Lv5图米纳斯导演《钦差大臣》，又是一次文学的凯旋，太浓烈太熟悉的果戈里风格。2015年，我眼睛做手术，将近两个星期不能视物。就听果戈里《死魂灵》的有声小说。一个是讲六等文官打通上下，兜售农奴死魂灵的故事。另一个讲十二等文官是冒名顶替钦差大臣，招摇撞骗，众人阿谀奉承的故事。都是骗局，甚至最近看的电影《天上再见》，以烈士纪念碑骗取捐款也和《死魂灵》颇为类似。步楞廛Lv52019-05-16
喜欢这个镜子的运用，特别是这应当是前排福利。躺下来看镜子，镜面对这斜下方，太后排以及二楼高处自然只能看到影子的背面。而前排得以看到与演员同样的镜像，甚至某个角度观众还可以乱入。这个镜子大概代表的是一场镜花水月的骗局，市长女儿玛利亚终将破碎的入京梦。而我觉得镜中留下的是一瞬间的美好，哪怕整个是骗局，中间就未曾真正动过感情吗？被骗的人在答案揭晓前不是会觉得万般皆好吗？这个镜中的定格，是人性和情感的暂停，是欢愉的片刻留驻，太过美好的一个画面。
最后，玛利亚抱着柱子绝望无助的呼喊淹没在震天的宏大音乐声中。她的爱情、她的梦想破碎了。如同三姐妹对莫斯科的向往，她也向往着在圣彼得堡的美好生活。而这一切不会开始了。她抱柱而悬空，是对现实、结局、命运的不承认、不满意、不妥协。
这部戏的音乐响声太过巨大，大到似乎掩盖了真相。#5月最佳现场##钦差大臣#5回复7赞
新手《安娜》评分8.5分用户138****1149-NRzHx新手2019-09-28
这是一部体现了吕克贝松风格的电影，不停地穿插倒叙，以自由为主线贯穿全片，各种剧情反转，作为悬疑片爱好者，基本在我的预料之中，除了她的女友是真正的百姓外，这反倒是让作品更立体的一点。打斗部分运用了很直接的暴力美学，虽然女主动作稍显柔软，但也让人很欣赏。因为大背景是苏联解体前后，影片将代表时代特点的细节处理得很好，抢劫第一家ATM机却不知道有摄像头、BB机、非智能手机、老款车等等。女主也是耐看型，非常吕克贝松选角的风格，HOLD得住各种风格。结局很喜欢，有惊喜，虽然不少人觉得女主并非真爱双男主，只是为了自己的自由而设计的套路。可我理解的吕克贝松一直都在探讨不同的人性，《碧海蓝天》是对梦想的追求、《这个杀手不太冷》是突破身份年龄的爱情，这一部则是“生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，两者皆可抛”。我认为女主是爱他们的，但她很清楚自己的身份，所以宁愿选择也许只有六个月的自由，潇洒地离去。只要努力活下去，一切都是有可能、有转机、有希望的，不是吗？回复赞
Lv5#我的英雄学院#皮卡QLv52019-06-09
根据人气动漫《我的英雄学院》改编的同名2.5次元舞台剧，少年绿谷出久，梦想成为英雄，和小伙伴们一路成长的故事。
霓虹的2.5次元舞台剧的还原度普遍都很高，从故事的剧情，人物的造型，舞台特效等，都做的很棒！看到剧中的人物登场，仿佛看到了动漫里的人物从二次元来到了三次元世界。这次的小英雄也是，绿谷，轰焦冻，爆豪胜已，欧尔麦特等一登场台下就爆发出一片掌声，从掌声中都能听出粉丝对剧中人物的认可度。
一群性格迥异的少年齐聚雄英高中，为了各自的目标奋斗。绿谷＆胜已，绿谷＆轰焦冻，绿谷＆御茶子，相爱相杀，相知相惜，一同学习训练，一同对抗敌人。
剧中的其他几位人物也各有特色，超级英雄——欧尔麦特，时而以战斗力强的肌肉型出现，时而以受伤之后的真实型出现，反差萌有点可爱😄😄
麦克那一头冲天的金发，脱口秀般的表演，承包了大半的笑点，令人印象深刻。青山的中文棒棒哒！中文撩妹十级！👍👍（友情提示，前排妹子有福利喔😘😘）还有八百万妹子的大长腿！真的是羡慕前排的各种福利呀！对了，还有1年A班的各位男生的现场换装福利，千万别错过了！（可惜了，没带望远镜😂😂，还有抗议饰演轰焦冻的谅总换装的时候没脱光，还留了件贴身的😂😂）
至于其他还有什么福利我就不剧透啦，好奇的小伙伴们有机会自己去现场看吧。
很热血很燃的故事，哪怕不是小英雄粉，没看过原著动漫，有机会也要看一次他们的现场的演出，感受一下他们的热情！12回复9赞
Lv5这一部故事耳熟能详的音乐剧，终于迎来了国语版，其他暂且不提，单单是丁辉的大长腿，实在是再适合不过这个角色了。[哈哈][哈哈][哈哈]绕着地球吃Lv52018-06-25
玛丽苏的剧情，看之前还有点怕融不进剧情，完全是多虑了。聪明美丽可爱的少女乔若莎离开孤儿院，进入完全陌生的大学学习，一直坚定成为作家的梦想并为之不懈努力。一开始带着偏见的长腿叔叔慢慢从乔若莎日常的信中慢慢改观到被她吸引。两人逐渐了解的过程中，并没有只是平铺直叙的读读信，乔若莎和长腿叔叔的互动俏皮可爱幽默，特别是一直好奇长腿叔叔是不是秃头，时不时引发大家阵阵笑声。长腿叔叔渐渐发现自己对乔若沙的情愫，使坏阻止乔若沙和别的男孩子见面，丁辉演绎的吃醋的气呼呼的样子太可爱了。轻松温暖浪漫的氛围一直持续到结束，坏心情都治愈了。
舞台布景虽然简单，但是细节做的很好，信纸的云彩，书架上亮起的星星点点的灯，更烘托了浪漫气氛。
作为音乐剧中的音乐，可听性还是不错，曲调都很悦耳，只是有的歌词翻译腔过重，有点拗口。
大赞一下陈希琰和丁辉的默契，之前就看过两人合作的mini lover，这次再度联手，不论合唱和和音和台词的配合都很棒，当然颜值也很配。听说陈希琰临危受命，仅用了一周时间学会了所有台词歌曲和舞台调度，还是在全剧有2/3的台词唱段由女主完成的情况下，敬佩之情油然而生呀。
总之，长腿叔叔是部不错的音乐剧，值得看看。回复9赞
Lv6买了下午《泽西男孩》的演出票，想着还没去过上海马戏城，于是又买了《欢乐马戏》的票，想着都到那一站了，有机会还是去里面看一下吧。Alex蕾蕾Lv62017-11-26
一直对马戏城、动物园感情比较复杂，因为知道动物们之所以能做出这样的表演，训练的过程必不会轻松，但对不同的动物，感情也是不一样的，比如看到小狗打个滚，转个圈，萌萌哒，这类的动物很听话，训练起来相对容易，能少吃点苦头，至少在表演的时候不会看到演员手里拿鞭子的；但看到老虎，黑熊就不一样了，相对危险，同样是打滚，看表演的时候其中一只老虎不太配合就被打了，在我心中应该威风凛凛的百兽之王呀，还得被迫表演打滚，有点心酸。不说动物了，人是属于比较高级的表演者，看绸吊和马术表演的时候，动作也是很危险的，但首先是惊叹、佩服，之后才是担心是否会受伤，训练是不是很艰苦，其实说人是一种动物也可以……
同理心是很难做到的，谁又能真的做到感同身受呢！就像你不知道面前的小丑是真的很热爱这份工作，觉得能给大家带来欢乐，实现了人生价值，还是其实也有其他的梦想……
马戏城果然是很多父母带着孩子去，孩子们开心，终于在书本之外看到了活的海豹呀，马呀，但看到老虎被关在笼子里也会问:为什么他们被关起来呀？我看到那位家长不知道该怎么解释，这问题还真挺难的，我也不知道呢！1回复4赞
Lv5#10.7 NMB48 Live 万代南梦宫#渣渣辉666Lv52018-10-30
路人粉表示不到150价格入手380后区票已经很知足了。妹纸们大汗淋漓地唱歌跳舞，展现魅力，那种现场的真实感和感染力，不是B站里的视频能比，尽管中年人我不太会应援和打call。
最喜欢的仍是的彩姐，最初被综艺（音番）里彩姐的性格圈粉。48系唱功前三，舞蹈强项，ACE，大TOP，大Leader，毕业快乐。希望你能成为更棒更出色的全方面全能艺人，创作歌手，吉他手，女演员。
男友力的太田梦莉；美如画的白间美瑠；美妆公主阿卡林。不过这次被村瀬纱英圈粉了，有些成熟性感，不同于日系的可爱，现在才知道她参加了pd48在韩国已火啦。
全场大合唱《365日の纸飞行机》，全场彩姐的手幅高举，突然间就很治愈。在我心中48系歌曲里仅次于《心の羽根》，唉，当年的开闭龙珠队，很是怀念了。回复5赞
Lv6保利大剧院在嘉定新城怎么了，不就远了点。人家还有免费班车送你回市区。如此性价比超高的演出和位置，一楼VIP区域，文广三楼的价格。鼎鼎Lv62019-06-25
既然一楼如此便宜，来回路上时间又长，不太理解有些小伙伴还买三楼的票，绝对不值😂毕竟保利三楼真的山顶🏔️
我真心支持保利引进更多国外优秀剧目，我是一定会来打卡的。👏🏻
上海站演出还剩最后两场，喜欢舞蹈的小伙伴，真的不要错过。
说是百老汇原版音乐剧，但是舞蹈比唱歌多多了……而且演员们包括男女主都是芭蕾舞剧院舞蹈演员出身，唱歌并不惊艳，但是舞蹈表演实在是太棒了。令人惊叹不已，恍惚之间似乎是在看芭蕾舞的错觉了。尤其是男主，那一串串的旋转跳跃和难度动作，令人炫目👍🏻而且他还要跟女一女二搭戏，配合很好。
几段群舞，不论是化妆舞会，保尔家，还是戏中戏芭蕾演出，那一段不停歇的复古味道的舞蹈，让人沉醉其中。
对于最喜欢舞剧的我来说，简直不能更开心了🤗
而令人称道的舞美和灯光，无时无刻不在闪耀着经典的浪漫之都巴黎。而且场景之间切换，也如同艺术品一般的优雅，随着情节而变幻，自然而然。配上格什温经典的音乐旋律，感谢乐队现场的演绎。
爱是什么？爱是亲情？
爱是感恩？
爱是一见钟情的感觉？
爱或许就是那个你心里唯一牵肠挂肚的人😊41回复10赞
Lv5《无人生还》由阿加莎·克里斯蒂[英]编剧、中文版由上海话剧艺术中心优秀青年导演林奕执导，上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室制作出品。演出由贺坪、付雅雯、李建华、佘晨光/许承先、徐幸、童歆、吕游、王肖兵、王华/王珏、张羴、祖永宸联合主演。舞台结尾版：2018年7月12日-7月13日19:30，7月19日-7月25日19:30，7月28日-7月29日19:30（周一无演出）小说结尾版：7月14日14:00， 7月14日-7月18日19:30、7月26日-7月27日19:30（周一无演出）。好习惯Lv52018-07-23
导演林奕1982年1月出生于上海，2000年考入上海戏剧学院导演系。并于2004年毕业获得学士学位，同年进入上海话剧艺术中心工作。2007-2009年执导《捕鼠器》，2007-至今执导《无人生还》，2009-2011年执导《侦查》，2009-2012年执导《意外来客》，2010-2013年执导《空幻之屋》，2011-2012年执导《命案回首》，2011-2012年执导《死亡陷阱》，2011-至今执导《原告证人》，2011-2013年执导《蛛网》，2013-2014年执导《Rule Of Three》。
编剧阿加莎·克里斯蒂是一个被誉为“举世公认的侦探小说女王”的英国小说家与剧作家。英国皇家文学会会员，英国女王钦点为“侦探女王”；“不列颠帝国勋章”获得者；埃克赛特大学名誉文学博士；“不列颠帝国女爵士勋章”获得者。因侦探小说成名，一生所获殊荣远远超过其他侦探小说家。她的作品被译成103种文字,在157个国家出版。总印量仅次于《圣经》，并与《圣经》、《莎士比亚戏剧集》同列世界畅销书前三名。创造出了一个叫“波洛”的小人物式侦探，并凭借这个小人物使侦探小说正式步入正统文学的殿堂。在阿加莎数以万计的仰慕者中不乏显赫的人物，其中包括了英国女王伊丽莎白女王和法国戴高乐总统。《尼罗河上的惨案》、《东方快车谋杀案》、《阳光下的罪恶》、《捕鼠器》等作品在中国读者和观众脑海中都留下极为深刻的印象，很多作品被改编成了影视剧。
看这部话剧是因为阿加莎的话剧看过几部都觉得不错，这次是上话&捕鼠器工作室联合出品所以去看一下。该剧目前豆瓣评分8.6分，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）
故事讲的是十个互不相识的人，被富有的欧文先生邀请到了印第安岛上的私人别墅里。晚餐后一个神秘的声音揭开了人们心中所各自隐藏着的可怕秘密，当天晚上年轻的马斯顿先生离奇死去。古老的童谣就像诅咒一样笼罩着所有人，似乎有一双神秘的眼睛在时刻窥视着这场死亡游戏。到访者就像消失的印地安小瓷人一样一个又一个的走向死神密闭的大剧场，孤岛的悬崖别墅被迷雾笼罩。随着剧中人物接二连三地突然死亡，悬念和恐惧向人频频发难将故事和推理慢慢带向高潮。
主要人物：
隆巴德上尉在南非曾参军，在部队遭到围困时自己侥幸逃出让土著手下被敌人所杀。
维拉曾当过家庭教师，当时为了想获得遗产的男友而使男友的小侄子被淹死而没阻止。
瓦格雷夫法官为了利用自身权威对一名有争议的犯人判处死刑，他在别墅里判断谁是凶杀时非常从容不迫。
富家子弟马斯顿平时喜欢飙车，他曾经超速行驶撞死过一对兄妹。
麦肯锡将军因年龄差距大的老婆与手下有私情，利用职务之便派手下去战场送死。
化名戴维斯的前探长布洛尔为了升官发财与匪徒勾结，在法庭上作伪证诬陷别人导致对方在狱中死亡。
神经科医生阿姆斯特朗滴酒不沾，实际上他当年因喝酒导致医疗事故病人死亡才转的科。
老妇人布伦特因循守旧，当年她的年轻女佣与人珠胎暗结后被逼自杀与她有关。
管家罗杰斯和女佣是一对夫妇，他们早年在看护主人时没有及时送医导致东家致死而获得遗产。
《无人生还》这部小说是阿加莎•克里斯蒂本人最钟爱的一部作品，而话剧《无人生还》也是由她本人亲自改写的剧本。自2007年在上海轰动首演后，在全国范围内掀起一股“悬疑热”号称“史上非常恐怖的”的悬疑话剧。在中国上演了300余场，先后在北京、南京、杭州、宁波、苏州、长沙等11个城市进行过巡演。
这部话剧我很早就订了票，位置在第一排偏当中视角还行。演出从19:30演到差不多22:40左右结束，幸好地铁末班车时间还能赶上。作为阿加莎名剧来看的人很多，基本座无虚席。开场时映入眼帘的布景非常逼真，别墅分为客厅、门廊、卧室、厨房、小岛。另外还有酒柜、壁炉、吊灯、落地窗、沙发等一应俱全，看上去非常考究。
故事刚开始时由罗杰斯夫妇交代会有很多客人来到别墅小住，紧接着客人们陆续到来。每个人物出场举手投足和说话间都透露出各自的性格，其中隆巴德和维拉关系很密切。
来的人都是收到了欧文先生各种理由的邀请，实际上根本没有欧文夫妇。开始大家只是觉得主人不来有点不地道，之后唱片机里有人控诉来访的每个人的罪行。从这里开始透露了请大家来到别墅动机不单纯，而富二代马斯顿意外身亡后表明并不是恶作剧而是早已布局的阴谋。
在马斯顿死亡时伴随着一个印第安小瓷人的损毁，而墙上的十个印第安小男孩的童谣预示着所有人死亡的形式。所有人对于曝光自己的黑历史都矢口否认或者有自己正当的理由，其实马斯顿被杀后大家心中还是很忐忑的。但是无法确定谁是罪犯，所以大家互相猜忌。
瓦格雷夫法官牵头帮助大家抽丝剥茧分析罪犯，首先询问大家收到的邀请函的内容。通过内容发现凶手对于大家比较熟悉，可是大家对于凶手没有丝毫印象。之后在几个主人公之间的谈话中慢慢揭示了彼此的黑历史，所有人都直接或间接背负人命。
这里我有个疑问，凶杀不认识当事人是从何渠道获知这些人的罪行的？还有证据是否确凿呢？如果证据不充分这种谋杀就不能算是替天行道了。事实上很多影视剧和小说里都提到过有些人虽然犯了罪，但是没有证据抓他们而让他们逍遥法外。美国电影里很多主角对付坏人基本都是受害后报仇，或有确切渠道了解罪犯详细的罪行后出手。而此剧中幕后黑手我估计他搜集的信息有限，像隆巴德上尉、维拉小姐等间接致人死亡的罪行很难取证只有当事人自己清楚。所以说法律虽然有其局限性，但依靠证据判案总好过靠猜测在法外处理要好。
在一个个当事人接连神秘遇害后大家陆续交代了自己的罪过，有忏悔也有死不悔改的。这并非都是良心发现，而是面临死亡产生的恐惧而做的辩解。这些辩解只是想表明自己罪不至死，或者只是一时疏忽。凶手并没有因此发善心戛然而止，而是继续按照童谣上的次序一个个除掉每个人。通过每个人罪行可以看出其实很多人没有亲自动手杀害别人，比如借刀杀人或者玩忽职守等形式。这些人的罪行如果按法律判即使证据确凿很多确实罪不至死，幕后凶杀有点量刑过重了。话说回来，如果是正常人确实不会以密室凶杀的模式来彰显为民除害。
在最后部分所剩人数不多的情况下，大家互相盯得更紧而凶手的机会更小。如何在确定凶手就在大家当中的情况下动手成为了一大悬疑，这里容易肚子饿的布洛尔出了不少笑料。而房间断电后点了蜡烛增加了恐怖的气氛和惊悚的味道，观众们都在屏气凝神的观察台上的进展。
我们常说：“害人之心不可有，防人之心不可无！”人与人之间的信任在陌生人间有时很脆弱，比如那些碰瓷的老人多了很多人见到老人摔倒都不敢扶。这里除了坏人变老了的问题外也说明法制上对于此种问题还需完善，避免人心惶惶谁都不敢做好事。电影《心理罪之城市之光》中的反派江亚就以暴制暴，其中有个小女孩做好事反而被讹就是体现了这种问题。
最后部分只剩两人时这种互相猜忌更加严重，当然也是凶手希望看到的。至于最后谁是凶手就不剧透了（瓦格雷夫法官谢幕时提醒我们不能说），我看的舞台结尾版结局和小说结尾版不同。
阿加莎的剧我觉得好看的地方就是在这种悬疑和惊悚气氛相结合的地方，她提供了一定的线索给观众去揣测人物的动机和下一步行动。而且就算是你知道剧情的情况下，演员们的表现互动依旧感觉很出彩。加上《无人生还》有两个版本，阿加莎自己编两个版本的结局不同效果也不同。
我个人感觉这部话剧非常好看，虽然我坐在第一排但是真没发现凶手是何时动手的。其他观众可能和我一样好奇每个人的死法如何与童谣相符，以及凶手到底是谁。本剧的布景、音效、灯光都设计的不错，把恐怖的气氛以及不同的天气和时间逼真地还原。
演员们演技都发挥不错，使人物有血有肉十分饱满。每个演员的肢体语言和音色神态都惟妙惟肖，把人物的恐惧和互相猜疑体现得淋漓尽致。喜剧效果的部分主要由阿姆斯特朗医生、探长布罗尔、上尉隆巴德包办，恐怖效果部分由前家庭教师维拉负责。
这部反映人性的密室凶杀悬疑剧常演不衰主要就是依靠这些优秀演员精湛地演技吸引观众的，我个人强烈推荐大家有机会去看一下。满分10分制我打9分，下一次讲电影《兄弟班》。12回复20赞- Lv5#8.3 & 8.4 Kobukuro Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-08-05
十多年来的夙愿，完成，圆梦了，两天加上候场在南梦宫一共站了近十小时，也是值得的。
当天很多日本当地的歌迷一起追到上海，各个年龄层次的都有，各种应援物应接不暇，门口包车大巴就好几辆，现场的日本歌迷就占了现场观众一半以上。此次首次来华试水放在1000多人的南梦宫，倒是便宜了我等，最低票价的一区后排等于是他们平时万人场的内场前区了，光视野和观感就值回票价。
沙画的视频开场，很有意境，就像Kobukuro的作品一样自然而治愈，独特的魅力。原以为自己一听到《桜》、《蕾》、《ここにしか咲かない花》、《風をみつめて》会不会猛男落泪，倒也没有，只是轻轻地跟着合唱，更多是感受着歌声中日常的温暖和情感。回顾这二十年来的音乐路途，从大阪街头唱歌的草根族群，到家喻户晓的日本国民团，相互扶持彼此激励，才有了这样的成绩，现在更是大阪上海友好交流大使。
唱足三小时，海外小场能和国内巡演32场28万观众的规格一样，除了四位弦乐小姐姐没来，并没有多少减配，诚意满满了。第一天比第二天更活络，第二天则比第一天更紧凑，想听的基本都有，最可惜无疑是ATB巡演几乎必唱的《赤い糸》两天都没有唱，而不在歌单里《紙飛行機》、《風見鶏》在心里默念，只能说Kobukuro的金曲实在太多了。小渕和黑田的MC环节是我平时忽略掉的，主要是日语基本苦手。这次笑劈叉了，说上海小笼包要吃40个，关西腔乱开，简直是俩漫才。而首次在演唱会中开放两首歌的拍照摄像时间可以说比较意外的。
回家路上在想，为何会钟爱这两个外型质朴的男人那么多年，不就一流行歌曲组合吗。是的，光细听编曲就这么回事，而配器也比较简单。可是音乐嘛，自己是不是被打动，走心了最直观纯粹，另一方面当然是日剧加持啦哈哈。9回复11赞 - Lv5#5.9 Explosions in the Sky Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-05-11
时间过很快，14年草莓第一天单日入园观众超过20万，天爆在主舞台下午短短40分钟的内地首演仍记忆犹新，但绝不过瘾。这五年来，乐迷们一直万众期盼能看到独立的专场，此次借着After Hours的东风，能把天爆这艘巨轮请来，已经很不容易。
关于天爆，不多说了。我的后摇启蒙和初心，其编曲结构，戏剧张力，叙事情感的跌宕起伏、高潮迭起后的回味是我的后摇审美。16年的《The Wilderness》突破“传统”，探索式的短平快的精巧小品，需要细品，哪怕慢热，仍旧优秀。当晚现场我最惊艳的也是新砖里的《Colors in Space》，其实个人最最喜欢是几乎不演的《Have You Passed Through This Night?》，鼓点犹如生命之火。
这次的灯光，天爆这几年的大型现场都能看到类似的一列列地排光柱灯阵。把音墙转化为“光墙”，让声音“具象化”般氛围渲染，在有限的空间里，让观感更为集中和立体，确实讲究。也许站在比较前方，不能够宏观地全方位体验，多少有点被灯光影响，有利有弊吧。调音方面，只能说渐入佳境，开始的《The Birth And Death Of The Day》，有嗡嗡电流声，低音发闷无层次无解析，往后更像是乐队强行扭转了局面，直直地在深海深渊中注入声响的冲击波，惊涛骇浪。
《Your Hand In Mine》无疑是喜闻乐见的，不过一排排都举着手机也是有点尴尬。《The Only Moment We Were Alone》最后高潮之前的几个铺垫乐句间还有人在欢呼鼓掌也是服了。全场没有废话，连贯而整体，声光影共同谱写一曲90分钟的交响诗。虽然不负期待，但应该能更好。5回复3赞 - Lv5看这部音乐剧主要是因为比较喜欢看轻喜剧题材，特别是带爱情和音乐元素的故事。之前看过一些中文版音乐剧，不知道这部是否能带来不一样的感觉。这次演员阵容里有我以前看过的开心麻花音乐剧《Mini lover 小矮人2.0》里扮演小矮人的胡迪和《摇滚年代》扮演Hertz的胡与之，言归正传讲剧目。（观后感涉及部分剧情，请谨慎阅读！）好习惯Lv52018-02-05
故事讲的是天亮因未婚妻慧心要见其家人，只能无奈带她去见自己风流倜傥的哥哥天明。当年天亮女朋友就是被哥哥花走的，所以这次见面他有点不放心。在见面后天明对慧心印象非常好，但是碍于她是未来的弟媳所以发乎情止乎礼压抑自己的感情。婚礼倒数7天里天亮产生了婚前恐惧症，不想马上结婚。一边是手足之情，一边是爱情。这是机会？还是作为兄长理应帮助两位顺利举行婚礼？曾经的花花公子深陷选择的十字路口，他会何去何从？
主要人物：
天明是一个喜欢沾花惹草的帅哥，他弟弟天亮带未婚妻慧心见他后使他坠入爱河。不过弟弟的未婚妻不应该染指，到底该如何选择？
天亮是天明的弟弟，本来过7天就要和未婚妻慧心举行婚礼。不过突然得了婚前恐惧症，非常害怕失去自由不想过早被婚姻束缚了。
慧心是天明的未婚妻，但是天明的表现非常让她没有安全感。在和天亮的接触中觉得两人非常合拍，婚礼当天该如何选择？
本剧是冬季版貌似剧情中的关系从堂弟这次改成了亲弟弟，主人公的伦理道德矛盾心里加重。几位演员表现都很不错，特别是两位黄金绿叶搭档胡与之和孙盈要切换各种角色，可塑性很强给观众带来非常多的欢乐。丁辉崔恩尔唱得不错，孙豆尔戏份相对少感觉表现机会不多。
故事里的男一天明以前一直是个撩妹发电机，正所谓日防夜防家贼难防。天亮很担心哥哥天明和上次抢了自己女朋友一样勾搭自己未婚妻，俗话说的好：“江山易改，本性难移。”一个人的秉性不经历一些大事或刺激很难脱胎换骨。“万花丛中过，片叶不沾身。”天明从来就没有固定长期的女朋友，弟弟天亮会有所担心也可以理解。
两兄弟的父母早逝，两人相依为命。天明开了一家酒吧，我估计没有父母管加上生意又是灯红酒绿的环境影响了天明的人生观。不过天明后期表现确实算是洗心革面，有时上天安排的考验或许真的会改变一个人。原来的天明仗着自己长得帅打扮的有腔调，见到有姿色的妹子就鲜格格的想去撩。自从见到慧心后他这个偷心贼的心居然被偷走了，对慧心的心疼和对自己弟弟的负疚感使他踌躇不前。如何做才能两全其美不伤害到任何一个人令他很头疼，其实在人生的道路上无论是爱情事业等各方面每个人都会面临着做出抉择的时刻。
女一慧心是梦想成为演员的女生，她平时的工作是教小朋友的老师。慧心善良上进重情有主见，即使父母反对她找父母双亡的天亮做另一半她依旧坚持自己的选择。除了娘炮师哥和闺蜜就是天明比较懂她，天明的细心幽默和天亮对感情的犹豫不决以及对她的冷落形成了鲜明的对比。对一个憧憬进入婚姻殿堂组成家庭的女生来说最需要的是安全感，毕竟嫁人相当于第二次投胎。有没有钱不是主要的，但是是否能白头到老值得托付终身确实像场冒险的赌博。天亮的举动一次次让慧心伤心失望，所以感情的质变是由量变到一定程度引发的。感情应该是势均力敌的比翼双飞，而不是一厢情愿的天长地久。
男二天明从害怕哥哥横插一杠到害怕自己进入婚姻被套牢没有自由，其本身的心态说明他还没有做好成立家庭的心里准备。一个人可能年龄到了结婚的岁数，可是心里年龄是否成熟到能担起家庭的重担成为一家之主这就因人而异了。有些人是物质基础不足同时不会和异性做沟通，有些人是玩的心思重收不了心勉强进入婚姻反而会害人害己。因此结婚这件事一定要慎重，因为它关系到的不止是一个人未来的幸福。“愿得一人心，白首不相离。”这句话希望是所有进入婚姻时大家心里的真实想法。
这次故事并不是“本是同根生，相煎何太急。”的类似《小时代》那种翻脸撕逼的设计，不过大结局的反转在故事进展上貌似变化有点仓促缺乏说服力（只有7天时间有点快）。还好本剧歌曲还算蛮好听的，浪子回头赢得爱情的故事全程基本用歌曲演绎出来非常带感。而且本剧是浪漫轻喜剧，很多桥段还是很有意思的。一个对婚姻恐惧且还想过自由自在生活的男人不是一个称职的丈夫，而嘘寒问暖关键时刻陪伴左右理解懂你的人才是真正合适的伴侣。我觉得合适的另一半应该是冬日的一缕阳光，当你觉得寒风凛冽时能照进你心里给你充足的温暖。剧中主人公的爱情故事很打动我这个单身狗，推荐大家看一下这部剧。
故事告诉我们对爱情和婚姻的态度一定要认真坚定，听从自己内心想法用包容理解去呵护另一半。满分10分制我打7.5分，下一次讲电影《马戏之王》。回复3赞 
Lv5女士们先生们，萧敬腾邀请你看《摇滚年代》~这部剧是致敬摇滚的音乐剧，改编于百老汇同名音乐剧，发生在1987年的洛杉矶，爱和梦想起飞的地方。Rui-kovicLv52018-01-15
剧情稍微有些混乱，主要是两条线——1、Drew和Sherrie的爱情线，爱得有点突然，遭第三者（Stacee）插足后一言不合就分手，最后又莫名破镜重圆，懵圈；2、拯救摇滚，抵制Hertz和Franz“净化LA”的计划，示威游行让摇滚乐继续生存下去。主线有点不明，所以导致上半场的表演有点自嗨，现场的观众也很内敛，场面稍显尴尬。
下半场相对精彩，两首Twisted的《We’re Not Gonna Take It》和《I Wanna Rock》嗨歌一出，我感觉浑身血液开始沸腾了，全身细胞都跟摇滚处在同一频率，舞蹈编排超级赞，很欢快极具感染力。之后Europe 的《The Final Countdown》，还有最后一首Journey的《Don’t Stop Believin’》，差点老泪纵横，都能跟着旋律哼起来~估计我对下半场的歌曲有些熟悉，所以很容易产生共鸣，能跟着节拍摇头晃脑，躁动着。
我觉得摇滚乐的最大特点就是极具现场感染力，这部剧汇集了我好多喜欢的演员，集体合唱配上气势恢宏的现场音乐，让整个气场迅速打开！
而且互动吐槽也是666~金主爸爸只给酒不给钱，real耿直。谢幕时也有彩蛋，致敬摇滚环节，我那场是“枪与玫瑰”。回复7赞
Lv4沧海遗珠Lv42017-08-16
因为在深圳音乐剧非常少，所以看到这部音乐剧演出票在售时，没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢，但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了，内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上，女主角从歌中而来，惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近，近的能看到演员的表情，所以即使上座率并不太高，也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间，谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶，因为完成一场完整的演出非常的不容易，特别是这样一个国内的团队，一种受众不是太广的形式，能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落，舞台剧不比演电影电视，你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧，但对于这样的题材和形式却不能算陌生，从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》，甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时，都觉得有些尴尬，话不好好说，动不动就唱歌……一到现场，才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格，虽然我不是太喜欢，但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱，中间配乐略有些宣兵夺主，其他都还是相当不错，特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院，给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘，一直希望她能离开。觉得她的到来，让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思，大意是：
外面的世界是充满罪恶的，这儿是纯洁的。主保佑，罪恶永不进来，保佑这最后的净土。
可事实是，修道院因为没有经费赞助，需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告，她心中没有上帝，她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝，无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺，只要信奉了上帝，这个上帝就会保佑你，庇护你。但在这样的信仰里，是有严格的等级的，就如同教皇的权威是不容置喙的，是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的，佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上，讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般：“凡所有相，皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相，有佛祖相，但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白，佛不渡你，他渡不了你，你只能自渡。他看人世间众生皆苦，指引了道路方法去摆脱痛苦，但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了，扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中，是有严格的等级的，虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了，在通过教士牧师传道士修女来传播的，如何能避免人性的喜恶平等的传播？
很显然，院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘，只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”，这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容，点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂，是法律正义邪恶交织在一起的思辨，这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解：我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人，我才是自己的神和主宰。回复3赞
Lv4梅梅123Lv42017-08-16
因为在深圳音乐剧非常少，所以看到这部音乐剧演出票在售时，没关三七二十一就买了。其实喜剧题材的舞台剧我并不是太喜欢，但看完后觉得not bad。
对于音乐剧的执迷是因为第一次看的时候太惊艳。第一次兰心大戏院看的上戏专业音乐剧演员的演出。其实名字我都不记得了，内容只能记得是复仇类型的国外故事中文版。灯光打在树上，女主角从歌中而来，惊为天籁。当时座位距离舞台非常的近，近的能看到演员的表情，所以即使上座率并不太高，也能非常的入戏。整场表演接近三个小时的时间，谢幕的时候其实真的有点热泪盈眶，因为完成一场完整的演出非常的不容易，特别是这样一个国内的团队，一种受众不是太广的形式，能生存下来恐怕是不容易的。
声台体表一样不能落，舞台剧不比演电影电视，你功底怎么样舞台上自有分晓。
虽然很少现场观看音乐剧，但对于这样的题材和形式却不能算陌生，从百老汇最出名的《猫》到《音乐之声》再到风靡一时的《歌舞青春》，甚至陈可辛导演的《如果爱》。只是当时看这些时，都觉得有些尴尬，话不好好说，动不动就唱歌……一到现场，才发现效果是天壤之别。
这部《修女也疯狂》实际上有非常浓厚的百老汇风格，虽然我不是太喜欢，但还是差强人意。除去一开头比较明显配乐压过主演们的歌唱，中间配乐略有些宣兵夺主，其他都还是相当不错，特别是sister一开口非常惊艳。
回归到这部剧我们来小小讨论一下。
这是在讲一个有唱歌天赋梦想当明星的女孩在撞破情人杀人后被追杀躲藏在修道院，给修道院带来新生的故事。
修道院的院长妈妈并不喜欢这个离经叛道的姑娘，一直希望她能离开。觉得她的到来，让圣洁的修道院混入了世俗的罪恶。
有一段唱词很有意思，大意是：
外面的世界是充满罪恶的，这儿是纯洁的。主保佑，罪恶永不进来，保佑这最后的净土。
可事实是，修道院因为没有经费赞助，需要被迫解散。
院长妈妈并不欢迎这个带着太重俗世烟火气息姑娘的到来。她从未好好祷告，她心中没有上帝，她恶俗、低级趣味。似乎是从潘多拉盒子里逃出的一抹灵魂来到了天境。
基督教信奉上帝，无论你美丽丑陋、贫穷富有、健康残缺，只要信奉了上帝，这个上帝就会保佑你，庇护你。但在这样的信仰里，是有严格的等级的，就如同教皇的权威是不容置喙的，是代表着上帝派来人间维持秩序的。
但是佛教就不是这样的，佛教讲的自悟正觉。是建立在众生平等的基础上，讲人人皆有佛性。就如同金刚经里说的那般：“凡所有相，皆为虚妄”。所以你心中有菩萨相，有佛祖相，但这一切相其实不是真实的。到后面你就会明白，佛不渡你，他渡不了你，你只能自渡。他看人世间众生皆苦，指引了道路方法去摆脱痛苦，但每个人只能通过自己的努力到达这样的境界。
好了，扯得有稍微有点远了。
在基督教构建的世界中，是有严格的等级的，虽然它也是传播上帝对人民的无私的爱。那么我们的疑问来了，在通过教士牧师传道士修女来传播的，如何能避免人性的喜恶平等的传播？
很显然，院长妈妈作为使者之一在开始并不合格。她赶走了她不喜欢的姑娘，只因她亵渎了她心中的神。这样的信仰可以说有些“狭隘”，这不禁想起了《悲惨世界》里的神父。因为这一丝宽容，点开了这个故事。当然《悲惨世界》要表达的思想更为复杂，是法律正义邪恶交织在一起的思辨，这里我们不展开讨论。
当然最后编剧也给出了自己的见解：我遵从我的内心。我被爱是因为我自爱也爱别人，我才是自己的神和主宰。回复赞- Lv5#3.15 温顿·马萨利斯&林肯中心爵士乐团音乐会#渣渣辉666Lv52019-03-16
两年后第三刷JLCO with Wynton Marsalis，前两次坐在上交的侧后方，不能宏观感受，这一次算是有幸在东艺的A区后排中间。其中也就看了个正面的，比较直观的视野，可体验不如上交。讲真如果你像我更喜欢Hard Bop，而非Big Band乐迷，只想图个新鲜，凑凑热闹，看一次就够了。
JLCO是当今最重要最知名的Big Band，这一点毫无质疑。同时Wynton Marsalis早已是美国文化输出的“爵士偶像”，代表着正统、体面、有品位有教养。能力上一点问题都没，但Big Band实在太规矩工整了，把《Milestones》和《A Love Supreme》改编得缺乏灵气，调式的味道少，比较死板。而Monk和Dizzy的两首传统作品我倒挺喜欢，果然返场回归四重奏才是本真呢，可惜太短了太迟了。除去中场休息，一共不到90分钟，行色也匆匆感觉像完成任务般完工，但全场没有演奏Chinese Melody这是好评。为什么我说上交那次更好，因为即兴的部分更多，返场还演了Charlie Parker《Cherokee》。
昨晚东艺上座率九成五以上，六成老外，扑扑满的人头，赠票估计一半以上了，官方卖得并不好。演出开始后工作人员不断地领着迟到观众入席，而且是听得正起劲时旁边都是脚步声，其中大多数都是洋大人，迟到一刻钟半小时的比比皆是，洋大人拍照屏摄也无妨，看来剧场秩序都是为国人制定的，苦笑。回复8赞
上海
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