官方为浙江卫视领跑2019跨年演唱会助力盖楼！送你支持的爱豆专属周边大礼包！票牛福利汪官方2018-12-19
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Lv6演出写的是20：00开始，实际上是这个点开始排队进场，20：30开始有其他乐队热场，21：00 Make My Day开始表演，22：00结束。第一次看这样的表演，声音是嘶吼出来的，音响特别大，震的我一直以为手机在包里响。一开始是不适应的，但是看别人好嗨啊，头随着节奏前后摆动，特别投入，头发甩地前后翻飞，不是一个人，是一群人都这样，影像照进现实，莫名有些小震撼和小激动呢！Alex蕾蕾Lv62018-07-15
春春说：任何一样曲风，只要是跟那个人很契合的，什么样的曲风都没有问题。当时有闪过这句话，我也觉得任何一种表演风格，我不一定要喜欢和接受，但是既然有那么多人喜欢，我不应该急着去否定，总归是有些能够打动人的地方，可能我暂时Get不到那个点。表演刚开始的时候我觉得自己特别格格不入，其他人都那么投入，然后我在那特别冷静地看着，慢慢地也被感染了，觉得自己可不可以稍微放肆一点呢，跟着大家一起摇摆，将手举起来晃动，拍掌，跟着音乐瞎蹦哒，感觉有点小爽呢，估计性格还是太乖了，到最后都没有完全融入。性格还是要再打开一些呀，不要问为什么嗨，跟着嗨就对了，像个傻子似的也没关系啊，还是很羡慕他们能在这样的氛围里得到释放。旁观时，我会觉得他们从中产生的某些情绪，我这一辈子是不是都体会不到呀？！所以我是去干嘛的，也许是体验生活吧！
给大家一点小Tip，如果之前没有接触过，请找个安全的小角落，不要站在人群中间，不然大家都在嗨，你站在中间不动就显得突兀和煞风景了；在角落还有一个好处，就是你想跟着嗨但又不好意思的时候，因为没人会注意到你，会有勇气做些小突破呢！5回复9赞- 官方为“烎·2019潮音发布夜”助力盖楼！送专属爱豆专辑。票牛福利汪官方2019-01-10
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Lv5——这是一部每个男人应该带着自己的男孩去看的演出。lalalalaLv52017-06-06
上周末看了中文版《狮子王》，本想借着父亲节之机写写观后感，工作太忙给了自己借口一拖再拖。我知道再不写出来，《狮子王》的剧评就会和去年底那十几个百老汇剧评一样下场。想起演出中场休息时，首度登场演出木法沙的师弟发信息给我：你快说说，有啥想法赶紧说，这会儿你的意见还是热的，过会儿就凉了。
因为格外关注“自己人”的表演的缘故，这次看音乐剧《狮子王》格外地关注了一下木法沙。当老狮子王在星空下教导着小辛巴“我只在该勇敢的时候才勇敢”时，我想这真是一部每个男人应该带着自己的男孩来看的演出。生命与死亡，正义与邪恶，能力与责任，在木法沙与辛巴的关系中，这些看似宏大无边实则攸关一切的命题都被动人地表达了出来，多半会在孩子心里埋下思索与理解世界的种子。
很多人说《狮子王》的故事是动画片版《哈姆雷特》，因为它们都是“王子的复仇”。前者虽在大的架构上有所借鉴，内核却是完全不同。哈姆雷特是一个人内心理智与情感的战斗，狮子王则是两代人的传承与守护。作为一部“儿童剧”，《狮子王》的叙事更加简约，但简约之中蕴含的角色设定之丰富还是让人不得不感慨经典的魅力。
至少在看动画片时，我未曾注意狮王木法沙被塑造得如此立体完整。当他把辛巴带上荣耀石，讲起大地的规则以及将要担负的责任，他是作为一个国王在说话；当他在洞穴里与刀疤对峙，他是个愤怒的哥哥；当他与沙祖开起玩笑要辞退自己的”鸟管家“，他自己又成为了那个被沙祖看着长大的小男孩。
当他在星空下与辛巴谈话，他是作为教导者的父亲。
当他在峡谷中为辛巴而死，他是作为救赎者的父亲。
这让我想起了另一只狮子王，在《纳尼亚传奇》中，他叫阿斯兰。
木法沙没能见证辛巴的成长，如同好莱坞与百老汇的诸多故事，父亲这一形象总是缺席的。也如同好莱坞与百老汇的诸多故事，少年们带着高贵的血统与灵魂的遗产，在迷惘与磨难之后找到了回家的路，从灵到肉完美复刻了父亲的形象。如果你看得更仔细，会发现娜娜同样有份于这样的遗产，她对辛巴说：至少，我们中有一个人能像他。
He lives in you. Remember who you are.
你是王者之子，亦是王者之师。回复4赞
Lv4
Lv4主人公彼乔林是一位贵族青年军官，他穿衣讲究体态优雅容貌吸引人。他机智、犀利、坚韧又毒舌。在年轻时他相信自己肯定负有崇高的使命，心灵里充满了使不完的力量，但就是不知道这使命到底是什么。找不到方向的彼乔林沉溺于空虚而卑劣的情欲之中，经过长期“历练”之后，他已成为老手。他内心在情欲的熔炉中锻炼得像铁一样冷酷和坚硬。野稚丶Lv42023-05-17
他对人性有自己的洞见，看穿了上流人的庸俗、装腔作势和虚伪，他对常人追求的名誉、财富和爱情并不感冒。他对自己的内心也有剖析，但就不知道也不想去改变这种现状。他一边在社会中“作恶”一边对“作恶”审视和反省，这一种复杂的二元性格反映出他是一个复杂的“圆形人物“。他很坏也不很坏，一个优雅的坏蛋。
当他在五峰城遇到他不太喜欢的做作的以前战友格鲁什尼茨基和格鲁什尼茨基爱的公爵小姐。他并不爱公爵小姐，却仍然去追求她。不是因为想占有她也不是嫉妒格鲁什尼茨基，而是他的内心空虚导致的。他就想图一乐，让周围的人听他摆布以满足他的“自尊心”。多了一个仇敌，他的内心反而高兴，因为这样他可以经常保持警觉，捕捉对手每一个目光和琢磨每一句话的含义，看出对手计策后假装受骗再去粉碎他们的阴谋。当他要与格鲁什尼茨基决斗时没有什么担心，只是想“死就死吧，对于世界来说损失不大，况且我自己也活得够无聊的。”打死对手后，他的副手惊恐万分，他像没事人似的说“一出喜剧结束了。”他对生活对生命已经如此冷漠。他对待人生好似在玩一场游戏在做一个梦。
他吸引女性的外表以及他对女性内心弱点的了解让他并不难找到和控制女伴。老道的他并不珍视感情，他害怕结婚，不愿承担责任。他认为结婚就没有了爱情，他只想逍遥自在。他无论是和维拉还是和公爵小姐交往，他病态地很享受地折磨她们，这不仅伤害了对方最后也伤害了自己，不断让自己在邪恶的深渊中更深一层。
为什么会出现彼乔林这样的“多余人“呢？首先他处在贵族阶级，能够得到良好的教育并受到西方思潮的冲击。他们认同新文化却本身无能力去实践。他们生活优渥不愁衣食，有闲工夫去做“精神贵族”。很难想象一位为生计发愁的人会研究“上层建筑”。另一个重要原因是，1825年，十月党人起义遭到镇压，俄国进入高压的政策时期。被迫害的“新思维”们噤若寒蝉，这些有实力的人无处发挥自己的才华也无法改变社会现状，于是只能在玩世不恭中虚度光阴。
“多余人”更是这个时代部分大学生的写照，沉迷于空虚的交游、电子游戏的虚拟世界、虚情假意的爱情游戏中。同时随着泛娱乐化和泛商品化，我们更加容易迷失在集体的无意识狂欢里。伴随着致幻性的图像、声音和欲望将自己置于美妙的天鹅绒监狱之中,或者是“单纯”地沉迷于感官的享受中。“是廉价的幸福还是昂贵的痛苦”已经有了“标准答案”。这与八十年代有激情有理想奋发的大学生有巨大差别，这更是两个时代的差别。但是不管怎么说，目标和理想是一个人的事！回复赞
Lv4这篇文章落笔之前，我结结实实在屏幕前叹了一大口气。季鸢洁Lv42023-05-14
有很多观众，特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑，甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的，因文化的差异的缘故，水土不服是必然的，可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩，用本土观众的母语吟唱这段传说，那定会让此处观众的爱只增不减。因此，总还是有观众愿意带着信任，带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊（这最后的合唱仿佛：人都死了算了算了）
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲，这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝，可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上，原版本身就存在着一些问题，例如情节推进之间偶显拖沓，偶显细碎凌乱，例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展，但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情，只见一面的人，你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉？满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格，只有罗密欧与茱丽叶是灵动的，他们的眼中只有彼此，相互的追逐和试探，演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的，观众可以感受到他们的呼吸，在现场擦出的爱火花，从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高，调度复杂，它不追求像男团女团那样极致的同步率，每个人都是生动的，为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了，舞者动作难度高，完成度也到位，可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题，这词儿啊，它不押韵，它不朗朗上口，它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候，灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐，从舞美译配，所有人都在赶流程。到点了得打斗了，到点了得亲吻了，到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态，剧组磨合并不到位，难说默契，最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇？你为何憎恨对方家族的人？你又为何爱上他们？年轻人到底在反抗些什么？
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”，又如何能让观众相信？
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了，交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着，阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水，直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂，乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上，构图和色彩做得几乎和原版无异，可质感和层次感天差地别。
虽有“换卡如换戏”的说法，可恕我直言，这个制作水准，换哪个卡司都无力回天啊！12月2日晚场的两个年轻人，自身条件都是不错的，但演出上实在无法说服我他们相爱。教父和国王，太正了一板一眼的，感受不到血肉。唯一出彩的是郭亢饰演的茂西奥，属于角色身上的不羁演出属于自己的光彩了。
全场最活泼的应该算返场部分，年轻人们在放松了之后，那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上，这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了，谁不知道这座城里的爱恨情仇呢？不顾家族的恩怨，两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒，如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人？可怎么到中文版，这爱情就只剩躯壳了？
如果没见过原版，初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住，可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗？当然是，但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练，如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易，年轻舞者的辛苦可想而知，他们的辛苦自然值得夸赞，但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证，大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由，可这份答卷真的合格吗？观众自有评判。回复赞
Lv2这篇文章落笔之前，我结结实实在屏幕前叹了一大口气。从0开始Lv22023-05-17
有很多观众，特别是资深音乐剧观众本身对“外文原版音乐剧的中文版”就存在着很深的疑虑，甚至直言“用脚指头想也不太相信中文版能改好”。这种顾虑是十分合理的，因文化的差异的缘故，水土不服是必然的，可改编版最令人期待的地方就是在故事框架内加入属于本土的色彩，用本土观众的母语吟唱这段传说，那定会让此处观众的爱只增不减。因此，总还是有观众愿意带着信任，带着期待走进剧场。
可惜中文版罗朱无情地把带着这一点儿期待的我赶出了剧场。
“荡气回肠在哪啊
柔情蜜意在哪啊
因世仇让年轻的生命消损的悔恨莫及在哪啊（这最后的合唱仿佛：人都死了算了算了）
一摸一样的舞台调度 可魂在哪啊
啊 它好像已经被戏里的死神吹一口强生婴儿爽身粉那般消散了啊”
——写在2021年12月2日晚场观剧后的回程地铁上。
总体上来讲，这出中文版的罗朱与原版可谓是在舞台调度上模仿得严丝合缝，可惜却把最重要的灵魂丢了。
叙事上，原版本身就存在着一些问题，例如情节推进之间偶显拖沓，偶显细碎凌乱，例如多次复杂的打斗、跳跃性的感情进展，但整体而言这些缺点被强有力的舞台整体呈现效果稳住了。舞会上的一见钟情最难说服观众动情，只见一面的人，你如何告诉观众你们已经把爱刻入骨肉？满场身穿白色舞衣在场中穿梭定格，只有罗密欧与茱丽叶是灵动的，他们的眼中只有彼此，相互的追逐和试探，演活了情窦初开却又爱得像火焰般炙热的少年少女。演员每个反应都是当下的，观众可以感受到他们的呼吸，在现场擦出的爱火花，从而相信他们相爱。舞台的群舞难度特别高，调度复杂，它不追求像男团女团那样极致的同步率，每个人都是生动的，为舞台的整体效果服务。气势恢宏与群魔乱舞只有一线之差。可惜这些问题在中文版中就被无限放大了，舞者动作难度高，完成度也到位，可呈现出来的舞台效果并不是一个整体。还有译配的问题，这词儿啊，它不押韵，它不朗朗上口，它跟信雅达更是一点边儿都不靠。当剧情、群舞、唱词、演唱水平都无法融合成为一个整体的时候，灾难开始了。
演出处处都能窥见“足足排练了两个月”的匆忙感。从演员到音乐，从舞美译配，所有人都在赶流程。到点了得打斗了，到点了得亲吻了，到点了得领盒饭了… …灵肉全程都是游离的状态，剧组磨合并不到位，难说默契，最多只是机械性地走位罢了。两大家族为何是世仇？你为何憎恨对方家族的人？你又为何爱上他们？年轻人到底在反抗些什么？
演员自己都不相信自己是“维罗纳的孩子们”，又如何能让观众相信？
音乐呈现上似乎把整体的质感都扁平化了，交代家族历史的宏大叙事的恢弘气度没听着，阳台上教堂里的柔情蜜意成了白糖水，直至殉情的荡气回肠的爱情变成了流行歌……几处静场时的小提琴独奏薄弱得丢了魂，乐器的故事叙述感已经无处可寻。灯光上，构图和色彩做得几乎和原版无异，可质感和层次感天差地别。
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全场最活泼的应该算返场部分，年轻人们在放松了之后，那些独属于青春的热情洋溢和灵动重新出现在了演员脸上，这些光彩要是能放到剧中该有多好啊。
罗密欧与朱丽叶的故事过于脍炙人口了，谁不知道这座城里的爱恨情仇呢？不顾家族的恩怨，两颗炙热的心在血海深仇中依然为对方而倾倒，如同飞蛾扑火般陷入被诅咒的爱情。这个故事怎么可能不打动人？可怎么到中文版，这爱情就只剩躯壳了？
如果没见过原版，初见中文版可能会被眼花缭乱的舞台调度给镇住，可这个故事的灵魂不仅仅在于此。国内引进原版音乐剧的中文改编是好事吗？当然是，但希望制作方也摆出足够的诚意和足够的时间来排练，如此高强度的舞台在这么短时间内要排练出完整的效果并不容易，年轻舞者的辛苦可想而知，他们的辛苦自然值得夸赞，但这并不能掩盖制作的不足。明星效应自然是票房的充足保证，大制作班底也让行业内的从业者没有拒绝的理由，可这份答卷真的合格吗？观众自有评判。回复赞
Lv5#欲望号街车# 0609repournotivyLv52019-06-09
一进剧场就被舞台shock了，潮湿泥泞，雨幕稀稀拉拉地撒欢儿，演员在暗处坐着。舞台是一个房间的模样，有冰箱、餐桌、洗漱台、化妆台、和床。满地枯叶🍂水渍，一片狼籍。而作为房间的布景，却没有一面墙，甚至房间与房间之间也只是用布隔离，观众更是透视般看清每一个角落，不过而这一切才主演们的眼里，似乎不存在，斯黛拉清扫屋子的时候甚至“无视”枯叶的存在，尽管在外人眼里，这简直是破败不堪。
布兰奇和斯黛拉方一出场，便能感受到两位的性格迥异，尽管生活落魄，姐姐仍然带着富家小姐的高傲优越，而妹妹早已渐渐落于市井，小心翼翼；男主斯坦利则侵略性十足，他大男子主义充满兽性，他不喜欢被质疑被指责，因为“这是他的家”。
欲望，可以分为很多种：对金钱、身份、爱情、权利、遵从、等等的操控欲，可能都算。尽管他们以这样的形象初展现在舞台上，却都有着“欲望”底下的另一面： 姐姐担心妹妹受欺负，处处维护，在斯黛拉被打后跑上去抱住她离开，并一直苦言相劝她离开；妹妹看不惯丈夫对姐姐出言不逊，也忍不住爆发脾气；斯坦利尽管脾气大且暴力，却也会为了他的小女人服软，给点钱讨好，也绝不是个吃软饭的家伙。
他们其实谁都没有错，只是布兰奇和斯坦利都带着硬硬的壳，一个害怕被知道秘密，一个讨厌被改变生活，即使有斯黛拉的调解周旋，却还是悲剧发生。
演员演技实在了得，2个半小时没有休息，几段戏收放自如，配合也很默契；姐姐大段的台词，很诗意，却在这样大白话的剧情里，显得略突兀和不自然；妹妹似乎一直在纠结彷徨，对丈夫的亲近显得不太熟捻；斯坦利倒是可爱，让人又有点喜欢又有点憎恶；其实剧情稍显冗长，节奏感略拖沓，结局不够快刀斩乱麻。
当然灯光和配乐分外加分，摇曳的灯光出现在打牌、对峙戏、争吵戏当中，气氛烘托得恰到好处。 有一个场景特别神来之笔，布兰奇给房间的灯泡罩上了灯罩，在这杂乱的小房间里，她仍然想保留一些自己的骄傲，意外吸引了一只小飞蛾在灯罩里扑闪。直到米奇愤怒地前来对峙，拉扯掉布兰奇的面具，也拉扯掉了那个灯罩，飞蛾和秘密一起暴露在外……
雨幕隔阂出一方土地，也模糊了边线，屋内和屋外，浪漫和现实、粗俗和优雅、野蛮和精致……
安福路整修之后第一次来，整条街都感觉不一样了，好像年轻了也好像有烟火味儿了。以前喜欢晚场，看完后在夜幕下边走边回味；现在选择下午场，看完在旁边brunch店偷吃一口冰淇淋，然后慢悠悠写剧评。6回复11赞
Lv4我该怎么形容他呢，或者说我该怎么形容我的青春呢。16年尾我升高三，开始踏入一天24小时有16个小时在画室的集训。我与当时的男朋友冷战，被戴绿帽子，尽管画画很累但我每天晚上还是失眠睡不着。无助又为艺考成绩焦虑的我隔三差五地被指导老师抓去批评谈话。画画瓶颈期的我，当时的心思全放在了所谓的“感情”上，一边想着他，一边告诉自己“加油啊!只要考上了大学，我就可以比他的她优秀了。”真够可笑的。千纸鹤Lv42023-08-01
这样的折磨一直持续到我六月份高考完，每天耳机里循环的都是薛之谦的歌。他的歌真让人难过啊,可是在暗淡无光的生活里，薛之谦是我的救赎。也真真切切地鼓励着我，带着我走出了低谷，陪伴着我的学生时期。艺考成绩出来了，我考上了17年厂东省美术重本线，我拿到了学校颁发的优秀美术生等奖的证书。我也成功考上了我心心念念的大学。我也终于摆脱了关于前男友的噩梦。
读书时期，家里不支持用他们给的零花钱去追星一直没有机会去看一场薛之谦的演唱会。大学毕业工作了，恰好他再一次来到了我的城市。我摘下了耳机去见你。去了现场才明白live的意义。现场永远是耳机不能表达的情绪。七年了，终于见面了，他在舞台，我在人海。尽管我的座位看到的他是小小只，但是他真的太耀眼了，以至于我分不清到底是舞台的灯光还是他身上自带的光芒。他什么都不用干 只要他站在那里他就已经闪闪发高11回复11赞
Lv4最近有感于价值观是一种痛苦的背负。看完了剧更加确认了这种想法。尤其当拉贝和魏特琳不堪重负地走上轮回，张纯如站在圆心，独自承受着他们叠上历史厚度的痛苦，举枪自尽的结局也变得可以接受了——这也是个人最爱的场面之一。purposeLv42023-05-11
我就是冲着张纯如三个字直接秒的票，我说我对这个剧有点情结，来南京这么多年唯一一次去南屠，在她的雕像面前站了好久。这种奇怪的情愫一直也未究其原因。幸好大脑在剧中的大量（精神）留白中得以飞速运转——当我思考着剧的编排与我主观上种种不契合时，也逐渐找到了答案：大概就是因为她（以及拉贝与魏特琳）是相关的无关第三方吧。作为土生土长的苦主同胞，我的痛苦与愤怒显得如此合情合理而波澜不惊。相信有很大一部分人可以自然地理解这种国际人道主义，可是我个人与类似绝对非世俗非功利的“主义”是有距离的，距离产生美吧，会被莫名吸引又不自觉敬畏。
就因为不能很好地理解这种降维人道共情，我对这个剧产生了有所偏离的预期：我期待一段绝对张纯如视角的记忆，因此看剧的时候产生了语言无法详尽的失落。具体来说，我期待前半段剧情的推进不是依赖四个当事人物，而是张纯如对历史事实的发掘；我期待张纯如视角的叙事中叠加上情感的明显递进；我认为张纯如与历史叙事的互动可以更独到；我认为应该做足张纯如与拉贝、魏特琳形式化对照……另外，个人也不太认同讲究协调与秩序的苦难群舞刻画。
不过，心心念念的写作名场面足以暂时消解以上失落，那一刻会觉得漫天的文字就是最最真实的她吧。剧中直接点明，她的文字不仅是苦难纪实，更是一种谴责和诘问。一个非常有意思的点是，右翼代表与张纯如很讽刺地坐反了。右翼稳如泰山地坐在左侧，站在高处，尽管对面有一个张纯如，脚下有一个拉贝，一个魏特琳，一个东史郎和无数个李秀英，他仍然人模人样地沉浸在自我闭环中。
最后，女主很美很美啊，但是没有演出我认为的张纯如，我估计全亚洲也很难有了。回复赞
Lv2其实对《朱鹮》整体观感和很多国内民族舞剧一样，“有佳句，无佳篇”。作为观众我无法进入这个考场作文般的故事，但它舞段的水准太稳了。群舞和双人舞的编排很有心，交替给我舞蹈审美上带来舒适感，偶有惊喜，身处无形的叙事屏障之外，依然会被纯粹的美击中。用户159****6743-9SM65Lv22023-05-14
这样的作品其实就很倚杖舞者的表达。一个是动作的完成度，一个是对角色的理解和传达。
朱王这一对是拉开差距的好。朱姐对鸟类的拟态之前已经夸过多次了，手臂宛若无骨，对音乐以及舞伴的呼应非常清晰，动作流畅性也非常好，从头到尾她都是连指尖都有注意在保持的（其他舞者有的一被推举手腕开始就往下掉了）。是一只敏感又轻巧的朱鹮了。
更难得的是我能在表演中看到这只朱鹮的变化，随着剧情的推进，是从精灵古怪的幼鸟长成有担当的头鸟的感觉。下半场两人的场子里甚至是有一种历经沧桑回望的悲怆感。到结尾处我甚至鼻子都有点酸——当晚结束后就跟朋友说，我觉得打动我的不是朱鹮，是朱洁静。
而佳俊的妙在于他的细腻和对角色的思考，近距离的位置上能感受到动作里的“呼吸”。上半场虽然角色定位是憨憨，但他从乍见之喜开始逐渐过渡到依依不舍再到下半场的恋恋不忘，是很有自己一套表演逻辑的。正常戏的戏剧部分最冲击我的部分是失而复得后，他手捧着那片白羽，有一个用手肘去擦亮的动作（第二天有特意观察是他独有的），非常煽情。
双人舞很看默契，他俩是能把动作做得行云流水的那种漂亮，托举部分令人非常安心。
严格来说，这次的群舞只能算差强人意，观看的两场演出都有动作失误不说，很明确编排意图是要求要整齐划一的地方，舞者们无论是节奏还是动作规格都参差不齐，有些地方连朝向和手臂弧度都向没有抠过动作一样。
《朱鹮》的群舞编排本来就很讲求整齐，一字队形和对角线排布的时候，出现错误是很致命的。就好像本来应该摸的是绸缎却时不时要被麦芒扎个手。很影响观感。考虑到现在还有巡演任务，虽然能够理解，但还是有些失望。回复赞- 新手我真的很喜欢这个作品。之前安利的时候有朋友问“不会太主旋律吗？”完全不会。猪头三-xVgS0新手2023-05-11
佟睿睿老师在编排的时候着重了一个“巧”，五个主要人物以张纯如为线索，剩下四位大屠杀的亲历者，以“日记”作者这一共同身份非常自然地串连在一起。每个人都有自己的视角和经历——一位直接受害者、一位庇佑但最终被影响至病故的好心人、一位当时的抗议者，一位被罪恶压抑了一辈子的作恶者（其实如果把军国主义当作真正元凶，东史郎这样的更像是一个“凶器”）。
我尤其喜欢四位姿态各异在舞台上相交穿梭的样子，他们看不见痛苦求索的后世，都在自身的绝望里苦苦挣扎，姿态却不尽相同。最后他们面对否认历史的日本右翼，一起出现佐证时，个人的伤口融合成了人类文明史上巨大的疮疤——南京大屠杀。
群舞的表现也特别棒。队形的变换非常合理，站在舞台边缘模拟被枪杀时的民众挨个跳下乐池的绝望，连续两天都逼出了我的眼泪。妇女和日本兵对峙的一场戏，情绪传递得也非常好。魏特琳在救助中逐渐心有余而力不足的样子特别感人。
另外令我印象深刻的是拉贝那一段，一开始他未料到日本士兵会惨无人性屠城，劝说为数不多的本土士兵放弃抵抗、舍弃武器的那一段太过骇人。善良者永远无法预期恶人的底线。这样的“始料未及”可能让老人家后悔了一生吧。
唐诗逸的舞蹈段落并不多，但无论是身体姿态还是情绪传达都很不错。第一天感觉后期有点脱力，但在这样的题材下，并没有造成很大问题。在右侧沙发上的戏，基本不涉及技术难度动作，但情绪饱满、催人泪下。打字一段完全能够对张纯如本人的那种心力交瘁感同身受。
音乐、服装和舞台设计也非常出色。服化道都比较简单，按导演的话说是尽可能摒弃了装饰的成分。我很喜欢舞台道具变换和多媒体的搭配。少量的文字念白并不会让煽情显得过分，大梯形的灯版配合有明度变化的纯色和打在舞台上的灯光极简单，也起到了聚焦舞者的作用。移动的投影版里透出四位当事人的身体，配合日记文本的摘选，并不是什么新奇的思路，却非常得体。
我真的很喜欢这个作品。希望大家有机会的一定都去看。回复赞 
Lv4#哈三话四评话剧——原野#happy-sirLv42020-01-20
曹禺的经典小说，排过很多个版本了。在网上看过人艺胡军、徐帆、濮存昕演的版本。人物形象塑造的很不错，故事饱满、主题突出。对这次何念导演的也很期待。看后感觉这一版在原来剧本的基础上进行了大胆的创新，对剧情进行了重构，融入了很多新的元素，几位主演也演的特别的棒，光影效果运用的淋漓尽致，谢幕的rap舞蹈太欢乐了！
在故事情节和人物线方面，开始感觉节奏很快，故事叙述的很凝练，感觉半个小时左右就把故事讲完了。正在纳闷接下去剧情会如何发展，结果又重头开始repeat了一遍，后来发现两遍人物线索的侧重点是有所不同的。第一遍感觉更注重在仇虎的人物故事线，第二遍感觉是以金子、焦大星为主的故事线。双重的人物对白，揭示了不同时期仇虎、金子、焦大星的人物性格和命运。最后，第三遍杀红了眼的仇虎见人就杀，应该是表达冤冤相报何时了，自己也无法从仇恨中解脱的主题。
表现手法上运用了很多光影效果，制造出了紧张、神秘、恐惧的气氛。灯光照射在焦母身上，演员脸上时的特效真的是太棒了，投影在背景上的焦老婆子的身影，手持拐杖、头包围巾，圆脸尖下巴的焦母和动画片三打白骨精里的老太婆真的太像了，简直把尖酸刻薄、心狠手辣、又多疑爱子的瞎眼焦老太婆演活了。刘苡辰演的神形兼备（《怀疑》里她饰演的修女也给我留下了深刻的印象。）许子皓演的仇虎，演出了他的凶悍和报仇的心切，杨壹童演出了金子的妩媚，尤其滚床单那段，媚而不露、妖而不艳。郭鹏宇的仇虎感情戏更多点，对焦家的恨、对金子的爱、欲杀大星时内心的矛盾，杀人后的迷茫、惆怅都刻画的很好。每组演员和路人甲乙丙丁戊配合的很好，配合舞蹈和肢体动作，将仇虎父亲的呼喊、妹妹的挣扎，用一句台词、一个动作、一声呼喊就表达清楚了。场景方面，一段铁轨虽然没有小火车，旧式木屋，会发光的箱子、桌椅板凳、一张床、一个摇篮，很有时代气息。
最后谢幕的rap舞蹈真的太欢快了。很不错的剧，推荐！
推荐指数：★★★★★（88分）
Happy-sir 2020.1.181回复8赞
Lv4这是我今年看过最好的剧场作品！过于上头，安利。用户136****0093-hmGMvLv42019-12-07
这是一部对得起“长河无声奔去，唯爱与信念永存”这个主题的剧，用多媒体和舞蹈形式对红色经典进行了优秀的现代演绎。
故事清晰、人物丰满、节奏张弛有度，舞美、灯光、转场比我看过的任何一部话剧都要完美！
通过多媒体和舞蹈空间的运用，打破了线性时空叙事，双线平行、闪回的方式展现剧情太棒了。男主被多个特务盯上的追逃场景，通过抽象群舞中常见的舞者走位交叠，配合竖幕格挡的变换，空间感和紧张氛围渲染到位。
剧情、舞蹈、演员表演、音乐、舞美、灯光配合得天衣无缝，让观众能在2个多小时沉浸在剧情和人物中，感受那个时代的上海，感受地下工作者作为普通人的细碎日常和作为信仰坚守者的英雄光辉。
我太喜欢转场和灯光，转场真是太流畅了；光明阴影、黑色红色的灯光，推动剧情并带来强烈视觉冲击，令人叫绝！
演员和舞蹈设计优秀，通过肢体动作精准的完成了人物塑造和情感推进表达。李侠得知战友被杀表达愤懑的那一段、裁缝铺学徒被枪杀后闪回与李侠和裁缝相处的那段、三对饰演男女主舞者同场展现两人10年从谍战假夫妻到有了真感情的那部分，精彩难忘。
很难得的是，这部剧在讲好一个故事同时，还能顾全做到铺垫背景，真是有里有面，弄堂里的女子蒲扇群舞、裁缝店的旗袍摇曳等场景将老上海风情绘声绘色描摹。
这部舞剧打破剧场限制，展现出如同电影的时空格局，又凸显了现场的沉浸与冲击，它值得走进剧场好好欣赏。回复4赞
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