Lv5广州场刷了三场，随便瞎写了一点，没有文采全是情感oo兜兜冇餹Lv52023-05-29
2023.02.23
人间失格涤荡了我被中文原创音乐剧伤害的心灵，太好了真的太好了。虽然刚开始有点不适，这个改编基本上消解了原作本身的意图，变成了一个更加西方意识形态的东西，即将一种社会结构性的问题转变成原生家庭等更加具体的东西，反而我个人是觉得不如原作本身突出。当然我个人不算喜欢太宰治（题外话，相比较而言我更喜欢同为无赖派的坂口安吾），所以可以把它当作一个原创来看，整体来看还是有很多可圈可点的地方，包括整个剧本的完整性，人物转变的原因都交代得很清楚。
演员都还挺好的，群演弱了一点，吐字不是很清晰。刘师傅和炜玲太牛了，一群人里面就他俩能让我完全不看歌词板。但是白举纲倒是出乎我意料，还蛮好的，因为太宰治本身戏份的原因演技看不是太出来，但是唱的蛮好的。亚森太油了，太油了，太油了，我有点承受不住，是演员本人对这个角色的揣摩就是这个感觉吗？感觉市侩演出来了，但是油也要满溢了，唱的嘛也是一般般。本来很期待沁丹姐，但是不知道是角色原因还是怎么样，感觉没把嗓音优势表现出来。蒋依敏倒是很惊喜，我还挺喜欢她那个唱段的。
舞美太牛了，中国音乐剧天花板，我太喜欢父亲那个雕塑了，巨物爱好者狂喜。包括挡板也好，画框也好，跟恒子祝子甜蜜二重的背景也好，都太美了！
歌都好听！非常喜欢摇篮曲，天真罪和东京百景！
2023.02.25午场
必须说，人间失格歌太好听了，就没一首不好听的，中场我和第一次看的姐妹暴风点赞赞不绝口口若悬河。这一次看非常喜欢坠入大海的尘埃，刘师傅业务真的能打。东京百景一如既往让我快乐就不说了，谢幕真的很想起来蹦迪。
演员的话，好大哥的堀木感觉比亚森对味，之前听说好大哥的堀木感觉来自东北，但我个人看下来感觉还好，至少比亚森的油让我更能够接受，而且好大哥唱歌更好听一点，就是返场花样太多真的不好抓拍哈哈哈。一刷觉得白举纲还好，可能是一刷对他没什么期待，但这次看他的台词是真的不行，到底是哪里的方言让他这么吐字，我真的在现场差点笑出来。以及这一场感觉沁丹姐比首场好很多，摇篮曲真好我真的爱摇篮曲。
2023.02.26午场
大末为人间失格流下了眼泪，尤其是返场的时候突然莫名其妙多了很多感慨，人类果然对别离有种特殊的伤感。看现场非常好的一个点就是每场都会有很多小差异，包括每一个演员都有自己的演绎方式，可能台词会有更改。例如徐梦和沁丹的台词就不太一样，听下来几个主演都有和我看的前两场不一样的词，比较有意思的是火柴那段，刘飞飞突然非常大声地吼了炜玲一句，炜玲整个人被吓到呆住，我直接乐了。以及这场其实有蛮多小失误，包括刘师傅直接唱错一句词且没来得及造词只能含糊过去，白举纲破音等等。但刘师傅上半场的台阶之上也太好了吧！！！
这一场的演员主要想看的是徐梦，徐梦真的太会唱了，对摇篮曲和夏季花火有了全新的体验。但是就演绎上，尤其是言语之刃中的表演方式，其实我还是更喜欢沁丹。回复赞
Lv4爱情故事大抵有这么三类：情投意合型，天上人间共缠绵；争执不休型，谁爱谁多一点；暗恋单恋型，我在你面前而你不知道我爱你。沧海遗珠Lv42017-08-28
第三种就是歌德早在十九世纪提出的 “我爱你，与你无关”。徐静蕾拿这种维特式的爱情观大作文章，拍了部电影。这句话让很多半吊子文青中了毒。
半吊子文青是指那种热爱艺术，热爱读书，却又不怎么懂艺术，也没读过多少书的人。但很不幸他们看了《一个陌生女人的来信》。然而如今，孟京辉才是得了茨威格的真意：“我爱你，但与你无关 ” ？——少来，爱一个人不就是想和ta有点儿关系么。
就文本来说，回来跟豆瓣上浏览完所有的短评，发现很多观众拿这个戏和原著对比， “完全不是原著中淡然饱含深情的印象”、“茨威格笔下的女人是沉默和隐忍的，即使至死心中也只有爱而毫无怨言，不求回报 ” “原著的克制呢？孟京辉真是放纵，对不住茨威格” ……这些人大概就是我开头说的 “半吊子文青” ，只看过徐静蕾的电影受了误导，徐版是叙事冷淡抽离来着，不过原著里的女人，还就真是个不折不扣的怨妇，毕竟沉默不代表隐忍（我嘴上叨逼叨逼叨说我不求回报才是真心求回报的典型，各位！请去谈恋爱！谈完回来感受一下！），相反，我觉得孟京辉的剧本刚好道出了女主歇斯底里的本质。
书中，女主反复强调自己爱得有多么无私纯洁，她在信中反复说什么 “我永远也不会责怪你，不会的，我只会永远感谢你，我不责怪你，我爱你就是爱你这个样子”、“我不是责怪你，我亲爱的，我不责怪你 ”、“可是我并不抱怨” 、“我不怪你，我向你发誓，我从来也没有对你生过气、发过火 ”……似乎是这厢无论如何都在爱着那个作家，并不要求他有所回报，但另一方面，信中随处充斥着怨艾的情绪，女主始终在等待着她被作家认出来，等这份真爱被作家认识接受。
这么强烈的爱情，其实是一种 “饮鸩止渴” 的心理：我要付出，默默付出，无止境付出，总有一天，也许你会发现我的爱。哦，你还没发现吗？你还没有回头看我吗？那我加倍地、加倍地爱你，思念你吧。也许我再努力一点，你就会回头。
好吧，这固然与她偏执的性格和 “得不到的越想要” 的心理有关，但从心理学的角度来说, 也与她从小就缺失父爱有关。心理学上，按照弗洛伊德的观点，人在童年时期，父爱或母爱的缺失会使他在以后的生活中不停地寻找父亲或母亲的替代品，形成某种恋父或恋母情结，而这种依恋的对象一旦找到，他们对所依恋的对象就会有严重的依赖心理：一方面他们非常脆弱，另一方面又会非常偏执，甚至有自虐的倾向（如独白：【一离开你，我就不愿意高高兴兴地活】，又如：【我的继父对我很好，我的母亲对我很好，所有人都对我很好，我也过得很好，但是没有你的世界里，我不愿让自己过得好。】）
对照茨威格的这个故事背景呢，女主人公的父爱的确是缺位的。直到十三岁她遇到作家（原著是R先生，话剧改成W先生，也是，总不能一口一个 “二先生” 、“爱先生”的 XD）。这个形象恰好又符合了青春期少女心目中男性的特点。她对作家的爱情，实际上又包含了一个十三岁的小女孩对于父爱的渴求。
所以不难解释，为什么对作家的风流她不是一概地予以否定。 “我爱的就是这样的你” ，这可不是正常的情人应有的吃醋和不满，反倒更像一个十三岁的女孩对一个风流潇洒的父亲的欣赏。她信中流露出时而怨恨时而自制的情绪，在不停的哀怨倾诉，又时时说 “我不怨你” ，其实是因为对于一个处于弱势地位的孩子来说，一个强大的父亲的形象是不能怨恨的，她只能等着父亲来爱她。
至于有的人觉得女主太过极端，或者话剧太激越......我不习惯评判爱的对错愚蠢与否，这方面我态度一直算是温柔，女主有女主的道理，茨威格有茨威格的道理，孟京辉也有孟京辉的道理，艺术品有其自己的一套艺术生态，存在即合理，犯不上事事都得立flag。
值得一提的是，十五年后，最后一次，作家跟身为少妇的她上床也没能认出她，反而是事后临走，作家的老仆人认出来了。 “他（老仆人）哆嗦着，惊慌失措地抬眼看我——他在这一秒钟里对我的了解比你一辈子对我的了解还多” 。是哦，整个世界都看到了，为什么我深爱着的你没有呢。其中苦楚酸涩，是说不出来的，然而只有说不出来的苦楚酸涩才为之苦楚，为之酸涩。反正，世上多的是无可奈何。
就演出来说，是极佳的感官体验。
第十次蜂巢剧场 ，第一次看独角戏。可能是我预期值太低，也可能是《犀牛》里黄湘丽的角色太不讨喜，对于这部戏，我甚至做好了一切吐槽的准备，把它看作只是簋街一顿夜宵的普通前奏，或是沉闷生活的一场沉闷演出。可是整场下来，叫人禁不住拍案。
听觉方面，黄湘丽自编自弹自唱，虽然孟导的演员咬起台词都差不多一个味儿，拧巴拧巴可以出汁水的矫情，但是这次的惊喜是叫床，娇喘细细，勾人心魄，在场每根汗毛都竖起来，精神也随之高度紧张，女主的高潮可谓也是观众的高潮；
嗅觉方面，是酸涩柠檬、十三分熟的牛排香（真没想到过居然真的会把厨房带进剧场，真是大胆夸张，用红酒表现自杀的鲜血什么的，说真的红酒应该挺便宜）；
视觉方面，动作肢体准确到位，几乎没有破绽，恰当的走位是很重要的，因为会投影表现出来影子，光影交错。又及，我身边的摩羯男说他数了，其间脱内裤脱了七条，扔枕头二十来次。体力活真的很辛苦。
于是回想起进场前，娴姐姐看到《两只狗》的宣传明信片，问我这部戏怎么样，我想了一下，只好说了这么一句：“反正挺好的，就是后现代的那种风格。” ——是，对于蜂巢剧场所有的戏，都可以用“ 后现代 ”来概括。后现代，癫狂的，先锋，实验，表现形式多样，声光电色香味。而且这部是独角戏，说到这个我想起刘晓晔老师出演的《希特勒》，他当时是一人占了九成的戏份，让人折腰，跟《陌生女人》这里，黄湘丽却是实实在在的一人独挑大梁，真正的独角，怎么能不感慨于演员的才华呢。
看完话剧走在东直门的夜里，风一吹冷得刺骨，就跟半年前，一年前，两年前一模一样。
反正世上多的是无可奈何。1回复15赞
Lv3真心说，如果今年只看一部剧，那就是这部了。小嘴嘟嘟o3oLv32023-05-31
大多数人对作者太宰治的理解，都凝练在那句那句“人而为人，我很抱歉”中。大多数人都误以为这句话是太宰治所著，甚至很多人以为这句话就来自于《人间失格》。实际上这句话的原作者是一位昭和时期的落魄诗人，而太宰治在《二十世纪旗手》的副标题中引用了这句话。之所以会出现这样的误会，也实在不难理解，很大一部分原因就是这句话实在是切中了太宰治本人以及他许多作品的内核。
也正由于这句话原本并不出自太宰治之手，我们反而可以看出，这样“人生中尽是羞愧之事，丧失在世间为人的资格”的感受，并不是独属于他个人的，而是属于日本那个战后迷茫时代的印记。
在近百年后，我们再次提起太宰治，再次提起《人间失格》，虽然已是完全不同的社会环境，但是却品得出些许类似的心态气息。在近十年见，东亚文化取代了欧美精英文化，成为了青年文化的主流。从数年前的屌丝文化，到如今的躺平文化，《人间失格》中的迷茫、消极和抱歉，好像换了一种形式重新笼罩在当代年轻人的心头。
这样的迷茫困苦当然值得审视，值得描绘，也自然更容易激起观众们的共鸣——我最初听说染空间要做《人间失格》的时候，就有赞叹过他们准确的眼光。
但看了音乐剧成品，这一点反而成为最让我意外，也让我惊喜的地方。没错，这个音乐剧确实描述了大庭叶藏和太宰治致郁的一生。然而音乐剧中，大庭叶藏不再是那个躲在戏谑和消解背后故作轻松的落魄少爷，太宰治也不再只是自杀了N次永远郁郁不得志的作家，他们都在非常奋力地试图改变，试图求生，试图求爱，试图在世间找到多一点希望和理由。
在音乐剧中表现如此“努力”的大庭叶藏，也被很多原著读者认为不符合原作。这也是这个音乐剧作品，最被原著党最为诟病的一点。
我也承认确实不符，没有原著中的混沌，戏谑，滑稽，明知故犯，市侩狡黠。表现出来的都是淳朴，真诚，柔软，压抑，内敛。
但是，我倒是觉得这些其实才是大庭叶藏这个人物的内里吧。
这些没有被小说直言的状态，在音乐剧里反而被写明了。
比如，小说里叶藏对恒子最具体的记忆，是她的孤独，但是却声称连她的名字都不能确定；
再比如，小说里叶藏加入左派社团只是为了“享受非法活动”，而并不甚信奉理论。
事实上，太宰治因为这两件事都自杀过，在他本人真实的情感中，戏谑玩笑的表面，丝毫漂不掉不安痛苦的底色。
在这样人物层次跟故事层次过于丰富的作品里，追求所谓人物表层的原版，反而会看不到心底。
硬要做比较的话，这部剧讲的故事跟太宰治讲的算是两个故事，太宰治讲的是表层琐碎的浮尘，这部剧讲的是直接撕裂的伤口，两个故事互为表里。
太宰治原著里的戏谑和冷眼让很多故事看起来好像不那么痛，这部剧则是把这些隐痛剜出来好好流了一掊血。
从另一个角度来讲，值得我们感到敬意的，也确实不是太宰治和大庭叶藏的颓丧，而是直面如此颓丧人生时的勇气，无论是抗争的勇气，求爱的勇气，诚实书写的勇气，甚至是最终拒绝的勇气。
很多看了这部剧的观众应该会认同，这部剧之所以能够成为许多剧迷的年度最佳，不单是因为原作、编剧、编曲、卡司或者团队任何一个方面的突出，而是依赖于这部作品全方位的达标。
这部中文原创音乐剧，其实是一个实实在在的国际班底。其中有日本的导演长谷川宁，美国的编曲Frank Wildhorn，英国的舞美Leslie Travers，中方的导演、编剧、监制、制作公司……一个如此国际化的团队，让很多看习惯土生土长的原创中文音乐剧的观众都有些不习惯。如果放在电影行业，这样一个综合全球资源的团队大概就属于标配了。事实上染空间也并不是第一次这么做，之前的原创中文音乐剧《白夜行》其实也动用了国际团队。
国内音乐剧行业长久以来都在较劲一个问题，就是“怎么做属于中国的原创音乐剧”。这些年我们在市场上也看到了许许多多的答案，从文广每年的原创孵化计划，到不计其数的小剧场作品，青年剧场作品，甚至从全球各地引进版权做具有独创性的中文版改编……很多团队都在尝试不同的方式。
染空间尝试的这种也有可能是这个问题的答案之一，就是用中国的团队聚集最合适的资源，叙述并不独属于中国的故事。
可以想象，如此一个国际化的团队在制作过程中磨合必不容易。但也正是因为各方参与者都能拿出专业标尺，达到自身专业要求的同时，度彼此也不放松，才能最大程度撑开这个作品的格局。从最终成品的结果来看，这样的制作方式，确实使得作品在各个维度的完成度都获得了较高的保障。
当然这部作品还远远不到所谓神作的水平，但是在目前音乐剧行业（甚至国内文化产业）里，全方位的达标，就已经属于优质品。而如果在一些某些部分能够付以格外的用心，就很自然是杰出作品了。
这部剧一个很有趣的设定，就是让两位主演，刘令飞和白举纲轮流扮演太宰治和大庭叶藏。这种设置原本是为了让两位主演更好地理解彼此的角色，但是也在实际上让这部剧的创作意图得到了更好的实现——就是让太宰治和大庭叶藏两个角色更加彼此融合，互为表里。
有一个小的细节设置就能看出主创们的意图，就是在大庭叶藏和恒子的自杀场景中，其实是把太宰治真实的自杀经历也演出来了。舞台上大庭叶藏和恒子一起用腰带系着手共同走向大海。实际上，太宰治和情人山崎富荣投水自杀的时候，才是用绳子绑一起的。人间失格里恒子的腰带，反倒是被她叠好放在石头上了。这种细小的用心，能觉察出创作团队在把这两个角色相互融合互为解读。
如果只打算看一遍的朋友，那么还是首推刘令飞的太宰治+白举纲的大庭叶藏。这个版本大概算是创作时期的“原版”，人物会更贴切。太宰治的戏份虽然相对少，但是在这部剧里撑起灵魂高度的还是这个角色，刘令飞版本观感上限会拎上去一大截。而且白举纲作为歌手唱功也是不错的，在大庭叶藏到角色身上，他本人台词的短板反倒没那么明显。
除了卡司之外，这部剧被很多人称赞的还有编曲和作词。老实讲，这两个项目，实在是中文原创音乐剧以及中文改编音乐剧里鲜少不被批评的两项。“歌儿不好听”跟“这个译配/作词是什么玩意儿”是中文剧圈里最常见的两个评价。但这部剧在这两个方面实在得说是非常出色。
来自Wildhorn的作品不但具有电影感和戏剧感，而且融入了一些摇滚元素，也让这部主题很丧的作品，有了非常炙热的灵魂。每场演出结束后，乐池内的乐队都会演奏一曲《东京百景》送观众们离场，此时你甚至会看到一些观众跟着这首曲子一起蹦迪，足见其中音乐的感染力。
而作词就更有意思，这部作品的作词并非来自于什么词作大家。而是染空间里的三位工作人员，她们自己提议要做这部戏，自己去研读了《人间失格》以及太宰治的许多作品，然后自己写的词。
看过原著的人应该很容易理解，就是这部作品的作词真的是很不好写的。正因为原著文字多是戏谑，而鲜少表露情感，她们的作词要直戳内核，就要花很大功夫去梳理其中感情的隐线。我尤其喜欢叶藏和恒子殉情时的那首歌。最准确就在于那不是一首绝望的歌，而是一首充满希望的歌。对真正绝望的人来说，死亡和告别才是自由和希望，这是多么诚实贴切的自白。
一刷之后又看了几部太宰治别的小说，发现他以女性为第一人称写作的作品好多啊。像《斜阳》这种作品，简直生动到难以置信是出自于男性作家之手。而且他的自传性作品也真是够多，《斜阳》里有自己的出镜，《奔跑吧梅勒斯》也是自己身上的事儿改的。就活了四十岁不到，经历过的绝望羞耻跟意图尝试的反抗，竟然能填满数量如此之巨的作品，也特么太痛苦了。
可惜钝感没能成为解药，也好在钝感没能成为麻药。这份敏感到现在都能戳动时代的心绪。回复赞
Lv4音乐节你要准备的东西：1.现金。（现场人特别多，加上音乐节地理位置较偏僻，你的手机大部分时间信号很差，你要在现场买水买吃的，可能根本扫不了码）2.身份证。（现场兑票是需要身份证的，别傻傻的不带身份证就过去，当然，现在音乐节也有忘带身份证兑票的渠道，但是会浪费你大量的时间）3.纸巾。（湿纸巾干纸巾什么都行，你如果汗特别多甚至可以直接带毛巾，因为很累很热，你带多一点不会后悔）4.雨伞or雨衣。（看情况，不一定要带，但是带了肯定会比没带舒服，但是要考虑重量和是否趁手，我个人是不喜欢带的，反正就两三天，晒就晒了，淋雨就淋雨了，一年不一定能疯一次）5.包包尽量小一点。（虽然说现场可以存包，但要钱，还挺贵的，所以最好带小一点的腰包，贴身且方便，带点上面说的东西就好，轻一点你自己也舒服）6.舒适的鞋子。（别傻乎乎的船什么高跟鞋松糕鞋内外增高什么的，你腿会断掉，不开玩笑我再说一遍，你腿会断掉，你得站大半天，而且还可能会蹦，你穿那玩意你腿会断掉。你就当大学军训就好了，我甚至认为你可以往鞋子里塞M巾）7.不要穿过于暴露的衣服。（一来防晒，二来，音乐节里有很多人，他们不配称作为人。）8.化妆品我建议不要带。（防晒你可以带哈，但其他的不建议带，补妆很麻烦，因为厕所肯定会爆满，而且你即使补了妆也很快化掉，当然，你补妆技巧够硬，是可以的）9.充电宝我建议不要带。（现场有得借，而且很多，费用肯定会贵一点，但是你那钱都花了还在意这十来块吗？你带个充电宝多重啊，花点钱给自己减少点罪受）随便长长会萌Lv42023-10-06回复赞- 新手1984年，吉恩·怀尔德导演喜剧电影《红衣女郎》。方一-rBqCm新手2019-08-11
1991年，周星驰上演香港版的《情圣》
2016年，肖央、小沈阳、乔杉、艾伦和常远组成的“五贱客”，本土化了西方的《红衣女郎》，推出新版《情圣》也受到好评。
…
其实，关于“情圣”的文学艺术源远流长：莫扎特的歌剧《唐璜》、拜伦的长诗《唐璜》、还有各国众多版本的话剧、歌曲。
什么是唐璜？原来他是西班牙传说中一个著名的色鬼和恶棍，但是拜伦对它进行了改造，把这个十四世纪的人物放在了十八世纪末，又把这个人物改造成了一个热情天真的贵族青年。（摘自知乎）
拜伦的诗中表现了唐璜的善良和正义，通过他的种种浪漫奇遇，描写了欧洲社会的人物百态，山水名城和社会风情。（摘自百度）
特色推荐:
我今天看的是话剧《情圣》，改编自新西兰的作品《唐璜》。五个主角各具面具，每个人都听闻过唐璜的事迹，大家扮演、重现，场面时常混乱、喧闹，却又在混乱中秩序井然。互动和演唱是最突出的两个特色：他们可能出现在你入场的时候，可能在你就坐的瞬间找你聊天，甚至随机的将观众变成托发起幽默的调侃；每一个演员都有出色的嗓音，单唱合唱都是一次表演的升温，引起观众的激烈反响，无一不想伸出大拇指点赞。
正如剧中所说：每一个的身上都有着情圣唐璜的影子。
你看了属于自己的哪一个侧面？
推荐指数⭐️⭐️⭐️⭐️17回复10赞 
Lv5终于安排上了《空中花园谋杀案》。歌超级好听。现在更加想看《一个无政府主义者的意外死亡》。步楞廛Lv52019-03-05
我对中文音乐剧的最基础要求就是歌要好听，然而几乎全部都垮掉，汉化的那些，特别是汉化版的几个韩国音乐剧，更是烂到不堪入耳（引进汉化的制作方也是脑子有坑，韩国好听的音乐剧明明很多）。孟京辉的这几个音乐剧或者叫音乐戏剧，作曲轻松秒杀了99%的国产音乐剧。因为实在是中国做音乐剧作曲的，基本上都是音乐界最底层的从业者啊！怎么指望他们出好作品。但是孟京辉的御用作曲家张广天，我觉得在音乐的思想性和旋律性兼具方面，即使在整个中国内陆歌坛，也只有汪峰比较近似，（甚至个人浅薄的认为）这两个人是内陆歌坛最接近鲍勃·迪伦的人。推荐他的个人专辑《工业化时代的诗与歌》，充满诗歌的韵律和美感的填词，配上略带感伤的无政府主义者的劳动调子。让我想起鲍勃·迪伦《Mordern Time》那张专辑的《Workingmen's Blues＃2》等歌曲。这样的歌在这个万马齐喑的时代还有谁敢写，又写的出。至少张广天是现在这个至暗时刻的一丝丝光明和慰藉吧！
分享张广天的单曲《诗篇》http://music.163.com/song/193507/?userid=135975637 (@网易云音乐)
现在终于逐渐有周华健、李宗盛这些头部作曲家加入音乐剧创作进来，中文音乐剧才能从根上有救。
卡司、舞美、剧情的，什么都不如作曲重要，作曲才是音乐剧的根，音乐剧的命，好的作曲才不过只是音乐剧成功的第一块基石，后面还任重道远。回复8赞
Lv3查理的父亲认为鞋子走过的路是自己的家族史，所以年幼的查理被父亲教导，世上最美不过鞋子，继承四代的家族鞋厂，是他的命中归宿，他的未来和生活全属于这里。migemoLv32018-07-26
查理的女友认为鞋子走向的将是自己的梦想之地，所以长大的查理被女友叨念，买下这双昂贵的高跟，与臭烘烘的牛棚和皮革味儿再见，伦敦才是他们的归属之地。
查理为了爱情选择背井离乡，他背弃了父亲希望他成为的样子，但他始终不理解，为什么大家对待鞋子如同面对爱人，为什么大家都有各自的执着，执着四代单传的小镇鞋厂，执着价值三月房租的昂贵高跟。
全剧最喜欢的歌曲之一，来自故事的一开始，鞋子串联起过去几代人的辛劳，这背后是小镇的平凡故事，也串联起未来的高楼大厦，是闯荡者的武器，串联起亲情与爱情，串联起过去与未来，还将西蒙的故事展露一角，鞋子意味着选择，选择你想要的生活，选择你想成为怎样的自己。
鞋子对你来说是什么呢？
你想要什么呢？
你要变成怎样的自己呢？
可能，传统的观点认为，男人就是应该不拘小节，所以充满汗味不过是男人力的表现。传统的观点也认为，喜欢女装、和女生亲近，这种人叫做伪娘，伪娘当然不会是男人力的体现。
西蒙离开了小镇，前往伦敦，成为Lola，因为小镇中充斥着这种偏见，因为父亲也如此看他"被一个娘娘腔所击败"。Lola来到P&S鞋厂，回到小镇，他还是遇到了他所逃离的冷嘲热讽，但这一次，穿着女装，脚踏高跟的Lola，显然已经无所畏惧。故事的最后，查理说：
如果有任何人想告诉你，你不是个男人，
你让他们来见我，
如果真男人的意思是有足够的勇气担负起整个世界，
那么你是我认识的唯一一个男人，
也必定是最好的男人。
你可以认为这是一个皆大欢喜的喜剧，但我觉得故事似乎要深刻地多，所以，什么是男子气，引用剧中最man最好的男人Lola的话来说：
Accept someone for who they are
接受别人本身的样子2回复11赞
Lv3总体打90分。开头失之于有点单调、沉闷、节奏过缓，不像其它巨作，通过布景、服装、特定环境、性格特别突出的人物，一拉开幕，很快就能抓人眼球。本剧大约10分钟以后开始入戏，然后第一场冲突出现，剧情达到第一次高潮。之后冲突不断，高潮迭起，逐渐引人入胜，使观众全神贯注，剧场里听不到一点儿窃窃私语。观众95%是年轻人，平均估计不到27岁或更低，看起来像是个大学包场（其实当然不是），这有点令我意外，因为谈论人生苦短这样沉重的话题，我原以为会有一些像我这么大岁数的人去（65岁）。可见，年轻人们也在认真和严肃地思考生活和生命的轨迹及意义，也在考虑尊重老人、孝顺父母的美德。略令我意外的是，有若干小学生也来看戏，一声不响，没有一个叽叽喳喳的。谢幕时所有人都长时间坐在原位鼓掌，没有看到人站起来，整个剧场井然有序，让我回忆起在维也纳和伦敦看节目的时候，不由感慨，年轻人的教养居然有了这么大的提高。这出剧是哲理戏，需要有一定文化教养和思维水平才能认真看下去，若是本着看热闹的目的来，那恐怕会要失望了。五个主角演技都挺棒，尤其第一号主角老爷爷，即便用挑剔的眼光看，也几乎可以说无懈可击。唯一的不足，也许是老爷爷在剧中是过80大寿，但导演或作者给他设计得过于老态龙钟，现在人们的寿命延长了，许多80岁的老人，依然是精神矍铄的。本剧给人的心灵以强烈的撞击，剧情和人物会在观众脑海中留下深刻印象。剧长约122分钟。用户189****0777-a0a32Lv32016-07-29回复赞
Lv5陈佩斯是中国舞台剧的瑰宝！给他再多的赞誉也不为过，非常后悔那几年没有看《戏台》。程序猿大刘Lv52022-08-15
《惊梦》本子工整、内容干净、人物鲜明、演技扎实、舞美巧思、节奏精准。剧情方面很多时候就点到为止，极有分寸（有些地方我预设大概会进入无聊阶段时，立马调转枪头展开新的剧情），所以无中场休息的两个半小时下来，作为观众的我也毫无倦意。台词方面也打磨得很漂亮，特别有些似乎是为了过审而设置内容，也能感受到其背后的“独立之艺格”。最后为天地、为亡魂演一场戏，不仅在剧情收尾和舞台表现上达到了登峰造极，其背后蕴含的强大共情更是令人怆然、后劲巨足！
感谢陈佩斯这么多年的坚持为中国舞台留下这么出色的作品，上次令我如此灵魂震荡的戏还是2019年看的俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院的《叶甫盖尼·奥涅金》。这两年因为疫情，外面的好戏进不来，就连这次《惊梦》巡演也被取消了北京的首演和宁波、宜兴等场次，这一背景与《惊梦》剧情本身形成的现实呼应，不仅是一个戏班子、一个剧团或是一个演艺行业，更是国家甚至整个人类社会正在面临的问题，这部剧也给出自己的答案，就是敬畏。1回复2赞
Lv5赵氏孤儿这一故事应该是家喻户晓了，这次徐俊导演把他改编成音乐剧，可谓是创新。经典的中国传统戏剧还是很有魅力的。赵氏一族被满门抄斩，而程婴救下了唯一的孤儿，自己的儿子却被屠岸贾诛杀。程勃也就是活下来当然孤儿开始了复仇之路。舞台设计简约，有一面巨大的石墙，承载着城门等重要意象：斑驳的光影满地皆是，表现一种凄凉之感。地上是黑白的棋盘格，剧中的人都像是一颗棋子，被命运推着向前走。每当双方有冲突之时，地上的棋盘变回闪烁红光，突出紧张之感。舞台之大，人之渺小，形成鲜明对比，所以演员的服装也设计咩酱Lv52022-03-20
的比较宽大，让人感觉更加立体，更加戏剧化一些。演员们真的厉害，功底深厚。郑棋元老师饰演的程婴全程极其入戏，非常能带动观众的情绪。徐均朔的程勃历经磨炼，完成了复仇。方书剑的程子灵魂承担着串起整部剧。
何亮辰的将军威严中带一丝幽默，黄冠菘的韩厥正义凛然，朱梓溶的程妻唱的那首飞龙睡在瓦片上，感人至深•
作为原创剧，词曲都还不错，只是屠岸贾的歌好像不怎么好听，舞美很大气，值得一看回复赞- Lv6又一年的辞旧迎新之际，和亲友听一场古典音乐会是不错的体验。众多新年音乐会中选这一场主要考虑性价比、通俗性及时间安排，说实话对指挥大卫·格雷萨默不了解，看宣传是很有实力的音乐家，北京交响乐团在首都是颇有影响力的演出团体。延陵季札Lv62019-12-30
没有接触过正式的古典音乐教育的我提前做了点功课，用电纸书快速阅读了《古典音乐一本通》浪漫主义前的内容以及田艺苗《古典音乐的巨匠时代》莫扎特的部分，并按照售票网页上的曲目去网上搜了赏析介绍及试听，有趣的是在某音乐网站听众评论区提到有几段旋律是动画片《猫和老鼠》的配乐，听听还真是似曾相识。
中山音乐堂现场的演出很精彩，指挥既富有激情又干脆利落，乐团阵容齐整所演奏的旋律优美动听。可能是按西方新年音乐会的规矩来，没有主持人报幕甚至也没有乐曲名字的字幕提示，台上的指挥和演奏者们将音乐以最单纯的形式呈现给听众，还好提前做了点功课，由莫扎特《费加罗的婚礼》序曲欢快开始，接着长笛、竖琴和乐队的悦耳协奏，接着从《蓝色的多瑙河》开始是约翰·施特劳斯几首圆润的代表作，以有动感的《拉德斯基进行曲》作结，还返场了一首，当晚的音乐盛宴真令人大饱耳福。回复1赞 
Lv6歌剧一直是逼格很高的文艺演出形式……不是所有人都喜欢，懂得欣赏的。但是我喜欢💕鼎鼎Lv62019-09-11
上午刚刚狠下心买了两场斯卡拉歌剧院在上音的山顶票，真是贵。为了莫扎特和斯卡拉也是拼了。
晚上进场前看到卡司表，全A卡司太棒了。听说13号是全B卡，😂……😂
奥涅金作为诗体作品，能整成话剧、歌剧、芭蕾舞剧的，编剧们都是高手👍🏻剧情反正大家都熟悉了。今年文广已经科普一轮了…哈哈。
作为上海大剧院开幕大戏，全班底来上海演出的俄罗斯剧院实在是太出色了。老柴的音乐本身就很打动人心，现场交响乐团演奏自然十分抓耳。
主角们的演出真是太好了……不知道是不是贴近原著的要求，歌唱家们不像通常见的胖大叔大妈的感觉，反而成熟的气质，透着美型、典雅和高贵。
特别特别喜欢塔季扬娜和奥涅金两位扮演者，声音真的太好听了……而且具有穿透力。
舞台布景符合柴老简约大气的风格。
“想当初我青春年少，你爱搭不理;如今我宠爱无限，让你高攀不起…”14回复12赞
Lv6“去他Niang的序幕”随着一声巨响，身穿黑衣的演员们突然从红色的幕布后面探出脑袋翻到观众席上，演员们的出场亮相蛮特别的。爱看剧的伪文青Lv62019-09-21
说是两幕闹笑寓言剧，但是在这部看似荒诞的作品中也是对道德沦丧的社会所折射出的现象和问题的各种反讽戏谑，最后就连“审判”都变得如此荒诞。弱者为奴，强者为主！善良的人终究被“善良”所杀害。
导演的创作风格蛮独特的，将政治闹剧与肥皂剧作嫁接，让其从诡诞中折射出理性的光芒。上半场显得略长让人有一点乏，下半场节奏加快但收尾觉得有些仓促。不知道是不是因为演出时长缩短了一点的缘故。
我蛮喜欢扮演追名逐利的奸商的男主，酋长和下半场“从天而降”蛮喜感的菩萨，露着小蛮腰蹬着长靴超性感的女一也是各种妖娆。
布莱希特的作品中“不可能也会成为可能”（看了这部剧就知道了）
音乐圈的伙伴们也可以去现场感受一下从肖邦跳跃到李斯特又到瓦格纳又到。。。这些音乐的元素在演出中所制造的笑点和泪点。只是音乐有些震耳欲聋呀
#“例外”被法律所允许
法律允许有“例外”
20190920 话剧艺术中心《法律的例外》2回复5赞
Lv4马修伯恩的男鹅彻底颠覆了传统芭蕾舞。作为第一次接触他作品的人，真的是耳目一新。而且个人觉得整个舞剧的关注点，其实是剧情比舞蹈本身更吸引人。总共时长2个半小时（包括20分钟中场休息）颠覆性的完整剧情反而更能引人入胜，而且这个舞蹈的剧情相对传统舞剧略微复杂而又完整，同样也是悲剧收场，没想法却是这样的走势。男鹅有别于传统天鹅湖女性演绎者的优雅柔美，更像是一种力量的表现，对抗与对束缚的挣脱。所以，男鹅上场哪怕光着脚，都能听到嗒嗒之声，男版四小天鹅引得观众哈哈大笑。下半场整剧穿插了很多世界知名舞蹈片段只不过反置了男女主角，也算一种新奇的表现。欧美大约很喜欢这类老瓶装新酒的玩法，很多年前的itv就出过类似的将莎翁名剧重置于现代环境的演绎。也有格林童话的黑化反转版本。这个男鹅也可以看作是芭蕾界的向名著致敬全新演绎版吧。不过也有不吃这套的观众，明显看到有人一直摇头，更有甚至直接抱怨：什么乱七八糟的，还有中途就退场的……不过，个人感觉这种新奇的表现方式值得一试哦。lenell贰Lv42019-08-194回复10赞
Lv5#8.6 Sean Jones & Kurt Elling & NYO Jazz from the USA#渣渣辉666Lv52019-08-07
原以为只是两个业界大佬带着一群学生的汇报演出，现场的效果倒比想象中好一些。
NYO Jazz成立只有一年，从全国选拔16至19岁的学生组成爵士乐团，虽然显得青涩稚嫩但整体的基础确实优秀。Big Band不是我喜欢的形式，可不得不承认Big Band是最美式和多元化的，很适合学生在技术、乐感和经验的累计提高。
当晚选曲包括艾灵顿公爵、贝西公爵的黄金时代，而《A Night In Tunisia》和《Things To Come》是我全场最喜欢的两首，学生领悟得不错。作为Marsalis的接班人，Sean Jones身份更多是乐团的训导师和艺术总监，独奏的part只有两三首；Kurt Elling可以说上海的老熟人，在林肯中心甚至是音乐厅草坪公益演出，他的风格偏Swing，非常有辨识度的男中音。
东艺音乐厅依然不适合爵士乐演绎，混响长，高音闷，低频则缺乏层次感。1回复7赞
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