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Lv6《聆听弘一》是难得的田导自己编剧的作品。有趣的是为这命题作文,弘一法师本身却并未出现,而是从网络播客“坏蛋调频”寻找“民国坏蛋”进行穿梭,借民国广播人之口,“撞见”并拼凑出一代高僧的。日军轰炸下的孤岛文化,年少轻狂的富二代广播人,溃败的“文化救国”的梦想,艺术、爱情、教育、持戒在错落的时空里双线交映。结构有巧思,租界畸形的文化乱像很生动,救国的情怀很感人,王学兵的出演也很称持戒的命题。不过才子与大德,叔同和弘一,依旧像是割裂的两个人;俗世的庸俗琐碎,未必能勾联出家与在家;而最后上台的一众法师,总觉得有点用力过猛…… 若是不断磨合调整,应该会有更佳的效果ShimmerLv62016-10-27回复3赞
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Lv620160801这是今年看的第二部温情剧,相比“紫荆树下”它给了我更多感动~三位国庆从发小到老小,只要在一起打吵闹都是开心额…这样的幸福于我们这一代是很难觅了~在他们的记忆中民生巷11号永远是家的代名词,哪怕少时离家老大归、哪怕忘却了周遭的人事物,只要老宅还在、老友还在就不会忘了回家的路~这样的情感羁绊让人甚是羡慕…而“那个年代的梦想都是空想”相对这个年代同样也有更多空想存在,但我们是幸福的,有了更多选择上的自由…从“小川说:你是可以不要我这个女儿,但我不能不管你…”到肖国庆看到女儿受伤为其贴邦迪时叨叨的“有点疼”~这着些细微末节都让人动容……一个好本子有了用心的演员诠释也需要更多观众的口碑推荐~就如导演所说…为了能在艺海演出她们用了两年的时间筹划~虽然诸事繁多推荐晚了…可还有4号一场!希望大家能进剧场感受支一下…(大麦、票房、牛牛手上都有大量低价票)五月咸鱼Lv62016-08-03回复9赞- Lv2#放牛班的春天#大爱黑白蓝Lv22019-10-25
临时决定要看,一下班马上赶过去,饭也没吃,把人生中第一次蹲路边吃罐头八宝粥的经历贡献给这剧了。
先说整体,演员都很优秀,唱功不错,声音好听,表演自然而成熟。场景虽然比较简单,但是也挺丰富。作为消遣娱乐是个不错的选择,讨论教育的内容可以促使人思考。实在兴趣不大的,买个低价票去听听演员们唱歌也是很好的。
剧院场地不大,要求不高的话其实都看得蛮清楚的,当然要看演员表情要不就坐前排,要不就买个望远镜吧。座位前后间隔很窄,翘腿是很痛苦的行为。座位也不大,坐着不是很舒服。另外大门接待处很小,工作人员加上观众,一下子塞进几百人显得很拥挤。今天是首演,观众比想象中要多,而且很多学生跟小孩子,果然小孩剧人设不倒。
场景替换较多,但是都比较重复跟单一,个人最喜欢的是小孩子床出来的那一下。另外有几次森林场景(暗的)替换到校内场景(亮的)的时候,校内上半截的灯光太亮了,刺眼。
主演马修的声音很好听,一出口就是译制腔,刚开始很有种看老译制片的感觉。这位主演很辛苦,几乎整场都在场上,属于下去了马上上来的那种。他的表演很有趣,设计了很多滑稽的动作,跟党姐优雅的妈妈形成了一种强烈的对比,制造了很多笑点。其中唱到《绝对,没有绝对》这歌的时候,可能是音响出问题,他的声音很小而且听起来非常不真实,很影响观感,另外这首歌的伴奏声太大了,把人声都掩盖了,哪怕是小孩跟主演一起唱也不咋的。单这一段可以看到演员一直在很有技巧的调整麦克风跟加大自己的声音,对整体的表演没有影响,虽然有小问题也扛下来了。非常棒。
校长的演员很高,非常高,比马修高大概一个头,马修跟他讲话抬头幅度很大,脖子应该挺累吧。第一首歌《见招就拆招》(歌名我靠猜,不对不包售后)词有点密,有些词不看字幕听不懂,而且这首歌的词让人整不太明白,我觉得可以更加中国化。校长是个很古板的人,一切按照规矩来,但他也允许马修的实验性教学,教学做出成绩又成了他的功劳,最后学校被烧后对着其他教员(主要是马修)爆发的一段很精彩,词很多,感情很浓烈,他说自己年轻时也有梦想也有抱负,也曾幻想功成名就意气风发,但是现实让他低下了头,困在没人注意的池塘底学校当校长。我觉得他还是有理想的,所以他要别人叫他校长的时候要加上“大人”的头衔,但是这种理想的实现也就只有“校长大人”的这个虚幻的称号跟惩罚性教学的扭曲成果来维持,出了学校哪里还能是个“大人物”呢。是个很矛盾的人设。可惜在这段悲伤的表演中,观众因为演员的一些动作笑场了,我觉得这一段剖析自我的段落大家都应该静静的感受其中的力量,这就是观众小孩多了的缺点吧。
上半场反叛学生蒙丹是个出彩的人物,他性格张扬,经常欺负弱小,但是又渴望改变。演员演得很像街头的混混,而且跟法罗朱的茂丘西奥有一点点像。我最喜欢他上场唱的《反社会人格》,一个小孩的成长很多时候“你说我是怎样,我就会是怎样”,跟他的形象很贴近,歌词非常好,我觉得这个社会应该听一听。“你凝望着深渊,深渊也凝望着你”。
党姐饰演的学生妈妈是个温柔的家长,关心孩子,对人温柔,但是小孩做错了又会严厉批评。是个传统美好的妈妈。出场次数不多,是唯一的成人女性角色,给这部剧增添了一股温柔。还有马老爹跟朗格卢瓦。马老爹演员表演很到位,就跟你在学校在街头见到的朴实小人物的状态是一致的。朗格卢瓦这个角色没有什么出彩的地方,看完后没有什么记忆点。
小孩子们唱的还可以,但是没我想象中的好,可能是我对维也纳儿童合唱团的期待太高了,投射到他们身上就形成了一些反差,而且小孩子试唱分声部那段,虽然很多小孩都很出色,大家看得也很开心,但是要假装不会唱歌真的有点出戏。
最后我想说,马修你就这么把小孩子带走了不就是人贩子吗[二哈]?!
广州唯一一场签售。演员都很好,签完会说谢谢,很客气。近距离看大家都很有魅力。
七幕真的很大气,关注公众号送了信封小飞机,看完剧填个调查又送了一套明信片。聚橙要不您过来学学?1回复9赞
Lv5朱虹璇编剧&导演的话剧《春逝》,如果用学生话剧的标准来评价,剧本是合格的,而且是有亮点的,编剧时是做了一些研究苦功的(比如物理学语言与剧本内容的无缝对接,像《哥本哈根》做的那样)。但如果用非学生话剧,且是以我们知道的最好的话剧创作来论,仅有的三个人里,还出现了一个大龙套——男主角丁奚林,这就不经济。肚脐眼的怒气Lv52023-05-15
他好像就是来证明这个实验室是真的,除了两位女士还有别人男人比如他,他写剧本、做所长、对女科学家也抱有善意,但这些和本剧剧情及结构,缺乏有机结合,也没产生什么真正的化学反应。
一个只有三个角色的话剧里,我想探讨,这是不是剧本的一个问题?创作者好像迷失于丁西林恰好真有其人,真在其位,而忘了人物要为剧本服务,而不是剧本为原型服务。所以这个角色异常单薄且呆气十足,看上去又总在弄剧本,是研究所第一渎职者,兼三心二意之人,如此看来,这是否就悖离了创作点和主题,他的这些编外故事要引我们去哪里?为什么不让他在所里谈论物理,而是聊剧本?
另外两个人物,也有问题,编剧虽然很好地用顾敬薇的未婚,来展现女性所处的当时的社会环境现状,那些台词里的小故事,祖母、喝海水、社会调查等,都是极好的细节和生活的补充,真令人发笑。但这位教授和女科学家的言谈举止却异常市井气,眉毛眼睛乱飞,穿旗袍而毫无端庄感,常急走又急停,还大跨步,更有很多背地里的鬼脸,如果在京戏里,行当似乎应该归为彩旦,不能想象这就是中国第一个女性物理博士?她披荆斩棘留学了美国各大名校,回来却成了一个疯疯癫癫的结婚狂、无厘头,也不安于物理研究,她的人生到底经历了什么?
在这个角色身上,我的迷惑是,我不知道是演员表演得令人倒胃口,还是导演要求她这样表演。她后来在瞿健雄出国时,又开始扮演纸后剪影的“圣母”,那封信也写得极好,剧本创作是有功力的,可她的这两种人格是怎么会出现一个人物身上的?
瞿健雄的问题也差不多,如果顾静薇在舞台上大多数时候是在四处冒傻气,她就是一个人情世故完全不懂,也根本没有基本礼貌的呆子,说书呆子都是轻的。这样的剧本塑造和表演是不是对学者的刻板印象?她的原型不是“穿旗袍的东方居里夫人”吗?剧中的她这样死板任性,脖子总是梗着,仿佛有一种老子就是科学本身,所有人就都该给我让路的天生自信。那这样一个人格魅力欠缺,智商似乎不高的人(和顾静薇一样),她是怎么取得好的学术成就的?
为什么要把她们都塑造成这样的人?又有这样的肢体语言呢?
还是说回到学生话剧和非学生话剧上来,如果以学生话剧的标准,这些过火的表演我也可以照单全收,毕竟他们只是意思意思,没有职业演员的能力,但是如果放到市场上,用更高的标准要求,则我不但要怀疑演员,还要怀疑人物,还要怀疑导演,更要祸及编剧。因为她们占据了我的脑子,用她们的方式绑架了剧本台词,使我要开始怀疑剧本的台词是不是本身就是如此过度、夸张、浮泛、丢失人物,非她们的方法否则不能准确演绎和传达。
当然,我也很理解为什么许多观众最后还是感动了:一是有真实人物做底子,女科学家本身真的太难了,我们到底还是共情了这个理想主义;二是剧本本身有些细节颇为煽情,意志坚定的瞿健雄,和最后变为老母亲的顾静薇,她们从别扭到和解,一串项链“送女上战场”,真要令人掬一把泪;三是毕竟是非职业演员,学生剧团一样的班底,演员都很卖力,台词有些也很诙谐,完整演出一个半小时,也没有使人恍神儿,真是难得。
可是我想,看这个戏我们记住了什么呢?是那些研究所里并不真实的,为了戏剧性而把人物漫画化和单面化的职场风波,还是一种理想主义的精神与动力?
在这两者上,其实我倒更愿意它是前者,可是很明显,前者是失去分寸的,它靠后者拉回了分数和得到了眼泪,而我却觉得后者并不应该是某一个话剧的得分项。
话剧的高级处并不是要引导一个那样的情绪。它应该更细微,更含混,更巧妙,它应该更是生活本身,而不是以鼓舞人,激励人,告诉人生活之意义,塑造一个或几个人格的完美献祭者为皈依。
(以上对演员的批评很厉害,希望演员知道我并非针对任何人,而是针对表演方法和人物本身。良言总有苦口之弊。在这里先行道歉。)回复赞
Lv4一场内战,造就了无数个家庭的悲剧,母亲的儿子去了台湾,妻子的丈夫去了台湾。离开的时候他们都说,只是去几天啦,很快就打回来了,但是他们都撒了谎,这一去,是40年。难道这不是EnglishLv42023-05-13
王伟忠生于眷村,长于眷村,他很想把这些故事表达出来,对于他人而言,是一个青春的故事。对于他,这就是他自己的人生。
1949年国军败走大陆,几百万公教军人员以及家属随同来台。底层士兵在慌乱中重组家庭,住进眷村,开始新的生活。
物质的匮乏,精神的失落,都不能阻止他们在绝望中收拾起生活,一点一滴的开始。来自各个省份,言语难通,却有类似的经历。邻里之间,有互相扶持,有互相埋怨,到最后剩下的还是一辈子的感情。
一度被蒋委员长承诺的反攻大陆,勿忘在莒的目标激励着,幻想着回到自己的家乡,直到蒋公逝世,一切诺言都已经破灭。老兵们都在哭,哭蒋委员长的离世,更是哭自己梦想的破灭,哭着此生难返故乡。
当然,生活还是要继续。
80年代,大陆开放探亲,多少人的父母已经不在人世,多少人的妻儿已经开枝散叶。多少桑海沧田。国共决裂40年,说来也不是多长的时间,对很多人而言,竟是一生。甚至,直至离世都没有回到故土,都没有再见父母兄妹一面。
从《牯岭街少年杀人事件》开始,以眷村为背景的故事接连上演。但是对于大陆观众而言,最感触的除了共有的人性感触以外,最动人的还是那场内战,兄弟阋墙,从来都不光彩,更可怕的是这场内战让数以百万人骨肉分离,经世不得相见。
当主角40年后回到上海,父母已经逝世,他跪在坟头,失声哭泣,从未想过,那次分离,竟是最后一次凝视父母的面容。此时,我听到身边昏暗的座位里四起的啜泣声。回复赞
Lv4从戏台到惊梦,陈佩斯一直想展现中国老艺人对传统文化的那份坚持,“老祖宗传下的玩意就是地道”,“应了的戏就得唱完,这是规矩”,戏比天大,台上台下,四梁八柱,无规矩不成方圆,但梦想照进现实,钱难赚,屎难吃,戏外的陈佩斯可以为一己坚持上山种树,戏里的老班主却不得不为戏班上下几十口子吃饭而折腰,于是《戏台》中在大帅的枪口威逼下楚霸王穿上了刘瑾的行头上演别姬,《惊梦》吃了解放军送来的三百斤粮食,昆曲中的杜丽娘和柳梦梅也只能穿着破衣短袄来唱白毛女,国军要振奋士气,明知道是出夹生戏,还得硬着头皮继续唱,因为国军不仅管饭,还给猪头肉,生逢乱世,命如草芥,人总得想办法活下去,只是成名六十年的和春社在平州的这场戏似乎总逃不过挨枪子的命运,小战士开枪打了黄世仁,野战军首长说是因为他演的好,胜过十场动员会,国军情报处长开枪打了他,是因为戏还没唱完,他两个营的士兵开了小差,演了半辈子儿女缱绻忠孝节义的和春社众人恐是不会明白,一出新攒的夹生戏究竟怎么会起这么大的作用?认同国军兵团司令的一句话:党国的生死存亡不会毁在伶人的一张嘴上。兴亡瞬息,人心向背,楚歌阵阵,英雄末路,将军举枪自戕前嘱咐童班主,千万将昆曲这戏文雅乐传下去。周三千Lv42022-08-13
大雪漫天,平原上又添新坟无数,和春社旷野上演三天大戏,拜神,祭祖,告慰亡灵,答谢一众衣食父母,台上歌喉宛转,水袖流云,台下亡灵绕柱,公子痴癫,成耶?败耶?白茫茫一片真干净,唯有昆腔萦耳,挥之不去……
PS.陈大愚简直是翻版陈小二,陈氏喜剧后继有人,可喜可贺回复1赞








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