Lv6俄罗斯剧团演绎本国作品，自然是无比贴切的。作为今年静安戏剧谷本人相当期待的一部作品，整体感觉非常不错，但是今天受到场外的干扰也很大……鼎鼎Lv62019-04-26
先说说演出，改编自俄国中篇小说《赌徒》，自然把相当多的重点放在轮盘赌上面。舞台上就搭了个巨大的轮盘……号称舞台搭台花了三天时间。顶上留给庄家“唱歌“…俄罗斯人居然还把室内乐团都用上了…伴奏、配声、顺带配合剧情演戏🤗
剧里还顺便把法国人、英国人、德国人…挑戏了一下…特别是法国人…难道俄国人这么讨厌法国人民吗……👻
不同于一般赌徒，富有理性的男主，在遇到女主之后，彻底疯狂起来…我希望他最后找到属于自己的平静😪
演员们相当给力，男主湿透的衬衫说明了一切…俄罗斯演员们男人、女人历来是相当放得开👍🏻
当然受限于原著小说，作品格局眼界还是小了些…我其实期待男女演员们的表现更狂野一些，估计也是怕吓到含蓄内敛的中国人民😂……
羡慕第一排两位观众，根据剧情发展，今天男主下来给他们发钱🤣
前面说的场外干扰
1.今天迟到观众相当多，对坐在走廊旁边的我，影响大。有人居然迟了半小时，对于一部100分钟的外国作品，即使迟到1分钟，对于剧情理解也有影响。
2.今天附近坐了一个相当恶心人的老头🧟♂️一会手机大声打电话，一会短信微信哔哔个不停，一会语音软件玩尼玛响的要死。老天爷赶紧收了这帮妖孽……别祸害了花大钱买票进场的穷苦老百姓😪1回复10赞
Lv5《三姐妹》小池博史urnotivyLv52019-05-11
一旦接受了这样的预定……就会觉得真的有趣起来了。
从一开始的无法理解——“这难道是哑剧”、“这演的是个啥”、到中间开始正襟危坐被吸引——“还可以这样吗？”、直到最后还想再看看——“爆发戏也太好看了吧”！也许是因为先前代入太多契诃夫《三姐妹》的剧情，所以对演出有点摸不着头脑，其实三位女表演者的演绎，或抽象或搞笑或专注，都绝非易事，她们踩着点跳了唱了一整个小时，满场的道具铺满地板，在他们脚边却好像云朵一般。三人专业且让人惊叹的舞蹈功底、夸张却不显突兀的表演、彼此之间的默契，一秒一秒丰富了整个舞台，也重新演绎出契诃夫原本有点“丧丧的”三姐妹形象，她们自由奔放、她们敢于反对新时代带来种种变化、叫嚣臭男人们的劣迹，她们从最初的少女模样蜕变成了性感的女人又穿回女孩的衣裳，她们用着全部的生命和爱，在歌唱、在舞蹈、在把身体内最原始最渴望的力量迸发。
用身体来展示契诃夫的作品，大概也只有霓虹鬼才导演想的出来，前卫个性。现代舞、灯光效果、歌声这些简单的元素，却把每一个都表现出最透彻、张狂的力量。剧中有两幕的灯光运用格外引人注目：一幕是三姐妹斜斜的一排坐着在椅子上舞蹈，侧灯打着聚光黄灯，暖暖的洒下来，分外温柔；另一幕是三姐妹穿着性感手执一盏小灯，在黑暗中舞蹈，小小的灯源勾勒出她们美好的身材和肆意张扬的脸蛋。
完全可以暂且忽略剧情的《三姐妹》，三位表演者扎实的舞技，掷地有声的表现力，就能魔幻的把你勾进她们的小世界，这个小世界可能有点荒唐，有点搞笑，却鲜活得可爱，却可爱得动人。回复7赞
Lv5开心麻花此剧走了改编的路子，对于这种经典的剧目，在改编过程中只要用心进行本土化和包袱的衔接的创作，总体来说不会差。而麻花团队此次的改编，在我看来是下了功夫的，包袱的密集程度是够的，主要是集中在第二幕，也就是得知姑妈不能来而要给李茶一个惊喜之后，这部分的改编结合了以下几个方面：首先，与时俱进的加入了手机智能语音系统桥段，通过人机互动中出现的理解偏差，制造了不少的笑料，比如“骚曲”和“丧曲”、“应景的音乐”、“20兆人民币”和“20兆流量”等等。开心麻花这部戏不要还是面向80后和90后，大家的接受度还是挺高的，就是把这个故事的背景放到了一个海岛上，这个我认为是最好的改编与创新，因为原剧的背景就是发生在城市里，姑妈要来家里做客，而这个大背景的改变，增加了整部剧的空间感和层次感，使得人物就可以在市内，室外，一楼，二楼，房顶，海边，游艇之间切换，很多笑点就是在这些场景切换中产生的。正因为这样，才感觉主演黄才伦真的是太辛苦了。总之，我认为这是一个不错的改编，开心麻花在原创的道路上偶尔搞搞这种改编，我觉得不失为一种出路，故事构架看似一样，但包袱都是咱们自己的，也就不算什么抄袭吧，在我看，这就是一条另类的创新之路。KevinZLv52019-05-01回复5赞
Lv5舞台划分成前后两个部分Edith^^Lv52019-04-14
前面是哈哈面馆（和雨幕）
后面二楼亭子间（两侧有楼梯）
两个房间只隔着一堵墙
刘牧＆ Mandy：乙方&甲方
嘴上笑嘻嘻，心里MMP的“社畜”生活
口型很标准，前排清晰可见（哔～）
刘牧&雨墨：
两位邻居从一开始狂敲墙壁、大喊大叫，
到后面轻柔地敲墙壁说“晚安”，上班前的反复“问好”。
敲击墙壁的方式也截然不同。
小钟和晗君这对真的好甜
完全是恋爱中小情侣的样子
敲墙壁“一下、两下、三下”、亲吻、道歉、捏脸的互动真是甜死人～
我要吹爆《等你下班》和《说些什么》
小钟分手后的表现
和昨天好像不太一样
昨天午场半蹲抱着自己
今天末场直接席地而坐
感觉更加悲伤无力
刘牧离开前特意把椅子摆放好，
在雨墨的窗前停驻了脚步后才离开，
而雨墨的手放在门把上没有打开门，
等到鼓起勇气敲墙壁早已空无一人。
（细节处理真的很细腻）
老余& Mandy：
马良口吃的状态也很自然，要想演得好挺难的。和朱芾醉酒后的状态也很自然。
剧中老余的高光时刻是他的脱口秀现场，不仅仅是为了追求梦想的人设。
脱口秀正式开始前，他一边唱着《我有病》，直接从面馆跳上两楼亭子间，再从刘牧房间翻墙进入雨墨房间（模糊舞台的界限）很有意思。
脱口秀的衣服俨然像颗disco ball，亮眼的水钻流苏红衣服，镜面的反射在探照灯下成为全场的焦点。
脱口秀激情澎湃，最后表达的看似是对于Mandy作为高龄剩女的惋惜和不理解，其实却暗藏期望和祝福，希望她过得幸福。一句“其实这也不是我的心里话”，暴露了心迹。
当Mandy许生日愿望，追问他们之间的关系时，老余口是心非地祝福她“赶紧找个好人嫁了”，一口闷酒，也把真心话全都藏在了心里。
老余第二次雨中大声喊“希望还能有机会给你煮面吃！”，爆发力极强，很有感染力，配合Mandy的抽泣，令人唏嘘。
这个结局不能说是强行BE吧，也在情理之中。
就像《如果》里的最后一句歌词，“就算错过，也还会重新汇合”。
看过那么多音乐剧，这组卡司真的很棒！
连续两天二刷，末场集齐八位卡司（的签名）以及全体大合照一张（虽然还是BE）回复9赞
Lv4怎么说呢。🍋青柠LemonGLv42019-04-21
2点半演到6点半。
我第一次看到这么长的音乐剧。
上半场，剧本实在是逻辑太混乱了。
上半场
采取了很创新的表演形式，十几个人只演了两个角色。梁山伯，祝英台。
我理解导演的想法，梁山伯有千千万万种，祝英台有千千万万个，他们可能是男人和男人，女人和女人，也可能是男人和女人。这种表述在我看来是很有意思也很喜欢的，但是既然提出了一种新的表现形式，就要留出时间给观众去适应和接受，一上来过快的进度，过于晦涩的表述，不清楚的台词逻辑都加重了观众的思维负担。
我原本是听过了所有的歌才决定来看的，歌写的不错。剧本还是不行。
又想形式创新，又想反映现实，又想贯穿爱情，又想批驳社会，又想表现同性，又想表达一下对艺术的看法，实在是有些贪多嚼不烂。
逻辑混乱我具体已经记不清楚，就记得为了引出同性问题，说梁山伯和祝英台，为了洗清“暗恋”嫌疑，不能结婚，只能结拜。
我：？？？
如果梁山伯不喜欢祝英台，他就是同性恋。
我：？？？
而且很多台词逻辑断层，也完全没有因果联系，给出了问题，就直接扔了个结论，为什么呢？？？怎么就是这样了呢？
整个上半场我都在猜。
而且那些过多的英文法文日文也根本没必要。明明就可以用中文解释的很清楚，而且演员自己本身读的又快发音也不清楚，（中文有时候说的我都得看字幕才看得懂）只会加重观众负担。
下半场专注讲爱情线和艺术。就好很多了。“如果梁山伯没有……就不会被车撞”的片段让我想起了《本杰明巴顿奇事》，挺好的。最后的结尾做的也很好，最后关于探讨艺术的歌层层推进，“艺术是解脱吗？”好像不是。“那艺术是奉献吗？”“可你看看那些人，是不是有很多在为了奉献而奉献，在为了艺术而艺术？”
不要过多玩弄文字，用逻辑平淡的推进就很好。
当然，舞台效果的设计很不错。
但上半场还是太让我失望了。回复7赞
Lv5190402#课堂#joan_smileLv52019-04-09
如果你问我喜欢不喜欢 我是喜欢的，是我喜欢的类型吧。
这戏就那种纠结争论探讨的，看完累啊。
导演说是爱丁堡戏剧节的戏，他很喜欢就直接原译过来了，没什么改动。
CLASS除了课堂还有阶级的意思，的确。
不过看的时候除了感觉那对父母和老师在受教育程度上的不同，对阶级的感受还好吧。
做为一个没有孩子的成年人，反正我是觉得国情不同很多事情就是完全不同的，侧重点也完全不一样。中国儿童心理学发展的怎么样在这完全不是重点
我在意的反而是老师吧，不知道原作者是什么看这个老师的，导演说他是倾向于老师是的，BUT我对这个老师完全不感冒，总觉得的他心态各种问题阿，所以每次处理结果都很orz。在女孩希望老师去和奶奶谈谈的时候，他的做法完全不能理解，这个时候想到某家庭评论他鼻子伸到别人家里，倒是很到位的评价了。貌似他觉得自己就应该冲到奶奶家告诉这个奶奶小姑娘想和奶奶住才是他应该做的，个人真不这样觉得。反而那个看似焦躁也实际焦躁的爸爸，感觉透过很多表象看到了这个老师潜在的问题吧，不是有一颗真心就能把事情做好的，这个老师儿童心理学过关吗？
过了好几天，反而混乱了，这个戏到底是体现老师和家长的矛盾，还是老师应该如何正确的关心学生？
繁忙的家长们来看这戏的概率其实挺低的吧🙈
其实与其改成也不见得符合天朝国情的改编剧，个人也是觉得原汁原味（照搬照抄）更好的。
但是好多细节，观众在剧本里不能感受到的属于原发生地的潜台词或者大环境或别的啥，都要在演后谈才能GET到，这戏看的就没劲了吧
嗯 又变成真正的别人的故事了🤷♀️
感觉我应该完全get错了这戏的点🤒5回复7赞
Lv5阿婆的作品是不会让人失望的。阿婆的全套小说我都有，虽然没都看完，但总体的风格我还是有一些了解的，其实是有一些模式的，但人物性格不同，就像波洛系列与马普尔系列有很明显的不同，我更喜欢波洛式的全局推理大结尾。本剧我正好没看过小说，其实如果是波洛的经典系列，即使知道内容，我相信也会有不少人去看的，起码我一定会去。为了不剧透，我内容不细说，主演的功力是真不错，演员有些还是捕鼠器的老熟人，有几位的颜值还是挺高的。几位经验演员的发挥是功力的体现。新光剧场没有二楼，舞台灯光的设置很有风格，因为这就是专门的悬疑剧剧场，场景灯光的配合很重要。剧场也不大，氛围很好很专业。这就决定了音响设备，效果差一些了，基本上我觉得就是靠演员的真声(我猜的不确定)。我这场，旁边有个女人总是拿那些发声音的东西，干扰声音，我瞪了她好几眼。这部剧一定要注意人物关系，因为直接引用原著名字，全是外国长名字，记不好就容易乱，但理清人物关系对本剧的理解很重要。因此一定要认真看。说一下结尾，结尾的表演是很有张力，但似乎不符合阿婆的风格。马普尔小姐的性格基本一致，比书里活泼一些。可阿婆对善恶的态度是很清晰的，她不太会过度同情凶手。结尾的独秀就显得突兀了。当然，剧中也有些为了悬疑而加入或改编的不合理处，毕竟悬疑剧的改编不容易，也不能太苛刻。总体还是推荐大家看的。金风逐碧海Lv52019-04-11回复6赞- Lv6#现场娱乐体验官#在预先了解这部剧的相关信息时，看到嵌在墙上前半截自行车的剧照，回忆起自己曾在学校百周年纪念讲堂多功能厅看过这部作品，多年之后再回现场欣赏，舞台布景比过去丰富多元化一些，也换了一拨青春年少的演员，当然自己经过岁月的经历成长后，看剧的角度和眼光也都不同以往了。一白和小丹中学同学、大学恋爱、毕业同居，前后有数年的亲密相处时光，伴随“栀子花开”的歌声唤起大家校园恋情的美好回忆，我不大同意缺钱是小丹断然离开的理由，如果她真的拜金不可能大学毕业顶着父母反对的压力选择和一白未婚同居那么久，离开前还将拖欠的两个月房租交上，之所以决然离开，关键还是一白处理矛盾冲突的不当方式伤透了她的心，当发现小丹有出走意图后，一白情绪大起大落，一会儿甜言蜜语地笼络、一会儿疾言厉色地责难甚至有一定程度的语言身体暴力，抢夺电话并辱骂他人的冲动之举也是对小丹缺乏尊重的表现。再看第二位女友真真家庭富有、个性自在，相遇时一白已成为有钱人，彼此擦出火花更像是迷恋造成的激情，两人分手前有段一白捧花追逐真真求婚被拒的戏，男方只是单调反复说着“我爱你”，女方只是不断拒绝逃避，恰好说明了彼此间缺乏深入了解欣赏，只凭暂时肉体或共同玩乐的新鲜刺激感情不可能长久。一白和主持人卢静本是青梅竹马少小相识，分开多年在电台节目中重逢，播音现场两人的互动时不时夹杂着一白重提旧情的调侃，听到他的分享后，作为女性的卢静回应了善意得体地理解，节目后一白和卢静更多接触后得知她也在感情受伤，不免有了“同是天涯沦落人”之感，当他准备送礼物表白时却收到静的结婚喜帖，她说是因为害怕再受伤所以才找一位不熟悉的男性结婚。剧中一白的三段感情里，和小丹是多年相处的【亲密】，和真真是一见钟情的【激情】，和卢静都是曾经沧海有故事的人，那些求婚、结婚的安排其实表明都渴望拥有深入长久的关系，为何又会擦肩而过呢？原因恐怕就在于【亲密】、【激情】之外还有一个必不可少的爱情要素【承诺】的缺失，承诺要在对方无论贫穷还是富有、快乐还是悲伤等各种情况下都不离不弃在身边彼此接纳陪伴，所以在剧中我们看到节目里卢静倾听一白过去的伤痛让人感动，可反过来一白其实并没有以共情同理的方式了解卢静的过往伤痛就提出求婚，看一白对过去两段感情的回忆很容易把分手责任归结为拜金、贪玩，每段感情的结束双方都是有责任的，一白有深刻的自我反省及成长进步吗，从戏中没有看出来，倒是卢静这个角色有几次欲说还休，给人“跟你亲近会感到受伤，不跟你亲近感到孤单”的感觉，所以结局一白的失落还是自然贴切的。最后提点小意见，可能是这轮演出的前几场，演员有几次口误都及时切回来了，演出间背景ppt好几次切出window桌面了，一白和真真初见是在酒吧里看球赛直播，ppt明明提示是“欧洲杯”，可真真口口声声支持巴西队是什么鬼延陵季札Lv62019-03-29回复8赞
Lv4史航老师说“戏剧的细节是启蒙式的，每个细节都深深地嵌入到生活中”。很长一段时间，我都不理解这句话的意思。狂奔的山木Lv42019-04-12
直到看了话剧“天下第一楼”。看完话剧后，其中的一个场景总是不经意的浮现在我眼前。这个场景如此迷人，令人愉悦。
当然，话剧“天下第一楼”优秀的地方很多，作为一名只热爱戏剧的普通观众，大的方面我谈不了，以下只谈那个让我在看完半个月后无比着迷的场景。
这出戏主要讲了一家叫“福聚德”的烤鸭店，在主角卢孟实的苦心经营下，由破败到繁荣，最后又因内斗由盛转衰的故事。
而我对“由盛转衰”的转折点非常好奇，我想知道这个衰败是怎么发生的，尤其是当我看到主角卢孟实凭一己之力把“福聚德”从三间老屋改造成三层新楼时，更好奇了。
而衰败的开始，正是这个让我念念不忘的场景：飞扬跋扈的侦缉队员来到福聚德，非要吃卢孟实的相好玉雏亲手做的菜，玉雏推辞，三掌柜王子西和跑堂常贵自如的周旋。
但场面真的这么自如吗？换句话说，这个场景真的不需要紧张吗？我觉得不是，因为从这个场景正是建构衰败和矛盾的转折点。而从前面我们又了解到王子西、常贵和玉雏都是老江湖，所以无论场面多凶险，从这几个人的表演上是绝对看不出定的，否则就跟人物的身份不符。但又必须得让观众知道现在情况很紧急，怎么办呢？
声音。
于是接下里来我们看到，侦缉队员的声调猛然高了一个音。
请大家注意这个声音的变化，就是这个突然拔高的声音，直接导致在后方摆弄碗碟的跑堂 “哗啦”一声把碗碟带倒了。
舞台静了三秒钟，在这三秒中里，王子西和常贵是怎么做的呢？
王子西略微侧转身体想向跑堂方向转，在中途又硬生生停住。
常贵则直接转了转头，又立刻转回头专注在当前的谈话中。
而当时恰逢年末，整个福聚德人声嘈杂，碗筷的“哗啦”声真的不大。
为什么这两个“老江湖”能够立刻听到，并且要转过去又转回来呢？
只有一种解释，那就是此时此刻他们非常警觉。养过猫的都知道，也许它上一秒还在温顺打盹，后一秒稍微有点动静，就会立刻惊醒。王子西和常贵，也是一样。
他们知道卢孟实没有打点好侦缉队，侦缉队来就是找事的，知道这点后，他们的警觉和紧张是本能式的，而在转过去后，他们突然意识到发生了什么，自己必须专注在当前的谈话中，不能分心。
在这个场景之后，衰败纷至沓来。
有人会问，你是否过度过解读了这个场景呢？在这里请允许我再一次向北京人艺及其艺术家们致敬：他们的艺术水准和坚守不会出错，值得被认真解读。回复9赞
Lv4太好看了～～～就是那种元气满满的感觉～古典装束配合摇滚音乐竟然还很合适，真是很棒呀～小巫喵Lv42019-03-03
小学音乐课第一次听说Mozart，老师说他生病期间坚持创作特别励志，然后同桌很崇拜他，我就记住了，后来知道他是用德语创作歌剧的，而在这之前人们都认为只有意大利语可以写歌剧，德语太难了（音符太多了）……但是因为没有学音乐所以好多东西都停留在表面了，始终不能理解更多……
这个歌剧是法语版的，把Mozart塑造成了一个离经叛道、追求浪漫、纵情生活、鄙视权贵的自由之王，倒是挺符合法国人的价值观的，真实的Mozart谁也不知道是什么样子的，不过我猜他应该挺可爱的吧～故事回顾了Mozart短暂的一生，叙述其年幼和父亲在家乡萨尔茨堡演出，长大和母亲前往巴黎，后面在维也纳宫廷演奏的经历，串了一下《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《安魂曲》几部代表作品的创作过程，以及和曼海姆韦伯家姐妹恋爱的逸事，还有与萨列里的相爱相杀～不过在这里萨列里又被黑成毒杀Mozart的凶手了，结局也采用了传言，死神委托者希望Mozart创作安魂曲，然后Mozart就英年早逝了……
比较精彩的几个部分是阿洛伊西娅出场、姐姐阿洛伊西娅与妹妹康斯坦斯争男友、Mozart母亲去世、Mozart失恋、Mozart和康斯坦斯的婚礼、萨列里的独唱、Mozart父亲去世～Mozart的姐姐相对被弱化成了一个支持弟弟事业婚姻、温柔善良的人，没有提她也是才华横溢呢……也感觉Mozart的父亲真的是望子成龙，结果害得儿子错过了初恋，妻子也病死他乡了……韦伯一家挺势力的，貌似历史上Mozart的妻子也没有像故事里面这么照顾他，倒是她第二任丈夫是Mozart的粉丝，之后有关Mozart的生平事迹也好像是沿用他们夫妇的观点……反派人物很可爱很搞笑，萨列里很帅哒，把对Mozart的羡慕嫉妒恨演得十分到位～灯光竟然在观众席上面来回扫射，以为看见了外星飞船～演员很喜欢到群众中去～总之格外热闹就是了～
Merci beaucoup！～🌹🌹🌹回复5赞- Lv6大热音乐剧《摇滚莫扎特》终于来到北京，看到各位剧友的欣赏以现场精彩表演和气氛为主挺赞同的，这里另辟蹊径谈谈剧情和曲目等方面的印象。演出的上半部分聚焦于莫扎特的个人成长，让我想起傅雷先生译罗曼·罗兰的《约翰·克里斯多夫》，也是年少成名的天才音乐家（当然莫扎特更风流倜傥一些），阿洛伊西娅出场时的歌曲《乐声叮咚》（Bim bam bim boum）声音清澈晶莹惊艳了莫扎特，可她演唱时提线木偶般的动作表演似乎表示纵有天赋的好声音同时内心空洞贫乏，对比之下平凡无奇的妹妹康斯坦斯对莫扎特的暗恋更为真挚；莫扎特闯荡巴黎的失意遭遇反映出奥法两国间的文化氛围差异和冲突，怀才不遇又痛失慈母，那首《我在玫瑰中沉睡》反映了他远离亲人的悲伤及从痛苦中汲取力量成长的奋发。演出下半部分的剧情很明显参考了奥斯卡最佳电影《莫扎特传》，也就将重点放在宫廷乐师萨列里对莫扎特音乐天才的嫉妒，这一段也将摇滚风格配乐对感情表达的效果增强发挥得淋漓尽致，萨列里的《杀人交响曲》（L'Assasymphonie）已成了本剧中最灿烂夺目的一曲，将阴谋得逞的狂喜和良心谴责的内疚融为一炉，想起一句话“伤害他人的人自己也感到痛不欲生”，结尾部分莫扎特和萨列里合唱的《纵情生活》（Vivre à en crever）面对命运的终结将两人的情感进行了升华，体现出彼此间相互欣赏理解的惺惺相惜。延陵季札Lv62019-02-241回复5赞
Lv4#哈三话四评现场广播剧——声临阿加莎#happy-sirLv42019-01-12
这是一场声音的盛宴，悬疑的剧情、精彩的表演、华丽的声音逼真的音效，仿佛置身于广播剧现场之中。
演员来头都不小。有横跨配音界、话剧界的王肖兵老师，鼎鼎大名的狄菲菲、张欣老师，阳阳工作室敦厚、老实、勤勉的刘北辰老师，还有吴磊、赵乾景、陈奕雯等一众“好声音”……如果你对他们不熟悉，但相信你肯定看过他们配音的影视作品，玩过他们配音的游戏！哈利波特里的伏地魔，王者荣耀里的张飞，小猪佩奇里的佩奇……
故事情节悬疑刺激。全剧由阿加莎三个未曾公开出版的广播剧组成，私人电话、高贵盘子里的黄油、三只瞎老鼠组成。鉴于悬疑剧的特殊性，剧情省略五百字！
既然是声临阿加莎，现场广播剧与话剧的不同，更突出对声音的再现和还原。除了演员本身声音的特质之外，演员们对角色的年龄、性格、心情、神态的把握和理解亦十分到位，或开心、或悲愤、或惊恐。狄菲菲老师或妩媚、或奸诈、或得意的笑；王肖兵老师第一场中被其老婆暗中踢一脚的情境，配合的天衣无缝；北辰在第一幕里饰演律师的怪腔怪调，让我们见识了配音演员声音的多变性。在三只瞎老鼠中，饰演丈夫的情感也把握的很好，看得出演的很投入。最令我难忘的是第二幕最后狄菲菲老师和张欣老师的对手戏，太精彩了。两人从开始约会的小心翼翼与暗自窃喜，到真相逐步被揭开后的惊恐害怕和凶残得意，把假装正经的控方律师和隐忍报复的基恩太太演活了。
声效方面也十分逼真，有人现场拟音：钥匙开门声、电话铃声、茶杯敲击声……都讲究逼真还原，配合的丝毫不差。一个个精致的话筒，配上报站员声、老人、小孩说话声，场景虽然简单，加上声效和配音，仿佛置身酒吧、火车站，再加上光影效果，展现的很好。
如果有不足，个人觉得三个故事前两个场景相对较丰富，三只瞎老鼠的场景设计相对较少，建议可以用类似客厅沙发展现形式，当然也有可能与我看过话剧版的《捕鼠器》有关。
最后，向敬业的配音演员们表示致敬！感谢你们为大家奉献了一场这么好看好听的现场广播剧。五星强烈推荐！
happy-sir 2019.1.1119回复28赞
Lv5都说#法扎# 有毒，那绝对是真理👍落痕Lv52019-02-13
自从去年经过一番波折第一次遇见#摇滚莫扎特#，而后一发不可收拾，就此沉沦。比起去年的懵懂无知，一脸小白到今年能全程跟唱两首最知名的杀杀服你和纵情生活。还有特别喜欢的六首记不住歌词只能跟着哼小部分，没有完全会唱有点遗憾。
法扎迷是我见过最热情的粉丝，去年被惊到印象深刻，当时无法理解，现在我也自动自发变成其中一员😝好像细胞分裂传染那般简单自然。
才知道2009年是最早的版本，虽然遗憾没看到原版，但2018版也已很完美。2019版卡司和去年相比大部分一样，角色少许有变动。唯一不变的就是最棒的小米，今年堪称完美中场压轴🎵 Je dors sur des roses 真真正正惊艳震撼到了我。去年并没有留意，今年随着红色玫瑰落地，打从流淌的血液里都能感受到一种无法形容的莫名骚动，是感动感慨伤心动容亦或是心疼激动。只知道有一种战栗感爬满全身蔓延开来。这是在音乐播放器列表里循环再循环也体会不到的深切情感。💓
2019不变的小米，flo换成老航班，索拉尔还是莫爹，伯爵还是那个来自灵魂深处的戏精伯爵，糯米还是糯米，奴诺还是奴诺，梅旺还是梅旺。唯一遗憾的是主角两姐妹都换了，而且本次有两个组合。恰巧我的版本和朋友的版本完全不同，有趣的是同时给出的评论也完全相反。于是各自期待能见到另一个版本卡司。我的版本姐姐是2018版姐姐的替补珂朗汀，妹妹是斯坦芬尼，朋友则是卡米耶和范妮。
从拿到的宣传页上虽然仍能看到2018的康康，但不知道何时会出场，莫不是首末场？
无论如何，法扎从舞美，剧情舞蹈，道具服装设计，演员敬业专业程度，包括互动都很完美。最值得喜爱珍藏的当然还是音乐剧里每一首动人乐曲，可能有你熟悉的古典，也有创新的摇滚，加上美声高音在里面竟然融会贯通，奇妙的一点都不突兀。或优雅悠扬正式，或热烈淘气愉悦。
虽然去年提过了，今年还是要说一遍。原来我觉得法语真心不好听，怎么会号称世上最美丽的语言。然鹅，自看了这部音乐剧起，我想说
遇上法扎，真是太好了！💕回复9赞
Lv5“相由心生”－开幕式时间纯纯的蓝色Lv52019-01-14
2018年12月22日（周六）下午1:30
展览时间
2018年12月23日－2019年1月21日
展览地点
上海喜玛拉雅美术馆4层（电梯直达三楼坐A5、A6电梯上四楼）
门口检票，每天的有两场讲解上午的11:00和下午14:00。但展馆的老师很热情，有三－五个人也会讲。进展可见这次展览展出30米宗喀巴大师生平长卷……无比震撼。
此次展览汇集了两代中国工艺美术大师夏吾才郎、更登达吉及其弟子三代唐卡画师的百余幅精品唐卡。展品内容丰富，除传统佛教题材作品外，还有诸多创新历史题材唐卡。同时还将展出大量珍贵的大师手稿、线稿作品，以及对于唐卡绘画从颜料制作到绘制工艺的详细解读。除了讲解，扫码配有语音导览系统，便于参观者更好理解神秘的唐卡艺术。有录像可以看唐卡的制作和坛城过程。展览同期还将推出度量经绘画体验、泥塑擦擦佛像制作、嘎乌盒制作等多种佛教造像艺术学习体验活动，届时还将加入禅茶体验，丰富观众的体验过程，多方位感受藏传佛教艺术的造像之美。
2018年12月31日至1月13日，在美术馆的三楼老房子还将呈现文殊菩萨沙画坛城制作的全过程，借此为上海的参观者带来雪域高原的吉祥祝福，感受藏传佛教艺术的神圣与庄严。去晚了坛城已制作完成，展馆开放时间为上午10:00-11:00，下午14:00-16:00。18号会有一场仪式。
本人很有幸看到本次上海展……真的很不错……名复其实的大师做品……殊胜无比……值得一看。一场展认认真真看大约要二小时左右。4回复15赞
Lv4昨天看了悬疑舞台剧《术skill》。这是是本剧第二次演出，还在磨合之中所以稍有不好的地方也可以理解。表演上与昨天的某些方面稍有变动。比如说劫匪劫持杀警长的那段，并没有表达清楚，死的明不白，我觉得如果按上次的方法演会更好一些。表演开始上来三位主演们就唱了一段rap很带感，把自己的安魂保险公司业务和他们所做得事情介绍了一遍。提到了“术”，就是本剧的题目，它是一个能让人在死后在另一个活人身上一时层面再活三分钟的技术。（至于为什么起这个名字，我就不剧透啦~由你们去寻找答案吧~）同时提出了他们的理念：“对生者的珍惜，就是对死者最好的祭奠。”整部剧有一种白夜追凶的感觉，尤其是男主，很帅，演技杠杠的，玩魔方也很6。说到魔方，它在本剧中仿佛多次的出现，用其他剧评人的话说：“按剧情的角度出发，魔方就像人生会有不同的转变不同的轨迹会遇到不同的人，学会珍惜，不留遗憾。”女主很厉害，一人分饰两角都演的很像。警长，捺，能看出来是截然不同的两个人。中间每一幕都会插一小段黑白VCR给人留以悬念，还有不时插一段音乐，感觉像是蜂巢和繁星的集合体。前半部分可能还是因为演出场次少的原因，感觉演员也没有入戏很深。歌曲放的地方也有些拖剧情，但当高潮来了之后使我对整部戏都有了改观。我觉得这剧可以考虑变成个电视剧，舞台剧两个小时看的时候但总感觉有的地方没讲完，或者说剧情有点儿紧凑？但故事真的很棒！推荐~舞台不错，简单实用。加上灯光可以给满分。这部剧现在还在磨合期，如果你们想看的话，我觉得可以考虑买靠后的日期，这样表演上和剧情上都会更常熟一些。用户156****5023-CtWIALv42019-01-123回复5赞
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