- Lv5lalalalaLv52017-07-25
虽然开心麻花团队早已窜红并响誉京城,但真正让老百姓有印象,是那部由话剧改编的《夏洛特烦恼》电影。当时一脑袋空空坐在影院里,对这部新剧没什么概念和期待,可影片一开始,就开始笑得停不下来了,影院里每十几秒就来场哄笑,影片结束我摸摸脸,脸神经由于锻炼了两小时竟有点不舒服。由这部电影,开始对开心麻花刮目相看了。
开心麻花广告宣传的场场爆满并不虚言,在我和好友杉走进地质礼堂后,话剧马上开始,上下两层的巨大剧场内已坐满了人,不同于国家大剧院的舒适高大上,也不同于我去过的北京的正规剧院,这里的观众席和舞台其实相较简陋,想来创办时承受着场地难选、资金不到位的压力,虽然心里有点小小遗憾,但七点半演员一上场,我对这里条件的苛责就瞬间化为了乌有。
《李茶的姑妈》故事其实很简单,讲李茶这个屌丝看上富家千金露露,碰巧李茶有个海外有钱的姑妈要促成这件婚事,而此时,千金的老爸也借此富婆姑妈开展业务大赚一笔,千金姐姐的公公因投资股票破产也想傍富婆姑妈翻身,万众期待之中,李茶姑妈却因临时有事,不能参加他的订婚仪式了。而这时,岳父小职员黄沧海却误打误撞扮起了这个谁也没见过的姑妈,从而引发了一系列啼笑皆非的事件,而真姑妈的到来,又将本已乱作一团的人们推向了深渊。
可以说,《李茶的姑妈》和《夏洛特烦恼》的笑料有得一拼,包袱密集,节奏紧凑,演员表演到位。唯一的一场抒情戏,竟然是两位演员摹仿电影快进的方式去展现,真真觉得他们在每个笑点上都下足了功夫。仔细回想《李茶的姑妈》的剧情和笑点设计,我自我总结出了这么几条:
一、 讽刺。比起一些小品靠语言逗乐,靠嚼网络上的段子取悦观众,真正能立得住的笑料,还得是塑造有喜剧效果的人物,从而烘托耐人寻味的作品主题。《李茶的姑妈》的主题,就是人的金钱欲。为了得到巨额财富,人们可以不知羞耻,不择手段。不管是银行行长,还是普通小职员,都被裹挟了进去。黄沧海从一开始被迫扮演姑妈只是为保住职位,后来他想既然玩就玩大的,觊觎起了银行副行长的位子;李茶的岳父,一开始也只是让女儿假意先订婚,等捞到好处再退婚,最后呢,想娶了姑妈坐实巨富;破产千金大小姐岳父为儿子为自己翻身,色诱不成,最后下大招,下药给姑妈意欲娶到姑妈得到巨富,几乎所有笑料全围绕在了这几个最具讽刺意味的人身上,从而让剧情越铺展越有意思,笑料越多,笑翻全场。
二、 与时俱进,结合现代应用的一些电子技术应用。其实我无聊时也会玩手机上的智能语音帮助,“她”的回答常常让我哭笑不得,其实她真的起到语音帮助作用了吗,感觉“她”成了一个玩具,一个陪我玩的弱智机器人,很好玩。《李茶的姑妈》的编剧就聪明地利用了人机互动产生的理解偏差,制造了不少的笑料。不过我暗暗地想,编剧或许就是在讽刺这个功能的智障。当然还有李茶姑妈的电棒,不过,在这里电棒起的制造笑料的作用倒不大。还有黄沧海的手机铃声。。。。。。
三、 掺进了一些性喜剧的元素,让年轻的观众得到莫大满足。这部剧采用了很大一部分性喜剧的场景或台词进来,但并未让人感觉到烂俗,主要还是剧作把握好了“度”,不露骨,有想像空间,如黄沧海扮的姑妈拍了破产富翁肩膀三下,他就理解成了这“啪啪啪”暗示他滚床单,这样的创意的确有趣的很。而限量版的小礼物“杜蕾斯”,小蓝药丸“伟哥”的桥段,用物来表现人物动机,不仅制造了笑料,并且黄的无伤大雅,反而是比较巧妙的。性喜剧元素在《李茶的姑妈》中运用的很是成功。
四、 最后说说演员,这部剧中的演员演得都很好,尤其是小职员扮演姑妈的那位,上下楼的跑,不停地脱换衣服,很累,还要在两个角色间无缝切换,脸上全是汗,难怪演员累到脱口而出“这戏也太累了”,赢得观众阵阵掌声。
开心麻花的《李茶的姑妈》接地气,贴合社会现实,讽刺权钱交易、一夜暴富心理、半吊子科技等,更符合年轻人的口味,而且真的是爆笑喜剧,让人从头笑到尾,推荐去看!回复4赞 - Lv5#现场娱乐体验官#因为同行的小伙伴在路上耽搁了,所以错过了开头,等我们一进场,正好赶上赵泽厚抱着吉他激情地引吭高歌,我知道,熟悉的“北纬零度”又回来了。旧翁Lv52019-10-26
算起来,北纬零度的戏也基本看得七七八八了,但独角戏却还是头一回。与大名鼎鼎的《一个陌生女人的来信》相比,本剧对演员体力的要求俨然要高上更多。整整一个半小时,中间没有任何转场停歇,就看赵泽厚一人或弹唱或舞动或打翻道具或自言自语潸然泪下,为了打破独角戏给人带去的枯燥感,他还不断变换自己的发声方式,以扮演不同年龄性别的人。他的表演可以用行云流水来形容,让某些看起来很尴尬或莫名的段落显得有趣生动了许多。我不得不说,赵泽厚真是一个特别了不起的演员!我甚至私心地想,如若他不止演喜剧,也一定会赢得更大的舞台!
夸完本戏的灵魂——演员外,我想简单说点这个戏的问题。《我只是比较容易放弃》有个很抢眼的名字,一句点破了多少社畜(包括我)的心声,人活着真是太难了,放弃与坚持就像是哈姆雷特的to be or not to be一样,每天来回拷问着你我的内心。我知道创作者是想通过这样一句调侃的话,唤起大家对坚持的信心,所以剧中才会出现那句台词:给时光以生命,而不是给生命以时光。这句台词是很有魅力的,但整个戏的表现形式太随意了,它并没有围绕这个主题展开,它其中什么都有,观感十分混乱,看似讲了一个人的人生,但没有哪一部分是真的着墨深重的,甚至连真正的坚持还是放弃的选择,都没有几个。还有那些唱段以及奇怪的舞蹈,都不免让人不解它们出现在这一段落的必要性是什么。从段子方面看,有些包袱笑点还是不错的,同时得益于赵泽厚强大的表演功底,我身边的朋友们即便已听过了那些段子,也依然笑得很开心。只是我在想,创作者都已经有自己的表达了,何不完善一下,让它在形式上也做到极致,比如要么索性做成讽刺喜剧,以放弃的人生博人一乐再警醒大家;要么就走更意识流派些,把人物每每历经灵魂拷问的心理都展现清楚,千万别语焉不详,囫囵结束。
但不管怎么说,北纬零度真的挺不容易,我也佩服他们的勤奋,能原创出这么多有梗有想法的戏来,预祝未来的他们,能有更卖座叫好的作品!回复9赞 - Lv4一个现代悲剧与一出古装喜剧同台表演,造就古今悲喜交错之舞台奇观。《暗恋桃花源》处处是冲突:剧组与剧组的冲突、演员与演员的冲突、导演与演员、工作人员的冲突,还有《暗恋》的悲与《桃花源》的喜的冲突;这还不够,还增加陌生女子的闯入,与剧组、剧院的冲突,可就是如此,所有的不和谐组成了似乎和谐的一出戏,所以也就精彩纷呈、高潮不停、观众笑声不断。远方的风Lv42019-09-04
我算明白了,花一部戏的票钱看了戏中戏大小三出戏,值了!更何况这次运气爆棚!
据我所知,这是《暗》第二次来渝,两年前第一次来,我没及时了解所以没买票,这次也是开演前一周才买的票,票已卖得差不多了,我本来点的选座买票,只能选15排了,结果票寄给我一打开看,惊了,居然出的票是1排?!虽然当天跟朋友聚会吃饭,进场晚了20分钟,但是除了挨着舞台边儿的乐池有两排座位,我这第一排观看效果杠杠滴!看了很多演唱会、音乐会、音乐剧、话剧,这是第一次坐第一排,而且《暗》在重庆的票价相比其他城市都要低些,1100+大洋配到第一排的座位,性价比真高,非常开心了!1回复5赞 - Lv5散场回家一路上脑海中循环♻️🎬🎵…演到恰到好处…喜剧舞台的掌控…all最厉害是get不同人的笑点…笑声中又感觉瞬间被击中各种情绪…娏Lv52018-05-14
“我从春天走来 你在秋天说要分开
说好不为你忧伤 但心情怎会无恙
为何总是这样 在我心中深藏着你
想要问你想不想 陪我到地老天荒
如果爱情这样忧伤 为何不让我分享
日夜都问你也不回答 怎么你会变这样
想要问问你敢不敢
像你说过那样的爱我
想要问问你敢不敢
像我这样为爱痴狂
想要问问你敢不敢
像你说过那样的爱我
像我这样为爱痴狂
到底你会怎么想
为何总是这样 在我心中深藏着你
说好不为你忧伤 但心情怎会无恙
如果爱情这样忧伤 为何不让我分享
日夜都问你也不回答 怎么你会变这样
想要问问你敢不敢
像你说过那样的爱我
想要问问你敢不敢
像我这样为爱痴狂
想要问问你敢不敢
像你说过那样的爱我
像我这样为爱痴狂
到底你会怎么想
想要问问你敢不敢
像你说过那样的爱我
像我这样为爱痴狂
到底你会怎么想”1回复8赞 - Lv5第一次来上剧场,第一次看赖声川导演的戏,物有所值!#赖声川上剧场##一夫二主#改编于高多尼的喜剧代表作《一仆二主》,一个仆人服侍两个主人,但搞不清两个主人的身份,闹出了不少笑话。Rui-kovicLv52017-10-03
演员们用非常drama的方式演绎了故事。最喜欢的是饰演仆人的宗俊涛❤️嘴皮子超溜,辗转于两个主人间左右逢迎,还身兼杂耍扔盘子,这年头,工作真不容易😂😂😂其他演员表演是极其浮夸,佛林都说话神态超像陈赫,尤其是“你说什么”惟妙惟肖😂😂😂西维欧太中二了,动不动喊着家族口号决斗,动不动“我的爱情”,我以为我在看琼瑶剧😂😂😂比雅一直男女转换,变声速度好快,不过女声总让我觉得有点装,更喜欢粗犷的男声😘克莉丝一直嘤嘤嘤,但最后摇身一变御姐范儿,啧啧刮目相看;丫鬟丁娜报幕时好可爱,当她斜眼说话时,我觉得十分熟悉,一瞬间我看到了华妃凉凉……可以说,每个人都是这部剧的主角,一个比一个还戏精!很不错的剧,强烈推荐!回复5赞 - Lv5#手提箱里的死狗# 0726上海urnotivyLv52019-08-02
这是什么神仙剧啊,作为大戏院今年的邀请剧,田沁鑫导演眼光真是毒辣。
典型的英式黑色幽默贯穿,悬疑剧情很好懂,意外的联想到孟京辉的《空中花园谋杀案》,同样的音乐、台词都有滋有味的剧本,演员唱歌极惊艳,每一个人都能带来wow直击心脏之感。参演人数不算多,带来了两倍甚至更多的角色,一人N角毫无违和感。
舞台粗暴且多元化,看演员们灵活的上窜下跳,甚至同一时间内各空间都很有戏。木偶、娃娃、动物的拟人化加入给剧情带来了更多的荒诞喜剧色彩,不突兀的同时,自然地增加笑点。
用讽刺音乐剧的方法描绘了法律对于阶级,阶级对于人心,人心对于财富的看法和瓦解剖析。太多的隐喻不是一刷能消化琢磨完的。
真的是一场魔术般精彩的演出,最后的硬核结尾颇有哥特风,伴着鼓风机席卷百元大钞,聚光灯将舞台笼罩在混沌中,一只巨大的死狗骷髅出现在舞台,一锤定音般将该剧定格在我今年年度最佳榜上。2回复7赞 - Lv3看完导演黄彦卓创作的“人生冲动两部曲”之《那次奋不顾身的爱情》之后走出剧场我真的是泪眼朦胧,我相信这个世界一定存在真正的爱情,我也相信一定会存在美好爱情的回忆,当我看完这部戏我更觉得爱情真的可以穿越生死,经得起时间的考量,最后结尾当年老的淑珍在半梦半醒中看到自己的初恋文学,两人错过的爱在阴阳两隔的空间里得到最浓烈的释放,淑珍恨自己当年为了一个模型失去了最爱的恋人,文学却告诉淑珍,因为爱一个人,为它做一件事,就算失去自己的生命也值得,可留给淑珍的却是半生的遗憾与悔恨,淑珍没有向任何人提起过这段往事,因为这份爱是值得珍藏的,这份爱情也永远铭记在孙子周卫国心里。全剧给我影响最深的就是奶奶这段爱情,最后孙子周卫国与静怡分手戏多少有点生硬,问题出在两人如果真的相爱为什么不奋不顾身的在一起而是必须选择活在自己的世界里,另外这出戏的节奏明朗,语言通俗易懂,幽默风趣,戏剧性强,来看看吧,你需要一次爱情宣言亮亮-8e74bLv32017-04-181回复赞
- Lv3非常精彩充实的一部剧,无论从内容还是节奏,都把控的相当好,没有中场休息足足演了两个半小时,丝毫不觉得无聊拖沓。如果说之前看的小柯剧胜在对歌曲或音乐形式的追求,这部则完全折服于演员的爆棚演技和剧情展现的惊喜。所有事件都是由钱引起,由情牵绊,面对利益诱惑或压力,每一个闪念都会引向不同的结局。就像反复念叨的那句,都失心疯了吗?(大意,具体词忘了[捂脸])。无论社会哪个阶层的人,都不愿错过时代的风口,能不能飞起来,除了运气,更多考验的是判断和心力,被裹挟的必会飞的越高摔的越倾家荡产,美好的可能覆盖着危险的陷阱,唯有能力的把控才是最终的赢家。那句80后标配,父母首付,自己月供,更是戳中了一代人的痛点。叹息着又欢乐着,想不到吧,如此现实的内容确是一部欢乐喜剧,氛围很轻松减压,丝毫不用担心沉重。再多描述就会剧透,不忍心揭底,感兴趣的朋友自己去挖掘和体验吧。[奸笑]用户134****1663Lv32018-04-26回复3赞
- Lv3嗯!怎么说呢,其实剧情离爆笑小品还有些距离,甚至中间穿插一些荤段子,当时有小朋友在个人觉得不是很合适,但我很喜欢他们的坚持,“人生只有一种成功,就是做自己喜欢的事”,为了梦想而努力永远都是值得尊敬的。距尾他说“今天算人比较多的(其实也就一场电影的人数吧),曾经他们为一个人演出过,也为一个六人宿舍演出过,人家其实是来过生日的”,听到这我蛮感动的,加之最后一个《饺子》让我有些想哭。我一个云南人跑北京实习,即使有一群同学可几乎还是一个人,每天上班下班,周末一个人出去玩,偶尔想想为什么呀,这是北京……可我拿2000一月的实习工资,还不如在云南找份安稳工作,可来北京之前因为北京纠结犹豫过,现在却也是因为北京这座城让我有了些许留恋(插一句,我想回学校春招因为我觉得现在的工作不是我想要的,学不了想学的东西),大家都在为了自己想要的坚持,所以我为他们点赞支持!👍芮小期Lv32018-03-05回复3赞
- Lv5Q大道人与布偶同台演出的方式很巧妙,布偶即能放大夸张了演员无法传达的表情,就算最后排观众也能沉浸戏中而不是雾里看花;也能让一些污段子更显和谐,有种童言无忌的谅解感。腹愁者脸萌Lv52016-10-14
Q大道不愧为经典不衰获奖无数的的百老汇音乐剧,对时弊的调侃、对同性恋的态度、对歧视的解读、对性的描绘无不犀利大胆而又角度刁钻,很好的驾驭住了这些棘手的题材,即不是教条式的说教也不凭借一味低俗露骨,而是用一种含蓄却又想入非非的诱惑不断来引导观众。而最后传达的思想满满的正能量同时也是一个皆大欢喜的圆满收尾。
中文版Q大道的本土化改编深得其中精髓,全场高潮无尿点,有太多的精彩回忆:盒子表情舞、如果你是gay和网上全是毛片之歌、我叫力宏的出现、啪啪啪用影子的表达、开心麻花般观众调侃和互动、骚娘们心电图。
最后来波小广告,我多一张11月4号的票诚意出售,原价288现在不要188也不要88只要38,有意者请留言联系我回复5赞 - Lv5#表坊&爱朦胧·人朦胧#筱君Lv52016-09-19
蒙蒙&龙龙=朦朦胧胧;人朦朦胧胧,爱也朦朦胧胧;当人不朦胧了,爱也就随之而来了。
这部喜剧不禁让人想到当今社会的一个现状:门当户对。看来古人城会玩啊~门当户对的两个人,从经济基础到家庭背景到社会地位再到各种修饰涵养,都不相上下,自然就成了感情维系的生活标准~共同语言就会多起来;反而,门不当户不对的两个人,虽然心智会被一时的迷恋所蒙蔽,寒门可以通过学习达到一定高度,但在长期生活和相处之后,那些不一样的点被不断地摩擦碰撞,难免不会发生鸡同鸭讲,心生疙瘩的情况,到那时就甘苦自知了。
剧里很直白地把两个阶层划分得清晰明了,让人一眼就看穿了,但实际上人类的善于伪装,只有时间才分辨得出。爱情,是一门很高精深的学问,没有人能声称TA已经全部掌握了,只有实践、身体力行、慢慢摸索,才会有些许经验。就好比生活也是如此,只有自己慢慢经营才能获得想要的幸福。回复5赞 - Lv5看到IMUSICAL的活动包括了这部,连时间都没看就果断报了名,结果让自己冬至出门看剧,也是很拼了。KisstempoLv52018-12-22
《鸟》这部剧,本来是阿里斯托芬的代表喜剧,用一个童话般的幻想王国,一剧讽千年。这次的改编也很成功,笑点反思都有,相当推荐。
感觉本次剧组在改编上下了很大的功夫,故事框架还是那个,但是把雅典城邦融入成了非常本土的“京城”风味。皮斯特泰罗斯和欧埃尔庇得斯被简化成了“阿皮”和“来福”,对我这种看个希腊神话都要时不时往前翻一下众神名字的文盲来说很友好。该剧在台词和演员表现上非常自然,没有很重的翻译感,瞬间把两千多年前的异域故事拉到了现实拉到了身边,在讽刺意味上也更加强烈。“告密者”、“监察员”、“吟游诗人”、游手好闲的二代、装神弄鬼的半仙……不得不感慨一下真的是流水的时光铁打的人性,经过那么多年的洗礼丝毫没有改变。在这里必须好好夸一下演员,形态、台词、身段都非常棒,鸟有鸟样神有神样,特别了不起。
改编上值得商榷的部分也有。加入元素较多,导致剧的前后段感觉不太一致。前半段在鸟国建立和对现实角色的抨击上比较接近于正经话剧,音乐和舞蹈上也比较柔美,笑点主要还是集中在嘲讽现实上。但从后半段普罗米修斯登场开始更多的倾向于单纯的台词段子和角色笑点,还加入了“RAP"和"海草舞",有一种“麻花”式的无厘头感觉。倒不是说不好,毕竟这种纯粹的笑点让我下半段笑得非常开心,特别要说后面出场的神仙三人组:赫拉克勒斯和波塞冬的角色真的是我见过最“便宜“的希腊神,加上一个口音独特的“哇啦哇啦神”,承包了我今晚的大半欢乐。尤其是“哇啦哇啦神”开口说上海话那段,感觉是全场爆点了。但添加元素的不同还是导致上下半段风格不算统一,最后的歌曲收尾还略有一点虎头蛇尾的感觉。
另外今天的音效似乎并不太好,“忒柔斯”的麦声音略轻,挺容易被背景音盖住的,“报鸟名”那大段绕口令我都没太听清,感觉略有些遗憾。
总体来说这部剧主题特别,笑点突出,演员优秀,是今年下半年中完成度相当高的剧目了,非常推荐。回复4赞 - Lv6周末去国家大剧院小剧场欣赏了出小剧场古装话剧《鸳鸯谱》感觉很有意思。当初起意购票是填补国庆后的观剧空档,想着在东方先锋有一轮成功演出的口碑,再登国大小剧场应该质量有保证的。现场上座率不错,舞台布置简约不失古典,演员表演生动不乏风趣,后来经过了解才知道本剧编导演都由中央戏剧学院的师生担纲,难得不见学院派正儿八经的高大上,却一派青春亮丽的轻松活泼。延陵季札Lv62019-10-21
尤为喜欢关瀛老师的编剧。所改编来源三言二拍恰好读过,对其中《乔太守乱点鸳鸯谱》的奇巧情节和皆大欢喜的结局有些印象,感觉关老师在吃透原著基础上进行了大刀阔斧的巧妙重整改编,比如相对传统戏剧省略了家丁仆从衙役等小角色。冯梦龙的小说中几对男女借着阴差阳错的命运安排争取到了封建礼教影响下难得的婚姻自由,乔太守只是成人之美的开明父母官角色,所以剧名只保留《鸳鸯谱》正好突出了重点。开始的几幕在普济寺的戏在原著是没有的,信手添加进来既巧妙交代了主要人物的身份个性,也让他们彼此间有了互动交流的机会。更让我激赏的是经过编剧的妙笔,几对男女的感情关系恰好也颇为符合现代心理学原生家庭及子女长幼顺序影响婚恋择偶选择的原理,以下是个人的一点分析理解,可能有点剧透。
故事发生的时代背景应该是资本主义萌芽的古代,剧中提出“冲喜”的刘家是资产殷实的富有人家,老两口膝下一子两女,长子刘璞被寄予科举高中的厚望,就像如今不少被父母望子成龙逼迫下学习的孩子,他和未婚妻珠姨只能暗通款曲(不可以早恋影响学习嘛),对家人过度期盼的潜意识消极反抗或许就是通过身体生病来达成的;而联姻的孙家男主人早逝,独自拉扯一对儿女成人的孙母当然不希望唯一的女儿重蹈覆辙,而珠姨作为这家长女,上侍奉寡母下扶持幼弟,在生活锻炼中渐渐成熟坚强,不但不嫌弃刘璞的病情,更愿意以信守承诺来争取婚姻幸福,可惜未被自家人理解支持。刘家次女惠娘是按娴良温淑的待嫁女来培养的,相对于父母安排素未谋面的未婚夫,姻缘签和青年男子的接触让她有点动心是合理的。至于代姊出嫁的孙润,他在母亲和姐姐的呵护下成长,既渴望外面的自由,也未尝不渴望找到和家人相似的女性作为伴侣,所以和惠娘接触后也情投意合。再说第三方的裴家经营着镖局(相当于如今的保安公司吧),考虑到行商走镖的辛苦及风险,父亲希望独子弃武就文也是自然的,偏偏裴政更喜欢舞枪弄棒,同样面临和父辈期望的冲突,也对被安排和惠娘的婚姻不由有点反感和勉强。至于刘家小女碧莲,父母的关心都落在哥哥的前程和姐姐的姻缘上了,对她不算重视,“勇武”的签语和裴家有些符合所以也乐得接受了。
以上剧中人物呈现的心态既合情合理又性格鲜明,恰好也表明古往今来的一些人性相通之处。最后值得一提的是,尽管经过乔太守的妙点鸳鸯三对男女姻缘得成,并不意味着他们就一定会像童话中“王子和公主就此过上了幸福生活”。刘璞和珠姨之间有了相知承诺或许更容易共同面对生活中的风雨,而碧莲和裴政间缺乏深入的“一见钟情”在遇到困难时恐怕会遇到大的挑战和考验。回复3赞 - Lv4本着Lehár作品,非看不可的心思买了两场池座前排中央,于是发现国大制作,果然是坑。先讲首场一刷,末场二刷完再回来继续编辑。UneSaisonenEnferLv42016-12-23
首先这次舞美是优秀的,布景还是国大那个惯用的静静把背景旋转过去的套路,透明幕布投影的作用比麦克白时候强多了,只用来放个标题营造了老电影般的效果。这个制作实际上是一部穿越大戏,从显而易见的中文对白到服装设计上浓烈的二十年代风格(非常合适Lehár的曲风,也格外符合我的期待),有些国大做喜剧歌剧一贯手法的意思,但运用要比之前更加纯熟。
编舞在官方大肆宣传的康康舞部分是直接掉线的,借来的专业舞者水平不低,但跳出来都是些什么玩意……Cabaret部分就要成功得多,有照搬Chicago之感……这部分的唱段也穿越了英语,结合歌词中巴黎人以模仿英式做派为潮流的内容,兼顾创意和表现力。这次的中文对白是很多人的槽点,但我认为除了一开始不适应有些微跳戏和一些笑点插入得略显生硬以外,普通话甚至东北话对白没到喧宾夺主的程度,也没有什么所谓接地气的效果,不过是一个进行一定本地化、结合整体穿越风格的还算有意思的尝试,既不加分也不减分,因为这个剧的问题根本就不在语言选择上……
这个制作里很多舞段被官方吹得天花乱坠,结果除了几位请来的专业舞者,大家都跳得一副我们就凑合跳跳,请观众朋友们意会一下,这样的山寨感觉。倒不是说演员们不卖力演,但毕竟不是舞蹈演员。说到底这种事交给随便一个音乐剧班子不好吗,何苦呢?
说到演员们,那又是各有各的坑法。首当其冲德国男中音Thomas Laske,我原以为他作为男主是来撑起全剧的,岂料到这位大哥上台先是发大招标准德语念白吊打全场,然后再一开口唱,咣地就跪了……除了第三幕伊始的Lippen schweigen, flüstern Geigen,还仅限前半首独唱因为后半首合唱被女高音盖,整场就没唱出一段能听的来。听他唱一场我先是怀疑他的麦,接着怀疑音响,最后怀疑人生。没有丝毫穿透力,平淡乏味,还一副演得很认真的样子也不像在划水;之前听他的录音碟也是很一般,应该是水平也就这样了。希望换卡后的Paul Armin Edelmann能比他靠谱些。从Edelmann的录音碟来说我对他还保有着期望……
两位女高音,女一宋元明第一幕的表现差强人意,之后渐入佳境,水准出色。女二翟施特劳斯唱演俱佳,令人赞叹不愧是大小卡雷拉斯都与之巡演的女人,怎想她第三幕撑不住了……可能是因为她的角色在第三幕蹦蹦跳跳很耗费气力,她在独唱时被乐团盖得很厉害,全靠合唱的男高搭救。
男高音石倚洁风评良好,果真是本场水平最高发挥最稳的存在,每段和翟施特劳斯的合唱都拯救全剧。
另外两位女高、一位女中的红衣泡吧三人组王璟、李欣桐和石琳的唱段也水准不俗,成功超越完全就是个念白担当的坑爹男主……
最后,作为本剧喜剧元素的中戏小哥伊利多斯相当抢眼,演技在线,而且新疆人的面孔加上纯中文的台词迷之契合这个穿越剧……
先就这么多,末场再见。回复2赞 - Lv2你是否也有过那样一个难以忘怀的夏天?在茫茫人海中遇到那个让你相见恨晚的人,那时候你们可以在月色下荡着秋千,无话不谈,仿佛整个世界的糖都比不上你心中那一刻的甜蜜。然而这样的幸福却是如此短暂。迫于一些让人无奈的现实,刚刚到来的幸福不幸夭折,激情的电流戛然而止,生活又转向另一种平静。ikun-zCHIELv22023-07-18
或者你是否曾经向往并努力追求一种看似更美好的生活?在通过一些不正当手段达到目的之后,发现得到的一切并没有你想象的那么美好,而曾经拥有的“桃花源”却再也回不去了。
再比如,你记忆中可曾有过类似于“刘子骥”那样的人?他不一定和你一起去过“南阳街”,也不一定和你一起吃过“酸辣面”,甚至他只是他自己的“刘子骥”,在他眼里你是你,他是他,根本没有“你们”,更别说当初许下“约定在这儿说清楚”的诺言。
没错,整场戏看下来,我已经数不清自己笑了几次,但仔细想想,《暗恋桃花源》与其说是一部喜剧,倒不如用闹剧来形容更加恰当。而作为戏中戏的《暗恋》和《桃花源》,前者想必没有人会认为是一出喜剧,在我看来,看似搞笑的《桃花源》从其表现的内容来看则同样也是一部悲剧。至于贯穿整部剧的那个在舞台上蹦蹦跳跳,甚至有点不正常的女人所演绎的这个“寻找刘子骥”的故事则更是为这部剧阐明了主旨,奠定了基调。
毋庸置疑,这部戏的看点不仅仅在于内容,更有甚者把这部戏的成功统统归结于构思的巧妙。而在我眼里,任何脱离了内容的形式都是一纸空谈,毫无价值和意义。《暗恋桃花源》之所以会被奉为经典,原因的确有很多。若要我举出几个,我想大致有三点。其一,这与这部戏首演的时间有着不小的关系。在我还未出生的1986年,这样一部史无前例的舞台剧对于当时台湾人的意义或许可以被那个特殊的年代放大到远远超过一部文艺作品所能达到的极限。虽然我没法感同身受地体会这一切,但我肯定这部戏的编导赖声川已经把他所要表达的东西无失真地传达到了那一批特殊的观众心中。其二,让两部舞台剧同时展现在同一个舞台上也堪称为一个大胆的创举。一部是让人置身其中,引人追思的《暗恋》,一部是肆无忌惮地恶搞,不顾形象搞笑的《桃花源》。一幕幕场景轮换带来的视觉与情感上的冲击,以及后来两部剧在舞台上直接的交锋无疑是《暗恋桃花源》能维持长久生命力的重要源泉之一。其三,不得不说说的是《暗恋》、《桃花源》和《暗恋桃花源》的剧情。由于在前两个方面这部戏确实太出彩、太成功,以至于许多人都容易忽略其剧情本身所表达的东西。简单的说,整部剧由三个与爱情有关的故事组成,其中一个串联起了另外两个,使一个大舞台和两个“小舞台”浑然为一个整体。《暗恋》讲述的凄美爱情应该能勾起不少经历过那个战火纷飞的年代人的回忆。而《桃花源》则更容易让人对家庭伦理道德产生思考。至于那个寻找“刘子骥”的疯女人,必定也会引起许多有过类似情结人的共鸣。
其实,若是单单这三点就能概括这部戏,那它也不至于那么经久不衰,而是早就被如今挑剔的信息化时代所淘汰了。我并没有想把《暗恋桃花源》捧上天的意思,但有些东西之所以能被奉为经典,必定是有着具有强劲说服力的原因的,我辩抑或不辩它依然如是。
如果你有过那样一个美好的夏天,几十年后,当命运的时钟又转回到原点,那句“这些年,你有没有想过我?”想必也会情不自禁地脱口而出。纵使还有半点期许得到肯定的回答,但你知道无论回答是什么都影响不了已经尘封多年的回忆。
如果你追随过让你失望的“美好生活”,咽下了自己酿造的苦果,请不要就此忘记。学着从中吸取教训,切勿好高骛远,好好珍惜眼前的生活,即使它不像你想象的那么美好。
如果你还在寻找你的“刘子骥”,还在记挂着“南阳街”,回味着“酸辣面”,甚至坚守着某句诺言,那也千万不要像剧中那个游走在悲喜之间的女人一样。最好静下心来想想,谁才是真正属于你的“刘子骥”。或许他远在天边,近在眼前。
在人生的舞台上,你我都如同那个精神恍惚的女人,寻找着心中的“刘子骥”。
穿梭往来于一幕幕悲喜之间,有时候,我们也像江滨柳,几十年的等待换来病榻前那一捧惋惜缘分作弄的十指相拥;有时候,我们就像云之凡,在现实和命运的牵引下绕了一圈回到原地,却发现已是沧海桑田,就连唯一留存的点滴回忆也泛起黄斑;有时候,我们就像老陶,往往在山穷水尽之时,才会等来柳暗花明,偶遇芳草鲜美,落英缤纷的桃花源;还有时候,我们就像春花和袁老板,一心想寻找理想中看似美好的桃花源,殊不知那一切当它成真之后都仅仅只是一场幻梦。
谁都曾经暗恋过心中的“桃花源”!我猜想这应该是一条永恒的定律。之所以它能一直成立,个中缘由,也许只能用陶潜先生对他心目中“桃花源”的描述来解答——只一句“不足为外人道也”便道尽玄机。回复赞