Lv5参加提问互动中到的票子，二刷莎士比亚别生气，在此感谢票牛官方🙏🙏🙏KisstempoLv52018-11-23
上次看这部是去年中旬，当时还是小施演提博尔特，一晃也已经一年多过去了，不得不感慨时间过的真快。想想那时候真的是很喜欢麻花，还特地为了看新剧追到了外地，说出来还被基友嘲笑。二刷虽然包袱基本都心里有数，但还是开心大笑一整晚了。
麻花的剧个人感觉整体透露着“实惠”二字，布景不会特别复杂，笑点密而不高，演员水平老实说在如今各大剧团里也不算出众，但整体体验很好，几百块钱换两个小时无忧无虑单纯的快乐，简单粗暴，性价比很OK了。
这部莎士比亚别生气以舞台事故的尬点作为笑点，体现了一把爱的力量，情节和立意都不算新，但效果很不错。包袱大多都在意料之外，和去年的演出相比，增加和更新了不少段子。包括选歌和台词都更迎合了近期的热门，可以感受到演员和幕后的用心。最后导演道歉那段我和去年一样又哭了，果然自己非常吃这套老料。总感觉最后一段其实也体现了这部戏甚至是这一行每一位演职人员的付出与努力，是大家对舞台的尊重与热忱才能给观众呈现出那么多优秀的作品，真的非常感激大家为我们带来的欢笑与感动。
演员们的表现都很棒，这次演提博尔特的郭威也是老面孔了，之前刚刚看完皇帝的新娘，拉什的戏份也特别的可爱。不过最印象深的是今年《糊涂戏班》，也是快乐源泉了。小郭老师给人感觉节奏和表演都特别好，演这种笑料角色真的手到擒来，不得不好好夸一夸。话说郭老师每次麻花都和小施重角，也是奇妙的缘分哎～
美中不足的大概是今天观众不算最热情，互动上也增加了不少难度，现场有几个梗反馈一般。这轮的台词中省略了不少沪语的梗，可能是为了迎合更多观众的口味，不过个人还是更偏爱有些方言梗作为调剂。另外感觉今天音响设备也不太好，侧边位置感觉过响，一场下来有点累人。不过和一晚上得到的快乐相比都不是大问题～
再次感谢官方爸爸让我抽到赠票～❤️回复9赞
Lv5日本独家授权音乐剧《深夜食堂》中文版于2018年10月9日-10月27日在兰心大戏院上演，之后会在其它城市巡演。好习惯Lv52018-10-14
音乐剧《深夜食堂》改编自原版安倍夜郎的漫画，由小学馆独家授权制作。聚橙音乐剧出品和制作，2018年中国首演。
韩方导演金东延、韩方联合导演朴智慧、中方导演高瑞嘉、音乐总监张玉玫、编舞张恩淑，由黄冠菘、倪晔、连江维、祝颂皓、张艺宝、赵田雪、赵嘉艳、管翎妍、杨琳、陈欢共同出演。
导演金东延毕业于韩国中央大学戏剧电影系导演专业，获得2017年第六届Yegreen Musical Awar导演奖和2018年第二届韩国音乐剧大赏导演奖。
他是韩国代表性的音乐剧和话剧导演，有二十年以上的导演经历。曾执导多部原创音乐剧和百老汇知名版权音乐剧作品，是韩国最具代表性的音乐剧导演之一。他指导的《深夜食堂》在韩国演出超过100场，并且今年日文版将在东京首演。
音乐剧作品:《与神同在》《小矮人》《Kinky boots》《深夜食堂》《寻找金钟旭》《May Be Happy Ending》《巴黎圣母院》等。
话剧作品:《蝴蝶君》《哈姆雷特 》等。
编剧安倍夜郎是日本知名漫画家，1963年出生于日本高知县中村市。毕业于早稻田大学，曾任广告导演。2003年以《山本掏耳店》获得“小学馆新人漫画奖”，此后成为专职漫画家。
代表作品有《深夜食堂》，2006年起连载的作品《深夜食堂》获得“第五十五回小学馆漫画奖”、“第三十九回漫画家协会大奖”。被多次改编为日剧、日影、全亚洲销量已突破千万册，在国内年轻人群体中享有较高知名度。
看这部音乐剧是因为小伙伴送票，所以特地看一下音乐剧版是否一样好看。目前该剧豆瓣上暂无评分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是夜幕已重，在城市某街角的餐馆门口亮起了灯。没人知道它开了多久，但所有不曾被生活善待的人都愿意去那里暖胃“疗伤”。
餐馆营业时间是凌晨12点到早上7点，所以人们都把这间无名小店叫做深夜食堂。这里的菜单平淡无奇，只有猪肉味增汤定食。
但是老板可以根据客人的要求利用现有食材做出各式料理，在这家深夜食堂每个夜晚都有温情暖心的故事上演。
主要人物：
深夜食堂的老板会给客人定做可口的食物，并愿意倾听他们的故事。他也会把这些故事讲给其他客人听，他眼部有一道刀疤但原因不详。
小寿寿45岁左右，在新宿经营了28年的酒吧。他对阿龙一见倾心，让他想起了自己的初恋。
阿忠是45岁左右的老光棍，和母亲一起住。对周围人的遭遇感到好奇，也喜欢管闲事。他看了34年的脱衣舞表演，喜欢舞女玛丽琳。
剑崎龙外表冷酷实际上重情重义，看起来心里有一些苦涩的往事。
小健是剑崎龙的小弟，为人幽默风趣、伶牙俐齿。
玛丽琳是备受欢迎的新宿区头牌脱衣舞舞女，她性感火辣、性格率真。容易陷入爱情也很容易感到厌倦，是一个追求纯粹爱情的人。
茶泡饭三姐妹是怀揣少女心的单身三人帮，她们想拥有电影般浪漫的爱情。
千岛美幸原本是个没人气的歌手，后来歌曲大卖后走红。但后来身患绝症最终去世，象征着来到深夜食堂门口的弱小孤独的流浪猫。
对于音乐剧《深夜食堂》中文版韩方联合导演朴智慧说：“这版《深夜食堂》，没有进行过多的中国本土化。不管是道具还是剧中菜式都和漫画原版保持一致，为中国观众呈现的是最原汁原味的‘深夜食堂’。”
这次我拿到的票位置靠边角度不是正当中，不过视角影响不大。
《深夜食堂》我只看过日本电影版，印象当中这个系列的故事属于治愈系。电影版和音乐剧一样人物众多，每个人基本都有自己的一段故事。食堂里经常碰头的几个食客和老板一直推心置腹畅所欲言，因为老板对所有人都像朋友一样很真诚。
其实三更半夜他们吃来吃去点的基本都是老花样，吃东西主要是为了填补心灵的空虚。音乐剧版里也是如此，这几个人物的共同点我觉得就是城市中有些边缘的人物。
这说明作者在设计人物时立足点还是以生活中的小人物为主，通过他们身上发生的事来体现生活的不易和人与人之间互相温暖的重要性。电影版第二部里阿忠说的晚上吃什么不重要，重要的是和谁一起吃。换言之这些人来到餐厅吃饭不光是填饱肚子，主要还是社交谈心的作用。就像赵本山的小品《心病》一样，话疗等于看心理医生的作用。
此次中日韩三方合作的音乐剧版中故事依旧是日本的人物地点背景，没有刻意为了本土化做大的调整。剧中友情、亲情、爱情元素都有，搞笑和温情也都不缺。由于原本这个系列都是平凡小人物的故事，因此我感觉没有太大的戏剧冲突。不是非要有大哭大闹、大吼大叫那种矛盾冲突才叫好故事，有时润物细无声的小清新的故事也可以很好看。
剧中几位人物的故事都是通过剧中人物与老板聊天时，由老板的回忆穿插表现。整个舞台并没有改动什么布景，但是空间感还是十分立体的。除了舞台中央的食堂布景外还有食堂后、食堂外两侧三个位置空间。在演员表演时音响效果和灯光相得益彰，故事发生在冬季还会掉落雪花道具配合气氛。
剧中几个人物的故事里结合了关联的食物，我觉得阿忠的亲情和小寿寿的爱情这两段比较打动我。阿忠的母亲经常晚上会到老板的餐馆点酒和酒蒸蛤蜊，其实老太太并不喜欢吃。
之后阿忠接母亲最后一次时讲出了原因，阿忠小时候父亲抛妻弃子后她母亲一直傻等到绝望。阿忠曾点了很多酒蒸蛤蜊让母亲以为他很喜欢吃，所以当阿忠也离家出走后他母亲天天做这道菜等他回家。
阿忠的演唱使这段往事更加的感人，以声带情令我热泪盈眶。台湾歌手凌峰曾在媒体节目上提过当年他母亲得病后谁都认不出但能认出他，父母与子女这种血浓于水的骨肉亲情总是让人动容。
小寿寿的爱情故事如果在我们国家是比较敏感的，演员婉约的娇羞没有太刻意生硬。在肢体表现方面和歌曲中表达了他怦然心动和相思成灾的感情都十分到位，而阿龙鉴于自己那种生死难料的人生一开始对于这份感情没有接受。
至于玛丽琳兜兜转转最后找到真爱的故事也表达了真爱难觅，一生中能找到挚爱确实不容易。
整部剧对演员的要求还是不低的，除了唱歌还有舞蹈和男扮女装。演出期间反串的男演员和观众的互动非常搞笑，不过尺度不适合小朋友。演出当中还真的飘出了香味，据说因为演出时不能真的烹饪所以直接端出了真的食物导致飘出了香味。
在钢筋水泥的森林中到了夜晚可能很多人心灵需要慰籍，这时深夜食堂这种有美味又有朋友一样的人分享故事的地方显得格外温馨。我觉得演员们的表现都不错，一起连唱带跳非常放得开而且动作整齐。
我觉得故事剧情非常治愈，在餐馆里大家像是一家人互诉衷肠互相取暖。人生就像食物的味道甜酸苦辣可能都会遇到，因此需要相信一切都是缘分和考验。我们应该珍惜生命中身边值得爱的人，和他们一起去面对人生笑对生活。满分10分制我打8分，下一次讲英国打击乐舞台秀《破铜烂铁》。1回复12赞
Lv6咱们国人受到各种因素和条件，以及客观情况限制，其实眼界或者格局很有限。世界那么大，有机会真心要多出去看看。鼎鼎Lv62018-10-22
难得这次上戏引进的展演剧目很＂先锋＂，欧洲历来是走在艺术创作的前沿之上，不拘小节、形式，尺度无碍，大开眼界。
本人观看的第一部如此香艳的现代舞舞剧，纪念一下。
很多人说看不懂…😂插页上好好写的改编自荷马史诗《奥徳赛》，进场前不看简介嘛，舞剧脉落蛮清晰了，不像有些抽象的现代舞不知所云。
简单梳理下：
故事背景古希腊神话，就是宙斯、波赛冬这么些众神存在的时期…
主人公奧德修斯克服重重困难，和神的阻扰，踏上回家之路。
此时他的妻子在家里一直等他，但是有好多男的觊觎她和家里的财产。(对应六男围一女场景)
然后奥德修斯父子相认(对应两男双人舞，人家是父子，抱一起不是什么同性情节…）今天周围坐了一帮什么人…😂
然后夫妻相认，策划如何复仇，杀光所有仇人。(对应刀光剑影、好似搏斗时群舞）最后仇人的尸体堆在一起。一家三口穿上华衣，过上幸福的生活。
今天这么多家长带小P孩进场，让你们什么剧都带进来看，提前接受＂成人教育＂。海报上男女舞者身上都没几块布，自己好好想想。😈
还有坐6排什么VlP，嘴巴里P话这么多，
艺术上的美，懂不懂欣赏，大卫还不穿衣服呢。再说，舞者们都遮得严严实实的💃古希腊时期人类温饱都是大问题，能有什么娱乐活动😎人类正常的生活。
感谢舞者们带来的精彩演出，为艺术勇于献身。跳舞的人，身体和肌肉的线条如大理石雕塑一般，完美。凡人只能羡慕了👍👍回复2赞
Lv4玄幻，香艳。XXlllLv42018-10-21
一开始以为是演宝玉梦游太虚幻境那段，所以还等着宝玉和秦可卿云雨然后再听警幻仙子的训诫的画面。所以一开始紫罗裙出现时我真以为是演可卿，因为不但有不道德的性行为，还有因此殒命的情节。但是没想到赵艺术家并没有刻板地循书，而是跳脱出去试图表现整个精神。因此便有了这虚虚实实，真真假假，赤裸的肉体，纠缠的男女，伴随着玄幻的音乐，演绎出一幕幕悲喜。都是俗人罢了，赤条条地来，世间带着欲望走一遭，无论逢遇何人身揣何物，最后也都只能赤条条地走，落了个白茫茫大地真干净。
同时被赵梁对舞蹈和艺术的认真圈粉了，如果硬要在骨头里挑刺的话，那边是有一处两位舞者动作一致时间不同步，舞台一边一个都是主角就略突兀，其他真挑不出什么了。
而且在看剧时处处能感受到创作者的用心。摇摆的金马，白纱下消逝的男女，最后的金粉撒满男人精壮的肉体金光闪闪，以及从一开始入场就在场内嗅到的香。连送的书签，都用心选择西泠印社的刻章。
只能说，不愧是八年老剧。书生，新娘，道士，屠夫，紫罗裙，小鬼，绿袍，红袍，挑灯人，都完满地演绎了其角色。戏如人生，你又选择扮演什么角色，是否认真呢？
对了，再补充一下对场馆的评价。1862艺术中心的体验很好，一楼N排都能将舞蹈看的清清楚楚。当然还是越近越好，能看清表情更开心。羡慕一排观众能与舞者亲密接触。场馆本身设计也艺术气息浓厚，可以逛一逛。就是附近找吃的比较麻烦，建议吃了再过去。
最后，心疼带小孩子来看的父母，感觉还是要长大一些再看比较合适。下次赵艺术家再来上海演出，我是一定要去看另外两部的。同时建议大家看之前做足功课，才能更完整地在演出过程中领会创作者的用意。感谢赵艺术家带给我的精彩的一晚，让第一次现场看舞剧的我自此踏入了舞剧的坑。回复4赞
Lv5#9.23 VADER+HATE+THY DISEASE LIve 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-25
年度重型盛宴，同时也是最重要的一场金属演出，果然不负众望地完美呈现。这是我继15年Carcass专场、Iron Maiden演唱会看过的最好一场重型现场，这些年我看的金属场不算多，高票价是一方面原因，比如Arch Enemy早鸟480预售550，但也错过了Overkill很遗憾。
Thy Disease，这类工业死实在听不懂，有点核味，受众群不会多。鼓手非常厉害，人形鼓机，特别是底鼓的控制力极强，作为开场暖身团倒也可以。
久负盛名，作品高产且稳定的老牌黑死大团Hate，创队至今仅剩的核心Adam孤狼般桀骜不驯的唱腔，吉他与贝司冰冷刺骨的层层riff，而鼓手的双踩犹如电闪雷鸣狂骤空袭，全队在演奏上已很接近技术死。说起Hate不得不要和业界同类型的Behemoth相比较，后者噱头多，排场讲究，但我更喜欢Hate的直来直去。
成军35年，整个欧洲死亡金属的先驱、前辈、巨擘等等这些定语都无法形容Vader的地位。老资历的金属党们还留有90年代的打口情节。算上前一天已去过北京三次，这是Vader第一次来上海，传统老学校的伟大和魅力，只有到了现场了才能切身感受到。53岁的Peter状态极佳，火力全开，甚至看得出当晚他心情也不错。老炮当然配“老”琴，Jackson Rhoads色色一一。如此众多的吊镲，从14寸到18寸的都有，在急促厚重音色里愈加锋利。耳痛唱片时期的经典《Dark Age》编排繁复，顿时回到90年代初那个混沌，但是音乐性第一的年代。
最大的意外之喜当属Vader最后一首cover永恒的经典《Raining Blood》，前两下鼓点一出来就觉得好像不对头，随即瞬间全场疯掉了，是不是第一次国外乐队在内地带来这场“血雨”。我大概是当晚唯一一个穿SlayerT恤的，可惜不是那件《Reign in Blood》30周年款，否则我更要好好秀一下。1回复7赞- Lv5《暗恋桃花源》专属版于2018年9月14日-10月7日在上剧场上演（提供英文字幕），2019年还将上演该剧的30周年纪念版和经典版。该剧导演：赖声川、副导演：栾岚、戏剧指导：丁乃筝、编剧由赖声川规划、完成，李立群等原始剧组共同参与之创作。【暗恋】：王玮、凤莉、孙毓才、刘婉玲、林丽卿等；【桃花源】王萌、丁珊珊、丁辉、杨朕、刘宜林等；【戏中戏之外】金晶等出演。好习惯Lv52018-09-25
导演、编剧：赖声川--1954年10月25日出生于美国华盛顿，江西会昌客家人。中国台湾舞台剧、电视、电影导演，毕业于美国加州柏克利大学。1983年获戏剧博士学位，回台湾任台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦佛大学客座教授及驻校艺术家。从八十年代开始他的作品促进了台湾现代剧场蓬勃多元的创意，也深刻地影响了当代华语剧场。主要作品包括《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》《宝岛一村》《如梦之梦》等。现为上剧场艺术总监、【表演工作坊】创意总监。
看这部戏是因为这部戏30多年常演不衰，它成为赖声川及其【表演工作坊】最受欢迎的一部作品。金士杰、林青霞、丁乃竺、李立群、顾宝明、冯翊纲、赵自强、丁乃筝、黄磊、孙莉、袁泉、何炅、谢娜、喻恩泰、陈明昊、赵蕙梓等先后参演过《暗恋桃花源》。
该剧更被《纽约国际日报》评为“中国当代舞台剧艺术的高峰。”该剧豆瓣历史评分8.9分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
剧情简介：
故事讲的是“暗恋”和“桃花源”是两个毫不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。由于演出在即他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧：青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同来到台湾，却彼此不知情。苦恋40年后才得以相见，时已男婚女嫁多年。江滨柳也濒临病终，登报寻人启事希望相见。“桃花源”则是一出古装喜剧：武陵人渔夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子……
主要人物
江滨柳因老家东北战乱辗转来到上海，与云之凡相识相爱。后因内战分开后到了台湾与当地女子成家生子，晚年绝症后登报寻找云之凡想见最后一面。
云之凡从老家昆明辗转来到上海，与江滨柳相识相爱。回老家看望家人后发生内战两人断了音讯，到台湾后与当地人成家生子。
老陶是武陵的一个渔夫，和妻子春花一起生活。他收入困难身体有病，因不堪忍受妻子与袁老板私通到上游打鱼希望改变局面。
2018年《暗恋桃花源》经典版、30周年纪念版及专属版三个不同版本，首次齐聚上剧场。以此为始，上剧场将在明年的桃花季延续这场专属于《暗恋桃花源》的盛宴。2019年《暗恋桃花源》演出季40场演出，不同版本将继续轮番上演！
这次我提前一天买了票面280元的打折票，谁知当晚取票时发现卖方大幅降价。起初对方希望我加50元升级到480元的票，我觉得多一天比后买的人贵故没有答应。在等候开场前对方又提议我加钱20元升级到380元位置的票，我一看是6排当中位置比我原来15排近不少就出钱升级了。当中靠前的视角果然便于近距离欣赏看清演员表演，买票价格浮动这个事真是凭运气。
这部戏的电影版我也看过，金世杰、李立群、顾宝明三位老戏骨和其他演员配合默契。无论是嘴上台词功夫还是表情动作都一气呵成非常流畅，把人物的性格和喜怒哀乐表达得淋漓尽致。
此次剧场版表演的这批演员我觉得也很不错，特别是演江太太的刘婉玲和演老陶的王萌都有上佳表现。我感觉刘婉玲在《糊涂戏班》里的表现就很有张力，此次把江太太对于丈夫的爱和内心的委屈都表达的很有代入感。扮演老陶的王萌也是十分有喜感，舞台表现力十足。
本剧又是一部戏中戏，不过相比《糊涂戏班》和《演砸了》此剧内有两个故事且风格不同。据说这部戏形式的灵感出自赖声川当年看到类似的情况而来，戏中除了讲爱情和婚姻外还有对历史和文化的思索。同样都是戏中戏，我更喜欢这部《暗恋桃花源》。其实很早以前就听说这部戏非常经典，终于有幸这次有机会去看了一下。
这种打破第四面墙的表演很有意思，感觉身临其境。通过这部戏让我们了解到一部戏剧中工作人员之间的彩排魔合非常重要，对于人物情感和性格的理解也需要贴近剧本。
一部戏里插入多个故事以前从未见过，我个人感觉很有意思。在配乐方面《暗恋》烘托了凄美的时代感气氛，《桃花源》烘托了欢快荒诞的气氛。一出悲剧，一出闹剧。两者相结合形成了雅俗共赏的模式，表达了好故事可以不用拘泥于形式。
当然在剧中两个剧组的导演在这方面的看法是有分歧的，两人都看不惯对方的戏。《暗恋》剧组的导演称看到对方的戏很痛心，因为他最崇拜陶渊明。《桃花源》剧中的导演称看到对方的悲剧就想笑，一个快死的病人从床上爬下来哼歌荡秋千太奇怪了。这些分歧可以看作是对于戏剧不同理念而产生的，也可以理解为对于不同文化的偏好而产生的。
看完两个故事其实最后都是悲剧，只是表现手法上不同。《暗恋》这部戏中江滨柳和云之凡因乱世而相识，又因乱世而分离。在兵荒马乱的时代里爱情来也匆匆去也匆匆，历史车轮的碾压下人们的命运无法自我把控不得不说是人生的悲剧。讽刺的是两人都曾写信寻找对方，但都是石沉大海。这种刻骨铭心的爱又有缘无分的结局，相信在大多人身上发生的话都会痛彻心扉。
从前生活的节奏很慢，基本靠写信鸿雁传情。一生可能时间只够爱一个人，所以爱人此生难忘。而现代人通讯方式和交通工具比以往的年代都发达很多，生活节奏快、诱惑又多、所以对于感情反而没有那么认真和坚持。就像照顾江滨柳的小护士说刚分手两个礼拜的男朋友，她已经想不起他长什么样了。
很多人的婚姻到最后并非找的是最爱的那个人，这是一种对现实的妥协也是一种命运的无奈。江太太是相亲时和江滨柳相识的，大家都觉得他人很好。但是通过她对小护士的叙述可以想见，江滨柳对这个女人更多的只是丈夫的义务却非爱人间的情愫。有空江滨柳也只愿喝着茶回忆往事，不愿妻儿去打扰。年轻时他忘不了战乱的东北，年老后他忘不了失散的恋人。当然他对家人的责任还是尽到的，连房产保单等都计划留给了家人。他与云之凡见面只是想在死前了却一个心愿，问一下这些年她有没有想过自己。
江滨柳的悲剧在于云之凡进入不了自己的生活，江太太的悲剧在于进入不了江滨柳的内心世界。老导演的悲剧在于无法让演员完全还原当年悲催的感情，但是又无法说清楚应该如何去演绎。我们所有人的理想和现实都是有差距的，我们想要的和得到的可能很难统一。
《桃花源》表面上很热闹，家庭贫困的渔夫老陶生不出孩子老婆还偷汉子。老陶的生活就像切不动的刀、打不到的大鱼、咬不动的饼、开不了的酒，可谓事事不顺。所以他对于生活的武陵有颇多微词，其实是他与环境的格格不入造成的不适应感。
换言之在他和老婆春花以及袁老板之间，他倒像一个多余的人。他明知道两人有奸情但宁可去死也不愿解除关系，说到底他不想改变自己的婚姻状态。因为他认为是自己身体不好收入不高造成的，所以愿意冒死去上游抓大鱼碰碰运气。在这点上他不如王宝强有魄力，敢于和残酷的现实划清界限。
事实上他离开后春花和袁老板一起生活的也不幸福，但是他出现后依旧是个多余的人。纵使他已经豁上了性命不在乎绿帽之耻，可他想挽回的生活终究不能如愿。
老陶的悲剧在于太过留恋过去，即使在桃花源中已经适应了心境平和与世无争的氛围。春花的悲剧在于放弃了爱她的丈夫选了她爱的袁老板，可是生活在一起后还是生出很多矛盾并不如风花雪月时快乐。袁老板的悲剧在于跟喜欢的女人长相厮守，但是家庭和孩子束缚了他打拼天下的手脚。事在人为追求幸福固然没错，但是很多事情计划赶不上变化。
整部戏的笑点来源与《桃花源》剧组“成事不足，败事有余。”的顺子造成的麻烦，还有戏里本身演员间互动的台词、动作产生的包袱。而且《桃花源》和《暗恋》在同时演出时台词还能串联在一起，形成了非常搞笑的效果。为了抢舞台两个剧组还闹出不少笑话，加上危机重重、洋相百出让《桃花源》的导演心力憔悴、无可奈何。
我觉得这部舞台剧非常好看，给人一种一菜两吃的感觉非常超值。剧中两个剧组都急于完成彩排，疯女人急于寻找他的刘子骥，江滨柳急于要见云之凡，老陶急于回家带老婆春花一起去桃花源。不管在什么时代大家都有急于实现的梦想，但是都忽略了当下。其实我们应该多多珍惜眼前的时光和身边的人，脚踏实地过好现在的每一天。
每个人对于这部戏都有自己不同的解读，每个人心中都有一个不同的桃花源。没有什么过不去，只有回不去。满分10分制我打9分，下一次讲电影《反贪风暴3》。（想看图文并茂版的小伙伴，可以关注我的个人公众号：好习惯吐槽的观后感）回复5赞 - Lv5先说这题材。VanessaCLv52018-10-06
1） 这剧的本土化做的相当不错了，如果不去额外做点功课，根本就想不到它是个舶来品。不过这题材也确实有一定普适性，这是个跨种族跨文化的焦虑难题。
2） 一切的问题都来源于两位主人公太想做有益于地球的“好人”（完美主义），而且太执着于独立思考而不愿随波逐流（思考型）。只是，这么点儿“生育焦虑”带来的痛苦还是理想化了一点儿、偏“奢侈品”了点儿。因为明显人家不发愁博士读完了做什么工作、怎么快速事业成功财务自由；更不焦虑怎么买房付按揭、或是小孩的奶粉钱哪里来的问题。所以，这个角度讲，现今中国青年们的焦虑远比这严重。
3） 其实，生活里哪里有那么多纸上谈兵的思考和没完没了的讨论，把日子过下去，在真实的体验中找答案去。形而上的问题，得等人生体验更丰（kan）富（ke）了才有料可以思考。
再说这话剧本身，还是很精彩很有力量的。舞台布置极简，一个巨大的跷跷板，可坐可躺，可起伏，还可旋转，事后想想寓意颇深。两位演员的台词功力非同小可，密集的台词扑面而来，砸豆子一般滚落一地，和主人公的焦虑症一样满地鸡毛无从收拾，观众席上只能屏息挨砸。剧情推进全靠台词，有时碎碎念几百句话还在原地纠结，也有时三言两语便已人生过半，时间居然有了速度感！
只是没法操控，你想快的时候它就是钝刀慢慢磨，你想慢的时候它又偏弹指一挥。更为无奈的是，人生的影剧可以快进但没法回放。就像呼吸一样，其实你没法控制。
回复3赞 - Lv5#9.8 惘闻 Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-09
繁荣的演出市场当日疯狂撞车，犹豫过，但还是选择来看惘闻的新砖巡演。已经不知道看过惘闻多少次了，也许十次吧，老谢在快结束时说2005年惘闻第一次来上海做演出从老火车站下来，而我是2007年第一次看惘闻，有幸听到老谢在上海唱“叶子哭了，花也哭了，或许那一样的没有意义”。十多年了，正是岁月，鸿沟。
《看不见的城市》听过了很多遍，是一张结构精巧、录音出色的成品，他们也说是惘闻迄今为止最温暖的一张唱片。关注生活，关心身边人，感受城市的冷暖。整张专辑可以说就一整首曲子《大连，勿语》，很直接地表达了对家乡的情感。自从长线条的《八匹马》成功“转型”之后，历经暗黑情绪的《岁月鸿沟》，惘闻在众望所归之下又交出一张优异的答卷，不重复不吃老本，不断地突破与颠覆，探寻器乐摇滚一切未知的平衡与可能性。
说回现场，不好演，编曲非常繁复，少了提琴是有些可惜。最早发布的《水之湄》“蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄”，气质明朗明净，《老虎棒子鸡》就是After Hours里的新歌，有力的叙事曲。然而改编后的老歌《←M→》乍一下没听出来，但螺丝刀下的绵绵长音暴露了；《Lonely God》百感交集，多少次听都不会厌，失语的人们不害怕孤独；最后返场《welcome to utopia》倒是有一种乡愁的仪式感。当晚南梦宫的千人场早已售罄，站得满满的，从台前乐队到幕后团队，惘闻现在就是世界级的。回复9赞 
Lv6说实话，这个剧肯定是很好的，但我忍着困意，努力撑着看完全场也是真的。对立陶宛这个国家的文化和历史基本处于无知的状态，这肯定是我的问题，人果然还是要多读书。这就好比电影，影评告诉你，这个地方致敬了哪部电影，那个地方藏着什么彩蛋，而自己在观影的过程中，完全没有任何觉知，这就是差距呀！Alex蕾蕾Lv62018-09-16
如果是英语，还能稍微脱离一下字幕，但是立陶宛的语言，就只能不停地在演员和字幕间来回切换，感觉真是忙不过来，重点是看了字幕也不一定懂那中文到底表达了一个怎样深刻的含义，惭愧。
整个演出，就像一场行为艺术，夸张的肢体动作和神经质的面部表情，跟中国的舞台感觉就是不一样，文化差异还是客观存在的。国内演员，无论已经多么放飞自我了，跟其他国家的一对比，还是感觉收着在，可能受整体环境的影响吧；当然，如果他们的表演方式真的跟国外演员一样，我有可能觉得他们真神经了，也会不适应吧。得承认，双标是客观存在的，同样一件事，发生在不同的人身上，不同的国家里，大家反应的激烈程度就是不一样的。
死神，一个总是推着橡木桩的男人，不断遭受别国侵略的历史，犹太人，宗教，列举了几个我能捕捉到的点，作为观众，是能感受到这部剧的能量密度的，但确实是门槛有点高，好难懂呀。犯困的好剧还是会看，不是为了假装品味有多高，只是为了让自己知道舞台还可以这样玩，戏还可以这样演，这样对别人才会少一份评判，多一份理解吧。2回复9赞
Lv4#哈三话四评话剧——糊涂戏班#happy-sirLv42018-09-09
这是一部让人笑到抽筋的三幕喜剧。剧中剧的故事结构，舞台前后台的场景转换，三流剧团，四流演员，五流导演上演的一出荒诞喜剧。
第一幕的剧情铺垫，介绍了“演出”的剧情梗概和人物关系，故意作作的表演，让人笑的有些尴尬和勉强。但其实不经意间埋下了不少包袱和笑点，沙丁鱼罐头、影形眼镜、电话、包、床单、内衣都成了笑点。布鲁克的黑丝内衣出镜让人鼻血直流，夸张僵硬的动作和娇声娇气的声音，和宋丹丹的机器人有点相似。吕游的花裤衩和流鼻血相当搞笑，与《驯悍记》里的风格很相似。
第二幕场景转换到了后台，让观众看到了平时看似神秘的幕后，化妆间、报幕、各种道具……导演、演员、幕后工作人员之间的关系也更清晰明了。他们试图挽回这糟糕的演出，却变的更糟。每一场话剧具有不可替代性，这次让观众看到了同一部剧的不同一面。后台的演出其实对观众来说也是十分具有吸引力的。
第三幕是前两幕的递进。演员们试图弥补的演出变的更加的糟糕，由于前两幕的铺垫，之前的伏笔和笑点在这一幕爆发。一切变的有点混乱。标新立异的动作，不在位的各种道具，哇偶等重复的口头禅，让人笑的人仰马翻。
糊涂戏班的确是三流剧团、四流演员、五流导演打造的一流喜剧。
happysir 2018.9.93回复11赞- Lv5#9.1 Empyrium Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-09-02
有生之年，恍如昨夜，十几年来我从未想过能在家门口看到活生生的Empyrium本尊们。这是我对泛黑类音乐，暗潮新民谣、阴暗氛围等系统地启蒙与入门，同时也开始知道了Prophecy Productions，并一直同步更新厂牌发行目录的豆列至今。（没有Empyrium就没有Prophecy）
近年虽不常主动去听，但一直留意乐队的消息，除了那张现场专辑《Into The Pantheon》外，乐队这两年上Hellfest等音乐节的视频也会关注。最让我感动的莫过于2015年的Prophecy Fest，Empyrium在巨大的洞穴里演奏《The Franconian Woods in Winter's Silence》，当时微博秒拍视频一打开，前奏一出来，各种百感交集。
真看到他们往台上一站，倒没那么激动了，Markus和Helm都40了，也横着长了。33岁的Fursy已褪去了当年的青涩，他的老基友来中国那么多次，非常希望他自己的Les Discrets能来国内演出。歌单和北京一样，老歌为主几乎不用复习都很熟。《Mourners》、《Heimwärts》、《The Ensemble of Silence》、《Many Moons Ago》但我最最喜欢的仍是《The Franconian Woods in Winter's Silence》，这是Markus不到18岁就创作出的，真让人感叹太天才。寂静森林的清晨冷雾，游吟诗人的低声吟咏，忧郁缥缈却哀而不伤，这神秘主义的气质，来自美丽敬畏的大自然。
讲真，整体的效果不如期待中那般完美。舞台精简就算了，在乐器的配置上没有大提琴，而小提琴姐姐Aline（Haggard，Neun Welten）的存在感也不高，可缺少原声乐器比如木吉他就无法还原美轮美奂的意境，所以在现场的编曲上会表现得更重更有力。
没想到Markus和Helm在结束后能和乐迷们随意地合影签名，我出门之前带碟的决定是明智的，尽管只带了两张，匆忙中还签在了封底（苦笑），但昨晚关于Empyrium的一切都已知足。回复7赞 
Lv4本剧分为白天的亲子场和晚上的潮人场害羞的仙人掌Lv42018-08-19
剧组要求参与着装红+黑 并且提前30分钟取票排队入场
【流程】
网络购票 👉现场取票 👉验票进场👉物品寄存👉手机放在一个黑色的小包包里锁起来带入场👉到点集体进入爱丽丝梦游仙境
【入场】
一开始的场景像极了恐怖片 人乌泱泱的一片 布景很有趣 猜对了下一个场景入口 过度剧情很棒
之后就是剧目介绍的会有一次主动性的选择变大还是变小 这里是红黑分配 通过食物不同决定 两边的人数是固定的 所以排在后面的人只能选择剩下的食物进入新场景 随后再是花色分配 每个花色会选择一个随机的数字卡片持有人进行个人任务
【红心体验】
第一个房间：红心房间 红心小姐姐和青蛙先生 会教给你面对皇后时候的姿势 最高贵的红心是荣誉的QGB的一员hhh
第二个房间：镜子 红心小姐姐带我们进入满是镜子的房间 这里会跟剧情
第三个房间：奇幻森林 我们跟着红心小姐姐穿越奇幻森林 中途会遇到一个带着异兽的人 学猪哼哼就能赶走他 （在我后面的小姐姐非常机智的解救了我
第四个房间：厨房 刚进入厨房红心小姐姐就被两个人扔到了炉子里 会随机点两个人互动 草花五的到来会带入下一个场景
第五个房间：监狱 草花五带我们进入监狱 红心小姐姐和方片组也在这里 看完监狱表演红心小姐姐会引导进入下一个场景
第六个房间：勋章 红心小姐姐会给红心们发放QGB的勋章
第七个房间：汤池 悲伤留在这里 海龟先生会弹唱一曲非常好听的歌
第八个房间：茶室 所有花色重新在这里集合 并且品茶饮料和零食
第九个房间：餐桌 剧情跟进
第十个房间：法庭 皇后会在这里进行审判 也是本剧的最终章 剧情落下帷幕
【结束】
结束后会带入一个周边产品的场所 有演职员的名单 出来有一个拍摄场景 卫生间出来就是离场了
【其他】
剧目外场有几个可以拍照的npc和场景 不要错过哦
整体来说很有意思 但对于票价来说可能定价稍微高了一点 同行的朋友去过美国的sleep no more 该剧整个时长四五个小时 会过三遍剧情 相比较而言这部剧确实会逊色不少 但爱丽丝可能是我们每一个人都希望体验的梦游仙境吧6回复14赞
Lv5#死亡陷阱urnotivyLv52018-08-25
一部被群里疯狂安利的话剧，不断的反转再反转，超越戏中戏的套路，边写边演，一瞬间甚至分不清哪一个是起点，或者是否整台都是剧本而已。不愧是连演100场的话剧。
标准的译制片式台词，这里不得不服老演员的台词功底，野芒老师实在精彩，幽默，正经，自负，心机，暧昧，怀疑，都能通过不同的语气节奏展现。相比较麦拉的演员，我觉得emmm… 太过了，节奏断句欠缺，听着容易走神，音调也是太高，感觉心脏病也是因为自己一直恐惧中吓着的。贺坪也不亏是上话的台柱子，那一段xx戏，演起来完全不油腻，对比露出真面目的语气和形象，真是可狼可奶啊。
现场道具远远看且不知道制作是否精良，但每一个道具在开场都有着剧本了。在第一幕稍显无聊的情况下，我有细细打量挂在墙上的古董和放在画框里的海报，果然它们在最后都完成了自己的戏份，甚至是那个本以为冷冰冰的壁炉。
上半场比下半场精彩得多，早先听说是戏中戏，我以为会随时听到一声场外导演喊卡的一幕，没想到是以这样的方式呈现。和无人生还那一幕以声光效果吓人不同，死亡陷阱通过不断的情节铺垫，步步递进，让观众都信以为真这样的杀人动机。直到最后一幕雷电交加，烘托着最高潮的剧情气氛，一大段频闪戏，带来了又一场谋杀。其实我觉得剧停在这里就挺好的，非要靠通灵女解说一番，有点“于正式”：我就不留白。意犹未尽尽地让观众去猜测到底死没死，剧本到底发布没，不是才更有意思吗？
anyway这是一部非常适合情侣来一起看的剧（对我是一个人看的），散场的时候看到一些年老的剧迷请野芒老师签名。如果我到这个年纪还能坚持这份对戏剧的热枕，该多好！2回复7赞
Lv4也許是今晚的舞台上真的下起雨，就這樣被一場大雨困在了地鐵站。劇場照進現實，告訴我們這就是生活。圓舞Lv42018-08-16
劉牧和雨墨彷彿是理想與現實的相遇。劉牧有著骨子裏的驕傲和敏感，即使因為生活的壓力變得卑微，還是要堅持那一份自尊，所以才會有樹先生和那個電臺。雨墨雖然單純可愛，不諳世事，卻一直在努力實現自己的夢想，哪怕離夢想只是近一點。雨墨好像一顆小太陽，照亮了劉牧封閉的心。與其說最後的分手是雨墨不夠愛，不如說其實她更愛劉牧。劉牧可以放棄夢想陪她去杭州，將來當愛情褪去，難道要以痴男怨女的結局收場嗎。更何況，做音樂的人受了情傷才會有更好的作品出現。
而老闆和Mandy也是註定不會在一起。只是在錯誤的時間發生了一些曖昧。余西很清楚這一點，所以遲遲不願意告訴自己的過去。當Mandy一直在追問的那段，相信她是動了情的，可是得不到自己要的答案，也就毅然放手。她和老余之間愛情的部分其實很少。可以看成是絕望中的一根稻草。如果真的衝動在一起，最後怕也是逃不掉分開的結局。老余能承受再一次的打擊嗎。
滿貼近現實的一齣戲，笑點也是蠻多的。老余唱著《我有病》（大概叫這個名字）時全場氣氛很high，劉牧和雨墨在一起時那種熱戀時的小甜蜜也感受得到，星星灯美爆了。舞臺上真的會下雨，鍋子里真的會有面，不過有個疑問就是其他人好歹還吃幾口面，@郭亢Kay 同學不停給面加調料，可是一口沒吃是什麼梗[允悲]。Mandy根據不同場景換了衣服，符合高管女強人人設，可是雨墨妹妹就有點可憐[允悲]。老闆的段子雖然老，但配合劇情不算太尬。口吃設定通過之後的反轉有了解答。
總之，原創不易，在一片大製作中殺出一條血路更不容易，希望這齣劇能越来越好。3回复15赞
Lv6第一眼就喜欢这个女主。死猫。字数。歌手。律师。噪音游行。胖朱迪。抱。歉。为什么分手。歪。嘣。是不是看不懂。不好意思那倒一下带。对。这个剧就像可以倒带。前面不懂的梗后面都会解释。不过有时我会忘记前面铺的梗在哪里😂从女主嘣出来的词看得出来。她喜欢黄色。为了用掉字数。情急之下她连说了5个柠檬。啧啧。从默契。到吵闹。到坦诚。到逃避。从严格控制在20几个字到情愿浪费掉字数。再到两人又恢复默契。但最后那个承认错误如鲠在喉啊。所以小伙子真心不懂事啊。好在最后终于成长了。要歪这个姑娘知道吗。不过政府为啥要颁布这个禁言法呢。还美其名曰什么语言改进法案。像法庭工作的唱嘻哈的老师演说家医生开个会根本不行嘛。要么就公平的一起禁止。这也是女主最初的设想。所以才不很抵触。但男主在一开始的交往关系里就觉得不平等。因而对此特别敏感。确实在法案颁布后因阶级划分也出现了不平等的现象。不过这个公平的机会。一直都是不存在的/或许是想映射恋爱关系？我认为这个法案的出台所产生的错位逗趣荒唐的效果。虽然推动了恋爱关系的发展。但碰到其他事情。也会有助有抑。换言之。法案出台后。其他别的关系也会有意想不到的演变。想说的话说不了。心情不好就无言。想听的解释听不到。想挽留的话说不出。说到这。这些好像不都是法案的锅。而是你的心。不是法案限制了你说。而是你的心不让你说。所以。算了吧。这些都是必经之路。不过男主有一点说对了。放在台面上说em同意。嗯。更喜欢女主二火日文Lv62018-08-10回复6赞
上海
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