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认证➿赤塚不二夫——人生即玩笑➿杜若云章认证2018-08-25
1935年出生在今河北承德市的赤塚不二夫于1946年返回母亲的故乡日本奈良。中学期间，受手冢治虫先生的《失落的世界》影响赤冢不二夫走上了漫画之路。
赤冢不二夫的人生信条是“人生即玩笑”，以简略造型演出无厘头的情节而令人爆笑不止。创新的语汇亦成流行语，动作创意亦成流行动作标志。他的作品大为轰动，赤冢不二夫也被称做“喜剧天皇”。
他频繁参与业界的活动，包括演出和写真集设计等很多方面。后期致力于科普的发展，著有《航向浩瀚的宇宙》、《看漫画学围棋》 等书。其代表作《天才妙老爹》在《週刊少年Magazine》发表，曾推出过《阿松》、《天才傻瓜》等影响了一个时代的漫画巨作。
赤冢不二夫是日本漫画界的搞笑漫画之王。回复11赞- 认证⌛日本洋画派代表人物—林武⏳杜若云章认证2018-08-21
1896 年，林武生于日本东京一个书香世家，几代皆为日本语言学者。年幼一次游历欧洲，见识到毕加索、马蒂斯和莫迪里亚尼等大师级名画，因而加深对西方绘画的认识。林武虽以西方油画风格创作，却洋溢独特的东方基调。他为画作涂上一层又一层颜料，创造出色彩夺目、笔触有力、画面富有层次质感的作品。毕生作品贯彻同一风格。
他的作品中，大部分是奥多摩町山谷（ 位于东京西面的山峦地带） 的扫描。
战后，日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权，其中心人物在关东的是林武，而他深受马蒂斯的影响，野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。他经常在作品中透过东方元素表达抽象意念。 林武的画风自成一派，备受各界肯定，是20 世纪最重要的日本画家之一。回复8赞 - 认证🔭山形博导🔭杜若云章认证2018-08-14
日本著名的世界级当代艺术大师、跨界艺术大师。他的作品大量采用明快的颜色，被认为是当代最有名的丝网版画艺术家之一。因使用了100种以上的颜色，套印的工序变得非常复杂，经常让制版技术人员绞尽脑汁。
1986年，受里根总统委托，为自由女神100周年纪念作主题画 。 同年，被授予洛杉矶荣誉市民。1988年，为澳大利亚建国纪念及埃菲尔铁塔100周年纪念作主题画。1990年，为美国移民200周年纪念作主题画。1991年，为哥伦布发现新大陆500周年作主题画。1992年，为巴塞罗那奥运会作主题画。为美国，韩国，加拿大，澳大利亚等国的奥运会作主题画。 1997年，受白宫委托，为美国宪法制定200周年纪念作主题画。
现在来杜若云章 可以近距离看到山形博导的作品。2回复14赞 - 认证🖌胡安·米罗🖌杜若云章认证2018-08-07
Joan Miró i Ferrà 是超现实主意的代表人物，与毕加索、达利并列为西班牙后三大艺术家。米罗的作品是潜意识随意再造的沙盘、是孩童般的秉性和加泰罗尼亚人特有的骄傲。
自1930年代开始，米罗在数个采访中提到他的“暗杀绘画”计划以求打破传统绘画原有的视觉语言和伴随着艺术而来的社会桎梏。
1961年，米罗最富盛名的作品《蓝色二号》诞生。梦境一般的面貌、巨大而无垠的空间，米罗热爱天空、月盈和太阳，他说：“任何赤裸裸的事物都让我感到惊叹”。
1893年4月20日-1983年12月25日，米罗一生都怀揣着一颗赤子之心，带着加泰罗尼亚人的骄傲。
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现在来杜若云章，可以看到米罗致敬Karl Hartmann的作品。回复11赞 - 认证
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- 认证草间在纽约|嬉皮运动小史一览杜若云章认证2018-07-03
1960年代的草间正处在她的巅峰年间。身处运动中心的纽约，全身心投身至嬉皮士浪潮中的草间迅速斩获了大量的年轻人作为她乍现艺术、行为艺术的忠实拥趸。她去艺术大学里召集年轻人进行行为艺术、她让她的波点走上街头，打出大大的“自我消融（self-obliteration）”旗号；她的创作从工作室挪到了街头、从一个人发展成团体行为、从私人到公开。这个时期的草间近乎激进、勇猛、无法掌控，和嬉皮士的时代紧紧连在一起。草间弥生这四个字，已经超越了一个姓名所能承载的容量，成为了代表一整个以艺术家为核心先锋运动的名称。她的波点，从赤裸的皮肤到物件到动物，以大量的重复宣扬着和平以及平等的理念，这几张照片中就像我们揭开了60年代草间的纽约的一角。回复14赞 - 认证我对南瓜永恒的爱｜All the Eternal Love I have for Pumpkins杜若云章认证2018-06-29
出生于有百年历史的苗圃世家，草间弥生第一次在外公家的花园看到南瓜之后就爱上了它：又大又软还很有安全感。对小小的草间来说，南瓜带给了她父母都无法给她的安全感。
从此草间弥生对南瓜的爱就一发不可收拾：她绘制南瓜、制作南瓜雕像，还创造了一个充满了南瓜的无限之镜房间。草间把那个房间命名为All the Eternal Love I Have for Pumpkins，直截了当地说出了自己对南瓜永恒的爱。
曾经一个月只盯着一个南瓜，只为了“直面南瓜的灵魂”，草间早在南瓜之上寄托了她对永恒之爱的执着追求。每一个南瓜，都有一个不同的、有生机的、被爱着的灵魂。回复19赞 - 认证
Lv5今夜大剧院：座无虚席。作为世界顶级交响乐团一员，柏林爱乐的高超水准无可挑剔：杜达梅尔指挥浪漫尽致，小点拨精准细腻，大动作酣畅淋漓，始终把乐团演奏与乐曲内涵控制的紧致合一，层层递进高潮；下半场60多分钟宏制，对其水平绝对是一个重大考验，柏林爱乐声部浑厚、音质纯正，高音明亮而不尖涩，低音雄浑而不沉黯，壮阔处长河落日、万里山川，婉转处细溪幽谷、柔情私语，把一场高水平第五交响曲献给了大家；从感受对比而言最能彰显华彩处，在善用灵动音符勃发出乐曲的艺术生命力，唤起听众内心真实、丰厚、眷人的情感，这方面的现场感染力和强大震撼力是国内一流乐团有待提升的。最大遗憾是这几天与感冒“斗争”到身心疲惫、眼皮打架，有些愧对这场精彩演出；还有座位虽近，视角不好，不太满意。贾亦然Lv52018-11-23回复8赞- 认证🔮元永定正：浮游、荒诞和梦境🔮杜若云章认证2018-08-17
就创作意识评论时，元永定正若有所思地说：“假设在梦境中的天空愉快地飞翔，一旦怀疑自己能飞多久，就会立刻坠下。这种意识只在梦中见效。”
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1922出生于三重县的元永定正，毕业后搬去大阪且在1955年參加了鼎鼎有名的 「具体派」的前卫美术集团。元永定正早期作品视觉效果丰富多彩，创作手法别具一格：艺术家首先勾勒出理想中的图像，然后将画布放在地上，再向不同角度倾斜，让画布上的颜料和树脂混合物因黏度和地心引力，以不同的速度和质地“流动”和“汇集”。他藉以前卫风格改造日本传统绘画技巧“tarashikomi”（滴落式）而成的创新手法。元永定正着重自然本身的艺术特性，其创作意念使他在一九五五年的首个具体派展览“挑战仲夏骄阳的户外现代艺术实验展”上一鸣惊人。展览位于芦屋市的一座森林公园，元永定正把装有液体的塑料管以及塑料布挂在树上，制造虚无缥缈的“光”装置。具体派领袖吉原治良当下称赞其作品为“世界上第一件水雕塑”。
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从早期的实验性作品可以发现到一个共同的主题，就是他渴求在作品可以发现到一个共同的主题，就是他渴求在作品中将五星的自然元素“捕捉”或“封装”起来—藉此促进并酝酿阻燃形态及质感的重现。
1966年后的作品与前期的美学风格截然不同，由硬边抽象的几何图形、饱满用色和亮丽色调的图形独当一面。这些怪诞形状看起来充满欢乐却又荒诞不经，蜕变中的标志形态饶有趣味，延续了艺术家毕生对于不稳定性与具体性、直觉与控制、以及物质生命方面的沉思。作品中尚未成熟的形状充满热情，强而有力的浮游感对画面的静止性做出挑战：动感是贯穿元永定正早期作品包括表演、装置艺术和画作的元素。河合隼雄在与元永定正私下会面中所言：“根据我的观察，你早期的作品给我一种坠落感，后期作品却充满上升感。”
⚗️杜若云章回忆结晶学正在展出元永定正的作品。回复11赞 - Lv6曾经在凤凰电影台看过港片《岁月风云之上海皇帝》及续作，吕良伟演的流氓大亨杜，叶童演杜打小就认识邻家辛苦学戏的单纯女孩子，后来北上嫁给名伶回沪后两人又再续情缘，从中建立了对孟小冬的基本印象。去年天桥以名角宣传的《杨月楼》着实令人有些失望，这次放下期待出于好奇去人大如论讲堂看的《冬皇》却感觉出乎意料地好。本剧改编自中国传记文学学会会长万伯翱的代表作《孟小冬： 氍毹上的尘梦》，万先生亲自担当出品人，编剧庄一多才多艺且有多元化舞台实践经历，作为中戏教授的姬沛导演精当。本剧先从晚年孟小冬坚拒公开表演的悬念展开，起于倒叙式的往事追忆，经历盛衰起伏后在三十年代末戛然而止、余音袅袅。舞台设计仿照传统戏曲的简化背景道具，更有利于聚焦于角色本身的演绎，孟小冬的生活版和舞台版由话剧演员时代美和戏曲演员李晶各自演出又配合无间，好处是既保证表演的专业性，又能在生活和舞台间迅速无缝切换，杨明鑫演的杜月笙和刘冰演的梅兰芳也个性鲜明，即便是一人多饰的配角们也认真各司其职、起到了众星捧月的良好作用。孟小冬以女流专工老生，剧中经典选段《四郎探母》、《洪洋洞》、《搜孤救孤》都是其拿手戏，大都呈现了壮士暮年辉煌去的苍凉无奈，和冬天万物萧杀的冷冽应和，多少映衬出孟本人的个性走向，待到和梅兰芳搭配《游龙戏凤》（其实这部戏的男角不算老生），孟演微服私访的皇帝玩笑人间，梅演的李凤姐灵巧跳脱，两人的珠联璧合似乎都发展出新的艺术激情。在电影《霸王别姬》开始，蒋雯丽饰演的母亲送儿学戏及反复练习《思凡》念白虽篇幅不多，却为全片奠定了良好基础，《冬皇》若能从中借鉴一二补充些孟小冬童年家境学戏的铺垫，或许会更有人性深度的呈现。延陵季札Lv62019-05-19回复2赞
- 认证杜若云章认证2018-09-20
故事始于一面镜子。
席勒将一面巨大的全身镜搬至家中阁楼的画室，从此他开始了持续一生的穿透镜面的凝视 —— 对面部表情，身体结构，女人，孩童，一切。
镜子在席勒的画作中充当了一个重要的隐形媒介。法国精神医生拉康曾提出过一个“镜像理论”，即镜像体验传达了一种混淆了现实与想象的情景意识，镜中的“我”与现实的“我”存在意识折射的差异，并非绝对同一。基于此，镜子和绘画同样具有映像（reflection）和再现（representation）的功能。
席勒留下的100多件自画像，大部分是通过观察镜像完成的。通过镜面反射后再创作的人像具有了一种双重折射下的艺术哲思。线性扭曲和变化之后的肢体和表情是自我意识里再现的“席勒”，一个反映出欧洲20世纪初期时代烙印和个人悲情的特征的“席勒” —— 悲愤，矛盾，张狂又压抑，自恋又自贬。
即使是部分模特习作，席勒也会通过观察镜中图像再绘画。镜子的存在给予空间多纬度的可能。在《在镜子面前画着裸体的席勒》中，席勒勾勒了模特的背影，以及镜中的模特正面和正在绘画的自己。画面中省去了实体的镜子，将现实空间和镜中虚镜贯穿。回复10赞 - Lv6有次人艺实验剧场观剧早到一点参观了同层的戏剧博物馆，看到刘锦云、郭启宏等该院一级编剧的介绍有些感慨，或许北京人艺所给待遇有限，同时能给这些剧作家们“十年磨一剑”的创作时间空间在当下功利浮躁的时代是多么可贵的事情哪。冯远征是口碑不错的话剧演员，除代表作《哗变》、《全家福》外，这些年还在首都剧场舞台主演过《公民》、《司马迁》等历史人物剧，或是限于剧本水平给人缺乏内涵的印象。这次冯亲自执导主演的《杜甫》可算是心血之作，舞台设计调度、角色表演等方面都呈现出较为鲜明的人艺风格，结合其代表性的诗作杜忧国忧民的几处高潮感情到位还是颇能打动人心的。既然同为郭启宏先生创作的剧本，欣赏后感觉《杜甫》无论是主题的深刻性还是内容成熟度上比《李白》有较为明显的差距，我们看《李白》既同情其怀才不遇、也能被其狷介狂放个性在站错队的政治磨折中领悟的自我超越而击节喝彩，可在这版《杜甫》中看到的不少篇幅纠缠于主人公与高适、严武等人因理念不同等造成的冲突误解，却几乎没看到杜甫从“开元盛世”中“会当凌绝顶，一览众山小”之豪迈到“安史之乱”前“朱门酒肉臭，路有冻死骨”之忧国忧民情怀间的合理心路转变及情感升华过程，真有些令人遗憾。延陵季札Lv62019-08-23回复4赞
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