Lv6看被采访者的年纪,应该是我爷爷奶奶辈了,那是个各种运动轮番上阵的年代,偶尔听老一辈讲起,但想问更多的时候,他们又不愿意多说,很多苦都是一嘴带过,既然已经熬过来了,还提干嘛呢,好好活着吧!Alex蕾蕾Lv62018-06-23
真的很感谢创作团队愿意花一年多的时间去走进老人们的生活,我们才有机会看到这么克制的舞台,放弃无意义的戏剧冲突,回归真实平淡的生活其实并不容易。我是真的很喜欢听别人讲故事,他们有那么多的采访素材,总觉得是很珍贵的口述历史资料。
老顾那一辈强调的是集体意志,无私奉献,所以他们常常将别人的需求放在个人之上,他们是被时代推着往前走的一群人。工作,结婚,生子,就像完成任务一样,一个接一个,没人问过他们想不想,反正大家都是这么过来的。老顾在与老吴结婚的第45个年头选择离婚,这似乎是她这辈子唯一自主的一次选择,尽管离了跟没离好像没两样。每次下定决心想要改变什么的时候,总是有什么更重要的事情发生:儿子儿媳闹分居,老顾的离婚就显得不合时宜;想卖掉房子回老家,但孙女要上学了,北京户口和学区房很重要呀。93岁的老顾跟73岁的老顾,时光倒流20年,其实也并不是真的想改变什么。
演后谈的环节,导演说从统计数字上来看,被动婚姻的女性和自主婚姻的女性,随着年岁的增长,婚姻满意度前者要高于后者,意思应该是离婚率前者要低于后者吧。从逻辑上想,统计还是蛮合理的。这个情况,我觉得应该是原本60分的可能打到70分,原本以为80分的降到70分吧。分数上升增加了对婚姻的容忍度,因为原本预期就低;但是下降就真的是越发难以忍受了。
从结果导向,人并不是总能选到对自己最有利的道路,但是比起由别人替我做决定,我还是愿意自己选,可能过得不那么轻松,但至少是自己选的,感觉更真实,而不是好像没真正活过一样。当然很多时候,你以为你有得选,其实并没有,现实就是这么的残酷。1回复9赞
Lv6《高手》应该是一个双男主的设计,一个优等生和一个差生,差生一开始类似于优生的小弟,就想着跟着优生混,两人一起实现济世救人的梦想。原本水平差太多是不可能被分到一个地方实习的,但天之骄子呢,通常比较容易得罪人,容易不服,惹怒了老师,两人就很“愉快”的成了搭档,一起来到了小地方的中医馆。Alex蕾蕾Lv62018-03-30
傲气的人,鸡毛蒜皮的事瞧不上,总想着来个病人能够赶紧大显身手,但作为实习医肯定在最开始的阶段是没有权力独自开药方的,所以就被师傅罚去洗药罐,差生就跟着师傅学习,然后优生一气之下就去香港追逐自己的梦想,留下差生一个人,好像被抛弃一样。接下来差生开始逆袭,因为踏实学习,医术越来越好,顺便跟馆主女儿发展下感情线;优生在香港就各种受挫,离梦想越来越远,郁郁不得志。两位男主的生活再次有交集是因为SARS爆发,优生又刚好收到了馆长惩罚他之后写的一番话,表明中医馆人手其实挺紧张,特别希望他能够留下来,觉得他会是一名好医生,优生很是感动,历经各种困难回到中医馆和大家一起对抗SARS。
编剧没让差生逆袭的太彻底还是比较合理的,两人主角和好是因为优生实力在那,在优生的帮助下,差生才想出了完整的抗SARS的药方。结尾差生申请到第一线去抗击非典也激起优生重回香港参与非典救援工作的想法,于是两人就各自踏上行程,带着医生这个职业崇高的使命感和信念朝着自己的梦想前进。
在我的认知里,中医是生命科学,感觉神农尝百草就是靠人体来测试自然界中各种动植物的特性;讲究阴阳平衡,与大自然和谐共处。一直觉得头痛医头,脚疼医脚是不对的,很多时候病因并不在发病的器官,或者人们看到的症状,而在于其他,比如说身体发热其实是人体自我保护的体现,本身不是病,但人体长期处于这个温度,会导致其他问题,需要降下来。中医讲究防患于未然,如果人体长期处于某种环境容易导致一些疾病大规模爆发,那就应该提前做好准备,减少伤亡。疾病在刚有苗头的时候就被消灭了,那自然就看不出效果,人总是到病入膏肓时才悔不当初。所以中医给人的感觉是没有西医厉害,效果不那么立竿见影。一个问题的解决必然会导致新问题地产生,就好比降血糖,一针胰岛素打下去血糖确实是降了,但这个数字依然会升上来,血糖为什么高才是重点,听人说好多糖尿病人死亡是治疗过程中的并发症导致的,如果只是血糖位置转移,那其实是有点自欺欺人,因为还是在体内并没有消解,只是没让人看见罢了。虽然不懂中医,但能从中感觉到人类的渺小,对天地万物的敬畏,每个人都是一个动态平衡的生态体系,健康不是说各项指标都符合标准,不同人的身体还是不一样的,很多病无法根治,那就调理身体,保持住情况不恶化,也算是达到自己的一种健康状态了。1回复9赞
Lv6《麦琪的礼物》是年后看的第一部剧,也是和妈妈一起看的第一部音乐剧。Alex蕾蕾Lv62018-03-16
这部剧从欧·亨利的生平讲起,按时间顺序聊到《麦琪的礼物》这篇文章,展开了整个故事。之前一直以为麦琪是女主人公的名字,刚看了原文才知道指的是《圣经》中给圣婴送礼物的三位贤人(开创了圣诞节送礼物的风俗),而男女主人公其实叫吉姆和德拉。意识到了一件事,原来自己从来没有看过这篇文章,却有着一个模糊的印象:男女主人公用自己最宝贵的东西去换想要送给彼此的礼物,结果最后双方都用不上了,意料之外,情理之中的欧亨利式结尾!记忆真是不可靠,我以前上学的时候是不是只奔着知识点去的呀,故事本身反而成了最无用的了!
没看过文章之前我也不明白为什么钱的数量一定是1块8毛7,为什么说如果女王来了德拉就要在她面前晾头发,为什么德拉剪了头发后一定要把头发给弄卷了,其实这些都是原文里的,人家这是忠实于原文,还原度很高呀。增加的情节是吉姆和德拉是如何相识,如何相爱的;吉姆的金表为什么没有表链……
仪式感这词最近常听到,如果生命中有某一天或者某一时刻对你来说是不同的,那么随着它越来越近,你会因为期待而感到幸福。偏偏我又是个对各种节日都无感的人,无论其他人怎么庆祝节日,依然自顾自的该干嘛还是干嘛。所以发节日祝福对我来说是一件很尴尬的事情,要快乐每天都可以快乐呀,不会说某一天被人为规定成为一个节日我就应该表现得更开心一些。如果那一天对我自己来说跟其他日子并没有什么不同,我也想不出要给别人发些什么祝福,毕竟粘贴复制就没意思了。没有期待,就不会失望,也不会因为没得到什么而觉得可怜,努力做一个不以物喜不以己悲的人儿啊!
发饰是为了装饰在长发上让人更美,表链是为了能更方便的拿出金表看时间。原本德拉有秀发,吉姆有金表;德拉的秀发换了送给吉姆的表链,吉姆的金表换了送给德拉的发饰。得到一定伴随着失去。礼物,送礼之人的心意很重要,但如果不是心中的那个人送的,如此重的心意对收礼之人来说是负担还是甜蜜就很难说了。
因为是吉姆和德拉,所以愿意为了彼此牺牲珍贵之物,哪怕换来的礼物不再实用,也依然可以坦然接受,而不是去责怪对方。
在一切馈赠礼品的人当中,他们是最聪明的;在一切馈赠又接收礼品的人当中,像他们两个这样的人也是最聪明的;无论在任何地方,他们都是最聪明的人。
妈妈第一次到上海文化广场看剧还是挺兴奋的,而我中途一直担心妈妈会不会觉得无聊睡着了,好像没有,不过妈妈还是觉得有点长了。看剧算是圆了妈妈的一个小愿望吧!回复6赞
Lv5#音乐剧《撒娇女王》#冲着#撒娇女王#名气而来,看过话剧推荐,没想到音乐剧竟然如此不同。这算是部“轻喜剧”,讲述了现代都市爱情中存在的一些现实问题,一共九幕,印象最深的是“#谁发明的节日#”,一年有多少节日男方要为女方准备礼物,笑翻~把恋爱中男女思维方式的差异体现得淋漓尽致,真的演活了~女生在挑杯子时,纠结材质、形状、外观……而男生就觉得能喝水就行,不如买个不锈钢,女生看到bra时,哇的一声,蕾丝波点印花通通都想要,而男生默默来了句“没罩更好”(我好像开车了)类似这种或小清新或重口味的恋爱段子,很接地气,温馨甜蜜中带着戏谑调侃,给予我们一些启迪。Rui-kovicLv52018-01-07
个人觉得相比前面轻松跳脱的桥段,结尾为了升华主题“勇敢去爱”,有点感伤有些硬,“来自星星的你”梗真的好老,大家老公已经换了好几任了。不过舞台设计以及音乐方面真心不错,歌词完全跟着剧情走,恰到好处地get我的G点,有共鸣。
演员方面,我几乎把所有注意力都放在#韩霜#身上,超级像张天爱,一颦一笑十分勾人,跳起舞来光芒四射,自带气场,另一个女主#马青利#有一点点像李小冉(都是明星脸),瘦瘦高高的以为很清冷,但嗨起来特别狂野~在两大女主耀眼的光环下,两个男生#刘栩斌#和#郭亢#就没给我留下深刻的印象。回复6赞
Lv3三姐妹·等待戈多用户187****2991-XnTV8Lv32018-01-16
三姐妹主角随父亲工作调动远离童年成长的大城市莫斯科,来到偏远的小镇,小镇上只有她们懂得外语,三个姐妹都想施展抱负。但现实是理想无法实现,念念不忘的“我要到莫斯科去”,只是一种希望。两个流浪汉想去周游世界,他们在等待着一个叫做戈多的人,这个人会带给他们希望,然而只是等待,等待···等待······。
不同的人物,一样的等待,压抑的剧情,荒诞的生活,三姐妹与流浪汉都活在各自的世界里,不同的是莫斯科是具象的,戈多只是个符号。三姐妹满怀才华,充满希望,然而她们没有哪一次哪怕只是迈出一步。她们日复一日,年复一年地等待着,岁月流逝,她们依然坐在各自的椅子里。
而孤岛之外,两个流浪汉喊着离开离开,列举了一大堆理由说服自己最后却又要告诉自己要留在这里,等待戈多。 他们打闹、争论,只是为了等待戈多。等待等待还是等待,那句 “明天戈多还会来么” ,有刺痛了多少人的心。
看戏的不同,脑海中不时浮现出《我的团长我的团》中,死啦死啦一直说的话“国人已习惯了安逸”“大半个国家都没了,就为了这点安逸”。有希望却没有理想,有理想却习惯了观望,他们在安于自己的环境中一遍一遍的喊着,描绘着美好的未来,就像那空旷的舞台,那河中的三姐妹,既真实又无奈。
安逸安逸,习惯习惯,做什么怎么做,每个人都有自己的理解。懂了就是懂了,不懂就是不懂。ing……回复2赞
Lv5#西区故事#11.24看的,一直想写却无从下手。总体而言,这是部跳得比唱得更好的音乐剧!上半场非常的精彩,几场帮派之间剑拔弩张的斗舞,观赏性挺高,看到部分演员在定的时候疯狂颤抖的双腿,毕竟不是学芭蕾的😂😂😂下半场则偏感情戏,结束时还意犹未尽~Rui-kovicLv52017-12-07
这部剧故事真的俗,讲述两个来自敌对家庭的年轻人一见钟情、相爱却不能相守的故事,Tony与Maria阳台定情令我跳戏到莎士比亚的《#罗密欧与朱丽叶#》,后来看了资料才发现还真的取材于“罗朱”,但不同的是,在纽约这样一个移民大都市,社会矛盾更加激烈——剧中讲述的是白人与拉美人的冲突。让我感触比较深的是探长的角色,高高在上有着民族歧视,他的一举一动实际上影射了美国的现有种族歧视以及警察滥用职权,暴力执法等问题,引人深思🙃🙃🙃
正如我之前说的,舞蹈真绝了!充满着浓郁的波多黎各风情的《America》,圣洁美好相亲相爱却突然来个反转的《Tonight》……男主唱《Maria》时候还秀了技,来了个high C高音,但个人觉得有点怪怪的,还是喜欢女主的声音,一开口就被惊艳到了,合唱时完全力压男主。
最后嘚瑟下,第一次坐上海文化广场的第一排,满屏的美好肉体,男性荷尔蒙四溢,看得我心潮澎湃😘😍😍所以中场休息时控制不住自己买了卫衣。坐第一排的好处就是可以完全清楚看清演员们的微表情和前凸后翘的身材,真想替Maria一头扎进男主的胸大肌里😂😂😂唯一的缺点在于看字幕太累,都要变成掐巴眼了。
科普:最后一张图是指挥《西区故事》的指挥Donald Chan大师,从2000年起就开始至今已经指挥过3000余场👍👍👍回复7赞
Lv5#音乐剧《隐婚男女》#改编于李伯男的话剧,我觉得话剧效果还是大过音乐剧,演员们演的比唱的更好~非常喜欢女主张静宜的饰演者#崔秀丽#,音色很好听而且充满灵动,情绪表达丰富到位,完全被带入了😍😍😍配角也好抢戏,Kevin饰演者的#吴泳宏#生动刻画了gay里gay气,扮女装也毫不违和,舞跳得好勾人,我都克制不住尖叫起来😂😂😂而饰演老板Tony的#王维申#大爱,他身上有股笑星的气质,一讲话我就很好想笑,尤其他唱歌的时候,葛优和徐峥之间,我选择他🤓😎😆现场笑果其实非常多,最重要的是气氛很好,现场欢呼鼓掌热烈,还有吹长口哨的表示喜爱,在这种氛围下我也被带动起来,跟着一起High,所以看完后整个人都处于亢奋状态。Rui-kovicLv52017-11-16
#隐婚男女#毋庸置疑,这是部很有趣的戏,切入点很好——“隐婚”这个敏感话题。为了生活迫不得已在工作时隐藏婚姻情况,崔民国与崔秀丽的爱情也随之产生了一系列的蝴蝶效应,很有感触;而且当经济适用男,遇上渴望过上更好生活的女强人,这样CP组合存在性格互补,本来就很有化学反应在里面。令我感动的是,即使一开始面对现实生活的压力与艰辛,我们选择无奈地妥协于生活,想说出口时却又瞻前顾后、谨慎犹豫,但最终男女主都鼓起勇气说出了真相,特别的棒,我觉得这是最好的答案。工作固然重要,但还是没有大过你自己,怎么选都千难万险,但请别亏待自己,做真实的自己最重要!
这部剧音乐风格主要是轻快的爵士,轻快的节奏令人愉悦,还加入了一些小小的巧妙设计,有些音效配得很到位,让人眼前一亮。全程没有字幕,女生还好,男生有些唱词有点含糊,剧里还加入了口音,确实制造了笑料,我后排笑得跟杀猪一样,但可能我是本地人,辨别都有点困难,所以无法了解东北梗。4回复6赞
Lv5#弹琴说爱# 不从同于以往的戏剧形式,也不单纯是两个钢琴家的演奏,而是从音乐教学这个点切入,给我们一堂生动的心灵成长课👍Rui-kovicLv52017-11-20
故事从一名台湾盲人小哥到老师家学钢琴讲起,两人通过聊天对弹斗琴探讨音乐及人生。最快乐的音乐可能是结婚进行曲;最悲伤的音乐可能是变了调的happy birthday;最难的音乐可能是blues,因为太幸福的人弹不出这忧郁的蓝调;最臭的音乐大概是肖邦浪漫经典的钢琴曲《少女的祈祷》和《献给爱丽丝》在台湾却被用于垃圾车背景音乐,专门提醒大家倒垃圾,钢琴老师说如果我是肖邦,一定会从棺材里跳出来理论😂😂😂而我最喜欢听的是#范德腾#讲巴赫讲郭德堡变奏曲讲顽固低音;最感动的是#许哲诚#弹唱《你是我的眼》;最有趣的是吐槽观众不合时宜的掌声、经常迟到早退、拿赠票看演出,吐槽主办方“穷”、钢琴家太“便宜”,崩溃到用脚弹琴……😂😂😂很好笑,但笑着笑着就伤感了。钢琴家是假的,钢琴才是真的,无奈。
音乐部分很能打动人,最后还拔高了立意,通过师徒两人漆黑和漆白的对话引发思考,印象最深的是当老师问许哲诚:“你希望看得到吗?”许哲诚说不想并反问老师:“那你会希望看不到吗?”也许盲人看不见,但音乐就是他们的眼,他们的心灵世界比明眼人更加丰富多彩❤️❤️
也许这部剧有瑕疵,盲人学生许哲诚与他的美籍钢琴老师范哲腾并不是专业的演员,演技生硬,对白傻里傻气,故事点也很分散,前后感觉并不是特别连贯,在弹奏过程中一群台湾女生总是莫名出现合唱,尴尬互动……但看到最后,真心为这两名钢琴家许哲诚和范哲腾报以最热烈的掌声,谢谢他们给我们上了如此温暖的一堂课。回复5赞
Lv62016.01.07WendyLv62016-05-31
《“霸道女总裁”银幕撞舞台——冯宪珍讲述《办公室的故事》之前世今生》,第一次看到真人怎一个惊艳了得,比各种角色形象都好看呢。还是个敢爱敢说的老太太,跳出制度对国话很看不惯呢;不过功力真的是深厚,现场直接跳到“吕茜”的声音,难怪译制片配音“数都数不清了”。现场播放了配音版的电影片段和北京的亮点集锦,很多八卦,比如紧身的服装、忧桑的翻译、献唱周杰伦风格的歌曲和踩着音乐节拍的登场,对办公室很好奇,继续抽奖。“文青”主持人也看了“死无葬生之地”和“丽南山的美人”,问出的问题都切中要害,这样一问一答的互动效果很棒,绝对是1+1>2,这是印象里普及讲座比较好的一场了。
(2016.01.09)电影撸到一半就去看剧了。《办公室的故事》,吴宪珍、韩童生两位太厉害,对于生涩傲娇小情侣的演绎太到位了。
(2016.01.10)配音电影撸完,配音很棒特别是高潮前收到打击的声线,冯宪珍好棒。有几个设定说一说,瑞士回来那位喜欢秀英语,是个资本主义腐蚀的大坏蛋;话剧里提到双休日的台词和韩倒酒两种方法表现紧张的细节很棒。电影里面秘书的角色配音也特别好,局长和她学走路那段电影特地撸了两遍笑疯我了。还有唱歌和投影的雨、黄叶、雪景,都是电影的重现,还是诚意十足的,可惜吴唱歌不够好。原版稍微捯饬了一下,角色更贴合但是真的没有FXZ有个性(o゜▽゜)o☆。回复3赞
Lv4看《宝岛一村》之前,怀抱着很大的期待。因为王伟忠,因为冯翊纲、屈中恒、宋少卿,因为我喜欢的“大时代下小人物的悲欢”题材,当然,最重要的,因为赖声川。我是被第一版的《暗恋桃花源》带进舞台剧的世界的。这一次对我来说,背景、演员、题材,再加上导演,万事俱备,只欠观众在台下感动而已。阿里里Lv42023-05-11
近三个小时的演出结束后,在献给演员们的经久的掌声中,我坐在保利剧院二楼的座位上,看着楼下舞台上脸庞不那么清晰的王伟忠和赖声川,默默许诺自己,明年,如果宝岛一村还来北京,还在保利剧院,一定要给自己买一张前三排的票。
这是一部超出了我预期太多的作品,即使我已经保持着极大的期许。
《宝岛一村》是一部很直白很实诚的作品。无论是故事本身,还是讲故事的手法,人物形象的塑造,甚至情感的表达和宣泄都非常的直接干脆。大陆老兵们对故乡的眷恋,对党国的忠诚,对新生活的不安、绝望与希望;第二代眷村子弟的成长、逃离;军眷们的人生起落、甘苦自咀。从头至尾,几乎没有任何观众会难以理解的对白、桥段或是其他元素(除了那个贯穿首尾的极具象征意义的陆奶奶)。《宝岛一村》是一部完全不炫技的作品。重剑无锋,大巧不工。赖声川把时代、民族、个体汇成一把玄铁重剑,一挥之下,情感溃堤。中国人通常认为,一件事做到极致,反而会看上去走向了反方面。大工便是不工,大巧便是大拙。《宝岛一村》电视剧般的通俗易懂之下,是赖声川绝对大师级的控制力。笑和泪,喜剧和正剧,王伟忠和赖声川,这之间的转换与融合,精准无比,浑然天成。
《宝岛一村》是一部煽情的时代大剧,是三代人的历史。这种戏本就是催泪大杀器,又赶上导演选择了最通俗易懂的手法来讲述故事,从第一幕开始,一直到最后那漫长的献给演员的掌声结束,我一直听到身边压抑却清晰无比的啜泣声。当然,我自己也是众多在黑暗中拼命压抑自己的死要面子的观众之一。从剧中升旗时,老赵拿出那面破碎不堪的旗,然后在老婆追问之下,告诉他那个背着这面旗死在了抗日战场上的自己的好友,就是真正的“老赵”;到众人在眷村度过的第一个除夕夜里,老兵们合唱《松花江上》;再到老赵请小黄师傅为自己的岳母打一口十元钱的棺材。初到宝岛一村的这第一部分,我已经双眼泛红,苦苦压制着自己心中迅速汇聚起来的人类世界中永恒存在着的一种情感。
这种情感叫乡愁。
李安当年在观看《暗恋桃花源》之后,哭得泪流满面,他说他在这部戏里看到了“无尽的乡愁”。李安、赖声川、王伟忠那一代的台湾人,从小在台湾长大,但是他们的父母,却是地地道道的外省人,他们操着各省的方言,只吃得惯家乡的食物,听不懂闽南话,吃不惯面线。他们来到台湾,很多人一辈子就再没回到过家乡,他们的故事,他们的乡愁,被他们的孩子听到、看到,然后这些孩子,从嘉义去了台北,从屏东去了美国,这些孩子,他们有两个故乡,大陆上,父辈的故乡,以及太平洋上,那座被称为亚细亚的孤儿的宝岛。对李安们来说,乡愁在他们既来自于他们的血液,也来自于他们自身的生活。
《宝岛一村》也里满是这样的乡愁。三代人,四种乡愁。
老赵岳母,北平知名酒肆的老板娘,那个教会朱妈妈包天津包子的老人家,她的乡愁,简单而悲伤。大限将至,却被迫逃难远离故土,然后客死他乡。她的乡愁,是《宝岛一村》里的第一种乡愁。
老赵、老朱、老周、赵妈妈、周妈妈们对海峡那边故土和故人的怀恋,是第二种乡愁,一种大时代胁迫下,个体毫无抗争之力的悲剧式的乡愁。这是动荡年代最常见的乡愁,也是我眼中最畸形的乡愁,像是一棵树被连根拔起移植去了别的地方,它的根须具在,却失去了原有的土地。它还是原来那棵树么?这些1949年迁移去了台湾的大陆老兵,伴随他们的一生的对故土的怀念,在第二代眷村人出生后,却又渐渐混杂进了,对这个孕育出他们下一代新生命的宝岛上的小小眷村的乡情。就像老赵说的,“宝岛一村就是家”。他们生活的地方变了,他们的妻子儿女变了,他们的人生变了,他们的故乡呢?似乎也在改变着,由一个,慢慢变成了两个。 于是,当后来宝岛一村拆迁,他们的乡愁也终于由一个变成了两个。
宝岛一村的第一代原住民,大毛、大牛、二毛、大车、小毛、周胖,他们也有自己的乡愁,而且是两份乡愁,同他们的父辈很像,却又不同。他们一方面继承了父辈的乡愁,像继承了基因一般。大陆上的那个故乡,是父辈们在茶余饭后,在逢年过节,在酒后,在深夜,在有意与无意间强行印刻在他们脑袋里的。而另一方面,这座见证着他们出生长大,承载着他们青春叛逆的眷村,才是属于他们自己的故乡,而离开这座故乡,造就了他们自己的乡愁。大牛、大毛、二毛、小毛们的离开家乡,其实再正常不过,子女离开父母,建立自己的新世界,这是自古有之的事情,而到了工业时代,人的流动更是变成了社会的常态,于是背井离乡的乡愁自然也成为了这个时代再正常不过的一种情感。大牛踏上去往美国的轮船,直到最后宝岛一村被拆除时才回来,大毛和他差不多。周胖去了美国读博士,便彻底抛弃了那个令他青春期无比痛苦的继父的家庭。小毛和二毛倒是经常回到宝岛一村,可是,也不过是吃个饭住一晚而已。父辈们因为时代,因为战争,因为政治而无法归家。如今小毛们不再被战争和政治所左右,可是背井离乡仍然成了绝大多数孩子的命运。于是,对于小毛们来说,那座将要被拆除的宝岛一村,和海峡那一边,他们父辈的故乡,终于慢慢重合,成为他们只留在他们记忆中的故乡。这份由二化一的乡愁,是第三种乡愁。
最后一幕,当死去的老赵,在宝岛一村拆迁的前一夜,在老邻居们欢聚一堂的那一夜,突然出现,对小毛念出了那封被他遗忘在老房子里的那封写在小毛满月之日的信时,我终于也在黑暗中成为了默默流下眼泪的观众之一。家就是宝岛一村,宝岛一村就是家。离开家,就有乡愁,有乡愁,就意味着我们拥有着一个家,拥有着一方故土。赵妈妈拆下“宝岛一村99号”的门牌,因为担心老赵将来找不到新家。这一刻,老赵的故乡,变成了那个生活着他的妻子儿女的家,他的乡愁,就是那一方小小坟墓,他在里头,家在外头。全剧落幕前,我看到了第四种乡愁,横在生死之间的无尽的乡愁。
乡愁不仅无尽,而且永存。套用徐克的话“有人的地方就有乡愁”。就像最初的人类从非洲大陆走向世界各地;像五胡入华;像宋人南迁;像五月花号抵达新大陆;像王伟忠离开嘉义,来到台北;像赖声川从美国回到台湾;像我们因为学业工作或者任何理由而来到一座新的城市;像我们离开这个世界,再也回不去我们生活过的那间客厅,那间卧室。我们离开过去,我们创造现在,然后看着新的生命离开他们的过去,创造他们的现在,看着生命延续,看着未来一直在我们眼前。
乡愁不仅是艺术作品永恒的主题,也是生命的永恒主题。
几句题外话:
小毛们的乡愁我最熟悉。我也是一个一直离开故乡的人,而我的爷爷与外公,他们那代人,则像老赵们,是拥有第二种乡愁的一代人。我的爷爷是河南许昌人,年轻的时候为了生计,被迫离开家乡,带着我奶奶来到郑州,然后生下了我的父亲。爷爷几乎没怎么回过他生长的故乡,至少在我有记忆以后,一次也没有回去过。我的外公是湖北松滋人,年轻时候赶上抗日战争的末端,一边躲日本人一边一个人跑到武汉求学,然后上了军校,跟着部队来到河南,遇到了我外婆,生下了我母亲,从此在开封落叶生根,再也没有回过松滋。2000年左右,我们陪着外公去了趟武汉,见了几个旧友,外公想回松滋看看,但是最终没能成行。从此,直到外公去年去世,老人家一生再也没有回到过故土。外公常跟我讲他小时候的事情,讲松滋的山和水,讲他小时候如何过新年,如何下河抓螃蟹,如何在夜晚捉黄鳝。我的爷爷与外公,他们是有根的一代人,他们对我来说就像是真正从家乡的土壤里生长出来的农作物一般。而我不是,我填写各种资料时,籍贯是许昌,出生地是郑州,我中学在开封我母亲的故乡,大学跑去了广州,如今又在北京生活。也许几年后我又会更换一座新的城市。我离开的故乡的岁数未必比我的爷爷与外公们小,然而故乡和我之间的羁绊,却远远弱于老人家们。我一直觉得像我在城市生长大的孩子,在楼房中长大的孩子,在钢筋水泥中长大的孩子,就像是如今城市中人们最爱的绿萝,是得不到土壤的植物。我们寻着自己的根,也未必便能找到故土。《宝岛一村》像《暗恋桃花源》一样,给我心头来了一记闷拳,不仅写作,生活也要找到根,无论是黄土地里麦子高粱和根须,还是玻璃花瓶的水中,同样拼命生长的绿萝的根须。回复赞
Lv5#子彦观剧团#绕着地球吃Lv52017-11-13
关键字:百老汇,暗黑,童话 这已经足够构成走进剧场的理由了。
首先, 先说说期待, 之前看了哥特风的《睡美人》,极大提升了对《森林诱惑的》预期。对不确定的反转的未知的剧情,对童话颠覆到什么地步呢?是像《睡美人》 还是像开心麻花的《mini lover》?
再来,说说剧情,《森林诱惑》汇集了《杰克与魔豆》《灰姑娘》《小红帽》《长发公主》四个格林童话中的经典故事,通过森林这个载体穿插交织在一起,让四个独立故事中的主角产生了交集,命运也发生了改变,甚至还让白雪公主和睡美人客串了一把,有点标新立异的意思。转折点是中场休息,休息前所有人都过上了幸福快乐的日子,休息后剧情急转直下,差一点上演《无人生还》。
再来,说说人物,童话里的主人公都是要善良正直,所以才会有好报的吧,哦,还有长得美。这部剧里,灰姑娘是步步为营一心要嫁给王子改变命运的心机婊,养了一群专门啄瞎人眼睛的鸟。小红帽是个凶残自私的花痴,剥狼皮眼都不带眨一下。长发公主是在巫婆的过度母爱包围下,与世隔绝,但是依然每天和王子私会。杰克是和小奶牛有深厚的感情,但是为了赎回小奶牛,去巨人国偷东西,甚至竖琴,最后还害死了巨人,一把匕首挥来挥去,丝毫不觉得自己有错,阴狠毒辣不在话下。这四拨主人公的命运被面包夫妇和想恢复容貌的巫婆,牵着改变, 又未尝不是因为自己自私的性格导致的恶果, 丧命的丧命,疯癫的疯癫,还有的失去了亲人。
最可怜的其实是巨人,招谁惹谁了,本来好好过自己的日子,莫名招贼,被杀,失去家园。谁的命不是命,谁的家不是家,谁的亲人不是亲人呢?
另外,来说说舞台布置,小剧场的局限让布景有些施展不开,但是这部剧可以说是做的非常巧妙了,利用光影和音效,展现了豌豆生长,巨人出场这种非常不容易表现的场景。
最后,说说音乐。可以说是,不好听,最大的不满意在这里,没有一首主题曲能让全场记住,每首歌调调都差不多。
再最后,ET 二楼第一排的视线被栏杆遮挡啊,尤其看字幕的时候,两个多小时不断摇头晃脑调整视线。。。
再再最后,还是希望国产音乐剧能有更大的进步。回复7赞
Lv6静安戏剧谷今年看的最后一部戏 - 钦差大臣鼎鼎Lv62019-05-12
原著是果戈里经典作品,巧合的事情就是,立陶宛的这版编导又是Rimas,昨天刚刚朝圣了他的奥涅金,哈哈。今天又是他导演编排的作品,算是周末二连看啦🤗上海人民真幸福……
这部讽剌喜剧,故事情节并不复杂,也没有多少反转曲折的情节。但是观众们仍然可以乐在其中…趣味的情节发展,讽刺了政府各部门的官僚主义和不正之风,讽刺了社会生活中各种迂腐部分……讽剌了人性的贪婪和欲望
这一切得益于演员精彩的表演和夸张的肢体动作,🇱🇹立陶宛国立这团近年经常来上海演出,口碑一直不错。👍🏻
巨大的玩偶…如暴雨似的水从上往下倾倒,对于大宁剧院你也不能要求更多了😂
不过这次Rimas的两部作品,本人还是喜欢奥涅金多一点哎,毕竟是演到我心坎里面去了😂……
大宁剧院的舞台音响设备是真的破,声音忽大忽小…字幕位置真的差,真的不知道前排观众是不是看得累死了😂
观众素质和工作人员业务能力水平,全上海最差了…迟到一群一群,大声说话,手机铃声,矿泉水瓶子声音…好多奇奇怪怪的人跑来看戏,可是并没有专心观看…两次休息每次都跑掉一大批人,最后一幕只有一半多一点的人了……赠票拜托发给真正热爱戏剧的人😂
最后今天谢幕一楼11排中间站起来的女生,我讨厌你这种只顾着自己,挡住别人拍谢幕照片的La 三。👻回复7赞
Lv5#1.9 战争与和平——迪多纳托与金苹果室内乐团渣渣辉666Lv52019-01-13
这一场主要由普赛尔、亨德尔作品组成的巴洛克清唱剧已过去几天了依然回味无穷,迪多纳托真是大歌唱家,大艺术家,Drama Queen。
相比较一般大场面舞台戏剧表演的歌剧,我更喜欢古乐团伴奏的小型清唱剧,音乐为主,更集中也更容易投入。羽管键琴一起声,明亮清脆,犹如醍醐灌顶,弦乐随后用简洁而持续的旋律来表达与烘托强烈的情感,诉求与拯救。当晚舞台的情景布置也很讲究,营造出宗教的仪式感,让观众渐渐地代入其中。上半场“战争”最后一首咏叹调无疑是耳熟能详的歌剧《里纳尔多》第二幕《Lascia ch'io pianga让我哭泣吧》,很感动,想起了《绝代妖姬》。
下半场“和平”有首阿沃帕特的作品《Da Pacem Domine》,后改编成器乐演奏,作曲家写于2004马德里火车爆炸案两天后,圣洁地祈祷众生“主啊! 请赐平安”。
迪多纳托、金苹果室内乐团、舞者、导演、灯光、视频等缺一不可,长期合作的默契,才能打造一场几近满分的演出。当然了休息很重要,幸好没有一天一场,歌唱家的嗓子千万不能累着,11号晚在北京的演出据说也很棒。回复7赞
Lv4Bonnie1230Lv42018-10-21
在风平浪静的好时代里,知己们把酒言欢,畅谈风月,林徽因游走在三个男人的身边,怀念徐志摩的过去,享受梁思成的宠爱,“贪恋”和金岳霖的粉红… 就在对丈夫坦言,自己同时爱上了两个男人…
世界变天了…战争带来的硝烟,让大家抛下曾经光鲜的身份,疾病缠身,颠沛流离…在那样的环境中,大家落魄,艰难,不食人间烟火也开始为柴米油盐而折腰而卑微…与其说金岳霖是为了追随到李庄,不如说是为了一份理想,一群当代读书人的理想.
在新时代来临时,搬回北平生活的梁思成与林徽因,才华得到认可,恢复了往日的意气,著书,授课,即使身体在日渐沉重,可是心里是暖的,想象新时代的美好…
理想和现实总是有所偏差,在改革新时代的路上出现了思想上的分歧,资本主义的批斗,环境改建上的更新换代…拆除不务实的老建筑,盖上高楼大厦,工业强变是国强… (当时有句台词,放眼望去就是烟囱?突然想到了京城的雾霾天…)
在资本批斗前,林徽因逝世了,不能说是一种不幸,保留了她的傲气,躲过了另一场战争…
这场演出没有精彩不精彩,可能是一种情怀,大部分观影的是年长的老师,知青… 邻座小情侣感受是多为叙述,并没太多意思… 对于我这种伪文艺来说,的确在第一幕有瞌睡了二分钟 …被炮火惊醒了… 😁回复2赞
Lv4#哈三话四评——认真的重要性#happy-sirLv42018-05-19
当王尔德的英伦毒舌遭遇现代音乐,当约翰列侬的英伦摇滚邂逅阿卡贝拉。这是一部由一个名字引发,让人捧腹大笑又深思的荒诞喜剧。
亮点1:悬疑式的搞笑剧情和重重翻转
这是两对年轻人关于一个神圣名字“埃纳斯特”(认真)的故事。这是一个抨击上流社会唯利是图和特立独行的故事。这是一个平民社会对梦想和自由的追求。全剧搞笑不断,四个丘比特的爱情之箭,普利斯姆扭动那丰腴的身体,塞西莉野性的小皮鞭,阿尔杰侬走调的尤克里里,全场笑声不断。
亮点2:讽刺而又有生活气息的段子手
婚后的日子两个人太简单,三个人才热闹。希望你永远这样望着我,尤其是当着别人的面。我不喜欢订婚拖太久,拖太久两个人还没结婚就会看穿对方的性格。自从遇见了你,我对你的爱慕超过了……自从我遇见你以后见过的一切女孩子。更多搞笑段子,请走入剧场!
亮点3:阿卡贝拉的催化剂效果
来自音乐学院的Hexa人声组合实力了得,尤其是小可爱“莱斯”,Let it be声音一出,令人刮目相看,粤语歌也是相当好听。《I want to hold your hand》《Imagine》《Yellow Submarine》都很好听。
为这帮来自中央戏剧学院和音乐学院的90后年轻人点赞!很不错的剧,推荐!1回复12赞























