Lv6俄罗斯剧团演绎本国作品,自然是无比贴切的。作为今年静安戏剧谷本人相当期待的一部作品,整体感觉非常不错,但是今天受到场外的干扰也很大……鼎鼎Lv62019-04-26
先说说演出,改编自俄国中篇小说《赌徒》,自然把相当多的重点放在轮盘赌上面。舞台上就搭了个巨大的轮盘……号称舞台搭台花了三天时间。顶上留给庄家“唱歌“…俄罗斯人居然还把室内乐团都用上了…伴奏、配声、顺带配合剧情演戏🤗
剧里还顺便把法国人、英国人、德国人…挑戏了一下…特别是法国人…难道俄国人这么讨厌法国人民吗……👻
不同于一般赌徒,富有理性的男主,在遇到女主之后,彻底疯狂起来…我希望他最后找到属于自己的平静😪
演员们相当给力,男主湿透的衬衫说明了一切…俄罗斯演员们男人、女人历来是相当放得开👍🏻
当然受限于原著小说,作品格局眼界还是小了些…我其实期待男女演员们的表现更狂野一些,估计也是怕吓到含蓄内敛的中国人民😂……
羡慕第一排两位观众,根据剧情发展,今天男主下来给他们发钱🤣
前面说的场外干扰
1.今天迟到观众相当多,对坐在走廊旁边的我,影响大。有人居然迟了半小时,对于一部100分钟的外国作品,即使迟到1分钟,对于剧情理解也有影响。
2.今天附近坐了一个相当恶心人的老头🧟♂️一会手机大声打电话,一会短信微信哔哔个不停,一会语音软件玩尼玛响的要死。老天爷赶紧收了这帮妖孽……别祸害了花大钱买票进场的穷苦老百姓😪1回复10赞
Lv5每次来大宁剧院都是因为静安戏剧谷。Angela_leiLv52019-04-30
《零祈祷》是根据陀思妥耶夫斯基的小说《赌徒》改编的作品。敲重点:1⃣陀思妥耶夫斯基2⃣亚历山德琳娜大剧院3⃣名导瓦列里•褔金4⃣俄罗斯金面具戏剧奖的最佳女配角奖“老奶奶”一角。
对于未看过原著的,20分钟的看前导览,对剧中的人物关系,剧情脉络了解还是起到很大帮助的。
站在赌场中央引吭高歌的庄家先生,那一声声魔性的下注啊~下注啊~下注啊~,老奶奶紧跟着的zero~zero~zero,35倍啊😜,真是令人血液澎湃,呼之欲出,看来我是不能进赌场的人!😂😂😂
现场舞台是模仿“轮盘赌”的装置,座椅以一柱体为圆心,排列为四个旋转的同心圆,所有的人都在转盘之中,旋转着的舞台就如同赌场里的转盘一样,赌徒们在其中转啊转啊,我们的人生又何尝不是一场不知胜负的赌局呢?大家也都是赌场中的一名赌徒,不到最后谁都不知道结局是什么!🤔🤔🤔
老奶奶的表演功力是显而易见的,之前还看得浑浑噩噩的我,老奶奶一上场,马上精神振奋!这这就叫万众瞩目,技压群芳吧!回复8赞
Lv3出木杉Lv32019-03-01
1月15日重庆场。看完剧,走出朱红色的剧场,迎头撞上一场很尽致的小雨,这种畅快淋漓很像剧末的百老汇歌舞。衣着光鲜的演员,晃动的灯效,把时间拽回了那个年代,观众从座位上弹起来,随着《Dancing Queen》的音乐和演员一起跳舞,第一次在剧场有蹦迪的互动感,很迷幻。
回住所的途中,大致在脑海里整理了一下多娜的人生:年轻时是rocker,有band,自己主唱,伴唱两个铁闺蜜。爱情热烈,听凭直觉,直觉很对,女儿苏菲的三个候选爹,没一个渣男。时隔21年,在希腊有个旅社,开一家水上赌馆,闺蜜还是铁闺蜜,没演成撕逼狗血剧,旧爱们再见她时,她依旧美。那么多年以后见到喜欢的人,还会趴在门口“mamamia”心跳加速,不知道怎么办的时候,会缩成一只,躲在被子里。
一颗少女心跳一生。这种对于一个女人而言是很重要的事情。
无论性别年龄,人在这部剧里都很自由。选择浪迹天涯的作家,选择不婚主义的多娜闺蜜,选择走向婚姻的苏菲,选择独自带大女儿的多娜……自由的选择权造就了这部欢乐的剧。人各有各选择,也尊重他人选择。让爱是它本身,让亲情也是。
经典的剧。happy ending。表白陈松伶、沈小岑、邱玲,表演很有张力,还有所有演员们,我没办法踩着高跟鞋穿着夸张的喇叭裤在平地上很好的走路,你们却可以穿上它们在舞台上演绎出光芒四射的舞步,很美,可以想象排练中会付出多少的辛苦。@音乐剧妈妈咪呀1回复5赞- Lv4Young Vic小维克剧院版《桥头风景》DoUbleedLv42018-10-02
极简的方形舞台下汹涌地流动着戏剧张力,马强握着双手站在舞台中央自成一戏,双眼如同隧道般,笔直望得见眼底的纯粹。虽然LukeNorris的鲁道夫金发碧眼又会唱歌又会做饭惹人爱,但当舞台上有马强时,我的视线都贡献给了他。
妻子未曾谋面的两个表兄弟从意大利偷渡而来,一眨眼就长大成人变得亭亭玉立的侄女,年轻人今朝有酒今朝醉的作风,突如其来的爱情轰轰烈烈,这一系列变化让这位严肃死板的码头工人措手不及,毕竟在他们眼里金发都是新奇而值得嘲笑的,渐渐显露出控制狂的暴躁,由他又激发了每个人的病态和极端。
PhoebeFox的凯瑟琳着实娇俏可爱,我在性转版《第十二夜》里她演得坦荡大小姐奥利维亚爱上她的,这部里的表演也很精彩。凯瑟琳的印花上衣本是这家徒四壁的贫穷家庭里唯一色彩,但在经历了多次的争吵后她身上的色彩也消失了。
当马克蹲坐在墙角,碧翠丝和艾迪正襟危坐于舞台边缘,鲁道夫盘腿坐在地上,凯瑟琳乖巧地坐在他身后,小心翼翼地讲起他们兄弟俩的非洲之行打破可怕的寂静,整个台上散发着迷人的戏剧张力,每个人心中满是情绪,脸上又全是克制。在没话找话似的沙丁鱼在海里,柠檬和橘子长树上的对话后,马克举起了艾迪未能举起的椅子,高过头顶,伴随着神圣肃穆的配乐,迎来了一个小高潮。椅子是整个极简舞台上唯一实体的家具,显得尤为有份量,马克将其高举过头,亦是对后续暴力的铺垫。
关于马克对侄女凯瑟琳是否有不伦的爱慕,我觉得不然,他们的每次拥抱是纯真而快乐的,他对她与鲁道夫的爱情不是生气,而是担心她被骗。这是碧翠丝这个角色有趣的一点,她一心催着凯瑟琳不要在家表现得像个孩子,早点去工作去结婚,其实是嫉妒侄女和丈夫之间过于亲密的举止。那令整个剧院惊呼出声的两吻,在吻了凯瑟琳后又拥吻了鲁道夫,只是一个男人在宣布自己的在这个家的主权,也体现了他对其名誉的重视,最终付出了生命的代价。
最后一幕的血雨倾斜而下,染红了台上每一个人,所有人都是凶手与受害者,激起了台下所有观众的鸡皮疙瘩,每一个人都被深深震撼,将所有的戏剧冲突与爱恨情仇捧上神坛,蹂躏得血肉模糊后流至人间。
“我们想要一些轻松娱乐的东西时只需要打开电视,按下一个按钮足矣,当人们要去剧院时,他们要或地铁或打车,是要去一个地方,看一些令人惊叹的东西的”,《桥头风景》就是这样令人惊叹的作品。回复4赞
Lv5《维罗妮卡的房间》是百老汇经典悬疑剧三部曲之一,个人感觉更像是心理悬疑剧,是一部值得仔细推敲、可圈可点的好作品。Edith^^Lv52018-01-13
舞台布景只是小小的一个房间,为独幕剧,演员也只有四五人。最大的缺点是结局太仓促,有点虎头蛇尾。还有一开始故意渲染出恐怖惊悚的气氛,让我们把注意力放在了猜测人物的真实身份上(一人分饰两角,真假难辨)可能忽略了一些小细节。
一开始引出维罗妮卡的星座是双子座,星座特性是“有时身体里好像住着另外一个人”(这是双子座被黑得最惨的一次[捂脸])所以镜子里的那个人也可以认为是“另一个自己”,即幼时的维罗妮卡。以及通过角色互换,展现出幼时的维罗妮卡从小不被母亲喜爱,试图迎合和讨好她。这样的角色冲突集中表现在“少女和母亲”这对关系上。
亲手杀死妹妹后,她一直处于自我谴责的痛苦中无法自拔。即使她一遍遍地杀死“维罗妮卡们”,她依然没能得到心理慰藉。可以说是维罗妮卡把她自己禁锢在这个房间里,所以即使最后告诉她“门开着没有锁”,她也依然无法走出这个房间。
我猜想,原生家庭的不幸,是导致维罗妮卡悲剧的原因,她应该还患有精神分裂症,使她排斥和儿子的亲密关系,不愿去拥抱他。另一方面这样情感缺失的家庭氛围也使她的儿子患上了洁癖(强迫性人格)。
所以说原生家庭对一个人的影响非常重大,甚至可能会影响夫妻关系和亲子关系。我们没办法改变自己的原生家庭,但是我们可以努力做好孩子的原生家庭。回复1赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-28
1975年伊始,经历过数次外遇的四十四岁剧作家哈罗德·品特与他的一生挚爱,女作家安东尼娅·弗拉瑟(Antonia Fraser),坠入爱河,3月下旬,他向身为演员的妻子薇薇安·莫珊特(Vivian Merchant)摊牌:“我遇到了一个人。”4月28日,他搬出自己家,开始长达五六年的婚外爱情长跑,五天前,《无人之境》首演。
我想,摊牌那天,品特一定经历了自己在戏剧中多次描摹的房间里的对峙,后来的作品《背叛》无疑是这类婚姻痛苦尴尬时刻的虚构化呈现,有兴趣的人可以去看它由杰瑞米·艾恩斯、本·金斯利等人主演的提名奥斯卡最佳改编剧本的同名电影版。品特是个从不考虑观众的戏剧家,他只为自己写作,常常把自己生活里真实的记忆和苦乐,他的一部分自我,放进这些凝结于房间的时间之中,这不是自传,而是透过个人体验触摸人类共通的命运。进入一个房间,看到几个人,他们便萦绕在他脑间,化成一部戏。某种程度上,这也是诗歌的逻辑,“我的大多数剧本都是由一句话、一个词,或者一个意象引出来的。特定的词语经常有一个意象紧跟而来。”他在诺贝尔文学奖受奖词里说。这样的戏剧故事,需要观众放弃先入为主的情节预期,跟着人物探索那些真假模糊的现在与过去,为身怀秘密的角色着迷。回复3赞
Lv5#11.17 恰克Chage上海演唱会#渣渣辉666Lv52019-11-18
主办方交学费的典型案例,缺乏市场调研,高估自身定位,早早开票后又不见宣传。各方原因导致演出前一个月就开始卖三折止损了,虽然今晚上座率还是相当高的,但听到晚进的观众说门口黄牛都送票了,好吧。
东艺的场子根本不适合有电声乐器的演唱会,返听不够,高频乱炖一锅,糊成一块,低频更是毫无层次感可言。这场更为车祸,一上来《Crimson》,耳朵都要炸了。灯光还算用心,把剧院营造出现代又复古的气氛。讲真Chage自己的solo作品中国观众并不熟悉,而且今晚竟没有屏蔽信号,也不阻止拍摄,我望下去各个手机屏幕亮得渗人。当Chage唱起《终章》,台下总算有了反馈,没那么尴尬了。
返场最后Chage和嘉宾合唱《YAH YAH YAH》,能唱耳熟能详的老歌已经不虚此行是吗。观众们都站起来欢呼,唉,情怀在这个浮躁世界里显得匆忙、微弱,享受当下片刻欢愉即好。我举着小时候买的恰克与飞鸟单曲碟“Yah Yah Yah Yah Yah Yah Yah”,90年代的流行文化们,太美好了,回不去了。3回复10赞
Lv5#10.25 弗莱明与SSO#渣渣辉666Lv52019-11-18
北美Top级歌唱家,献演于各大重要场合,国家艺术奖章得主,格莱美奖只能算小阿弟了。这几年跨界颇多,电影主题曲插曲,百老汇音乐剧,《Christmas In New York》和《Broadway》两张唱片也收获了不少年轻新乐迷们。
这场音乐会选曲很有侧重,上半场舒伯特艺术歌曲,下半场歌剧选段。艺术歌曲真不是一般人能领悟,而弗莱明又是舒伯特作品专家,记得书上说“尤其能够抓住那些转瞬即逝的情绪变化和情感体验,并以精致的艺术形式表达出来”。对我而言依然比较晦涩,节奏不快,听得疲惫。下半场换句俗话就是上头了,音色实在漂亮,连呼吸声也优雅,现场的通透完全是家里听箱子比不上的。《奥赛罗》第四幕咏叹调《杨柳,杨柳》和《圣母颂》,《波西米亚人》里《穆塞塔的爱之唇》,如果紧接着《金发小美女咪咪》就更棒了,最后《Rondine Al Nido》,最美不过巢中燕,和帕瓦罗蒂、吉利的版本相比,这首浪漫的拿波里名曲唱出另一种恬静动容的感觉了,上交长笛首席胡喆的独奏绝赞。
返场竟然是《O Mio Babbino Caro亲爱的爸爸》,我听的第一个版本就是弗莱明演绎的,初中时路边买的《Voices》盗版类似一人一首曲这种,过了快二十年了,真人竟在我面前演唱这首歌,简直有点灵魂出窍到恍惚了。
没想到签售可以签自带的唱片,而不是以往只签现场买的新砖,后悔没带,遗憾了。2回复7赞- Lv4关于“灵魂伴侣”的超现实爱情,人们总是将信将疑,又冥冥中感到蛛丝马迹。shimmerLv42018-11-07
看到最后才知道,一段旅程中,一节车厢内,两个陌生男女的不期而遇......但他们却是“最熟悉的陌生人”。车厢这一边的女人,包里有一本书却不好意思拿出来,因为那正是对面坐着的这个男人的作品。这个男人,声名斐然的作家,持才傲物却也备受争议;她读过他所有的作品,了解他的脾性和思想,对他充满崇敬之情。在火车旅程中的,他们相遇、互相猜测、说第一句话、感受对方。在这次不期而遇的会面之前,他们早已在文字与思想的世界里交流、倾诉、聆听......
关于“灵魂伴侣”这种超现实主义的爱情,人们总是将信将疑,却又冥冥中感到蛛丝马迹。
可是于我而言却是郁郁寡欢的女人和踌躇满志的男人,细腻感性与傲物孤寂之间的小心碰撞,知己难觅,不期而遇,现实与内心的距离往往就是一行过道,一张报纸,一声Bonjour,一首爵士…
I'm ready to wait the one who moves me a lot…
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Lv5上海站没有演出条目,观后感写在杭州站吧渣渣辉666Lv52019-03-10
#3.9 Whale Fall Live YYT#
乐队的首张即同名专辑可以被形容成“异宝奇珍”,在唯美柔软的氛围里,其中蕴含的力量感十足,段落间的衔接又利落,而小号作为情绪的助推器是一大特色。
此番新专巡演,前几站褒贬不一,特别是首站北京站看了几个视频有点心凉。现场倒是以老歌为主,比想象中略好些,气质上比较内敛,音色细腻,编曲成熟,但客观条件被限制不少。育音堂硬件就这样了,高频响,低频散,硬梆梆的,缺乏细节和层次感。而被诟病的小号确实中气不太足,气力不均匀,时有破音,感觉像非职业乐手啊。
所幸首专最喜欢的三首《Rumi’s Nation》、《Onsen》和《Kodiak》都演了,不过总体感受仍是不痛不痒,不好不坏吧。1回复5赞
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