官方为“黑谷之夜-群星演唱会”助力盖楼!送专属爱豆周边大礼包。票牛福利汪官方2019-01-09
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Lv12019-05-29 #见缝插针睇演出#my_dear_deer_璐Lv12019-06-11
终于下定决心去剧院看场演出,原地转圈超开心!//好久没有晚上自己赶场了。虽然要走超塞的中山一立交,但赌一把坐巴士,“享受”巴士的慢悠时光和熟悉街景。//剧院小两层,第一层前排的座位离舞台好近,期待!//【第一幕】场景华丽丽的。每次旋转裙边飞起,每次踮起脚尖瞬间,心都要化了,好美!小丑仆人简直就是搞笑担当:花式旋转跳跃 哄人 献花 飞吻 比心 要掌声无所不能。//【第二幕】奥杰塔和四小天鹅终于看到了!BGM全场赞!//【第三幕】又是华丽丽的宫廷场景。黑天鹅三十二挥鞭转!!!666666 搞笑王子小仆人我给满分,太讨喜了。//【第四幕】结局画面唯美,总之HE就一定会浪漫撒花撒糖~//说去就去,满心欢喜,心满意足![爱心]٩̋(๑˃́ꇴ˂̀๑)回复7赞
Lv4#哈三话四评音乐剧--白夜行#happy-sirLv42019-07-04
东野圭吾畅销代表作,音乐剧王子刘令飞,百变女王韩雪主演,日本大咖级音乐家千住明老师作曲编曲!光这几个IP就特别令人期待!剧情、声乐、舞美华丽呈现!
把字典一样厚的《白夜行》浓缩在3个小时里,且基本保持原汁原味,导演改编真的不简单。全剧以笹垣(tiyuan)警官探案为线索串起来,并进行了浓缩。比如开场笹垣询问两个小朋友,回答在看《乱世佳人》,剧中在笹垣询问弥生子(亮司的母亲)时就提前隐晦暗示凶手(书中直到最后阶段才揭晓)。三位受害者都子、江利子、高宫诚集体控诉雪穗的罪行,使全剧的主线更加的清晰分明。
这是一部偏阴暗压抑的剧。少年的唐泽雪穗本是受害者,幼小的身体和心灵遭受非人的创伤,值得同情怜悯。亮司父亲和雪穗母亲的行为简直令人发指!杀死他们两个后的雪穗和亮司开启了本能的自我保护模式,但邪恶之花也在他们幼小的心中生根发芽。只要是阻碍雪穗的,他们都会设法铲除或者毁灭。尤其在把毒手伸向好友江利子时,雪穗已经邪化!在她的世界只有自我以及一直与她相伴的亮司。正如雪穗所说:我的天空里没有太阳,总是黑夜,但并不黑暗,因为有东西代替了太阳。虽然没有太阳那么明亮,但对我来说已经足够。
音乐剧王子刘令飞不但颜值爆表,唱功更是“声入人心”,很多迷妹都是冲着刘师傅去的。这次是继变身怪医之后又是一阴暗面角色,他的歌声里既有对雪穗的爱又有内心的矛盾挣扎(尤其对美佳下手之前)。感觉刘师傅的戏份和歌略微偏少,可能与角色有关,毕竟亮司是活在阴暗面的。谢幕时刘师傅的嘶吼,估计是唱high了!初识韩雪是《声临其境》中一人配八个角色,令人刮目相看!这次是“真”唱的好,小姐姐的白色礼服真好看和刘师傅的很搭哦!撕下纸条、站上人生巅峰时也是霸气十足!丁伟饰演的笹垣警官、崔恩尔演的江利子、弥生子等角色也与原著比较贴切。笹垣警官的沉稳,对案件的执着均张弛有度,枪虾和虾虎鱼互利共生点明了雪穗和亮司的关系。江利子的纯真,弥生子的风骚妩媚,小亮司和小雪穗也很抢镜。两个小朋友的对唱,小亮司和刘令飞对唱一点也不怯场,很棒。
舞台布景、灯光舞美方面。全剧以冷色调的工业厂房布景为主,符合全剧阴暗主题,移动的排风管道、警戒线拉成的犯罪现场,移动的篮球场网格围栏,移动扶梯等构成了案发现场、校园偷拍、舞会、遇袭、婚礼现场、新店开张等几个大的场景。雪穗和美佳子的“床”戏,婚礼和圣诞节新店开张的舞美编排令人印象深刻。亮司行凶、内心独白都运用了灯光效果。
如果说可以改进的地方,感觉缺少特别令人印象深刻的主题曲或者经典唱段。部分唱词、场景、舞美也有待进一步打磨。期待《白夜行》成为经典的音乐剧。每人有一份白夜行的卡司介绍和明信片,真的是超贴心的礼物,加分!为喜欢的音乐剧和音乐剧演员打Call!
最后分享几张李欣专访千住明老师和刘令飞的靓照!
Happy-sir 2019.7.3回复13赞
Lv420171214 狼 繁星戏剧村巡演团子乐悠悠Lv42017-12-18
认识刘同之后,知道了繁星。下半年两次的帝都行都因为日程原因没能进村去瞧瞧。因为大刘微博里短短几秒的片段,让我对狼这部剧有了渴望,没想到盼着盼着,不用我去帝都了,狼,来了。所以说,梦想还是要有的,你看,这不就实现了……
对于繁星,脑中只有一个非常模糊的印象,让我整个周四的心情都有点小紧张和激动,像在等待圣诞礼物的孩子。很是期盼又有点忐忑。在这样的心情下走进锦辉小剧场。不大的舞台上有山丘,沟壑,洞穴,森林,还有一轮皎洁的月亮,开场前的音乐好棒,忐忑消失了。
本剧以王室血统狼为中心,讲了三个关系圈的故事:王室狼族内部,贵族狼与整个狼族,狼和人。
关于狼道。“团结协作”,狼族有森严的等级制度、严格的规则、明晰的分工,这使狼也曾立于食物链的顶端。但即使是这样,它们对自然仍有敬畏,“要留”!是最质朴的生态观。
“冷静果敢”,它们懂得“等待和忍耐”,狼的忍饥性很强,饱餐一顿可以数月不吃而其凶猛丝毫不减。而为了新王的觉醒,老狼的献祭着实让人动容。
“坚毅顽强”,它们永不言败,“没有战败的狼群,死亡既是重生!”,即使是丧失战斗力的赞,也倾尽全力为狼族而战。
“有仇必报”,哪怕是自杀式的前仆后继,仇恨也会驱使狼对仇敌持续不断的报复。
关于爱情。狼的一夫一妻制成为很多文学作品歌颂忠贞爱情的素材。狼王与狼后,赞和阿布,怒和真,它们都用不离不弃和生死与共成就了爱情。
关于自然。舞台上被砍伐的树木断面鲜血淋漓,突然坠下的巨大的灰白色狼皮触目惊心,还有“把怒还给我!”的真的嘶吼,都是大自然的悲鸣!和“蒙上你的眼”里面情感的拉锯战不同,《狼》的立场基本可以说是一边倒。人类的贪婪和无知,对自然造成了巨大的伤害。老猎人的贪婪,让其忘记了“不可涸泽而渔、焚林而猎”的自然法则;小猎人的无知,让其成了毁灭月之谷的帮凶。
和内蒙的朋友聊起,据说家乡的草原在其父幼时有齐腰高,真可谓风吹草低现牛羊。而今只有拳高!这样的草原,即使有羊可食,却再也藏不住狼,无法有效捕猎,狼失去了生存的土壤。
最后的回忆杀,是压死骆驼的最后一根稻草。绷不住泪崩的我,也分明听到身后的观众从包里掏纸巾的声音。戏剧,除了娱乐,还应教化众生。狼,真棒👍
关于演员。“演戏最重要的是走心,但更重要的是‘相信’!”台上的七位演员真的做到了,对狼的演绎简直是神形兼备!就连狼嚎都好用心,每一匹狼皆有独特的狼嚎。虽说一开始被官方吐槽的赞的狼嚎有点让我水土不服,但狼群第一次为战死同胞的集体呼啸直击灵魂!很震撼,没有丝毫违和感。狼群行动模式大约是参考了原始部落的人类,沟通简单有效,执行坚决果敢。(亮獠牙,Sa~)
好喜欢饰演真的李雪,高贵威严的狼后;不知天高地厚,桀骜不驯的小狼崽;发情期在广袤大地奔跑的软萌狼;维护狼王尊严,与所爱龇牙相对的优势狼;对丈夫不离不弃的怒的妻。不知不觉中,就被她吸引了注意力。
关于舞台。好喜欢的舞美风格,一进剧场就被树影、月亮惊艳到了。虽说受小剧场的场地限制,但有灯光、音效(BGM超级赞)、舞台调度的完美配合,呈现出的效果是真的棒!尤其喜欢ED部分,一边是皎洁的月光,一边是血雾中的月之谷。谢幕曲好燃,想到了夏天的火影舞台剧。
狼,有点意思!
啊呜~~~
Ps: 下戏后的遗留问题:
2. 饰演怒的崔英泰,一匹狼,虎到可爱,真的好吗?哈哈哈,于是火速被圈粉。然后就有点好奇,左凌峰的怒会是怎样的?好想多刷哇!
3. 刘同演的是哪匹狼?
4. 最后小猎人为什么端起了枪?
啊~狼都勾引我进村儿了,咱就别等2019年了,“只争朝夕”可好?贡献给中国铁路的钱能多刷好几场呢!回复2赞
Lv2卡:白太宰 飞叶藏 看完的感受是不敢想象白要如何扮演叶藏,飞要如何扮演太宰。等下一轮,我一定要看一次飞太宰和白叶藏。没在怕的Lv22023-05-28
剧情:都说是二流的剧情,但或许在我这里不是吧。首先我本人认为剧情很大程度上与卡相勾连,我相信飞叶藏和白叶藏的逻辑之间应该有很大的差距。飞的叶藏像一朵干净的、洁白的小花,沾不得一点儿尘土。直到上半场结束,我都觉得飞太宰过于易碎与令人同情。与原著的叶藏在书的最开头就自述的内容不同,我眼中的飞叶藏对生活、对人性抱有希望。所以他会相信女仆,跟她去后山;会相信堀木,一直给他钱,做一些所谓的反击、革命。他从来没有对这个世界失去过信心,所以他选择一次次相信,也因此一次次被伤害。“我这一生,尽是可耻之事。我对人类的行为至今仍无法理解,但无论如何,我还是无法对人类死心。”我的认知落点,在最后这句——无法死心。白的太宰也因为小白本身身上自带的那种克制不住的单纯可爱,而多了一份纯情。到生命的最后,他依旧期待见到叶藏的那一段剧情,反而狠狠伤到了我。他们俩是真正的一体,有相同的纯,有极致的善。好意外、但是是真实的感受。还有一处很戳到我的剧情设计是,太宰写书只写到上半场,后面的祝子等等都是真实世界里的点点滴滴。所以叶藏的不为所动都是真实世界里发生的,他与太宰一样,他是真正的太宰。
舞美设计:惊艳。不过有可能是因为上半场过于惊艳,以至于让我下半场带着更强的期待,反倒有些落空。开场曲结束后,叶藏从手掌心里出场的时候,我真的一整个大惊呆了。我说这才是舞美设计!包括上半场的书页、纸叠的舞美设计,让人知道是在书里的情节,后半场回归真实后,所有的纸叠都撤了,可能也是在某种程度上呼应剧情。把父亲设计成一个很大的位于舞台中心上方的面具face,在一出场的时候,真的狠狠戳到了我,把父亲的绝对威严和冷漠呈现的很好。唯一一点期待可能是,下半场回到现实生活之后,舞美上是否可以有一些新的东西,强化这种现实感的同时,把舞台的过多的留空填上一些。
灯光设计:和舞美一体的很棒。第一次看到不用传统的舞台灯光的设计。在警察来了的剧情part,所有群演拿着手电筒上台,和剧情、调度等等配合的太好了。真的是很创新的好东西,喜欢。
音乐:好喜欢。东京百景、人间失格.......好多好多首歌。一整个颅内循环的状态给到。夸无可夸。
座位视野:二楼-7-31。在祝子被侵犯的清洁的时候,二楼飞叶藏的肢体调度会被平视的画框挡住。除此之外没有遮挡。有一点点点点偏,不影响整体观感。
总体:太伟大了。等待下一轮。回复赞
Lv2说在前面,这是我看过九人的最好的一部剧。特意买的首场,差点没赶上,还好最后踩点入场。云散星稀,从剧场走出来,觉得这尘劳满面的人生,有了一些远远的不尽的惆怅,也有一些延绵的希望,不知对谁。用户152****7802-VXi9bLv22023-05-16
后劲太大了。比《春逝》还大。
《双枰记》归根结底,讲了一个关于“士”的故事。有的人是士不可不弘毅,把牢底坐穿。有的人是士为知己者死,就算时间流逝今不复昔。还有的人已杀身成仁,抱着最包容温柔的生活态度,却得到了最激烈痛心的结局。
泪点不必多说,很多人掏纸巾的开场那段我倒还好,大约猜到了三一八的背景,知道在那个年代实属平常。但看到年轻时光闪回时,观众席里一片笑声,我却抑制不住流泪。
一个细节,卢泊安说“打牌热闹”,所有人都笑了。可是他的言下之意,却是巨大的孤独。
有的人选择了风暴是为了获得人生的友伴,有的人看似远离政治面目中庸,但也同时选择了孤独。孤独,同样需要勇气。
琼.狄迪恩在《奇想之年》里说,“从来不是一无所有,而是深夜和自己懒惰、软弱、违背的誓言、被浪费的才华挤在同一张床上,辗转反侧,难以入睡。” 那一刻我与中年人卢泊安共情。
他们太好了,五个演员,知识分子的个体博弈,又串起来了平民叙事。最喜欢扮演朗世飖的演员张巍,角色和演员都喜欢,没有一处不在克制,思虑深重,但又绵里藏针,极好。他这次的表现远胜于《最后晚餐》,查名字发现我之前还看过他另外一部也在超剧场他的戏,但很遗憾早走了没有印象了,早知道应该坚持看完的。
棋摊的那场戏也恰到好处,雪落无声。少女冯小寒和少年程无右对弈(虽然第四排看过去,扮演程无右的演员外形稍显老态了一点),但一个倔强少年和一个灵动少女,无心之间透露的波澜,让人生出对命运的无限感慨。
“莫道相公痴,更有痴似相公者。”主创最后打出投影:献给故人。我想我可能明白了这种情感。
谢谢九人去书写那个年代,书写那个年代里真实的这一群人。当时外国人讥讽,民国军阀们的战争是靠烟土和银元在打。“书生掌兵”确实常态,早期的冯国璋,后期的吴佩孚、王承斌、卢香亭等,名将如云,总在影视剧里纵横捭阖好不风光,但没有人写“书生掌兵”的痛苦和迟疑。
这就是九人民国系列的珍贵之处吧。它用最真实的笔触交给人那个年代,又用情感来抚慰了血与火的伤痛,充满了人间含蓄的情味。《双枰记》比《四张机》更成熟了,甚至可以说某种程度上,它应当成为经典。
瑕不掩瑜。首场还是能感觉到一些紧张和卡顿,但仍然谢谢主创们,今年九月,时局的秋风令人身寒,可是九人永远给人力量。
没票了,下一轮一定再来看,我知道九人那时候一定又进步了。被你们陪伴,是作为一个观众太幸运的事。回复赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
承蒙友人赠票,遂在傍晚起身去了人民大舞台,是为话剧《再见徽因》。
我对今晚主角——林徽因,就像对其他民国才女名媛一样不甚了了。看看剧情梗概以为是要从林徽因另一重建筑家身份重新发现林徽因,结果可惜还是花很长时间来迎合世俗的口味,大谈林徽因的私生活。可能名人的感情更加云山雾罩,谁都可以谈谈,说得对不对最后圆满了起来就算完。没功夫不考虑恰当不恰当了。
话剧分成三幕:太太的客厅—流亡岁月—崭新的时代,时间跨度从1931年黄金时期(其时长女已两岁,徐志摩坠亡前夕),艰苦的抗战岁月到解放初期(林1955年去世躲过后面劫难)。话外音由沈从文弟子萧乾(1910-1999)担任。萧乾的《枣核》入选过课本。
第一幕借由一桩文案——冰心《我们太太的客厅》开场。1931年,梁林的总布胡同家庭沙龙,高朋满座——徐志摩,金岳霖,沈从文,张奚若,陈岱孙。除了沈从文其他都是海龟高知,政治学经济学建筑学哲学,诗人文人济济一堂。按说话题是非常广泛的。偏偏选的是徐金梁讨论冰心的小说。然而小说写于1933年…
我对民国文人看得多的还是周氏兄弟和胡适之,从郁达夫周作人回忆徐志摩和汪曾祺回忆沈从文以及金岳霖的文章里对太太客厅里的客人略有耳闻。早年徐志摩不用为稻粱谋,任由才学流光溢彩,一片天真烂漫;金岳霖我只认他做顶聪明逻辑学家。最大的认识短板却是客厅的男女主人梁思成和林徽因。一则当他们夫妇是名门望族之后,志趣相投的建筑史家,古文物保护专家,对北京城奈良城以及国内唐宋元的古建筑研究保护费尽心血而功不可没。二则也没有把他二人划入文人圈,身在清华园算作知识分子圈吧。
如果话剧不那么在意徐志摩和金岳霖对林徽因众星捧月般一厢情愿式的爱慕和热望而着重林徽因个人抱负和成就入手那一出再见徽因的好戏算是开幕大吉。
第一幕中除了送醋这样的琐碎,出彩的就算林徽因品评金岳霖的梁上君子和林下美人对联了。林徽因一番不认可作花瓶而要做大事,可谓亮相成功。
紧接着舞台一转过度到徐志摩坠机,编剧的天人对话戏份凄美,伦敦短暂相遇浪漫。然而林徽因的对白除了悲伤还有狗血的感觉,林并不亏欠徐志摩,富家子弟徐志摩有钱有才任性追求爱自由和美,从停妻到再娶,都是个性使然;归国后林徽因做出选择和梁公子出国念建筑学,不存在辜负徐志摩有愧徐志摩的地方。而1931年,林徽因已经结婚三年多;女儿都两岁了,徐志摩也和陆小曼自由结婚所以这一出戏把林徽因写小了。仿佛除了爱情男女就不能有第二种情谊了。
所以这出天人如怨如慕的爱情告白虽然美好却并不真实。动乱年代,安放不了那么多感情。何况林徽因明星更理性。虽然在徐志摩的鼓吹下有新诗有散文有小说但重心却和梁思成一样放在了古建筑上。
无疑,最感动我的是第二幕流亡岁月,夫妇野外考察古建筑,在那个兵荒马乱的时候艰难又危险的,然而回也不改其乐。在佛光寺思念孩子和亲人让人动容。在李庄夫妻都是带病身,梁思成腰腿有疾,林徽因肺病加重。三弟战死沙场,困难环境下坚守大后方有知识分子的担当。
这一幕中金岳霖的择林而居的和不分彼此的雪中送炭,演的真情流露。哲学家认识林徽因的时候,人家早有丈夫孩子,能一直保有柏拉图式的爱情,并且自身学富五车有养蛐蛐和斗鸡,心理很健康。
第三幕崭新的时代 内容围绕北京古建筑和古城墙保存和拆毁展开。林徽因和梁思成为北平奔走要给解放军同志送古建筑目录,专业素养感人;当然我心里默默感谢傅作义。不知是否故意,林徽因解放后的有个性的授课和奋起保护古城墙都和标题起了冲突,这种冲突表现为建筑是历史文化,可以服务帝王资本家自然也应该适应新社会,螳臂挡车无效后有对当政者发出预警:拆了真城墙,修起假古董,你们会成为民族的罪人,五十年后你们一定后悔。这些台词都很投现代人胃口。现在看来确实假古董太多,博物馆里的残砖碎瓦不成体系的展览意义有限。现实中前些年梁思成夫妇住的总布胡同故居也被开发商强拆了嘛。
最后一幕林徽因卧病却约见了张幼仪这个徐志摩前妻,然而一句话没有说,仿佛是亏欠。临死呼喊梁思成。感觉编剧想表达的太多。这时候又来徐志摩,真不知编剧怎么考虑的,可能看好徐林CP吧。
这些年出入图书馆里,关于林徽因的四月天一类文字数不胜数以致完全没有阅读欲望。
再见徽因的话剧虽然说要以史实为盾;当略感可惜的是对林徽因的感情还是关注太多而且有些对白“感人”;比较可惜。
我觉得林徽因是个理智更强的人,她会羡慕徐志摩金岳霖的才学,然而却选择和梁思成一起学建筑学。文人无行,演绎民国才女的感情生活,萧红丁玲张爱玲都比林徽因有料。
通过话剧再见一个人,真的是时长不够,还是多看书比较好。感谢演员的努力!2回复9赞
Lv4今晚去上话了看了《生存法则》,讲职场面试,涉及心理博弈:四个应聘者,竞争同一个销售岗位,一个密闭空间,招聘者用机关传递信封,信封里写着面试任务。一翊翎110Lv42017-02-11
以下涉及剧透:
1、如果四人中有一人不是应聘者,真实身份是这家公司的hr,请找出这个人。
2、在即将坠毁的飞机上,有四个人:他们的职位分别是牛仔、神职人员、小丑、政客,但只有一个降落伞,应该给谁?
3、如果一个员工曾经和同事发生外遇、离过婚、被fb上认识的女人仙人跳、甚至得过抑郁症,但这个人是海外项目的主要负责人,已为项目奋斗两年,他认为自己可以胜任,这样的情况下是否该辞退这个人?(如果你是这个人将怎样说服他人不辞退你?)
4、如果应聘者在应聘时隐瞒了正在服用激素,将成为变性人的事实,该公司是否应该取消他的面试资格?
5、如果在面试的时候遇到了亲人生病住院等紧急情况,但面试规则规定只要出了面试房间的门就当作放弃机会,退出竞争,此时你会选择留下还是离开?
6、如何在不让对方猜到自己的任务是让ta流泪的情况下,让ta流泪?
7、如果被关在刚刚面试的会议室内,开不了门,灯统统灭掉,一片漆黑,打电话咨询被告知这家公司hr的名字不存在,自己所在的楼层根本没有这个会议室,该如何应对?
8、如果知道该公司搜集你的个人信息(和工作无关),对你知根知底,并拿这些来攻击和诋毁你,就是为了看你临场应变能力以及是不是他们要找的人,你会怎样应对?
这就是《生存法则》,在我看来是在吐槽当今职场上hr为了招聘自己想要的人,设计种种“变态”的面试套路和场景,像动物园看猩猩猴子一样的观察、测试应聘者。应聘者要在面试中脱颖而出,不仅需要能力,还要有演技、洞察力、应变能力、情绪控制程度,尤其是最后一点在这部话剧里的公司看来尤为重要。
如果真的有一家公司像《生存法则》里的hr一样,拿个人信息诋毁你来测试你的情绪控制能力,我觉得这样的公司大可不必去争取职位了,这是个人原则的问题,毕竟每个人受到侵犯的底线不同。
总体而言《生存法则》比较有意思的地方在于不看到最后一刻不会知道真相是什么,因为四个人每个人都在演戏!除了自己剩余的人可能都在撒谎!分分钟都在博弈、斗智斗勇拼演技!颇有狼人的feel!不过狼人是预先知道一共有哪几个身份,而这个更难,连身份都是未知的!所以非常有意思!看了结局之后感觉需要二刷一次,仔细看看前面的铺垫!
@Lv吕游 王维帅、杨景然、陈山四位演员特别好,尤其是吕游,虽然戏中的角色脏话频频,喜欢嘲笑和戏虐他人,但他演的节奏把握得很好,即使是个不招人喜欢的角色也逗得观众大笑。不得不说,《生存法则》的戏中戏对演员是考验是挑战是锻炼,也是展现演技的好机会!第一次看被骗到了,哈哈~
另外#生存法则# 为千千万万的人力资源提供了招聘思路!在场刊里应该加一条,HR必看!2回复2赞
Lv5韩国原版授权音乐剧Black Mary Poppins的中文版《水曜日》首次登陆中国,于2018年12月31日至2019年1月6日在上海中国大戏院演出,之后会到北京继续巡演。好习惯Lv52019-01-10
该剧原作编剧/作曲:徐允美(韩国),导演:高瑞嘉、音乐总监:魏诗泉、编舞:刘艾、舞美设计/服装设计:Sheryl Liu(刘启薇)、音响设计/技术总监:于乃坤、歌词译配:苗杰。由苗芳、赵伟钢、陈志远、王瀚宇、吕润桐、周文嘉、于晓璘出演。
导演:高瑞嘉
2010~2013年加入百老汇音乐剧《妈妈咪呀》中文版,并先后担任了演员,驻团导演以及中方导演。
2014~2015年作为演员主演了话剧《拜金一族》,担任了音乐剧《番茄不简单的》驻团导演。
2016~2018之间先后执导了音乐剧《I do I do》、《拉赫玛尼诺夫》、话剧《福尔摩斯之血字的研究》以及百老汇音乐剧《变身怪医》中文版、外百老汇音乐剧《危险游戏》中文版、《深夜食堂》等一系列音乐剧中方导演。
作为音乐剧导演其执导的音乐剧《隐婚男女》,在2018年第12届韩国大邱国际音乐剧中荣获最佳国际音乐剧于音乐剧奖。
看这部音乐剧是因为看介绍是部在韩国和日本比较轰动的悬疑音乐剧,所以好奇这种题材的音乐剧质量如何去看一下。目前该剧豆瓣评分7.6分,言归正传讲剧目。(观后感涉及部分剧情,请谨慎阅读!)
剧情简介:
故事讲的是1926年纳粹统治下的德国,著名心理学家博士和保姆玛丽带着他们收养的四个孤儿在山庄别墅幸福地生活着。但是孩子们渐渐发现每到水曜日(星期三)自己身上就会出现新的伤痕,而且奇怪的是谁也想不起来究竟发生过什么。直到又一个周三一场大火玛丽带着四个孩子逃出了火海自己被烧成重伤,而博士惨死在别墅中。
火灾过后四个孩子都失去了当时的记忆,随后各自被新的家庭收养,彼此之间渐渐失去了联系,玛丽也过起了隐居生活。但是负责调查这起案件的刑警始终认为玛丽具有重大嫌疑,因此即使缺乏证据多年来他从没有停止过调查。12年后当时四个孩子中的大哥汉斯收到了刑警去世前寄给他的神秘实验笔记,以此为契机汉斯决定对玛丽提起公诉,并将当年其他三个孩子再次召集起来,试图找回水曜日的记忆探寻迷雾重重的真相。
主要人物:
大哥汉斯一个外表光鲜的律师,曾勤奋好学、严于律己、但面对大好前途和理应奋斗的年纪,他竟无缘无故开始自暴自弃酗酒成瘾,事业上因此渐渐出现了问题。
爱好自由的二哥赫尔曼是个画家,从小就活泼可爱、聪明伶俐、但长大以后的他开始做双面人,内心温柔却暴力示人,衷心艺术却做起服务生,心里深爱一名女子却从未开口表白。
幼时开朗的小妹安娜也在时间的魔力下不复往日可爱,因为敏感怯懦,异常自闭的性格,她无法外出工作,只能待业在家。
刚22岁的小弟乔纳斯曾经最活泼可爱想当作家,如今身为杂志社校对员的他却患上了狂躁症,内心的不安和焦虑时刻烦扰着他,让他无法感受到生活的乐趣。
保姆玛丽非常疼爱四兄妹,她是纵火杀人案的嫌疑犯。汉斯一直在寻找她,因为她是所有谜题的关键性人物。
本剧是韩国引进的悬疑音乐剧改编的中文版,日本也曾引进改编过据说在当地反响不错。以前我曾看过高导和其老搭档魏诗泉以及刘艾的音乐剧《隐婚男女》感觉不错,没想到这次他们居然制作暗黑风的悬疑音乐剧。
这部戏应该是悬疑题材加治愈主题的故事,中方改编以大哥汉斯的视角为切入点,让他通过查案警察寄给他博士生前的笔记本来还原当年离奇大火的真相。最后实际是玛丽阿姨的朋友诺曼博士为他们做的一次深度催眠治疗心理创伤的过程。就故事来讲其实悬疑不大,四个人中三个人不太愿意回忆往事,必然其中是有蹊跷。
此次我买到的票在3楼一排有点偏,就视角来讲是俯角位置。不过对于布景各方面角度反而方便观察,当天现场来看的观众数量不少。
我个人看下来布景设计确实不错,旋转的沙发和自动会开的门,以及窗上的剪影和地上的火焰效果都很逼真。把闪回过去的时光场景非常动感的切换,同时配合了灯光和音效烘托了剧情中的不同气氛。
虽然只有一个大客厅、一个沙发加四把椅子等东西若干、加上两堵墙一道门比较简单,但这样的好处是不用置换太多布景道具。只需演员根据人物剧情切换相应的状态,毕竟故事是在过去的山庄和现在的房间来回转换就可以了。
歌曲部分慢歌旋律还算顺耳,节奏快的歌曲旋律有点怪异配上中文词个人感觉违和感很重。整体来说中文版看下来没有我想象中好看,但总体还是可以看看的。灯光、音效、服装等方面中规中矩,配乐是现场幕后乐队效果不错。
演唱方面几位年轻演员表现都很稳定,不过表演方面有时有点用力过猛导致舞台痕迹太重稍显不自然。我看的那场剧中台词方面扮演赫尔曼的演员有点吃螺丝,玛丽阿姨的表演最有代入感。
童年残酷的回忆会伴随一生,抹去那段伤害是好是坏全看当事人自己意愿。强加在个人意志之上的催眠迫害都是反人性的,故事类似《楚门的世界》和《熔炉》的结合版。
我觉得有些真相还是不用揭开可能更好,受过心灵创伤的人选择性失忆其实是一种自我保护。玛丽阿姨的所作所为体现了黑暗时代选择善良的困难,同时也是人性光辉的迸发。
像大哥汉斯这种为了个人前途和所谓正义感想解开真相是种自私的行为,他没有考虑到弟弟妹妹不愿回忆过去可怕往事的心态。乔纳斯的状态如此惊慌失措是天生胆小加应激障碍的反应,需要专业医师治疗。安娜和赫尔曼之间的关系明显是女方走了九十九步男方连一步都犹豫,可见过去的心里阴影会一直困扰一个人到成年后。
玛丽阿姨出场很少表现机会不多,其他人物间的互动也没有太多人物动机和矛盾展现。我认为剧的改编可能有点问题,使得故事显得单薄。满分10分制我打6.5分,下一次讲电影《印度合伙人》。(喜欢看图文并茂版的小伙伴,可以关注我的微信个人公众号:好习惯吐槽的观后感)回复8赞
Lv5因为没有上海站的条目,所以只好写在杭州站页面里,不好意思。渣渣辉666Lv52018-10-24
#10.21 Cero Live Lofas#
在这些新世代City Pop团里,Cero一直是我最喜欢的一支(当然Suchmos、YNW、Lucky Tapes也很好也都看了现场),《Summer Soul》这首简直心头大好,清爽潮湿的夏风里,慵懒得不愿被吵醒(此处安利Cero上《SMAP×SMAP》的S-Live和我团合唱视频,Cero羞涩,我团骚气)。
去年终于混凝草请来了但短短40分钟怎会过瘾,签了张几年前淘宝的白菜价《Yellow Magus》。今年的新专辑《POLY LIFE MULTI SOUL》,相对来说有些另类、颠覆,它既不City Pop也不涩谷系,各式各样的律动和节奏,更电气化,风格也不统一,它怪咖但慢热,它充满才华但不会讨好所有人。
这次新砖专场巡演的场地却放在新开的Lofas,之前有耳闻这里的硬件不尽如人意,面积也有限。昨晚说是八点半开演,结果八点多排队一直等到九点才迟迟开门进场,等到近九点半才演出正式开始,不知道是哪个环节出了问题。声音一出来只好摇头了,这电流声比MAO还严重啊,高音不提了,都呲到黄浦江了,整体的声场干巴巴,缺乏层次,耳朵难受。想到Lofas下周还有现代爵士大师Jeff Lorber,而人家Fusion讲究的Groove不知这音响怎样去呈现,扯远了。
高城老师还是混凝草那件Oversize衬衫,活力又卖力的乐天派少年感,行动的表情包,七人编制对于独立团来说很有规模了。如果说老歌有着自由的都市感,而新歌的现场就像在“玩耍”音乐,大量的混响(《Buzzle Bee Ride》)。相对而言《Orphans》没那么复杂,音色很美,一个青春残酷物语,轻描淡写地悠哉唱出来更让人心疼,可惜管乐手这次没能助阵略有失色。《大停電の夜に》无疑是最热门的,迷妹们纷纷举起手机录视频,以前就说过最喜欢两句歌词“手を振る友達 楽しそう、手を振る友達 淋しそう”。越黑暗越孤独,终将下沉沦陷。其实这首歌的吉他间奏和点弦非常精彩,干净,清脆,颗粒感突出。新砖同名《Poly Life Multi Soul》无疑现场最嗨,置身于未来城市的科技感、又不失鲜活个体的生命力,高城老师下场一一和歌迷们击掌抱抱。只是我把Poly Life听成了Forty Nine也是够了醉了。返场《街の倖せ》适合静静地摇摆、抖腿,好希望合作的BN旗下新晋当红小号手黑田卓也前来应援啊。
唱足90分钟,气氛愉悦轻松得老友聚会,也算把音响和调音的不满意降低了些,苦笑。今年City Pop团来沪演出的频率有点惊人了。回复8赞
Lv5先从人物 剧情 舞台三个点说一下吧(想到哪说到哪吧)billieLv52023-05-17
1、人物 菊代夫人一出场我就知道这个人物有点意思,绝对不是她演的那样是位老人,最后果然被我猜中了,但是演员确实挺不错的。二郎这个人物我也挺喜欢的,最后的反转也是我万万没想到的,剧里其他几个人物性格特点比较明显,短时间内也容易让人记住,我觉得这就是这个剧比较优秀的地方。但是可能是因为都是新人演员?台词用点用力过猛,但是吐字清晰还是值得表扬的,整体的风格就是翻译版的日剧那种感觉
2、剧情 因为是改编自东野圭吾的小说,这个故事就很稳了。简单来说,就是一份遗嘱引发的杀人事件,而凶手就在回廊亭里。回忆和现实交叉出现,这个我还挺喜欢的,菊代和枝梨子通过镜子来体现女主的心理活动就很有特点。由于我没看过小说,所以没办法从中比较不同,但是这部剧全程无尿点,整个人的思路都是跟着剧情走的,还挺过瘾。我前期真就觉得凶手是直之,结果不是…… 所以说反转的剧情在我这里还算成功
3、舞台 舞台布景可以称得上是简陋了,但是灯光和道具是真的很不错,这里着重夸一下灯光!由于舞台布景不是很丰富,所以时不时出现的一些道具就有很深的一层意思,比如贯穿全剧的油灯,油灯的出现就是回忆之前发生的事情,但是那个黑色面具我没完全弄明白它的意思,是代表人物不鲜明?而且我就是被这个面具给带跑偏了两次。然后就是灯光,最后枝梨子和二郎那个雪中的场景确实特别漂亮,也就是那会,剧场四周亮起了闪光灯。
感觉叨叨了半天,这长评写的还是没啥水平😂 但是这部剧确实挺喜欢的,觉得很有必要写一下当时的感受回复赞- Lv4#电话谋杀案# 19/09/03 话剧:电话谋杀案(上海话剧艺术中心&上海捕鼠器工作室 @ 海淀剧院)AsuraHuLv42019-09-03
Knott的剧本很有意思,这个案件充满各种Twist,想把它排得难看才不容易呢。从成品来看非常上话,非常捕鼠器,非常沪式安全牌。完成度尚可,但场馆原因又出现了技术问题,一定程度上影响了观感。
如果说帝都的安全牌是京味戏,译制悬疑剧就是上海的安全牌,出于成本和销售原因,这样的作品比较容易巡演,成为了北京观众最常接触的一类。但其实很明显,现在大家看得有点疲了。
这些作品要么是观众熟知的嫌疑IP(阿加莎和东野圭吾尤甚),要么并不为人熟知但故事本身跌宕起伏(本剧属于此类),倒也能满足观众来听个故事的基本需求。音乐和舞美也基本模式化了,前者去罐头音乐网站上购买一些诡异的音效即可,后者也像有公式一样规律:稍微有点“欧式装修范”的墙面和家具,马卡龙色的壁纸,碎花布艺——某种程度上我觉得把《谋杀启示》的演员丢到《捕鼠器》的舞台上他们也能演。
这种情况下,只要演员和技术上不出现特别大的纰漏,干扰到故事行进,就能娱乐到一部分观众的。
本剧在同类型的作品里算中等。翻译腔在我接受范围之内,演得比较粗暴直接,但类型片式的人物塑造还可以。比如Tony的阴险狡诈和Max的傻白甜,Margot这个角色在丈夫的冷暴力期、意外杀人后和最后牢狱归来的状态变化也做得挺明显的。一些细节补充得不错,比如金钱交易,比如处理证据,比如警探换大衣…作为舞台作品能让观众把伏笔都看清。
我其实不反对这种安全牌分割一部分市场,相应的,也希望作品本身工整且顺畅。这就使得今天的数次掉麦和爆麦令人不满,当然剧场老化的锅更大一些,但这样的情况消耗的毕竟是观众对剧的好感。而且Tony的演员有两处台词含糊,Margot的演员也吃了三次螺丝。对于一个已经巡演到第五站的团队来说,不应该。
另外,这部剧本身不是喜剧,但悬疑的部分却因为太过一板一眼狂戳观众笑点,场内充满了“欢快”的气氛,还是需要主创多思考一下,到底自己想要的是什么效果。回复5赞
Lv4五星!说下几点:正在连接Lv42019-06-09
1. 罗大佑65岁,还坚持开演唱会,去的时候,就是为他这种对音乐热爱和情怀的;
2.头一次买演唱会门票,竟然打折,而且半折的这种;
3.既然门票如此便宜,想必年轻人少,尽管当年罗大佑离家出走也是年轻人,但年轻人估计很少听他的歌,可能只有《童年》吧;
4.到了现场,人不少,人工体育场上座率至少80%,跟预想有些差异;热场时的视频,感觉释放出罗大佑对人生生命的热爱和思考;
5.开唱时,哇!这分明就是3 4十岁的摇滚歌手啊!;
6.中间只有一首歌的时间邀请朋友郑钧的《私奔》,其余都是自己唱的,吉他,钢琴都上,洋溢着自己的兴奋和激动;
7. 一首童年的结尾歌迷齐唱的时候,仿佛每个人回到了6 7岁的时候,无忧无虑,对世界充满好奇;
8. 听完罗大佑,晚上迟迟不能入睡,想的都是学生时代的自己,觉得整场都是在拉人回味学生时代的美好;
9. 65岁的罗大佑,对音乐的热爱和执着传达给每一位歌迷,想想自己,应该怎样过好自己的这一生,思考,思考,执着执着;
10. 最后一点,那就做个追梦人吧😄回复8赞
Lv42019·第八届林展《奇幻乐园》CaraHanLv42019-05-29
#拍客在现场##5月最佳现场##现场直通车#@票牛小秘书 @票牛福利汪
2010年起林展已经举办七届,去年缺在北京缺席,今年重回的主题“变与不变”,从两部作品来看是年轻、不传统、小剧场
一部《奇幻乐园》在5月,一部《伪君子》在7月
这部剧名《La Mélancolie des dragons》法语直译“龙”的忧郁,偏在北京改名为奇幻乐园。不知道是不是在北京的剧情也做了相应改动,剧中几个因汽车抛锚被困雪地的摇滚老炮和误入”乐园“的中年阿姨一起给乐园起名字时,都是围绕”奇幻乐园“这个名字的组合
剧情近乎于集体冷静的狂欢,像是摇滚们心中的小孩子,是乌托邦的游乐场。那个车厢”乐园“带给我的关键词,透明、悬挂、空间、填充、现实荒诞、私叙事。喷泉、滑雪是滑稽part;龙的呼吸是坠落part——慢慢呼吸由横向竖站起的”睡龙“,被大家托举前后移动的巨大”龙肺“,在空地蹲立人类从中渺小穿过的”龙足“
摘取《纽约时报》评价这部的半句话:或因缺乏故事情节而不能让“戏剧爱好者满意”。但让我在习惯匆忙赶场激动盎然的戏剧剧情中冷静,并置身于窥视在巨大物体下的渺小
新颖但四分1回复6赞- Lv4喜欢《近乎正常》的十大理由:敏媛Lv42018-12-13
1⃣️心理学题材,让人重新审视抑郁症和心理治疗,超有共鸣!
2⃣️编剧节奏把握特别好,一切都在合理之中却又不落俗套,完全不跳戏。最后相对开放的结尾留给人脑补的空间~
3⃣️音乐好听的有点犯规,“我存在!我存在!我存在!很自在......”这部分摇滚曲风的片段已经成功在颅内单曲循环。抒情音乐部分也毫不逊色,现场乐队非常加分~
4⃣️翻译过来歌词还是顺畅的,也很用心地进行了“本土化”,电击疗法那段,原版的歌词是:“I am no sociopath,I am no Sylvia Plath.”中文翻译过来改成:“我有没有网瘾!”
5⃣️虽然只是音乐剧,没有太多舞蹈和肢体部分,但是演员之间的定点和走位是好看的!尤其是儿子和父亲、母亲一直保持三角关系的移动站位。
6⃣️人物性格明朗,相互关系有看点。人物之间两两和两对之间的冲突和关联都很强。
7⃣️这场出诊的加布帅的有点过分!!!隔着11排的距离都被帅了一脸!(实在不好意思把这个理由放在No.1)
8⃣️楼梯上贴歌词加分!虽然都是那种看着土听着赞的歌词!
9⃣️演员唱功是真的不错~和声惊艳~
🔟布景很有想法,舞台上空间的“颠倒”和主题非常贴切。
上海场一直演到12.16,推荐推荐!绝对不会失望的一部音乐剧~2回复8赞








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