事儿🤪求剧组，加鸡腿实物背景😂。最后总结，下半场渐入佳境，比上半场好看呢。
尾声，请欣赏燃屏的激情谢幕。就5颗星了，必须比NDP高啊😝9回复15赞 
Lv5十分好玩！以下为当天体验，如剧目要求不涉及剧透：爱德华Lv52022-03-21
出场人物和基本案情请参考图一扫码。
法医秦明尸语者是1862时尚艺术中心的新地标。取票和准备工作（寄存随身物品以及穿戴白大褂）是在1862剧场的一楼票房区域完成的。妥善利用免费的储存柜轻装上阵，因为接下来的2小时几乎都需要行走。手机不能带入场内，记得寄存。此时观众基本换好衣服，在大堂内排队由工作人员验票，可能需要等一下迟到观众一起进场，所以当天延误了几分钟。接着黑面具的工作人员带领出发步行去往1号舱。步行距离1-2分钟，冬天户外个人感受不怎么冷。推开一号舱大门，徐徐进入，小心台阶的微小落差，会有一段纯黑暗空间，摸着墙壁前行，此时仿佛到了一个新世界，90年代的石桥。此时首先进入的是讨论室，每人有一个袋子，里面装有凶案现场照片和纸笔。法医秦明和刑警大宝会做案情介绍，黑板上会有6人的基本信息。时间很短，注意听讲。接着起身进入石桥镇回到被害人死前一小时。此时，作为旁观者的我们，需要打起精神，眼观六路耳听八方，跟随想要跟随的人物，一路探究他的剧情。6人会有各种交叉以及单人剧情，甚至有一些小房间，会被演员关上门，如果动作不够快没有进入的话，就只能在门外猜测啦。整个剧情会重复演出2遍。我的第一遍选择跟随被害人，第二遍我决定跟了我怀疑的对象以及和他有互动的另一位（路已经有些熟悉所以来回跑)这样两轮下来完全不觉得时间流逝！除了记得给演员让出空间，尽量不要交谈影响他人，整个石桥镇的细节都可以观摩小到桌子上的陈设，大到近距离观摩演员的表演，上帝视角不过如此 最后回到讨论室，和秦明进行鉴证上的问答。接着投票选出嫌疑人，最后审讯室观摩相应的审讯。由此可见，当天的结局是由所有观众决定的。如果你有意见，需要在投票前向大家陈述
一点体会：整个过程不恐怖，女孩子单人没有问题。剧情逻辑清楚，并没有为了强行反转而设计的不自然。然而单人能跟的剧情有限，如果选择不同人物，得到的信息不完全，在最后讨论能听别人的补充做出判断。如果和朋友来或许更好，两人分头行动，最后汇总复盘成功率更高。虽然法医是鉴证科学，然而当天我由于剧情不全，是靠排除法和动机推测出的凶手。即便成功了，也依然想要再刷一次看个究竟回复1赞
Lv4这是我今年看过最好的剧场作品！过于上头，安利。用户136****0093-hmGMvLv42019-12-07
这是一部对得起“长河无声奔去，唯爱与信念永存”这个主题的剧，用多媒体和舞蹈形式对红色经典进行了优秀的现代演绎。
故事清晰、人物丰满、节奏张弛有度，舞美、灯光、转场比我看过的任何一部话剧都要完美！
通过多媒体和舞蹈空间的运用，打破了线性时空叙事，双线平行、闪回的方式展现剧情太棒了。男主被多个特务盯上的追逃场景，通过抽象群舞中常见的舞者走位交叠，配合竖幕格挡的变换，空间感和紧张氛围渲染到位。
剧情、舞蹈、演员表演、音乐、舞美、灯光配合得天衣无缝，让观众能在2个多小时沉浸在剧情和人物中，感受那个时代的上海，感受地下工作者作为普通人的细碎日常和作为信仰坚守者的英雄光辉。
我太喜欢转场和灯光，转场真是太流畅了；光明阴影、黑色红色的灯光，推动剧情并带来强烈视觉冲击，令人叫绝！
演员和舞蹈设计优秀，通过肢体动作精准的完成了人物塑造和情感推进表达。李侠得知战友被杀表达愤懑的那一段、裁缝铺学徒被枪杀后闪回与李侠和裁缝相处的那段、三对饰演男女主舞者同场展现两人10年从谍战假夫妻到有了真感情的那部分，精彩难忘。
很难得的是，这部剧在讲好一个故事同时，还能顾全做到铺垫背景，真是有里有面，弄堂里的女子蒲扇群舞、裁缝店的旗袍摇曳等场景将老上海风情绘声绘色描摹。
这部舞剧打破剧场限制，展现出如同电影的时空格局，又凸显了现场的沉浸与冲击，它值得走进剧场好好欣赏。回复4赞
Lv4#哈三话四评--虎生#happy-sirLv42019-11-22
爱丁堡前沿剧展精心挑选引进，首届小剧场国际戏剧节演出季优秀剧目。
由钢管、细绳、吊桶搭建的网格状舞台，炫彩变幻的灯光，演员唯美的舞步，给人极强的视觉冲击。充满动感的现场音乐和虎式音效让人心情澎湃。消毒水&橘子味道，突破了传统舞台剧仅有的视、听纬度的享受！沉浸式的岛式舞台更是增加了与观众的互动性。
《虎生》以橙色为故事线，橙色袜子，橙色细绳，橙色橘子、橙色乒乓，讲述了缺少与子女交流沟通的一家人，在一只老虎闯进来后，思想、内心的解放，重新唤起一家人爱的重生的故事！
演员表演都很敬业，爸爸和老虎的扮演者很生动，惟妙惟肖，和观众的互动也很好，好几位观众应该都闻到了他臭脚丫子的味道，惹得孩子们哈哈大笑。女儿的橙色袜子是点睛之笔，演出了之前的自我封闭与之后的重生。妈妈应该是中国女生吧，看得出都是有舞蹈功底的，脚上还带着绷带。三个人的配合也很默契。其实，在我看来这个剧更像一出舞剧。
如果要提建议，主要是故事性和本地化方面有待完善。故事性方面，由于国外引进，观众如果对故事情节没有事先了解，全剧又几乎无对白，以肢体表演为主，估计很难get到编剧想表达的点。带小朋友去观看的话需要了解下《老虎来喝下午茶》这个绘本的故事。如果观众群体主要是亲子（在国内亲子剧，儿童剧很有市场）的话，需要加点中文对白，毕竟小朋友的理解力有限。在本地化方面，建议开场和增加适度对白且为中文，老虎的形象和装扮可以更卡通一点，这方面可以借鉴音乐剧《猫》。
最后，再次向为我们精心挑选和推荐好剧的爱丁堡前沿剧展的老师和大剧院表示感谢！
happy-sir 2019.11.214回复6赞- Lv4#哈三话四评--贵胄学堂#happy-sirLv42019-11-22
大清政府洋为中用的自我革新，京剧元素配合时尚Rap，创新与守旧，愚昧与文明，禁锢与解放新旧思想的碰撞冲突，唤醒了执跨子弟！嬉笑怒骂间直击封建王朝的弊病与痛处。很欢乐搞笑，推荐！
中国上海国际艺术节，第五届上海国际喜剧节展演剧目。清朝末年，清政府效仿日本明治维新，设立贵胄学堂将满人青年贵族学习西方科技及现代新学。一边是裕王爷的尊尊教导，一边是执跨子弟们的嬉笑打闹。
留学归来的教习林熙彦因倡导新学，而遭到总理兼总教习裕王爷为首的守旧派的抵触。以秋琦景澜和仁祥为代表的青年贵族，于吹拉弹唱，吃喝玩乐烂熟于心，浸润于行，对学习毫无兴趣。他们调皮捣蛋将学堂变成狂欢放浪之地。然而在林教习的教化下，他们向往自由、民主、解放的天性被激发。嬉笑怒骂间，愚昧与文明，守旧与创新，禁锢与开放的思想在贵胄学堂里强烈冲撞。
类似清华门的背景（门洞低了点，林教习差点要碰头），夸张放大的望远镜，自动抽鸦片机。京剧元素配合现代时尚Rap齐舞，尽显黑色喜剧。最后用朗费罗的诗句结尾：人生不过是一场幻梦！灵魂消沉就等于死了。事物的真相与外表不同，人生是真切的，人生是实在的！它的归宿绝不是荒坟。你本是尘土，必归于尘土，这是指躯壳，不是指灵魂！
happy-sir1回复6赞 
Lv5音乐剧《白夜行》皮卡QLv52019-07-05
二刷《白夜行》，“有幸”刷到了一场和谐版的演出！
一部原来3小时左右的剧，差不多删了近半小时的剧情。上半场和夜店相关的内容整段被删了，造成友彦根本没机会出场，他和女客人开房，女客人意外死亡，亮司帮他洗脱嫌疑的部分全部都没有了！只用了两位警官之间的对话来串场，说发现了女死者，一笔带过。（看过原著，或者电影，电视版的观众，应该知道，这段也是很精彩，也是非常重要的一段内容，现在删的只剩几句台词了😂😂）
还有其他几段杀人的，伤害的戏码，也做了删减或改动，演出了一场“天黑请闭眼，杀人先灭灯”的戏码！只有亮司弑父的那段是有明显看到动手的，其他要么突然灭灯，再突然亮灯，人就死了。或者是光线调的特别特别暗，让人看不清的那种，暗搓搓就把人杀了（比如松浦死的那段，）还有因为松浦死的太暗搓搓了，留下的线索被笹垣警官发现，这段也删了😂😂
全剧被删戏码最多的就是亮司爸爸的演员张光磊了，就因为演了个坏人，一个恋童癖的变态，戏份就被删删删！（这要不是音乐剧是现场演出的，没办法打码，而是在电影，电视上播放的，演员是不是还要被打上马赛克？！😂😂😂）
还有亮司，江利子等的戏份也多多少少有被删除的部分。虽然剧情整体还算连贯，但精彩的程度还是打了折扣。（如果没有看过完整版的，初次看这部和谐版的，可能感觉也很棒，但是看过完整版之后，再看这版被删减过的，就会很莫名，为什么这里删了，那里也删了，好奇怪！）
一部经典作品改编的音乐剧，制作方，演员都花了很多心血，作品本身的品质非常高，看过的观众对此剧的口碑评论也是比较高的！去年一刷以后就马上被圈粉了，今年赶着想二刷，结果因为某些原因，只能看和谐版的了，真的是很可惜！心疼演员，心疼剧组，心疼观众们！
希望之后有机会还能看到完整版的《白夜行》！12回复6赞
Lv4《蠢蛋》，探讨的是一个立法的问题。空白先生😂Lv42019-07-21
我们生活在这个社会，不同的性格和作风，但是都需要遵循同一套规则，凭啥呢？
法律面前，是否必须是少数服从多数？
法律和良知到底是个什么权衡？
三个故事，都有一个违法者，却在我看来不算得是真正违法的（我的判断是基于真实宪法和常识），但是因为Kevin法案，就被判定为违法。所以，什么样的法案才是最公平的？如果是采取投票来决定，那“真理是掌握在少数人的手中”是否就显得别扭了？
这次的演员只有一个是之前疯子打劫里的演员，没咋跳戏，但是由于宣传原因，第一个故事会代入《无名之辈》的电影片段，略微跳剧情，但是总体还是很进状态，演员也不错，成都本地上游水平了，偶尔有些瓢嘴，不过感觉是不是故意为之噢。
小姐姐给我的感觉特像“长安十二时辰”的檀香，好好看！[耶]
最后和郑老师聊了教育戏剧的话题，听他讲一些小孩的故事，真听感动了，觉得很奇妙，教育戏剧真是个好东西，但是门槛也挺高的，等我有孩子了，肯定会考虑参加戏剧教育，不过前提得是要挣钱，哈哈。
#空白观剧日记##7月最佳现场#回复4赞
Lv4朱鹮 2019.6.14一只橙子耶Lv42019-07-09
此剧建议1-2次观看。国际舞蹈中心的深度较之东方艺术中心而言，深很多。二楼若5排后，看字幕都会有点吃力。一楼最前排可以近距离看演员，但整部剧的一些蔚为壮观的场景，无法在近处获取全部视角。所以，建议把握整体和局部。（当然，也是因为此剧值得。
饰演朱鹮的舞蹈演员们，完美展现朱鹮的魅力。古代、近代和现代的人类扮演，从质朴善良到残酷无情，再到现代博物馆见到朱鹮标本学生的“单纯”（实在不知道如何去形容了），基本展现了剧情的走向。
个人最爱朱鹮与人类的互动。
具体可以参见宣传片里互动踮脚那一部分，让我感受深深的信任，朱鹮与人类之间和谐完满的关系实在令人动容。
其次喜欢“朱鹮”群舞的部分。
粉色与蓝色背景的交替出现，是我的心头好。舞台灯光的切换配合着剧情走，恰如其分。十分令人愉快。
朱鹮进入人类视野后，栖息地的树木大量被砍伐，水流干涸，朱鹮一一死去。
令我印象最深的是，人类对于一根朱鹮羽毛的争夺。群舞的张力展现地淋漓尽致，猎奇心里，争夺一番，嗤之以鼻。
令我最动容的部分是，现代博物馆里的那一段舞。回到从前，一切都是那么自然美好。要是一切都还能回到以前该多好。回复2赞
Lv6有一条铁路叫天路，有一种精神叫天路精神。鼎鼎Lv62019-05-25
历时48年建成，世界上海拔最高，冻土里程最长，连接藏区和祖国其他城市的青藏铁路，是一条多少代人期盼和付出，才得以建成的铁路。
真的为祖国而自豪。
舞剧天路，就以此为背景而创作编排。借着艺术节的东风，今天晚上得以一睹，真真切切地被震撼到了。我想现场的朋友肯定跟我的感受是一样的。演员们一次又一次的谢幕，观众仍然不愿离场。
今天现场自然有领导在，还有不少艺术届人士，辛丽丽、吕凉、魏松等等。
上海芭蕾舞团团长辛丽丽，开玩笑地说，跳不好民族舞，肯定也跳不好她们家的芭蕾😂
中央过来的团队，水平、质量不必多说。这种大制作，肯定只有中央政府艺术团体，才能把人力、物力、财力不停地投入在剧上，呈现震撼的艺术视觉效果，无与伦比的作品。
男主黎星，之前在东艺看舞剧《大饭店》的时候，就对他印象深刻。身形高大挺拔，动作潇洒飘逸，解放军艺术学院毕业的他，对于如何演绎好一名子弟兵，应该有自己的理解。
因为今天晚上演出各届贵宾多，其他演员们也都是启用的A卡。藏族姐弟俩的全场表现很出彩、贯穿舞剧始终。弟弟今天真的淘气可爱，天真无邪。
反映军民渔水情的几段群舞实在是太震撼人心了，无法用言语表达。👍🏻👍🏻👍🏻
而男女主角之间的双人舞又是那么的细腻唯美。
背景、道具、音乐和灯光多种形式完美契合。
这是一条天路，连接人心的不凡之路👍🏻8回复4赞- Lv6活跃的青年话剧导演中对黄盈印象比较深，最初是被他的《马前马前》、《卤煮》、《枣树》“京味三部曲”所吸引，不知不觉间就看了他导演的近十部作品，他的戏剧本扎实、形式多样、能让籍籍无名的年轻演员们充分演绎出角色魅力。《打开一九九〇》的剧名让我想起早两年的热播韩剧韩剧《请回答1988》，幕启前在座位上听到韦唯刘欢《亚洲雄风》的前奏时便晓得了，这部戏的主题无关穿越只是怀旧。为了适应剧情数次在现今和九零年间切换，采用了旋转舞台的布景（有点像北京人艺的《骆驼祥子》等），九零年场景以胡同院落间花坛空地展开，现今场景以酒吧、教室、餐馆等多元化室内景为主。三个主要人物的现今和九零年角色由不同演员扮演，当然也会用吉他、眼镜等道具及场景交接来帮助观众理解今昔角色的转换，九零年时教师子弟【王大国】处于青春叛逆期热衷弹着吉他追女孩，内蒙插队知青子女【李响】被当作外地孩子受欺负，在母亲棍棒教育下长大的【皮一男】则以藏卷子、买彩票、争当亚运开幕式背景翻牌手等方式活出自己……多年后的如今曾经鄙视父辈“教书匠”软弱的王大国成为了中学老师；曾作为外地孩子自卑受欺负的李响在异国他乡拿到博士功成名就归来，他“衣锦还乡”的背后似有难言之隐；少时顽皮的一男一副财大气粗的派头熟料实际却外强中干……开始今昔差异造成的悬念，随着两人一角切换的丰富叙事节奏吸引着观众不断去了解他们的过往经历，到了最后，三位发小儿在重逢及往昔回顾中都有了新的看见和领悟，带来的成长使他们各自更好面对当前的现实问题，整个过程还算流畅自然。感觉有些不足的是配角戏份的处理，比如梅叔叔夫妇被骗买车的过程看似复杂实则单薄，给他们孩子取名的笑闹的几次反复也多少有点无聊。延陵季札Lv62019-06-11回复3赞
Lv4作为仙剑游戏迷，仙剑贯穿了我的学生时代，对能轻易买到盗版游戏光碟的年代甚是怀念啊，所以很多人评价说看仙剑舞台剧看的是一种情怀。舞台剧之前的宣传重点裸眼3D舞台特效，现场看确实豪华绚丽，不愧是号称奥运会开幕式和世博会的“视觉大咖”云集之作，非一般的剧组可以比拟，所以开场前大方地说欢迎摄影摄像，不怕你来抄袭，就怕你抄也抄不来。关于另一宣传重点“零距离”，由于位置在三楼而无法体验，憾之。舞台剧以最经典的仙一为故事背景，与胡歌版的电视剧不同，更注重还原游戏，上来李逍遥从李大娘的铁锅下醒来就有种GAME START的感受，还有敌人出场时的动作，配乐等，都忠实还原了游戏，让人很有代入感。但是毕竟游戏你要打一个月，而舞台剧只有短短三个小时。情节压缩过于严重，以下为剧透，可以选择🙈，舞台剧主要以人妖（仙）恋为主线，从遥灵月相见相识，到赵灵儿被抓走，在苏州林家庄，遥月遇见了表哥和新纳的嫂子彩依，为了救阳寿已尽的晋元，彩依以自己的千年道行换取他的十年寿命，此乃小爱。在蜀山锁妖塔，蜀山派太师叔姜清的爱人魔尊之女月柔霞为解人间瘟疫之灾耗费自己一半功力，剩下的一半又救了姜清，以至于她在发现自己已有了身孕之后，只能以最后的一点精力保得女儿之形，却没有灵魂，需要修炼千年才能有自己的喜怒哀乐。最后赵灵儿为了镇压水魔兽，挽救天下苍生献出自己的生命，独留下李逍遥和尚在襁褓中的女儿。压缩剧情对于没有玩过仙一的观众来说衔接差了很多，有点过于跳脱，有些重要人物和情节都缺失了，很是可惜，没有看加长版，但是据说只是增加了演员自我介绍，剧情还是有待优化用户189****3582Lv42019-02-221回复6赞
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