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Lv3我是天生致敬脑,好喜欢城堡这个b精神状态,太神经了。看乐子来的选了这组卡,事实证明就是这个戏诚郭夏确实是一种正解,致敬的狗血大戏我难得第一遍就差不多看明白,好顺的逻辑,非常期待之后的钢诚郭夏了,这个乐子我非看不可。用户186****4098bbitLv32023-05-12
之前看repo,这个戏被诟病的主要是两点,剧情太神经了&歌太难听了。歌确实难听,听了一下韩版,我觉得主要是中文版制作跟不上。韩版就是中规中矩的()人放火韩改的曲风,中文版编曲实在太土了,又特么是你那过时的鼓点,加上舞美和灯光,开场那个亮相就看得我轻轻崩溃是否太傻b了点。原版用于烘托悬疑氛围的弦乐也削弱了很多,质感非常之廉价。而且重唱的编排也不好,我很久没听过四重了但是我很久没听过这么吵的四重了,编曲还动次打次的,想不难听都难,没有人能唱好听。译配也是致敬一贯的毛病,非常生硬的介词代词,比如本杰明有一句“会有一个晚上/这心脏/改变吗”,我觉得填到旋律里“这心脏”改成“我的心脏”节奏也是塞得下的,致敬的译配就特别喜欢用这些看起来非常凑字数的字眼。剧情我觉得就还好吧!韩改不都这样!不就是多了个女人进来所以会有一些“你怎么穿着茱莉亚的衣服”这种《回家的诱惑》情节,从()人放火引申的对善恶的探讨我觉得大家都半斤八两,也没见你们这么说《面试》或者《小说》。霍姆斯本杰明凯莉的三人对手戏我疯狂代餐,想《阴天》了,如果还有一定看一场双钟郭的《阴天》。我在剧场内的顿悟:韩改剧的善恶生死就像kpop的回归概念,装b的玩意儿看个乐就行,把它当成真的探讨就傻b了。
我觉得这场特别好的就是,霍姆斯象征极端的恶、托尼象征极端的善这两点,虽然扁平但各自都很清晰,有一首歌站位是霍姆斯-凯莉-托尼,很明显就是恶魔天使两个小人在凯莉脑袋上打架。而且这段台词里霍姆斯一再提及自己悲惨的童年,正如一开始他嘲讽托尼是贫民窟里来的一样,同样的出身完全相反的人生走向。以及霍姆斯对神的否定和托尼之前背诵福音书,也是在“神”这个问题上完全相反的两个维度。我觉得这两个角色象征意义会大于作为一个人的意义,特别致敬味儿的韩改,喜欢故作玄虚地升到这种价值去。没别的但是觉得这俩人确实很适合这两个角色,前两天还在和白师说加成只能演单向度的恶,演小白花又是吓羊的拿手好戏,很合适。以及,本杰明和托尼的对手戏,“你将会永远记得我和我的死亡”,等加成的本杰明抬上来我先替钟夏批嗑死!
可能是加成的脸最近没有完全回春,还雪上加霜扎了个贴头皮小啾啾,外加共舞台的顶光,诚霍姆斯暂时还没有帅到我的预期吧。从之前末轮大tm开始他就非常爱在台词里加“啧”,太多太琐碎了,我不喜欢。而且最近的唱法有问题,很明显不会修饰自己的声音了,虽然同卡里依然只有他高音顶得上去,但就是,报听。而且钟嘉诚的霍姆斯也太二缺了,和上一轮钟夏末的诚R一样二缺,地下室一个滑跪去贴着凯莉的肚子然后“(磁性)这很重要吗”,我真受不了,太滑稽了。加成面对郭凯莉又全自动变狗,地下室的戏我都能想得到别的霍姆斯应该是怎样邪魅狂狷色诱凯莉,加成就是一种傻乐且下手很温柔的阳光开朗大男孩,狗。加成演这种单一的疯子就不能太用力,很容易显得很傻,放松一点会好看很多。地下室和本杰明对视的时候,诚霍姆斯撇嘴挑衅本杰明,我觉得这里是好看的。已经是第三个同质化的角色了不应该越演越难看啊!!!我高贵冷艳的诚R到底去哪了T T
就我看过的郭的角色来说多少会沾点自我或者说自私,看郭凯莉的时候我在想会不会有一种“一切为了孩子”的凯莉的演法,但是郭凯莉显然不是,郭凯莉是图自己的同时顺便图点孩子的未来,她的倒戈太顺理成章了。从今天这场来说我觉得城堡也不失为一款女主戏,因为复杂多面一点的角色确实也只有凯莉了。凯莉对本杰明说,“因为在你的眼里,我永远都是凯莉”,凯莉有想要抛弃的过去和想要获得的未来,她一直在主动大胆而自私地攫取自己想要的东西,比起伟光正女主我更喜欢这样的女性角色,致敬的戏女性角色总是缺点很明显而因此非常生动。相较之下我觉得钟舜傲的本杰明是这一场最为模糊的角色,动机不够明显不够充分,转变得有些突然。而且他的台词说快了有点吞字,在这个戏尤为明显。回复赞
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Lv4《西区故事》的诞生是音乐剧史上的一个重要的里程碑,主创团队汇集了当时美国音乐戏剧界各领域知名人士,并在1957年获得戏剧奖六项提名大奖。剧情是现代版的《罗密欧与朱丽叶》,两者的剧情框架大致相同,《西区故事》讲述了两派人的对立冲突,分属两个阵营的年轻人之间产生了爱情,最终因两派的对立冲突而酿成悲剧收场。叮当哥哥Lv42017-11-24
就首演场的效果来说,演员话筒的麦有点轻,现场乐队蛮不错。整部剧中有大段的舞蹈,更像是一部在空中尬舞的歌舞剧。唱段比较少,而且相比较其它音乐剧来说也不够朗朗上口,听着比较悦耳的是那首“Tonight 今晚”,不过感觉首演场卡司的演唱功力一般。个人印象比较深的反而是两小段反映当时社会背景的小唱段,一段是鲨鱼帮的女孩们唱的一段对比美国和波多黎各特点的唱段“America 美国”,其实是暗喻当时波多黎各移民潮。另一段是杰茨帮的男孩们假装被警察抓住转移到法官、心理学家、医生、社工的唱段“Gee, Officer Krupke 哟,克鲁普克警官”,反映当时的一些孩子无人管束走上歪道的现状。这部音乐剧的结尾也蛮让我意外的,杰茨帮的假小子叫来了警察抓走了打死TONY的鲨鱼帮的Riff,人群散了,剩下假小子一人在台上,然后就暗灯拉幕结束了,总感觉整部音乐剧结束的有点让人不知所措。回复5赞
Lv6挟着《魔笛》成功的强劲势头,1927的新作《机器人魔像》杀出兰心,华丽丽的就窜上了东艺。除了剧团特色的多媒体影像与演员的精确配合,这次的黑故事里还有粘土动画和现场演奏的音乐。可惜这不切实际的大场子和制作条件都极不够格——现场音效太响,而演员刻意伪装的嗓音又太细太弱,在二楼基本听不清台词,只能紧盯字幕;倒霉的是字幕量还不一般的大,字幕机又分在两边,字还特别小!所以千辛万苦读了字幕,台上的什么天衣无缝的巧妙同步就跟本顾不上……加上这次的音乐单调往复完全不对我的胃口,催眠得真是睡过去昏过来的。诚然对人偶机械这样的幻想世界用多媒体表现肯定是不错的选择,但它依然越是繁复就越限制了演员的表演和观众的想象。事实也证明没有合适的现场呈现,多牛掰的创意都可以是个渣…… 据说导演继续在创作《彼得鲁什卡》和《孩子与魔法》,创意歌剧这个点还是可以期待。ShimmerLv62016-05-06回复1赞
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Lv6什么人会被称为疯子,跟大多数人思维模式不一样的边缘人群吧,不按照已经约定俗成的社会规则行为处事,偏要挑战,打破,颠覆,搅得人心惶惶;疯人院,无论“病人”们做了什么,最后都能用一句“疯子”按下心头无数的不满,让一切的无法理解变得貌似合乎情理。是啊,谁会浪费时间和精力去跟一个疯子争个对错输赢呢!Alex蕾蕾Lv62018-11-19
两个乔瓦尼,黑的野蛮生长,白的温文尔雅,文明总是比武力更容易让人从心底生出向往和臣服,就好比风与太阳的寓言故事,鲁伊莎爱上了让她知道糖是甜的,高跟鞋不是自己费力踮起的脚尖,爱抚是令人舒适的:白。白是善良的,所以应该心甘情愿的代替黑去死吗?不,鲁伊莎给了白一把左轮手枪,要白活下去。最后谁扣动了扳机,谁活了,谁死了?
工会原指的是基于共同利益而自发组织的社会团体,相当长的一段时间属于非法组织,遭受政府的各种打压,是通过斗争逐步获得政治权利,合法化,并催生了劳动法和工会法保障其权益。按照这样的发展逻辑,小偷当然可以建立工会,抗议,罢工,要求享受各项社会福利,小偷的存在体现了对立面的价值,这是底气。光明和黑暗是共生关系,没有了犯罪,人民还需要花钱雇警察吗?每天都是平平无奇,还需要花钱买报纸吗?所以,要承认:我们的国家是建立在盗窃的基础之上吗?
自古以来,官匪身份就一直存在互换,养寇自重,招安,也算常规操作了,擒贼先擒王,白乔瓦尼之所以有谈判的筹码,就在于他能够将一大群人组织起来,一旦抗争接近胜利,政府妥协,却只有白一个人得到特赦,变回一个疯子,“同伴”被押送刑场,鲁伊莎是终身监禁,这一切又那么像一个笑话。通过强迫让一个人去送死,通过感召让一个人主动牺牲,后者就比前者更高尚吗?通往地狱的道路,是用善良的意愿铺成的,任何极端的走向都是令人心生警惕的。回复2赞
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