Lv5上海场没有演出条目，观后感竟然要发到香港站了呵渣渣辉666Lv52019-05-25
#5.22 The Jesus and Mary Chain Live VAS#
真正意义上的有生之年，让你在To Do List欣慰地划掉。演出已经结束两天，可我仍在反复回味，似乎等待了太久，而这90分钟又太短，稍纵即逝，意犹未尽，惟有把美好瞬间封存在记忆里。
少年时翻阅音乐杂志，介绍JAMC是另类摇滚、噪音摇滚，影响了后世无数的乐队，当时我完全没这方面知识和概念，根本不清楚何谓自赏、钉鞋。后来买的也是盗版碟，打口碟，就不好意思拿出来了。大学里比较系统地去听，但始终不能算钉鞋派拥趸，知道的乐队也有限得很，可作为启蒙和初心的JAMC毫无疑问始终是标杆，还曾在论坛上和别人争论《Psycho Candy》、《Darklands》和《Automatic》哪张最老乱。讲真乐队多年的兄弟恩怨纠葛我不关心，也不想了解，传世的作品好听就够了。
把2017年的Live at BBC Radio 6小型音乐节当作最后的复习。提前一小时进场才能在爆满的场子里站到比较前排中间的位置。VAS LIVE场地硬件不负期待，甚至惊喜，灯光音响真实地hold住了。天时地利人和全占，让这场视听的盛宴完美地呈现在眼前。噔噔噔的底鼓有力而急促，身体的血液仿佛正在逆流，动听的吉他旋律，漂亮的贝斯骨架，摇把然后变调踏板交织出曼妙的音墙向你侵袭而来，这份狂躁的甜蜜太熟悉了。音墙的层次分明、饱满，被心神吞灭，被声浪吞没，被黑暗吞噬。JAMC的噪音美学，从未过时。积木一贯的冷酷阴郁，少言而“钉鞋”，依然清瘦，性感极了。
歌单和日本两站一致，没有演《Darklands》，很遗憾。相比《Just Like Honey》，我还是最喜欢前者，尽管其实就一流行歌曲，在地铁里哼着“I wanna move I wanna go doo doo doo”。有些惆怅，接下来要看的演出似乎也打不起精神。7回复8赞
Lv5阿婆的作品是不会让人失望的。阿婆的全套小说我都有，虽然没都看完，但总体的风格我还是有一些了解的，其实是有一些模式的，但人物性格不同，就像波洛系列与马普尔系列有很明显的不同，我更喜欢波洛式的全局推理大结尾。本剧我正好没看过小说，其实如果是波洛的经典系列，即使知道内容，我相信也会有不少人去看的，起码我一定会去。为了不剧透，我内容不细说，主演的功力是真不错，演员有些还是捕鼠器的老熟人，有几位的颜值还是挺高的。几位经验演员的发挥是功力的体现。新光剧场没有二楼，舞台灯光的设置很有风格，因为这就是专门的悬疑剧剧场，场景灯光的配合很重要。剧场也不大，氛围很好很专业。这就决定了音响设备，效果差一些了，基本上我觉得就是靠演员的真声(我猜的不确定)。我这场，旁边有个女人总是拿那些发声音的东西，干扰声音，我瞪了她好几眼。这部剧一定要注意人物关系，因为直接引用原著名字，全是外国长名字，记不好就容易乱，但理清人物关系对本剧的理解很重要。因此一定要认真看。说一下结尾，结尾的表演是很有张力，但似乎不符合阿婆的风格。马普尔小姐的性格基本一致，比书里活泼一些。可阿婆对善恶的态度是很清晰的，她不太会过度同情凶手。结尾的独秀就显得突兀了。当然，剧中也有些为了悬疑而加入或改编的不合理处，毕竟悬疑剧的改编不容易，也不能太苛刻。总体还是推荐大家看的。金风逐碧海Lv52019-04-11回复6赞
Lv5#窗前不止明月光# 疑是地上鞋两双😜落痕Lv52019-04-04
惯例热闹开场，惯例麻花式180飙车喜剧。一时看剧一时爽，一直看剧一直爽！💋 早就注意到新出的这部，侯着机会来开心扭一扭。
有别于大多麻花原创系列，难得竟然是改编而来的剧。熟悉的味道加上一些无厘头恶搞般的故事性，显得乱中有序，又牵扯不清。
意外在本剧看到#邓美浩# ！😘对她印象可深了！挺喜欢她饰演的小矮人里非一般的#白雪公主# ，这次饰演珍妮简直有种本色出演的感觉，再次体现其除了天使脸蛋魔鬼身材之外的好演技！就是可惜后半场没啥戏份了。其他演员也都很专业，尤其要点名表扬一下"尸体"#任重# 那柔软灵活有深度的演技！😝也是够辛苦的！一直保持奇怪的姿势不能动弹，配合他人既要显得真又不能表现出刻意，分寸掌握的刚刚好。
貌似这部剧有好几个版本演员演出，个人觉得这版演员们都挺不错的，也特别喜欢太太#张楠# 和"巨绿人"罗尼#艾春旭# 这两位的演技。
比起演员们，全程看下来虽然剧情不用特别计较逻辑性，也能看懂这期间一个个被拖下水复杂关系是怎么发生的，但整体总显得有点浅排版哪里不够严谨。不过搞笑程度还是一如既往的👍主角"窗"十分惹人注目，一半的笑都是因为它的存在！😋除此以外很多台词都很棒，成功成为茶余饭后大家的谈资。比如菜菜名言:如果你敢骗我，我就片了你😏还有女服务生扮爱美丽那妆容确实真够"惊艳"的😂
最有趣的是认识的小伙伴里两位同名人"菜菜""三哥"高频词的出现总让我十分出戏笑场。尤其"三哥"就坐我边上，忍不住的总是回头去喊三哥"人喊你呢"！可惜女盆友"菜菜"没来，不然可都齐了！😁
"滴"！您的豪华大床间已开好，请拿上房卡携带数不清的男女朋友们入住春季限定大酒店，再拍几张床照吧😚😚😚回复1赞- Lv6比预想早了点到达首都剧场，院子里停车还不多，无意间看到杨立新在人艺传达室附近和几位热情的女观众，有风度地配合合影，这才想起晚上的戏是他执导的。记得以前在学校看过一部云南话剧团演出《我的西南联大》请杨立新作导演，老实说对那部作品印象不怎么样，当然也可能跟本子写得不好有关。后来看《窝头会馆》看报道杨也担当了分场次导演，有刘恒的上乘剧作和大导坐镇还是挺精彩的。这部话剧虽是第三方团体制作，由北京人艺的中坚女演员龚丽君主演，在加上杨的导演仿佛在首都剧场有了主场之感，当然还有知名演员牛莉加盟和意大利喜剧原作这些加分项。整部戏节奏挺紧凑的，舞台布景摊开了一位意大利乡村家庭，陈设还挺不错的，四位主妇先后登场以对话让大家了解她们的身份背景，两位年轻女性居然毕业于都灵艺术大学和都灵工业大学，还都选择回乡嫁人当全职太太，开始还以为她们是被田园生活所吸引呢，随着剧情发展，原来每位主妇都有丈夫不解风情、外遇甚至家暴等一堆苦衷，一场看似意外夺去所有丈夫性命的车祸更让各人压抑的情感特色显露出来，为了得到保险金四人急中生智要女扮男装各人丈夫应付第二天上门的保险公司核查人员，主要的笑料也由此发生，好不容易搞定保险公司人员，最后结局却有了大反转……可以说四位女性的戏演得有声有色，角色反串及不断亡羊补牢地掩饰也起到了搞笑的效果，整个故事的舞台呈现还是挺不错的。美中不足的是剧本的一些小细节的不当有时让人出戏，就像是车祸通知大家乱作一团那一场，某丈夫打来手机呼救，可不久后造成事故的那位小主妇居然说自己亲眼看到车掉下悬崖的，时间上不可能呀，还有“保险检察官”的称呼也很怪，中间串了场主持人采访失败球队教练的戏虽然热闹可加得实在勉强。延陵季札Lv62019-03-25回复4赞
Lv6我为什么会去看摔角呀？有段时间就是想现场体验一下不同的运动项目呗！Battle开始前，有主持人介绍规则，看到最后发现其实根本没啥规则呀！选手入场前会播自己演的小短片，他们这是在cosplay吗？看他们对打的时候，我在想他们是在演吗？可拳头砸在身上，那声音听着好疼呀，被掀倒在地的时候，摔得也是好痛的说，我又觉得会不会是真打？Alex蕾蕾Lv62019-02-22
刚查了下资料，摔角就是有剧本，有剧情的表演秀，这是个体育娱乐项目呀，娱乐是重点，怪自己在这个领域太小白。我看的那场恰逢圣诞期间，现在回想起来形式还是很丰富的，一对一；多对多；女对女；还有不知名选手乱入把台上的人都KO了；裁判被误伤，直接退场休息的。女对女的那场，最后演变成擂台对角各系三个气球，比得是谁先将对方的气球捏破谁就赢，这其实就是夺旗赛的形式，穿粉裤的选手有男朋友在旁边帮忙拖延，最后反败为胜了，这是作弊吧，如果只看结果，虽憋屈，可愿赌服输。当时在现场，感觉自己整个人的状态就是我是谁，我是来干嘛的？选手被打得不行了，手碰到擂台绳了，对方不是应该停手吗？犯规了呀，裁判看不见吗？怎么还羞辱对手呀，什么情况啊？本来一开始虽不忍，但好歹情绪稳定，最后都激动了，气愤😡！入戏太深啊👿！
我看的还是有现场录像直播的，那独立界的赛事，光是看文字介绍，就已经觉得暴力血腥了，真实情况估计得超出我想象吧。比赛结束后，我吐槽真是完全看不懂规则，坐我旁边一女生说她看过很多次了，也一直没搞懂，可她就是很喜欢，⊙∀⊙！果然还是我太弱了！散场出电梯的时候看见选手都站在通道两边，感谢观众来捧场，也对，选手都是同事，深仇大恨也都是剧情需要，私下关系可能还挺不错的。生活不易，多才多艺！3回复8赞- Lv5上海站没有演出条目，观后感写在广州站吧渣渣辉666Lv52019-03-16
#3.14 Paul Draper Live YYT Park#
又一场有生之年系列，今年之前我从未敢想能在国内近距离地看到Paul Draper，亲耳听到那些老歌们从他口中唱起。
对我而言，Mansun早已是一个充满着回忆的名字，初中时候看《Hit轻音乐》，那会儿应该还在叫《轻音乐全欧西》。任何英式摇滚的榜单都有Mansun的名字，大量的词藻描绘《Attack of the Grey Lantern》是有多么地动听，从唯美到恢宏，华丽地不能自已也不缺流行元素，却又昭显了野心勃勃。然而最后说他们昙花一现，最扼腕叹息，最被低估了。在资源匮乏的年代，我花了两年以上时间去寻找，后来无意在一个盗版摊觅得，就一塑料封套，曲目还是乱序的，后来才知道这是“US”版的“盗版”。“蓝玫瑰”这张听得太多太久，以至于Mansun后面《Six》和《Little Kix》并不能算太熟。
我们长大了，记忆中金发耳环的Paul Draper也渐渐变成了认不出的大叔样。或许前两站比较兴奋，一上来便打招呼身体欠佳，但会尽全力演好。一开嗓，那个味儿仍在，高音还上得去，真假声好听，有些疲倦也有了阅历。助演吉他手有点prog风格，所以哪怕只是两把琴的弹唱，重新编曲后Mansun的歌可真不好唱。长情的歌迷们人手一支蓝玫瑰，首首大合唱，有点感动。那些歌词太美“Life is wearing me thin，I feel so drained，my legacy”，如愿听到《The Chad Who Loved Me》，我的Mansun初心，前奏过分迷人。可惜未能演《Mansun's Only Love Song》，如果有那可得疯了，不敢想象全场大合唱“I can't see you，I love you，I miss you”，现场有多少人会落泪。
返场最后一首，《Dark Mavis》像一首挽歌，向英式摇滚的黄金年代，也向过去的自己作别了。回复5赞 
Lv5本人属于路人粉Edith^^Lv52019-02-17
观剧前没看过法扎原版视频
只是刷了几遍专辑中的歌曲
但是观剧过程中对每首歌都熟悉
做到跟着旋律轻踩节拍哼唱
建议大家观剧前提前预习，
越熟悉越好。
前五十名购买周边能得到签售机会
我是14.00下午场，11.15左右到达
前面已经有三十几个人在排队
直到11.45可以入场（电子票需要人工扫码）
大家都争先恐后一路小跑过安检
下到一楼周边售卖区域蛇形队伍处
这可能是我最疯狂的一次
我算了一下，正式队伍我应该排在第32个
只要是前五十，买任意周边都送签售券
但是等排到我之后没几个，工作人员说签售券已发完
说明要么文广没有发满50张券，要么就是有人多拿券
后来签售时确实发现有人没有周边 是拿着自己的本子签名的 - -
除了法扎周边，现场居然还有老航班的专辑，小米同款项链手链戒指售卖。真的贵。
我是首周第二场
第一次买文广三楼山顶位
字幕清晰 看全景也是不错的
不过想看清卡司的脸 则需要望远镜
一楼鼓掌和尖叫声比较多
想要感受气氛和互动 首选一楼
二楼三楼观众就比较佛系
属于不争不吵坐怀不乱
毕竟互动只属于一楼前排和包厢
最后的冲台好像也是卡在前3排的
小米和老航班出场掌声连连
活泼的小米一开始就满场跑
老航班声音很沉稳 低音炮
比较经典的几首：
乐声叮咚，蓝紫色的灯光非常梦幻，有八音盒既视感。阿洛惊艳全场（服装头饰在灯光下闪闪发光），但是少点魅惑（毕竟要勾引莫扎特嘛）
睡玫瑰，地上猩红色玫瑰投影，小米的一声咆哮，唱出绝望痛苦无力。
撕逼曲，按理说情敌见面分外眼红，但是小康和阿洛撕不起来，比较平淡无味。1回复10赞
Lv5愚蠢的damai给的座位是很偏很偏的第二排，幸运的是前方第一排座位是空的，不幸的是第一排前的过道来来往往的人太多了！观众丁Lv52019-01-27
《爱如潮水》时甚至直接被经过的人碰掉了手机，等到曲终时疯狂寻找，没想到下一曲是歌剧魅影，错过了开头的一大截，然后看着曲目单上的《唯一所求》四个汉字发呆，谁叫我没有看英文曲目名称……
有如十几年前的MTV和PPT风格的舞台背景影像，让我极度想要把旁边两块副屏的内容抠上去。虽然有着剧情的画面不会让人容易走神，但是泰坦尼克号那里我真的完全又为爱情痛苦流涕了好吗！还能不能好好听钢琴了……
（演奏《童年的回忆》时的背景幻灯片，虽然不能百分之百确定，但是八九不离十是我初中非常喜欢的画家之一——Donald Zolan的童年系列作品！而陈悦的《乱红》是我最大的惊喜，这是我高中时的偶得，也是我至今为止唯一听过的非常喜欢的一首笛子。
没想到会有幸看到这两个淡忘的“初中高中”回忆又重新出现在我眼前，而且居然是在“小学”偶像理查德的演奏会上！）
整体而言，名曲反而有一种轻描淡写而过的感觉，改编仍是行云流水，组曲也异常精彩，还种草了好几首新的作品。和那么多琴童一起演奏又让我想起这些年来理查德先生对中国特别的关爱，还有最后安可的迷之画风——贾老板音乐+戏剧小演员舞蹈哈哈哈。
演出只有2个小时但是内容丰富到像享受了3个小时一样。
PS.安可前的Richard Clayderman小调真的超级可爱了！真希望有音源~~~
PPS.换上红色服装的理查德先生的新年快乐我能听十五天！感觉格外温暖~
（umm……我再也不说理查德是来中国圈钱的了/doge）4回复1赞- Lv5演出时长140min（幕间休息10min，谢幕后有卡司签名会）关注公众号可获得海报一张，结束后在公众号填写问卷后，可获得周边药丸一罐。Edith^^Lv52018-11-24
11.24 14.30的场次有一名女观众迟到后因为需要等待幕间才能进场，骂骂咧咧用很大的嗓门一路骂进来，并且在场内理直气壮地走来走去。非常没有素质，影响观剧体验，但是工作人员毫无反应，也没有把她轰出去，这是工作人员的失职。
我是8排最左侧33座，前面的座位都被贴有遮挡位，但是我这个座位也是有遮挡的，只是没有贴标签，非常怀疑票价280买贵了。
卡司们的唱功都非常出色，尤其是两位男卡司，乐巍和舒杨音色很好，歌曲的演绎打动人心。
舒杨扮演的儿子加布上蹿下跳，紧身衣下的身材不错，挑动着母亲和我们的心弦。尤其是穿着白色西装与母亲共舞那段，美不胜收。
杨老师扮演的戴安娜总是唱错歌词。
当演出开始之前，“欢迎大家来到心理诊疗室……”让这个音乐剧更像是一个娓娓道来的故事。
这部《近乎正常》感觉应该算是心理（摇滚）音乐剧，是对精神疾病领域的探索。
舞台布置：天花板上倒置的婴儿床和楼梯，仿佛是在预示着这个看似完美的家庭，暗流涌动，充满了颠倒和错乱。
舞台结构：舞台被暗自划分成了三个区域，前部是心理诊疗室和医院（主打治疗），中部是家里的客厅，后部是女儿娜塔莉的房间。
因此三条不同的故事线完全可以同时发生，比如戴安娜与医生互动、娜塔莉与男友互动、丹在车里倾诉。由于戏剧冲突非常多，所以看点颇多。
站在舞台最前端边缘处的医生，更像是画外音和旁白，告诉大家现在这是第几个疗程，以及戴安娜的恢复情况。
两个椅子，在催眠过程中代表了虚与实的转换。
灯光好几次乱晃，灯光师扣鸡腿。
乐队乐手都是隐藏在舞台最后部的。
原以为是家庭成员之一的儿子加布，则是以 18岁男性形象展现出来的幻象 (ghost)，是一家人的梦魇，随时随地可能会出没，如影随形，挥之不去。他既不存在，也无处不在。
（故事情节方面涉及剧透，请移步至我的圈圈查看，谢谢。）5回复11赞 
Lv6作为中国三大芭蕾舞团之首，中央芭蕾舞团之前很少来上海这一上芭传统领地演出。确实个人看得比较少，今后应该机会多了。毕竟中芭和东艺结成战略合作伙伴，号称每年一部大戏在上海演出。😁鼎鼎Lv62018-11-16
因为全国各地大部分人民向往首都北京，作为驻地北京的中芭，选材优势得天独厚。上芭在顶尖舞者比拼上，勉强抗衡，但是今天感觉中央芭蕾舞团整体实力雄厚，除了两位主演之外，有一批批独舞和群舞演员今天发挥都挺出色的！
估计也是沾了题材的光。不同于古典芭蕾舞剧，有明显的段落割裂。今天舞剧整体非常流畅，光与影的变幻；虚实交替似时空交汇；千年的壁画和敦煌文化同守护宝窟一代代劳动人民的情感挥撒等等场景。编剧兼导演要记一功。编排的非常好，来源于中国本土的故事，确实能够以情动人。
现代芭蕾舞和敦煌壁画和神话人物古典韵味的芭蕾交相辉映，胡旋舞、飞天、神鸟灵动，视觉享受。
没有多余闲钱买节目册😂但两位主演我猜来自北方的，身材特别挺拔，双腿修长。音乐家和画家四段双人舞特别让人印象深刻。
相恋；
分离；
思念伊人；
思念君卿；
而且男女主两位各自的一段Solo也是令人叹服。👏
整场演出2小时，女主还可以打小半场酱油😏。男主从头到尾几乎没有歇，串联全场，动作质量和水平保持的相当好。👍
喜欢这部原创舞剧，看完之后心灵深处似有触动。
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中芭有随团摄影师的，之前在微信上还见过分享的演出照片。演出的时候静心欣赏就好，留在脑海记忆的深处远比你劈劈啪啪一通乱拍照来的有价值。今天东艺工作人员也是魔性的不得了，来回走动举牌提醒这帮屡犯的人，严重影响到我的观演。差评👎👎👎
成年人又不是小孩，请相信自己高超的领悟能力🙊我后面一排两个老阿姨互相解说剧情，情节发展自己认真观赏，非要我恣一声才收敛。这剧情再看不懂，拜托以后就看看天鹅湖吧。😈1回复6赞
Lv3我知道为什么时隔十五年后的《猫》票价那么溢了！原来在一楼设了中场休息专门拍照合影区，让一楼的观众和一只专门化妆后的摆造型猫演员合影[捂脸]karyLv32018-07-30
今年所有的演员都不再出现在剧场舞台外面了，所以，可以近距离接触猫演员，感受妆容和猫姿态魅力也只有一楼区域的观众有机会了。
吐槽一下：感觉很多人都是连基本功课都没做就冒冒然来看演出了，还叽里咕噜乱点评。你以为在看电影啊！
背后坐着俩熊孩子，全程在座位上聊天玩闹，我的座位没一刻不在他俩的玩闹中颤抖着[抓狂][抓狂]
我看的是7月29日大剧院的那场，魅力猫比2003年看的那次演员演唱得要好。但是结尾太坑爹了，居然就是让演员吊个威亚，就这样“飞”……飞走了[发呆]还是03年的“莲花座”设计得好。（哪怕中国版的设计都不赖呢。）
当晚的魔术猫舞蹈功底很一般，没啥“炫技”了，自然魅力也低了，结尾还被自己的魔术布绊倒摔了一跤，不过演员反映还挺快，噌得就起来顺势跳老猫怀里了。
小猫的演员音色很差，一开嗓调还晃了几下。不明就里的观众反正鼓掌鼓得很起劲。
《回忆》已满大街都知晓的经典歌曲了，我个人一直偏爱百老汇爵士乐浓郁的《Macavity》，也最喜欢里面这两只认识Macavity的年轻母猫Bombalurina和Demeter（不过当晚的两只猫魅力不如我03年看的两只赞）
二楼侧门的观众席在中场休息结束后可以看到有猫演员过来“蹭蹭”“好奇”得和观众互动一下。^_^
喜欢《猫》的观众尽量还是买一楼的票子。因为它是韦伯的音乐剧里唯一一部设计了演员一定会唱着唱着跑下观众席和观众互动的一部。
反正，这部音乐剧是我的最爱，几乎没有之一，它在我心目中真正做到了“音乐剧”的特色，集舞美、造型、化妆、多种舞蹈（爵士、踢踏、芭蕾）、多种音乐风格于一身。只要它来上海，我必看！3回复8赞
Lv5这部剧着实令人耳目一新——谋杀案首演现场舞台事故连连，但每个演员拼着老命坚持到底，即使是演员挂了、被道具坑了、最后都快把整个舞台拆光了，也要把戏给演下去，真的好一股清新之风~Rui-kovicLv52018-01-16
有着奥利佛奖背书的《演砸了》活脱脱就是《糊涂戏班》第三幕的延续，相比《糊涂戏班》是通过演员们之间的冲突矛盾所造就的舞台“混乱”，《演砸了》基本是靠道具，造成喜剧的蝴蝶效应，乱中有序，效果恰到好处。
其实我个人还是更喜欢《糊涂戏班》，不过这部剧还是有很多令人发笑的引爆点——
·演员们各个戏精。每一个人都以极度夸张的方式表达自己的情绪，眼神、肢体动作、语气、节奏、表情，或咆哮，或愤怒，或激昂……看到他们集体懵圈的状态，好~好~笑。
·剧中五毛钱的道具效果绝对大赞，能很自然地让你开怀大笑，比如暴风雪般的碎纸片，看一遍笑一遍。别看他们一直在出幺蛾子，其实都是精心设置的连环锁，一个错误引发的一系列戏剧连锁反应，发笑的时间掐地刚刚好。
演员有些是熟面孔哈~认出2人是去年杭话上演的《糊涂戏班》班底，当然这次还是很有意思：演出前就在积极寻找狗，表演已经开始了。舞台上总有人忘词，总有人漏半拍接不上话，总有人欲博得观众的注目，每个角色都有着自己的特色，极具存在感。他们也是游走在危险的边缘，十分敬业，有几幕真的提心吊胆，紧抓我心，心中不同感叹这些演员真的好有喜剧天赋，一部正经的戏可以演得如此搞笑。
现场效果非常不错，我旁边姐们从头笑到尾，差点以为岔气了，很值得现场去看下~回复7赞
Lv6荒诞喜剧#李茶的姑妈#用户138****6697-aeff0Lv62017-06-28
久闻开心麻花超级搞笑污力十足，但之前看的乌龙山伯爵和mini lover可能没有get到我的笑点，因此一笑而过也没特别深刻印象。
没想到一部#李茶的姑妈#让我从头笑到尾，如此污力滔滔，猝不及防就开车[色][偷笑]，台词和画面都羞耻得简直辣眼睛[污]，少儿不宜，隔壁的妈妈带着女儿略有尴尬。全场抖包袱那是一套一套的，笑点多多，全场观众从头到尾都发出杠铃般的笑声，演员丢了个梗，说“这剧真tmd累”，搭档回了句谁让你是主演，结果两演员对视后连演员自己都笑场忘词了啊哈哈哈哈～不得不“生接”，全场观众不急不恼，乐的起哄狂拍手看热闹。😂😂😂
犀利的台词 密集的包袱 乱入智能siri堪比女配角 让人捧腹大笑
#人生七十古来稀，十年少小，十年老弱，再除去上班睡觉吃喝拉撒，好日子着实不多，及时行乐！ #[耶]
#我就是刀子嘴，磨刀石的心 #😂
#你撑的船全靠浪，你当的秋千全靠荡#😱
#你姑妈是卖报的小行家吧#[机智]回复14赞- Lv5前世五百次的回眸，只换来今生的擦肩而过。时间是小偷，如果可以追溯到相遇的时候，所以喜怒哀乐的表情都应该沉默了--------人生若只如初见，那些美好的回忆便是情缘。毛毛-7e11dLv52017-07-18
爱一个人没有错，爱的自私或者霸道，爱到失去自己，这是爱过了头吧？爱情里没有卑尊，所有的都应该被尊重，祝福，如果爱，请深爱，别怕输，也请不要让这份爱干涸，勇敢点。
人生如歌浅吟低唱，谁都不知道现在牵手的是不是那个白头到老的人，纯真，眷恋，如一场游园惊梦，醒来了，在记忆力如瓷器般破裂，风雨人生洗刷着斑驳人生留下的伤疤，疼痛在蔓延，吸进了人生的悲凉，唱着那阴差阳错的游戏人生，生活彩排了一场华丽演出，舞尽铅华的落幕是宿命玩弄绽放美好的一段景致，涂抹梦境铺垫，醒来时已无力挽回的叹息，无奈，思念，后悔及深深的眷恋--------剪不断，理还乱。
音乐剧抹杀歌谣，整场无一台词下，全部采用歌曲形式描述了爱与谋杀。剧里面的写照无意与当下的写照，是现在都市男女可能会遇到的状况。多少情人沉浸在欢乐里，白天（夜晚）睡在不同的床上，陪着不同的人，无需任何的道理与约束，只因你快乐，所以我快乐！
人心总有压抑的，爱情也是沉重的，缘分说来就来，不分时间，缘分说走就走，缘分已经到了尽头。所以上帝在创造世界时候，并非只让大家为了爱而活，爱的同时，他还需要理智。回复8赞 
认证【回忆结晶学】黑泽明：从艺术到电影杜若云章认证2018-08-08
To create something, it must be based on memories...
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黑泽明，日本最有影响力的电影导演之一，执导了家喻户晓的《七武士》、《罗生门》、《乱》，外号天皇——最早梦想着成为一位画家。
如果您有心留意，或者热爱电影，可能已经意会到接下来要探讨的问题的妙处：这是一个经久不衰的话题，有关电影和艺术之间的联系。
黑泽明曾经说：“离开原来的行当的时候，我烧毁了我所有的画作，因为我决心永远忘记绘画，就像一句有名的谚语说的那样，‘二兎を追う者は一兎をも得ず’（追着两只兔子跑的人只会一只都追不到）。也正是因为这样的想法，刚开始进入影视圈的时候，我没有进行任何绘画创作。直到我成为了导演，一个需要不断向不同的人传达我的想法的工作，我发现画一些简单的分镜草图会更容易让工作人员我的意图。”
不管是草间弥生1957年在离家赴美之前在河堤烧掉了上千张作品决心和过去一刀两断，还是德国作曲家Karl Hartmann早期在绘画和音乐两个领域之间被割裂、踌躇不定，任何能完成黑泽式的回归的艺术家都是非常幸运的：
黑泽曾经提到过非常有趣同时也是非常重要的一点：当他在试图创作出“好”的作品的时候，往往只能创作出一些平庸之作；而当他集中精力勾勒他对新电影的构思的时候，他无意之中创作的作品却恰恰会让旁人觉得有趣。
黑泽大约是在无意之间撞破了电影传情的承载力，又或许他早已天才般地无师自通了情感之于任何一种影像形式的重要性。虽然我们仍旧需要探讨这种情感究竟应该是像好莱坞一样以观众为本，还是应当像许多艺术电影一样以角色为本，但是单从黑泽描述的他自己经历过的绘画经历来看，黑泽对于绘画和电影之间的关联的体察，构成了他艺术直觉的重要部分。
黑泽笔下的分镜头是可遇不可求的偶然性和对情绪的表现欲两相叠加之下的产物。他的分镜头（绘画作品）从一方面来看是极度功能性的存在，是为了电影服务而诞生的“沟通形式”；然而从另一方面来看，黑泽聪明地利用了电影去呈现包裹在他的分镜绘画之下的社会众生像，这也使得电影从讲故事升华而为传情。从后者这个角度来看，真正指导着情绪和电影的恰恰是他的灵光乍现而画下的分镜手稿，黑泽的电影有许多这些极短的、巧合之下捕捉到的情绪。Samuel Fuller 在戈达尔的《狂人皮埃罗》中说过：“电影就是战场，爱恨情仇生与死，如果只能用一个词，就是情感”。
黑泽式的回归，就是从绘画到电影，再从电影回归到艺术本身。
除了黑泽天才般的艺术直觉以外，另外一个值得探讨的问题，是时代语境。不管是作为画家还是导演，黑泽都在贯彻他的个人风格：不仅受到了强烈的来自传统日本绘画的影响，同时吸收了欧洲印象派和表现主义的特点。能够同时对东方和西方思潮作出回应，对于1940年代初露头角的日本导演来说是一件不可多得幸事。
1951年在《罗生门》在黑泽毫不知情的情况下获得威尼斯电影节大奖之前，日本电影、甚至是亚洲电影在西方世界的知名度几乎为零，而伴随着黑泽打入国际市场，在西方（终于）涌现出了一些以导演为核心的亚洲电影。而黑泽裹挟在这股浪潮之中，并非单纯的“遇西则东、遇东则西”。《乱》改编自莎士比亚的《李尔王》，却设定在了架空的日本战国时代。《七武士》则带有很多西部片的特点。拿一个不甚恰当的比喻，在上个世纪战后年间的一滩浑水中，黑泽“宛在水中央”。
战后，日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权，其中心人物在关东的是林武，而他深受马蒂斯的影响，野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。神林恒道曾经评价野兽派与东方传统的水墨有相通的味道。
如果我们尝试以看待日本洋画派自成一派、别有风韵的角度去重新评价黑泽，再结合当时的时代语境（东西方文化正处于一次强烈的冲撞之中），或许会更理解黑泽和他的艺术。因为不论是谁，想要传达的都是充沛的感情，以任何方式。回复9赞
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