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Lv6- 新手
Lv4感谢票牛赠票，之前看了三体1非常震撼，这次太幸运了能够看到三体2的精彩演出。非常幸运能够全程体验非常棒，演员很专业，剧情高度还原。毕竟从小说改编成舞台剧是不容易的，许多剧情难以衔接和视觉呈现，但是这部剧的演员和导演做到了！通过舞美的灯光，3d效果，将我读小说是的想象真实地还原了出来，这种似曾相识的感觉实在是太爽了！一整个晚上都沉浸在大刘创造的三体世界里不能自拔。三体系列给我很大的惊喜在于，他是真正的中国式硬科幻，不同于好莱坞式的科幻，他更强的表现出一种社会性、哲理性和真实性。假如现实生活中真的出现外星人，三体小说中的思维也具有一定的先验意义。许多剧情看似荒谬却展现了巨大的智慧。“宇宙就是一座黑暗森林，每个文明都是带枪的猎人，像幽灵般潜行于林间，轻轻拨开挡路的树枝，竭力不让脚步发出一点儿声音，连呼吸都小心翼翼…… 他必须小心，因为林中到处都有与他一样潜行的猎人。如果他发现了别的生命，不管是不是猎人，不管是天使还是魔鬼，不管是娇嫩的婴儿还是步履蹒跚的老人，也不管是天仙般的少女还是天神般的男神，能做的只有一件事：开枪消灭之”小说中的黑暗森林法则足够坚实无缝，穿越千百年的时光依然颠扑不破的真理。三体打开了新的视野，我们需要这样的视野，去体会超出平常经验的感受，打开无限的想象力。感谢作者，以及这部剧的创作者，感谢话剧给我们的生命增添全新的体验。海胆小恢恢Lv42019-09-19回复9赞
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Lv6[cp]从买了票就是开始期待的舞台剧版《繁花》。走进美琪大戏院大量老上海风格的周边产品已经把气氛烘托出，剧场大屏幕上的美术字“静”更带出儿时进电影院的感觉。可惜整出剧看下来还是和想象中有差距，更不提和原著比较。演员上海话不标准已经是预料中的了，所以根本根本不曾期望能听到六十年代的上海五方杂汇下各色口音的吴语。更失望的是可能受舞台剧篇幅所限，两个年代的人物被严重地割裂开，若非读过原著，可能看不出两种大时代交錯下人物命运的跌宕起伏。导演尊重原著把戏剧章回按照六十年代九十年代交叉进行的方式上演，但是读书的时候和读者打交道的是文字，读者更可以翻回之前的章篇回顾玩味，比较私人；而一旦搬上舞台，靠布景装饰表演去体现这一獨特趣味并且要捕获大众难度就很大了。也有不少值得肯定的地方，亮点一是舞台中央的大转盘，很好的将剧情所需的空间感延伸扩散，而当演员在转盘上行走的时候，观众也可藉机沉淀思绪体味剧中人的心情，很有以前看电视剧结尾上字幕时，戏已终人未散的意犹未尽。其二是小毛，这个原著里我最喜欢最牵记的角色，可以说舞台剧版的小毛就是我读原著时想象中的样子，那种弄堂小孩的血气方刚一根筋到底，外表刚强内里青涩，再延伸開去到他青春期的被色诱，青年时期向命运妥协，人到中年陷入事业低潮直至最后的悲惨结局，回过头再去看开场时穿着背带裤打拳的那个小孩，真叫我见犹怜。虽然这出剧缺点多过优点，但看得出主创人员已经竭力在尊重原著和舞台剧创新上作最大的平衡和突破，不计方言能力(但的确硬伤啊)的话，青年演员们的表演亦可收货。如果小毛角色不变的话，第二季第三季我还是会跟进的。佳芝在美琪Lv62018-02-013回复8赞
Lv4看到“贝多芬之魂”亚历山大-克利彻（AIeⅹander kricheⅠ）钢琴独奏音乐会，因由来已久对贝多芬能在双耳失聪之下，仍创作出传世巨作《第九交响曲》敬佩至极，《暴风雨奏鸣曲》则是他耳病加重，生活中遇到很多困难和挫折之下创作的曲目，前往剧院聆听演出。没曾想被年轻的钢琴演奏家亚历山大-克利彻（AIeⅹander kricheⅠ）的演奏而深深打动。整场演奏曲目，未见年轻的演奏家用乐谱，只见年轻的演奏家饱含自身对每一曲的解读的激情竭力诠释……深深打动了全场的听众。演出时间感觉飞快过去了，在全场的热烈的掌声中AIeⅹander kricheⅠ频频出场谢幕，优雅地致谢并谦和风趣与观众对话，并加演了一首中国曲目，更引发场内年轻听众，阵阵热烈持续的掌声。衷心地祝年轻的演奏家在音乐的山峰上达到更高的巅峰。木昜YLv42019-12-03回复4赞
Lv3#观三体有感#为了竭力还原原著中气势恢宏的场面，舞台剧《三体II》的幕后团体在制作时可谓煞费苦心。不同于以往的舞台剧，在《三体II》的演出中，我们随处都能看到黑科技的存在。印象深刻的有上半场的最后一幕，罗辑实力演出和舞美加上3D特效完美融合，甚至还有掉威亚遨游太空，还有就是水滴💧，灯光绚烂闪烁，让观众感受到不可思议的精彩。此外三体游戏世界中加入了极具中国特色的京剧元素，将国粹与中国顶级科幻IP的相结合，到了三体人那边的科技创新就觉得很好玩，有国粹京剧的加入，凸显三体是中国科幻的骄傲！值得推荐的舞台剧，获得了电影与话剧的双体验，推荐~期待获得周边奖品😄用户150****5529Lv32019-04-182回复7赞
Lv4- Lv6MAO十周年店庆。自己绝对算不上是MAO的常客，但也经历了他从红坊到建国路的变迁。这晚来的人数远远超出预期，更有不少老外前来消遣，而表演单位名单里都是本囯乐团。佳芝在美琪Lv62019-10-03
第一个单位陈柏霖(不是同名的那位)X戎雀乐队，听不出什么名堂，跟前几年流行的赵雷草根民谣有点像，几首歌都像同一首歌，小伙子讲话有点害羞的样子。
解离的真实有点老卵。不算太噪音但很快把现场气氛炒热。吉他贝斯一男一女左右开弓狂放至极，演出以砸吉他告终，算是正式开启了派对。
杭州的鬼否乐队之前看过一次他们的暖场，也许是现场音响不给力，女主唱vocal听不出和乐队配合的层次感，差不多从他们起现场开始各种抖各种扭，证明大家不是冲着免费畅饮来的。老外们也肆意其中，厉害了我的囯。
海报上没有出现的囍适乐队，无论曲风还是舞台表现都像极了上世纪末的花儿，充滿著对未來新世界的赤子心和无惧的热情。主唱没唱两首就宽衣了，还有类似“下面一首歌绝B好听”这类的“自卖自夸”串词，非常可爱。（现在乐队表演结束都流行同觀衆当面建群吗？）
基友非常喜欢的和平与浪，主唱很有80年代上海弄堂里皮大王的劲道，果然对得起他们的funky标签。基友介绍主唱其实来自西安，而旁边胖胖的吉他手才是上海人。但我偏心以为，上海应该出一个类似他们这种不乖，不规矩的乐队。
最大牌的晕车乐队，因为要赶末班车被我们生生错过了，非常猥琐的行为啊。不过这一晚连看5个单位，像一个小型的室内音乐节，票牛优惠券抵消下来，门票盛惠130元，鸡尾酒从进门喝到出门，也算值。回复5赞 
Lv4我得多幸运第一次读剧就抢到了田翠兰。回忆那天讨论到的几个点。胖子就是矯情Lv42023-05-15
一是田翠兰的“笑”。
我：作为“悲凉”基调的剧中喜剧色彩最浓的角色，翠兰子的笑极富有力量。我始终觉得“笑”是一种很高级的文学手法，历经大磨难后通透的乐观、身处磨难中的笑对人生，“含泪的笑”、但也是彻底的笑。翠兰的刀子嘴豆腐心，先是在演员台词的张力中表达出来（宋丹丹演得太好了！当然我也觉得自己读得挺好哈哈哈），与此同时我也感受到戏剧“声”的魅力，虽然剧本的文字中也能看出来，但是“真听”的效果绝对更好。而在之后苑国钟的讲述中又看到了翠兰“之所以如此”的原因，人物于此完成“圆形”塑造。实在是妙，我可真喜欢翠兰子。
二是悲凉的氛围。
陈一：最好的人（苑国钟）死了，好人没好报，让人悲伤。
我：新的阶段到来了，然而底层百姓的生活依然在继续，看完后的我们心中或许会想“之后呢，他们到底该怎么办？”似乎这是一种悲凉的原因。
陈一：年轻人激进的话语在老一辈人对苦难的理解中那么不堪一击，使人质疑即将到来的新世界。
我：对于“新世界”的幻想在剧中是一个形而上的空中楼阁式的存在，年轻人没有经历厚重的苦难，总是虚的，但最后苑国钟对苑江淼讲的心里话以及父子二人的和解，都是对空中楼阁的填补，这是一种更新与接力，新世界因此也存在曙光，不是彻底的悲凉。也是因为这一点，似乎《茶馆》的结局（撒纸钱埋葬自己）“悲”得更加彻底，作为与其互文的《窝头会馆》，透进来的光明反而更多。
Harry：似乎没有太多的悲凉之感，每个角色也在自己的小世界中乐在其中，这只是我们作为后来人以及上帝视角作出的结论。回复赞
Lv4好的地方大家说得很多了，这里说说个人觉得不满意的地方。你好、陈大发Lv42023-05-14
《双枰记》给人的整体感觉要强于《四张机》，相比《四张机》议论文式的论辩，《双枰记》多了人物之间的关系、情感，多了时间的尺度，更像一个戏了。但是，仍然给人感觉是故事太少，议论太多，太急于并局限于表达，甚至连人物之间的情感都要靠大量的叙述来传达给观众。或许改成广播剧更合适？两个女演员大段独白来讲述剧情，看得人不耐烦，完全显示不出导演在调度上的水平，甚至两个女演员的存在都显得非常多余。
用典太多太密，满得快要溢出来，已经超过了必要的程度，让人不能不感到是在炫学和掉书袋，和看到《蒋公的面子》里长篇大论谈辩证法那段的感觉很像。如果说引经据典在《四张机》和《春逝》里还算密集得较为合适，到了《双枰记》就感觉用力过猛了。
对观众情感的调动过分依赖于前作《四张机》，没看过前作的观众会感到茫然，反过来削弱了这个戏本身的独立价值，难道以后必须和《四张机》捆绑销售吗？感觉编剧似乎被“民国宇宙”的概念绕进去出不来了，围着这几个人物打转，是把路走窄了。
而且，和平主义的求三野，怎么一下子成了布尔什维克主义的急先锋？这么大的转折，没有合理的解释，硬要把以赵元任、刘半农为原型的角色往李大钊上靠，给没出场的演员强行加戏，我认为也是编剧用力过猛的一个例子。
男演员各有各的好，不过三人没在一个节奏上，演法相差很大，这是个很麻烦的事情，等于是三个人的戏没有合上，很影响观感。
女演员大鼓唱得实在是拉胯，可能也是下气力练过了，但是曲艺这个东西，韵味不对就没法听，像什么就是不像大鼓，像唱歌那样唱大鼓能行么？以至于我听到不止一个观众问，为什么不找个专业的大鼓演员来演这个角色？从《四张机》的昆曲，《春逝》的评弹，到《双枰记》的大鼓，主创想用曲艺给戏增色，用心是好的，但是曲艺的门槛并不低，使用需谨慎，让非专业演员唱曲艺，一旦唱得不对味就会招骂（所以主要还是导演而非演员的责任）。
最后也是个人认为最大的一个问题，就是这个戏所竭力肯定和歌颂的、也是赚足观众眼泪的，所谓文人之间因共同的理想和彼此的惺惺相惜而凝结成的情感，我认为是十分可疑的。郎世飖可能会为程无右辩护，但是喊出“程无右今晚有个三长两短，谁TM都别想活了”，无疑是太过了，更像是江湖中人，不像那个年代的知识分子。关键是我不认为存在一种本质主义的、文人之间特殊的情感，仿佛因为文人的共同理想和独特气质而特别情意深重、义薄云天。看看中国近现代历史上的文人交往，文人相轻属于常态，因为理念不同而分道扬镳的所在多有，反目成仇、互相倾轧的也不少见，《蒋公的面子》（尤其是WG段落）触及到了一点，所以显得格外真实（说到这，真想看九人排一个文人相互攻讦、相互踩踏的戏，不是《四张机》那种茶壶里的风暴，而是把文人之间最露骨最残酷的怨仇亮出来给人看看）。对文人之间的友情做浪漫化想象，给人感觉很学生气，本质上是一种偶像崇拜，只是偶像从某个人换成了某种关系。
另外，一直觉得九人最高明、最优秀的地方是它的整体美学，在编、导、演等等分项中应该得最高分，这点还是要夸夸。回复赞
上海
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