Lv2- Lv4开场十分钟被帅帅的小哥哥科普了芭蕾舞的历史和趣事。场间对中国传统芭蕾、西方古典芭蕾和现代芭蕾舞的诠释，对我这个小白而言感觉很贴心。从表现形式和音效上觉得现代芭蕾舞更能唤起情感共鸣。当熟悉的天鹅湖主旋律响起，姿态优雅的白天鹅一登场便立即被秒圈了，经典就是经典，看的眼酸[害羞]结束离场还给每位观众发了一根雪糕，想的很周到给个👍期待明年的[爱心]朱鹮[爱心] 剧场环境不错，就是有些年纪大的叔叔阿姨一直在喋喋不休的议论演员怎么样，还偷拍，手机铃声也不关，被红外线照了几次才有所收敛。老人家对艺术有兴趣是很棒的一件事，但也要注意素质修养，不同的场所表现出应有的礼貌才值得让人尊重。这么多的老人表现如此相似也是没想法了用户136****6921-0tZ4cLv42018-08-27回复3赞
Lv5
Lv5把舞台一分为二，通过楼梯的移动瞬间转场。观众席也是船身的一部分。Edith^^Lv52019-12-01
面对这样的灾难，比起暴露人性的丑恶（并未强调男性幸存者不耻的手段），更多地把注意力放在人性中真善美的一面。
上半场强调了泰坦尼克永不沉没，是伟大的移动的巨轮，赞美和自豪之情溢于言表；描绘了每个人的梦想和对未来的期许，还有阶级上的差别。
开场前设计师托马斯一直伏案工作，在图纸上写写画画。
船离港时，还给了没有赶上大船的人一个特写（与史料相符），反而因祸得福了。
借二等舱爱丽丝之口，介绍了一等舱有头有脸大人物身份。二等舱有追求爱情离家出走私奔的，有想要结识和接近上层阶层的……而三等舱更多的是为生活奔波，想要更好的生活。
一等舱每天的晚宴谈话像是复制黏贴，小锣和日期播报作为分割线，说明了时间和每日船速。
特别喜欢锅炉工的独唱，还有和电报员的二重唱，一个是想念爱人歌颂爱情，一个是称赞进步的技术，还夹杂着摩尔斯电码“滴滴哒滴嗒滴”，文广字幕也以"-","o"相呼应，很棒！
以及弗雷德《无月无风》，温柔得像是暴风雨前最后的宁静。
而下半场则是撞击冰山之后的沉船场景。
首先从睡梦中被叫醒的是一等舱的尊贵的客人，也是第一批穿上救生衣的。而三等舱却是女仆们扔给他们，需要自己找，形成鲜明对比。
一等舱表现为原本睡眼惺忪，想着歌舞升平把酒言欢，到后来的惊慌失措，急忙穿上救生衣。而三等舱是被下令锁在下层，想办法找到其他出口自救，夹缝中求生存。
船长爱德华、设计师托马斯和负责人布鲁斯三人爆发矛盾，一开始互相推卸责任，指责对方才是罪魁祸首，清醒之后船长和设计师开始反思自己。
几对情侣和夫妇依依惜别，还有怀抱孩子的母亲，他们深知这可能是最后的见面。她们回头望向船上她们的爱人，不停挥手示意。
令人感动的是，那对老夫妻却始终没有放开彼此的双手，相拥着，有着至死不渝的从容。
明明有机会可以登上救生船，还是要保证妇女和孩子优先，保持最后的礼貌和尊严，这就是英国绅士。面对死亡的来临，他们自嘲还没来得及结婚，幸好没有把她们变成寡妇。
直到最后关头，设计师托马斯依然在思考使泰坦尼克沉没的致命缺陷，想要创造出一艘永不沉没的完美的船，可惜他再也没有机会了。
船长爱德华已到退休年龄，本可以全身而退的他接受了此次首航任务。可惜这是他职业生涯中，也是他生命中的最后一次航行了。
虽然对结局已烂熟于心，还是被船桅倒下和沉没的声音吓到了，还有倾斜的甲板和灯光配合很走心。紧握着栏杆，是最后的挣扎。
最后的《一路顺风泰坦尼克》依然是全体大合唱，却与开头的感觉截然不同，上层是幸存者，下层则是遇难者。
当幸存者们获救，站在巨幅遇难者名单前，她们看似平淡地一句，她失去了她的丈夫，却已然是阴阳两隔，令人唏嘘不已。回复1赞
Lv5#大师赛如约而至# 世界排名前20的选手都会参加今年的大师赛，瑞士天王费德勒已确认参赛，一般开赛前6周周一世界排名前20的选手都会参赛，希望能看到四大天王集合。在这我当然要表明我是一名奶粉，我很欣赏他的一句座右铭：Work hard， and be polite，努力工作，并保持礼貌。另外他的比赛就是比别人的好看，还总是拿冠军，总是刷新球迷的观念，好像他的职业生涯1000多场比赛从未退赛过。大概就是一个品德和职业水准都顶尖的人所拥有的人格魅力吧！还记得17年大师赛那场火星撞地球的决赛，第38次费纳决。最终费德勒以6-4、6-3击败了头号种子纳达尔，夺得了个人第二个上海劳力士大师赛冠军。去年战绩也不错进入了四强，但因为在前一场拉锯赛中消耗了太多体力，疲劳导致出局。期待今年费德勒能与任意一位天王会师决赛，费天王年事已高，能在家门口看到真人的机会不多了，指不定哪天就宣布退役了，希望他今年能再圆满一次，夺得冠军！头号玩咖Lv52019-09-234回复7赞
Lv6啦啦啦，这次去现场体验了篮球比赛！前段时间看《这！就是灌篮》，可燃了，比赛过程应该是真实的，看过现场就知道编剧再怎么写也不会比真实的打一场来得精彩，而且一场球，体力消耗大，容易受伤，谁没事儿一遍遍的演呀，那么多人呢，他们上完节目还是要接着打篮球的，又不是综艺露个脸就完了。但是呢，观众对选手的喜爱程度应该是会受到剪辑比较大影响的。Alex蕾蕾Lv62018-12-13
按照惯例，我是支持主场的，但比起输赢，我更喜欢看进球嘛，无论哪队，进的越多越好呀。坐我后面的一位观众说，表现得好，从礼貌和尊重来说，都应响起掌声。理是这个理，可人都是有私心的呀，不想鼓掌也无可厚非嘛。人有逆反心理，罚篮的时候客场被嘘，她就特别希望客场进球，这种心理可能就是：越是不被看好，越是希望客场争口气吧（她不是客场的球迷）。路人本身没有明确的持方，双方对抗越激烈，比赛越精彩，看得越开心，而被欺负的一方往往是更能赢得路人的好感和同情的。路人缘这个事哦，是很难说的呢！
主场在气势上是有优势的，一个小朋友声嘶力竭地喊防守、三分，真是为他的嗓子捏一把汗。裁判有几次吹犯规，好多人觉得裁判对主场不公平，大喊：黑哨，我什么都不懂，也就旁观一下，如果确实判错了，是真的会很生气的。主场一直落后，后来32号连着三个3分，感觉看到希望了，要追上来了，结果对方又进球了，没有主角光环啊，默默地心里叹口气。比赛很精彩，上海哔哩哔哩VS浙江广厦控股-99：102，好可惜，这就是人生吧！回复6赞
Lv4《等待戈多》跟《三姐妹》是两处不同的话剧，林兆华导演杂糅到一起，居然没有丝毫违和，三姐妹的肢体语言让戈多来补充，而戈多几乎没有的剧情都交给了三姐妹。兔小双Lv42018-05-11
对于习惯于不断视觉刺激的观众，这显然是极大的挑战，不断有人刷手机。（顺便说一句，在剧场里持续不断地刷手机是非常不礼貌且打搅别人的行为）大家似乎习惯想花很少钱，又能得到自己家客厅的享受，前面就是电视，手里还可以随时随地不停地刷。
什么都不想错过。
但是，究竟没错过的是什么呢？
只有持续地焦虑跟贪心。
剧里三姐妹一直没有去成的莫斯科跟一直没有来的戈多，似乎成为了所有人活着的那么一点点的念想。
类似的还有，恭喜发财，明天会更好。
去了莫斯科了，就好了。
戈多来了，就好了。
真的是这样吗？没有人知道。
因为剧里的人一直没等到。
我们等到的，只有，结了婚就好了，有了孩子就好了，两个人就好了…
或者，明天就好了。
如果没有那么一点点念想，相信很多人都崩溃了。
正如剧里说的，生活如果能有草稿，跟誊清稿就好了。
我们永远崇拜速度跟青春，如果没有财富，那年轻就好了，至少有一样。
“我真怀念莫斯科，坐在一个大饭店的大厅里，那里，你谁都不认识，但你知道，你是其中的一份子。而在这里，你几乎认识所有人，而所有人也都认识你，但你却觉得，自己是个局外人。”
散场时，看到所有女演员，很意外，她们都很年轻，漂亮。可惜的是，我坐得太远，全场根本看不清任何一个人的脸。回复4赞
Lv5朱虹璇编剧&导演的话剧《春逝》，如果用学生话剧的标准来评价，剧本是合格的，而且是有亮点的，编剧时是做了一些研究苦功的（比如物理学语言与剧本内容的无缝对接，像《哥本哈根》做的那样）。但如果用非学生话剧，且是以我们知道的最好的话剧创作来论，仅有的三个人里，还出现了一个大龙套——男主角丁奚林，这就不经济。肚脐眼的怒气Lv52023-05-15
他好像就是来证明这个实验室是真的，除了两位女士还有别人男人比如他，他写剧本、做所长、对女科学家也抱有善意，但这些和本剧剧情及结构，缺乏有机结合，也没产生什么真正的化学反应。
一个只有三个角色的话剧里，我想探讨，这是不是剧本的一个问题？创作者好像迷失于丁西林恰好真有其人，真在其位，而忘了人物要为剧本服务，而不是剧本为原型服务。所以这个角色异常单薄且呆气十足，看上去又总在弄剧本，是研究所第一渎职者，兼三心二意之人，如此看来，这是否就悖离了创作点和主题，他的这些编外故事要引我们去哪里？为什么不让他在所里谈论物理，而是聊剧本？
另外两个人物，也有问题，编剧虽然很好地用顾敬薇的未婚，来展现女性所处的当时的社会环境现状，那些台词里的小故事，祖母、喝海水、社会调查等，都是极好的细节和生活的补充，真令人发笑。但这位教授和女科学家的言谈举止却异常市井气，眉毛眼睛乱飞，穿旗袍而毫无端庄感，常急走又急停，还大跨步，更有很多背地里的鬼脸，如果在京戏里，行当似乎应该归为彩旦，不能想象这就是中国第一个女性物理博士？她披荆斩棘留学了美国各大名校，回来却成了一个疯疯癫癫的结婚狂、无厘头，也不安于物理研究，她的人生到底经历了什么？
在这个角色身上，我的迷惑是，我不知道是演员表演得令人倒胃口，还是导演要求她这样表演。她后来在瞿健雄出国时，又开始扮演纸后剪影的“圣母”，那封信也写得极好，剧本创作是有功力的，可她的这两种人格是怎么会出现一个人物身上的？
瞿健雄的问题也差不多，如果顾静薇在舞台上大多数时候是在四处冒傻气，她就是一个人情世故完全不懂，也根本没有基本礼貌的呆子，说书呆子都是轻的。这样的剧本塑造和表演是不是对学者的刻板印象？她的原型不是“穿旗袍的东方居里夫人”吗？剧中的她这样死板任性，脖子总是梗着，仿佛有一种老子就是科学本身，所有人就都该给我让路的天生自信。那这样一个人格魅力欠缺，智商似乎不高的人（和顾静薇一样），她是怎么取得好的学术成就的？
为什么要把她们都塑造成这样的人？又有这样的肢体语言呢？
还是说回到学生话剧和非学生话剧上来，如果以学生话剧的标准，这些过火的表演我也可以照单全收，毕竟他们只是意思意思，没有职业演员的能力，但是如果放到市场上，用更高的标准要求，则我不但要怀疑演员，还要怀疑人物，还要怀疑导演，更要祸及编剧。因为她们占据了我的脑子，用她们的方式绑架了剧本台词，使我要开始怀疑剧本的台词是不是本身就是如此过度、夸张、浮泛、丢失人物，非她们的方法否则不能准确演绎和传达。
当然，我也很理解为什么许多观众最后还是感动了：一是有真实人物做底子，女科学家本身真的太难了，我们到底还是共情了这个理想主义；二是剧本本身有些细节颇为煽情，意志坚定的瞿健雄，和最后变为老母亲的顾静薇，她们从别扭到和解，一串项链“送女上战场”，真要令人掬一把泪；三是毕竟是非职业演员，学生剧团一样的班底，演员都很卖力，台词有些也很诙谐，完整演出一个半小时，也没有使人恍神儿，真是难得。
可是我想，看这个戏我们记住了什么呢？是那些研究所里并不真实的，为了戏剧性而把人物漫画化和单面化的职场风波，还是一种理想主义的精神与动力？
在这两者上，其实我倒更愿意它是前者，可是很明显，前者是失去分寸的，它靠后者拉回了分数和得到了眼泪，而我却觉得后者并不应该是某一个话剧的得分项。
话剧的高级处并不是要引导一个那样的情绪。它应该更细微，更含混，更巧妙，它应该更是生活本身，而不是以鼓舞人，激励人，告诉人生活之意义，塑造一个或几个人格的完美献祭者为皈依。
（以上对演员的批评很厉害，希望演员知道我并非针对任何人，而是针对表演方法和人物本身。良言总有苦口之弊。在这里先行道歉。）回复赞- Lv4原作是不错的小说，最新BBC翻拍的版本也很带感…但过多的沉默，用以表现情绪的动作，实在让人觉得略有烦闷。加上整部剧的节奏，不知为何让我感觉像一部老爷车拖得很慢。明明连续命案之后可以带起一波剧情冲突的情绪高潮，却被漫长的台词给带过去了。理论上这么做是可以的，但作为一部译文腔很重的舞台作品，本身就容易让人出戏（这的确很难避免），更可怕的是，我和小伙伴都只能感受到演员们的刻意表现出的歇斯底里，但感受不到情绪在里面…DooriyaLv42019-07-29
对原作的一些改编可以接受，但过于粗糙单薄了些，比如对将军的性格改写，大部分死亡场景改在客厅。每个人坦白真正罪行时简单粗暴的表述，老太太的假性道德至高或法官几乎creepy的完美主义都没有淋漓地体现，毕竟十个人，轻重没有放的很舒服，流水下来的感觉，有点可惜，好像每个人讲自己的故事和去死都是完成任务推动主线。
舞台设置再精妙些就更好了。如果台词要放的那么长，那么换场景能稍稍更带动人（当然还是主要靠演员情绪）二楼若能适当展示出房间，就方便加入一些独角戏分，部分在客厅的过于做作的情绪演出也许能更适当的形式并且同时表现出来，想象一下是多么美妙的画面。
整场演员的讲话声音都带着浓厚的录制味。也许是为了告诉我们这不是录制的，所以有两次非常明显的吃螺丝。吃螺丝的那位太太也是情绪最不带动人的… 不知道是不是紧张了或只想快点讲完以免更多错误的发生。剧里的很多恐怖效应是靠音效出来的，甚至让我觉得有点宣兵夺主。让人感到最恐怖的应该是连环死人的诡异并且越来越压迫人的剧情节奏和演员情绪… 而这里音效成了最吓人的部分… 感觉把一个高级的心理恐怖弄成了廉价的感官惊吓。
不太能接受的两点：整场剧最让我和小伙伴感到违和的就是一些完全不符合这部剧风格内容的莫名笑点。警探的讲话方式和内容似乎被当作了一种玩笑调味剂，但实在不觉得符合当时场景的所作所为。还有一些突然冒出来的异常现代或刻意搞笑的说话方式和口吻，听起来甚至像演员自己一下子脱戏了… 而为了不容易让自己脱戏，就觉得女主一直在努力恐慌… 虽然感觉全程很累，但效果事倍功半，最后的崩溃爆发和前面一直以来的歇斯底里没有特别大的反差。
另一点就是前面漫长的漫长的节奏之后，法官大人那么重视尊严、权利并且带着怪异偏执的完美主义，就在所有人死后自己跑出来很快的说了一堆我为什么要这样做………… 就像是柯南每一集最后强行听凶手讲缘由… 但没有表达出十分之一他真正为什么要这样做的多层次性，依旧是快速完成任务让故事及时结束的一个快速ending，实在是太可惜了。与其这样不如把之前几个人聚在客厅里互相质疑且好几处神经质的沉默片段分给法官最后好好演一场独角戏或和女主的对手戏吧…感觉会更戳 —— 前提是前面铺垫出了低压且恐怖的氛围。而不是死了几个人继续让观众笑… 毕竟这不是一部搞笑悬疑剧，也不适合改成那样。
最后一个小意见，停电的时候为了表示房间昏暗只用了几展蜡烛灯烘托氛围表示理解，但时间真的很长观众看得很累… 要么删减剧情，要么提前设置一些墙上的蜡烛形灯管，在开始昏暗中的质疑游戏时，可以为观众亮起一些灯光示意一下，方便观众观看。
友情建议设计团队可以派两个人到一楼和二楼的最后一排站着，看看哪些片段的时候手机亮起的最多（不是拍照的亮起而是刷起微博和好友圈——都是很不礼貌的行为！），大概就能直观感受哪里的节奏太拖沓了…
都是个人拙见，非常喜欢这部作品，也希望国内有团队能能演的好。所有演员们和幕后人员辛苦了，希望能见到更好的作品。回复3赞 
Lv4送了好看的明信片～场景灯光道具服饰赞爆，好看哭，废弃大楼的主背景贯穿始终，KTV的魔幻灯光，游戏人生的色块，剪纸碎屑一样的灯光，惊悚的闪光灯，电脑商店的二层楼，服装店里的模特，其他室内场景也都十分精致～要是点出R&Y的店名就更好了～仙人掌 真的太高啦……雪穗每件衣服都好看，婚纱美哭～江利子和都子的衣服也漂亮～只有警官大人一直一身衣服……小巫喵Lv42019-06-23
配角还原度都超高，亮司妈妈，店员松浦勇演技太好啦～雪穗差不多，有点洗白成分，亮司个人感觉有一点不太一样，痛苦迷茫更多，少了原著的冷酷无情……情节为了观众友好，补了很多原著没有的情节，也有许多人物和情节被删减了，但不影响没有看过原著的观众理解剧情～
1.开场略微尴尬，毕竟案件现场被唱出来还是挺少见的，容易叙述不清，案件的先后发展顺序有些调整，和小说不完全一致，主要为了把基本案情交代清楚。回答问题时的小亮司略微出戏，和原著的阴暗感差太多，感觉很阳光，警官评价两个孩子有礼貌、可爱也和原著不太相符。
2.初中部分，这里还挺喜欢的，加入了不良少年骚扰女同学的情节，特别真实。雪穗被同学欺负的戏和原著不同，但是可以侧面说明她为什么讨厌那些同学，这也可能是读者补脑经常会想到的部分，不过有一点在给雪穗洗白的感觉……雪穗把给亮司的“指示”藏在图书馆的书里莫名可爱……
3.亮司和友彦的戏份，这里面把公寓场景改为开派对挺好的，十分热闹，饰演友彦的演员演技太好啦，吓得哆哆嗦嗦求亮司帮忙那里比原著还要生动～后面二人永远告别的时候虽然和原著的风格不太一样，不过在剪出的小纸人和灯光渲染下一样很感人……
4.大学社团的部分很好看，大家有唱有跳，果然青春校园的戏最容易改编，这里江利子100%还原，找眼镜那里笑死了～江利子和雪穗房间内的戏也很好看，只是雪穗什么时候和二丫一样有了小本本记名字的习惯～
5.婚礼部分，这里最揪心了，原著亮司没有出现在雪穗高宫的婚礼现场，这里给出来了可能的情景，波动的光照在废弃大楼上，亦虚亦实，新人的喜悦、婚礼的祝福语和亮司的内心活动形成了巨大反差……
6.警官补脑过往的场景特别难受，多处补出来了亮司爸爸丑恶的面孔，爸爸阴魂不散那里好可怕，所有伤害小孩子的人都不能原谅……雪穗美佳的戏太惊艳了，伴舞也特别好！
7.雪穗开店典礼，圣诞树特别美，亮司装扮的圣诞老人和雪穗跳舞是原著没有的，很伤感，最后还是雪穗一人独自离开，结局出现了手拉手的少年少女，心都碎了……
他是她的血肉，是她的日月星辰，大海和宇宙，她以为她一直没有灵魂，其实失去他的时候，她才真正变成了木偶，仿佛一根羽毛从高空坠入黑暗，愈来愈轻……3回复6赞- Lv1整个剧里，幽默诙谐的语句和肢体动作粉饰掉了很多我们在讨论死亡时的恐惧感、疏离感、甚或是难过 悲伤 压抑等不敢提及的情绪。你觉得谈论死亡是一件正常到像是今天早上吃什么中午吃什么一样稀松平常，早前我总和朋友说，我之所以喜欢美国大片，不是因为片子有多么的燃是因为片子里总会在合适宜的时候通过诙谐的语句或是肢体语言给我以冲击，冲散掉紧张的、严肃、难过等一些情绪，会把你正在流的泪点陡然的提到一个笑点上去，正常又不突兀。用户150****8615-vqwKHLv12019-07-13
星期二里，莫利的幽默用词和肢体，会让我忘记他是一个正等待死亡的人，这是我认为最伟大之处，他也难过，他难过的不是他即将死去，我认为相较于等待死亡，他最难过的应该是吃鸡蛋沙拉的时候拼尽了力气吃不到一口，弄到满地都是，呼吸的速率慢慢降低到只能数7下甚至更短， 这些曾经轻而易举的事情，在他那里变得越来越艰难，在这场生命的变革里，我会觉得他的淡然，像是得道高僧一样看透了生死，他给自己办葬礼，观看自己的葬礼，他给自己写墓志铭，给自己找墓地，他对生命，他对生死，他说，一棵树的叶子最好看的时候就是在落叶前， 一个生命体最完整的时候，大抵是在生命即将终结的时候，一切慢慢尘埃落定，有了自已的完整生命体。然后，啊，我可以去见上帝了，我不害怕也无遗憾
米奇在失约了16年后首次见到莫利这位和他有过约定的老师的时候，那种无处安放的尴尬通过反复的大笑和16年来自我成就的赘述来缓解的时候，多像平日的我们，老友好久不见，想说却又无从说起的时候，我们是不是也如此般通过尴尬不失礼貌的微笑来打破尴尬，米奇在生活上的成功是多少现实中的我们拼命要去冲刺的方向，一所房子，一个爱人，一份稳定满意的工作和收入，还有，当年纪渐去，长江后浪推前浪，犹如现实职场的所谓35岁法则一样，年轻的生命力催逼着中年人不能松一口气，一松就等着掉队被取代，这些彷徨、迷茫让自己时刻绑在箭弦上，时刻绷着，随时等待出箭，回箭，再出箭，当米奇获取了一切认为成功人士拥有的东西以后，内心的空旷越来越严重，他不禁自问莫利曾经问他的一句话：你和你的心灵能够和平相处吗？你能够好好做人，尽量做好吗？ 这些文字应当也在敲击着看到的每一个人，我们太忙了，忙着拼事业，拼房子，拼待遇，拼财富，拼所谓的幸福人生，没有问过，这真的是自己想要的吗？他在反思在一次又一次的星期二的课堂上去寻找，
米奇有莫利，教会他生命的意义，莫利有米奇，给了他生命最后的惊喜和安慰。一如最后，米奇带着吃的在风和日丽的时候他对着莫利的墓地一边野餐一边与莫利对话……
话剧最后的镜头，当莫利的影像如最初一样在风和日丽的日子里跳着舞步，眼泪和掌声，你都没办法停……回复6赞 
Lv5由上海神机文化传播有限公司与山东君子说文化传媒有限公司联合出品的悬疑舞台剧《设杀游戏之神探霍桑》根据程小青先生《霍桑探案集》改编，于2019.03.20 - 03.24 ET聚场（上海共舞台）演出。导演：陶海、编剧：陶海、柴三好，主演：周沐杰、施哲明、朱新锐、鞠仁曦、陈瑶瑶、温阳、孙晓磊、王铭豪、张旭冉、姜冰洁。好习惯Lv52019-04-14
导演：陶海，曾是上海红极一时的节目主持人，2003年从台前转到幕后。他的作品横跨电影、电视、广告、戏曲、舞台剧、话剧等，他导演的戏曲舞台剧《白蛇传》曾在意大利米兰世博会演出。
原著作者：程小青(1893年——1976年)是上海人，被誉为“中国推理之父”“中国现代侦探小说‘第一人’”。早年间，程小青专注于翻译《福尔摩斯》及阿加莎系列等的著名欧美推理小说。在此过程中，他决定要创作一部属于中国的推理小说，于是有了中国第一个侦探——霍桑。当时《霍桑探案》的横空出世轰动了整个上海滩，堪称民国时期的大IP，许多人更把程小青笔下的霍桑比作“中国版的福尔摩斯”。
看这部话剧是因为对民国时代推理探案这个题材感兴趣，所以看一下这部国产侦探小说改编的悬疑剧质量如何。该剧豆瓣评分6.9分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是上世纪三十年代，古董商人华伯荪找到名噪一时的大侦探霍桑，希望他调查一件怪事。华伯荪因为考古的发现，买下来青浦郊外的一栋房子，坊间传说那底下埋藏着唐代青龙镇的遗址。华伯荪将那老房子整修一新，刚想搬进去却有横祸飞来。那屋子夜夜闹鬼，有凄凉的箫声自屋内传来，又有大火球从屋顶降下，搞得人心惶惶。
霍桑认定，这一定是有人在算计华伯荪的那栋房子。他让华伯荪以庆贺“老房换新颜”的由头请有可能知晓这个秘密的人到场一聚，到时用青釉大盘试探一番必能探出几分真相。
一个诡异的夜晚，一场盛宴之后古旧的宅子里死了三个人：京剧名伶当众倒下、女中医自缢于庭院之中，还有一个来历不明的日本人死在了被风雪覆盖的小汽车里……
霍桑仔细的观察着在场的每个人，京剧名伶的义女、银行家、洋行小开、申报记者，每个人都有着错综复杂的关系，到底谁是凶手？到底谁爱着谁？到底是谁杀了谁？宅子里四周装饰着镜子，这镜子似乎能照出人心的最深处……
主要人物：
华伯荪自称是一位考古学家，实际另一个身份是古董商人。因新买下的古宅一直闹鬼他怀疑有人觊觎宅子地下的文物，所以请了上海滩赫赫有名的神探霍桑帮忙破案。
霍桑是沪上知名侦探，因屡破奇案被华伯荪邀请帮其查案。在参加盛宴过程中陆续发现3人被杀，而凶手就在到场的这些人中。
故事发生在民国时代十里洋场的上海，整个话剧以《霍桑探案集》的几个故事融合构成。以《别墅之怪》这个故事作为主导，加入其他故事的部分来丰富剧情从而增强悬疑度。导演通过这部剧发扬和传承海派文化，同时把这个中国版的福尔摩斯的人物普及给更多观众。霍桑这个人物的故事曾经拍成过电视剧以及电影，不过电影版的质量还不如民国奇案改编的电影《一步之遥》的分数高。
故事算是一个密室谋杀案，每个到访的人物都有动机嫌疑。银行家许邦英和华伯荪做中医的太太朱仰竹、京剧名伶黄宝荣和华府的佣人周妈、申报记者包朗和名伶养女黄玉凤、背景复杂的林沪生和警察局长汪银林都彼此相识。而且他们之间的关系并非泛泛之交，这也是《霍桑探案集》的多个故事综合一起改编而刻意体现的格局效果。比如像阿加莎的剧在真凶揭晓前也是人物众多，他们身份成谜而且有作案动机。
“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。”人们追求的大多是名利和感情，到访的这些人也是如此。华伯荪当然不相信这世界上真的有鬼，他的目的是要找出在别墅搞鬼的人和其背后的具体原因。表面上这个案件是为了利益，到了最后结局反转揭示了真相的玄机。
由于人物众多去掉已死的人物，寻找端倪一般情况观众会下意识从戏份较多的人物为焦点猜想是否为凶手。不过作为悬疑剧判断难度在于凶手如果在众人中，那他必须要有作案动机和作案时间。霍桑破案也正是先从死亡时间入手，假设一下谁最有机会下手。有作案时间机会的人物嫌疑最大，但是案情并非这么简单。
这次我的票位置虽不在当中区域，但是视角还算可以看清。那天我看到了导演淘海的老婆沈墨也在我这排坐着，难怪他们夫妇电视上很久没见原来是转行了。
整个舞台布景分为别墅室内和室外两块，通往外部的露台有阶梯。室内有写字台、沙发、留声机、箱子等物件，很有时代特色。最有特点的是几乎看不到墙，基本是由镜子组成的面。演员服装方面也很符合那个时代：老式的西装马甲、风衣、大褂、旗袍、礼帽、背带裤等，而且穿着很符合人物的身份。本剧的灯光和音效很好的配合了不同的时间和氛围，以烘托对应的效果。
演员们表现还是可以的，我看的那场导演介绍扮演朱仰竹的姜冰洁带着高烧坚持演出状态不佳。经验丰富的温阳老师扮演的周妈在本剧中表现最好，情绪表情的张力和语气语调的转折符合人物的个性和心态。
扮演华伯荪的施哲明好像来看他的观众不少，他的表演很符合人物性格。施三岁秀了一把上身肌肉，不过很快衣服穿回去了。可能之前看过他的戏都是喜剧方面的角色表现，所以此次感觉有喜剧方式的表演手法似乎不太搭调。如果不是剧中人物本身的性格缺陷，那我会认为他的表演在后半段有点不自然。
扮演霍桑的周沐杰的音色很有磁性，表现方面非常沉稳。其他演员的表现中规中矩，完成了角色需要表达的作用。由于演员们的共同表现增加了戏剧冲突，同时也弥补了故事中的短板。
最后的反转设计还是可以的，人物间的互动也很有意思。不过安排的人物过多，但是之间的恩怨情仇交代的戏份太少。这些人物的安排只是为了增加嫌疑人物混淆观众判断而布局的，对于最后案情分析推导其实作用不大。换言之如果不是那个关键线索露出的马脚使得真相水落石出，恐怕霍桑很难破案。这种巧合性降低了悬疑度，因此凶手是谁就显得比较好猜了。
整个故事情感和悬疑都有，反映了人性逐渐自我毁灭引发的命运悲剧。人生有时一步错步步错，不禁让人唏嘘感叹。逃避可能会招致更大的灾祸，犯了错误不及时止损而用一时冲动是解决不了问题的。谎言终究无法一次接一次地去弥补上一个谎言，活得阳光、真实、坦荡才是正确的人生方式。满分10分制我打7分，下一次讲电影《密室逃生》。（喜欢图文并茂的小伙伴可以关注我的微信个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复4赞
Lv5lalalalaLv52017-07-25
“最后，在搏斗中，弗兰肯斯坦和怪物同归于尽。”
这是玛丽·雪莱为故事撰写的结局，与戏剧的结尾迥异。
事实上，编剧对原著作出了很精彩的解构，互换角色和北极的结局是最令我双眼一亮的解读。这部剧的高明在于它不再将探讨局限于非自然的传承关系——即人是否能违天道而行，它将讨论延伸到所有的传承关系。创造与被创造，憎恶与依赖，互为投影，岂止限于科学家和怪人之间。
在Elizabeth的尸体旁，弗兰肯斯坦的父亲悲恸哭号，看看我将什么带到了这世界上。 女佣安慰他说，你已经尽力了。父亲说，不，this is a Failure.
父子的思路如出一辙：Failure, 这不是人们谈论生命的寻常用词。将另一个生命视作自己的Creation，这对父子都妄图代行上帝之职。触怒父亲的是儿子违抗父亲的权威，那么Frankenstein将自己创造出的Creature视作附属于自己的物品，弃如敝履，顺理成章。
Elizabeth对Creature则给出了另一种答案，她说，如果是我的孩子，我会爱他，无论如何。真，善，美，然而她死了。杀死她的是the Creature，在the Creature背后还站着朝他抛石头的农民，站着背信者Frankenstein。不义之人的冷漠、偏见、自私、恐惧日渐堆积，终将倒塌向他们自己，压垮世间美好之物。 在Creature的一生中，从未有人以行动向他证明，one good turn deserves another，更没有人教他何谓以德报怨。
德拉西同Creature谈论原罪：“…第二种观点是，每个人生来都是天真无辜的，他们成为义人恶人，均是社会所影响，创造他们的上帝对此毫无责任。我赞成这种观点。”
而这部戏剧并不是一言堂，Frankenstein毁灭了Creature的wife to be显证他是第一种观点的信徒，即认定人生而有罪，创造者不应妄增罪责。
我们对另一个生命究竟应当负有多少责任，负责任又是否意味着物化与主宰“被创造者”？我们在这部剧中看到对女人权利的探讨（Elizabeth和Frankenstein关于去英国的对话，来自编剧对原著的解构)，也是站在同一个大命题下进行的：“被创造者”的权利。夏娃诞自亚当的肋骨，认同了这一说法，也就认同了女人是男人的创造物。留给“被创造者”的究竟有多少选择权？孩子能否选择自己的出生，即将诞生的女人能否选择自己的爱人？
在剧中，被创造就是先天低人一等：“你理解莱顿瓶吗？”“你能够阅读《失乐园》吗？”
然而“聪明人”理解日出与鸟鸣之乐吗？音乐，情感的有序表达？政治，人与人的博弈？Victor通过解剖来理解女人，爱呢？
我们也看到教育可以如何成就和毁灭一个人，它的声音如雷鸣隆隆响彻全剧。教会了Creature何谓善恶与爱、何谓理性的德拉西，同样教会了他罗马人的以牙还牙，于是Creature受到背叛只会以怨报德，烧死了德拉西一家，尽管他们都是好人。更毋论Creature从文明社会模仿学会了礼貌的同时，更学会了虚伪与谎言，用这些他杀死了真诚以待的Elizabeth。
对于Creature来说，孤独是丑的，爱是不再孤独，是模仿，是镜子。在他的梦境之舞中，爱是从宛若镜像的相似开始的。他热爱人类，于是他模仿人类的走路，模仿人类的相处，希望变成他所热爱的事物。他不是罪恶的，他是什么，我们就是什么，从他学会的第一个单词“Piss off”，到集人类智慧于大成的欺诈之术，now look at what he has become。
全剧最令我大恸的两处，分别是德拉西和Elizabeth的死亡。Frankenstein与Creature在北极的结局还称得上荒诞的寻获，终于不再那么孤独，但两个好人之死则是彻底将美好的东西摔碎给人看。教育怪人的人，以友情真诚相待怪人的人，还有天真无邪的人——小男孩，德拉西的儿子女婿，他们构成了怪人在这部剧中所有杀害的人。这让人悲痛于善念的脆弱。善可潜移默化，而恶一朝便可摧枯拉朽，这样的事情我们在现实中也着实见得不少了。
以上提到原著中很多常被人忽视的命题，它们被这部戏剧重重抛到观众面前。这部剧也同样探讨着大众熟悉的命题，譬如，科学：我们被诱引向无人曾至的地方。克隆，机器人，科学与人文的界限，编剧在片头说，这部小说暗含的命题，至今仍引起我们的共鸣。经典的命题就是，社会变迁，旧的冲突褪色，但我们总被它勾起新的难解的疑问。
因此，这部剧是非常成功的改编演绎。叙述简洁流畅，妙极。编剧大刀阔斧地删砍原著的旁支情节，代以舞蹈动作直接有力地展现人物的情绪。怪人荷荷呼喊着在崭新世界中僵硬地手舞足蹈，像舞台上升起的太阳；在梦中他与爱情共舞，舞台蓝得让人心碎，就像他念念不忘的孤寂的月亮。
而让我念念不忘的换场，当属蒸汽朋克火车闯入舞台的那一幕，不可阻挡犹如被永动机驱使的社会。音效、视觉都摄人心魄。
有几处翻译字幕让人很不能忍，将love翻译成爱情是最严重的错误，当时台上虽然探讨着伴侣问题，但the Creature要求的love却不仅限于爱情，他索求的是人类爱，人类一切可能的爱。亲情，友情，他都没有得到过，爱情成为了仅剩的可能性——所以他自称为被驱逐者，撒旦。
至于演员对角色的诠释，BC与Miller互换角色的两场我都去看了，不了解如何评判演技，单说说印象。Miller演的怪人更笨拙、钝朴，BC的演绎更敏感、古怪。至于博士，Miller博士更偏近于温厚，BC博士更偏近冷淡的science freak。
这是我头一次看戏剧电影，老实说，开始并不太习惯。传统舞台将人的视角限于正面一个方向，在此方向上人可以随意选择自己的关注点。舞台应当成为一种整体效果，而不应将自己是舞台的本质暴露。从没有观众应当俯视舞台如何转动，他们只是从水平线上看见别墅升起，sit there and be amazed。
戏剧电影则反其道而行，它限定了观众的关注点，因为镜头本身即是一种语言和引导。但它扩大了观众视角的维度，更清晰地展现编剧的思路。譬如舞台上方大得夸张的灯泡群，它黯淡地和受伤的Creature出现在同一个画面里本身就是暗示。在传统戏剧中，观众坐在台下，整个舞台作为一个世界与观众对话，而戏剧电影更强调了观众作为观察者的身份，它让我们看见Creature嘴角的秽物、头顶的汗珠，让我们看见舞台变动，于是编剧的声音被强调了。习惯了之后，也会食髓知味。
落幕之后，明知演员听不见，但还是习惯性鼓起了掌。就当是为艺术干杯吧，我干了，你随意。
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剧情: 第一幕
中世纪。莱茵河畔的乡村广场。舞台左侧是农村姑娘吉赛尔的家。右侧是伯爵阿尔贝特藏身的小木屋。背景上逐渐伸展着葡萄园、山丘和森林。远方可以望见领主的城堡。
秋天的早晨。幕启。洋溢着牧歌气氛的农村，正是收获葡萄的季节，前去劳作的村民三三两两地穿过广场。偷偷爱着吉赛尔的山林狩猎人希拉里昂走到了吉赛尔的门前，他犹豫片刻，终于下定决心举手敲门。突然，近处传来了响声，狩猎人吃了一惊，赶紧缩回手躲回暗处。
换上了农民服装的阿尔贝特伯爵与自己的侍卫从小 木屋里走了出来，他不听随从的劝告，一人跑去吉赛尔家里 敲门，呼唤美丽的少女。希拉里昂从躲藏的地方窥视着这一 切，可爱的吉赛尔走出门外，便跳起舞来。阿尔贝特忙追过 去拉住了她，两人沉浸在爱语绵绵的柔情蜜意之中。吉赛尔 向“伯爵”诉说昨晚她做了噩梦，梦见阿尔贝特与贵族小姐 结婚，不再钟爱自己。阿尔贝特对天发誓将永远守信爱情的 诺言，吉赛尔顺手摘下了一朵雏菊，想要用花瓣来占卜，验 证阿尔贝特是否真心爱他。姑娘坐到长凳上，撕下了一片花 瓣:“爱!”;又撕下一片花瓣:“不爱”;再撕......结果，最 后的花瓣表明是:“不爱!”这时吉赛尔感到难过，阿特贝特 为了安慰少女，连忙也用花来占卜，并告诉吉赛尔自己爱她。 于是，他们又欣喜地翩翩起舞。看到这里，希拉里昂又是嫉 妒又是愤怒，他冲到姑娘面前，急急的说道:“吉赛尔，这 爱是不会有好结果的，他在欺骗你!”阿尔贝特气氛地做出 了拔剑的动作，才反应过来自己扮演着农村小伙的角色，把 山林守护人赶了下去，也为之后的悲剧埋下伏笔。
采摘了葡萄回村的青年男女来看望吉赛尔，他们齐跳起了迷人的华尔兹，吉赛尔的母亲走出家门，他对女儿的行为很不满意:“吉赛尔，别跳这么多舞了。跳呵跳呵，这将会 是你的心脏破裂而死去的。那些早死的姑娘要变成不幸的 “维丽”(女冤魂)，到了晚上便在坟墓上跳个不停......”吉 赛尔不以为然，因为爱情使她忘记了一切。
远处想起了几声狩猎的号角声，阿尔贝特不安地跑了下 去。青年们渐渐走散，吉赛尔也被母亲的催促着进了家门。 希拉里昂再次出现在空寂的舞台上， 他环顾四周，小心翼 翼地钻入了右侧的小木屋。
号角声渐近，打猎的贵族们上场了，他们当中有阿尔贝 特的父亲和未婚妻巴季尔达公主，以及众多的侍从。猎人们 决定在这个村子里歇息一会儿，吉赛尔的母亲
闻声迎了出来，母女俩热情地为客人们张罗吃喝的食品。打扮的十分华丽的公主引起吉赛尔的注意。她好奇地望着公主身上带的装饰品， 抚摸着她的长裙。公主对这位漂亮的乡下少女也颇感兴趣， 询问她:“你每天都干什么事情?结婚了没有?”吉赛尔有礼貌地回答:“我料理家务，这葡萄。但我最喜欢的是跳舞， 还没有结婚。”公主高兴的送给吉赛尔一条金项链，淳朴的 姑娘又惊又喜的接受的礼物。阿尔贝特的父亲有些疲倦，他 在小憩之前指指号角，示意过一会儿要用号角声叫醒他。场 上的人也都随之散开了。
希拉里从小木屋里偷偷出来，显然有了惊人的发现。他 手中提着证明伯爵身分的佩剑:“吉赛尔啊!这个样你着迷 家伙原来是个伪装成农民的爵爷，我要当众揭穿他!”但他 突然又决定暂时先躲避起来。
农民们摘完葡萄都归来了，广场上喧闹起来。开始举行 推选“收获季节女王”的舞会。快乐的乡亲们一致拥戴吉赛 尔为“女王”，有几个姑娘给他戴上了象征皇冠的花环。在 欢腾的人群中间，吉赛尔满怀喜悦地跳了一段独舞。阿尔贝 特也加入了愉快的舞蹈行列，他与吉赛尔的双人舞博得了众 人的啧啧称赞。正当人们兴高采烈地欢舞不已时，希拉里昂突然闯了进来。他拿着伯爵的配件，当众宣布阿尔贝特是一个骗人的贵族。阿尔贝特上前夺剑，标志着伯爵纹章的剑鞘掉到地上，怒火中烧的希拉里昂有吹响了号角，把还在屋里休息的公主等人唤了出来。
见到未婚妻出现在自己的眼前，阿尔贝特不禁大吃一 惊。公主走到伯爵身边，对他穿了一身农民服装表示诧异。 吉赛尔疑惑地注视着他俩的行动。看到阿尔贝特吻了一下公 主的脸，吉赛尔觉得自己似乎置身于昨夜的噩梦里。公主指 着手上的指环告诉吉赛尔:“阿尔贝特是我的未婚夫!”公主 的叙述犹如五雷轰顶，吉赛尔立刻感觉天旋地转，跌入了绝 望的深渊。阿尔贝特想对姑娘做些解释，吉赛尔愤怒地把情 敌送给她的那条金项链扔到贵族们的脚下。然后，发疯似的 从乡亲们面前跑过。在场的人都默不作声脸上流露出怜悯和 同情。偶然间，吉赛尔踩到了阿尔贝特的佩剑，她无意识的 将剑拿到手中，捏住了它的尖端，眼睛里闪烁着恐惧和悲伤 的神情，仿佛立刻就要用剑尖刺穿自己的胸膛。
母亲爱怜地抱住了神 志昏迷的女儿，不知如何 安抚她才好。这时，吉赛 尔耳边又响起了用花瓣占 卜时的音乐，勉强挣扎起 身子，重复着暂不的动作， 回忆着那已经逝去的美好时光。突然，姑娘的双手僵住在空中，眼光呆滞的凝望着远方。最后，头也无力的垂了下来——含着无限的冤屈天真活泼的农家少女吉赛尔离开了人世。阿尔贝特悲痛欲绝，扑倒在吉赛尔身上哭泣。
第二幕
湖边的林中墓地。花草繁茂。舞台左侧是埋葬吉赛尔的
新坟，上面竖着十字架。
幕启。青白色的月光映照，雾气重重，磷火闪烁。希拉 里昂同他的伙伴们在墓地徘徊，寻找吉赛尔的葬身之地。远 处清晰地传来午夜的报钟声。刹那间，四周立即亮起了点点鬼火，寻找吉赛尔的青年们脑海中浮现出“维 丽”(女怨魂)的形象，顿感恐惧，四散而逃只留下希拉里 昂的身影。
树林中间有个头罩面纱的影子掠过，在朦胧的夜色中，这影子浑身散发出神秘的白光，悠然飘入了林中墓地，这时人们才看清，她就是主宰“维丽”的鬼王米尔达。随着竖琴清丽的伴奏音调，她跳了一段独舞。之后，便挥动手中的魔杖召集其他的“维丽”出来跳舞。鬼王的女伴一个接一个地漂游在舞台，一瞬间，所有的“维丽”都参加了舞蹈，几乎全在为鬼王伴舞。
在群舞的背景上，鬼王的两个同伴从树木漂游出来领 舞。整排的“维丽”重复旋转，随即第二排、第三排、第四 排也相继加入行列中不停地舞蹈，随着音乐的渐进，动作幅 度的加大，全体“维丽”的舞蹈越加变得不安，气氛也越发 的阴森恐怖。
音乐慢慢缓和。鬼王作了一个手势，“维丽”迅速围住 了吉赛尔的新坟，她们准备迎接新来的伙伴。在片刻的宁静 过后，双手交叉在胸前的吉赛尔的身姿从墓中缓缓升起。接 着，她艰难地一步一步走到鬼王的面前，行礼致意。鬼王用 魔杖触了少女，吉赛尔的幽魂便获得了力量，愈来愈快地舞 动起来。
有人来了，“维丽”迅速四散。阿尔贝特丛林中走出， 侍卫跟在他的身后。他手捧洁白的百合，正在寻找吉赛尔的
坟墓。侍卫心理害怕，希望主人赶快离开，阿尔贝特却把一切置之度外。
突然，伯爵看到自己头上 闪现吉赛尔的“影子”，他将 信将疑地朝她奔去。可是，“幻 象”转瞬即逝，又突然在林中 出现。阿尔贝特追着她，痛苦 且疲惫的跌倒在坟前。这时吉 赛尔出现，站在他旁边，两人 展开了一段双人舞。
希拉里昂惊慌的跑上场，“维丽”追赶的着不断地变换 着队形把他团团围住，希拉里昂东奔西跑找不到出口。“维 丽”变换队形不知疲倦，直到围住的圈打开了一个“出口”， 希拉里昂拼命的逃脱，最后，淹死在湖中。
“维丽”一个个隐入森林，立刻又出现，她们发现了第二个牺牲品——阿尔贝特。伯爵遭冤魂们驱赶，从黑暗中逃脱出来，鬼王要他和希拉里昂一样的下场，阿尔贝特也难逃死亡的厄运。这时，吉赛尔飘然来到了阿尔贝特身旁，将伯爵引至坟前。阿尔贝特本能的抓住了十字架，犹如抱住了救星，可鬼王命令吉赛尔不停地跳舞，企图再把阿尔贝特诱进 “死亡之圈”中。“维丽”再一次跳起死亡之舞，把伯爵围 在中间。突然，早晨四点钟的钟声想起，天边升起了乳白色 的光芒。“维丽”支配的时间已然过去，鬼王也失掉了威力。 吉赛尔与阿尔贝特依依惜别，悄然隐于墓中。阿尔贝特哀悼 着吉赛尔逝去的幻影，晕倒在赶来的众人面前。
—舞剧完—
笔者写这篇文章原因有二。第一，是给今晚看剧的芭蕾 爱好者们一点头绪，让大家能更深刻地看完本剧。让大家不 必冥思苦想剧情错过了舞蹈的连贯性;第二，也是追忆我儿 时看《吉赛尔》的心情和体会。从那时我就被作家戈蒂埃娓 娓动听的故事情节打动，也被舞蹈编导佩罗编创力所折服。 最重要的是，亚当的音乐打破了过去单旋律加伴奏音型的陈 规，赋格的手法让观众身临其境。这些舞姿随着变换的音乐 旋律如同源源不断的人间幻象，漂浮似的在舞台上表现出 来，在我的心里久久不能散去，给予我美的享受。回复赞
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