Lv1先说结论,完全不值得推荐,如果说作为熟人图一乐还勉强凑合,作为商演,完全没有达到收人钱财的水平,让我想起了欢乐喜剧人里那对交大说相声的博士夫妻。13003186579Lv12019-12-25
主持人说他们是上海做的最好的脱口秀组织,但是演员口齿不清,段子里粗口偏多也就算了,可能是北方人豪爽的缘故,但说段子和机关枪一样,为了说而说,完全没有节奏感,这就完全是基本功的问题。出现这样的问题,演员不是没有用心去练,就是怯场紧张。台上一分钟,台下十年功,脱口秀的重点从来不是说的段子,这年头要找笑话,网上哪里不是?重点是,怎么把观众带入你的情绪里,用什么样的肢体语言、语气、语调,让观众在听得清你说了什么的前提下,给他们快乐!
说到说得清,平安夜演出最差的就是中间莫名的sketch了。这两人说也是小有名气,基本功相比前两位脱口秀姑娘也是好了许多,可惜给我的感觉是为了演而演,为了尬而尬,基本笑不出来……相比最早个人接触的sketch,差距实在是太大了,在这里推荐下B站的单立人素描戏剧,那才是百看不厌的欢乐。
最后一位相比是最专业的,评论里也有不少是他的小迷妹,这里就不做多说了。
主持人,我觉得你是正常演出第二好的。希望暖场的时间能短一点,你的时间感觉比三位脱口秀演员表演的时间都长……而且中间一度还有些冷场……对于现场脱口秀来说,和观众的互动是最有意思的部分,很喜欢你说前排双手抱胸逗我笑的段子,这个真不错。
最后说下整体,题材,如果能围绕着节日和时事(参考石库门的笑声),而不是日常演出时说自己的段子,且演员与演员之间的主题和内容没有重复(大龄女青年催婚,对,说的就是前两位!),那就更好了。对于一个100多人的演出,希望也有人可以整体安排,而不是几位各自抓瞎。
当然,我相信各位演员是打心底里喜欢喜剧,大多数的段子现场也的确给予了笑声和掌声。这里引用陈佩斯老师的一句话:喜剧的核心是悲剧。同时也表达下自己评判喜剧的一个依据:能否看两次甚至多次,仍能让人发自肺腑的哈哈大笑。说笑话讲喜剧各种吐槽,这是一件很开心的事,日常生活中我也时不时“灵机一动“,给我和我老婆无尽的快乐。希望各位能更进一步,日后在更大的舞台欣赏你们的演出!
最后的最后,拍集体照时请把角落的我们也考虑进去(手动微笑),谢谢。1回复7赞
Lv5周日下午我一个人去米域参加了音乐剧《隐婚男女》的粉丝媒体见面会,现场还有西点和袋泡茶。第一次参加这种新剧推广活动也蛮有意思。作为自媒体大军中的一位后(wu)起(ming)之(shu)秀(bei)能近距离接触到音乐剧的主创人员机会确实难得。我以前看过音乐剧《上海滩》《i love you》《小时代》《mini love小矮人2.0 》《变身怪医》。对于音乐剧我个人还是比较感兴趣的,至少我看的这几部音乐部分还是可以的。好习惯Lv52017-10-24
这次的剧目是根据李伯南话剧改编,讲述了在大城市打拼的一对小夫妻--张静宜和崔民国的故事。为了追求高质量的生活,妻子张静宜主动要求隐婚,以得到老公崔民国公司的高薪职位。于是两人在公司打起了潜伏战,当上了隐婚男女。高薪工作得到了,但始料未及的境遇也随之而来。上司的暧昧挑逗,同事的勾心斗角,夫妻的怀疑猜忌,欢笑伴随苦涩的奇妙之旅就此展开。
主创简介
音乐剧《隐婚男女》主创团队由高瑞嘉(导演)、魏诗泉(词作曲)、刘艾(编舞)组成,三位均是多年致力于音乐剧创作、制作的优秀人才。多次担任外国经典音乐剧作品的中方主创阵容,是80后音乐剧人中最炙手可热的主创班底。
导演:高瑞嘉
毕业于上海戏剧学院导演系。主要导演作品包括:音乐剧《妈妈咪呀!》中文版驻团导演;韩国音乐剧《番茄不简单》中文版驻团导演;外百老汇音乐剧《危险游戏》中文版与百老汇音乐剧《变身怪医》中文版。
词作曲:魏诗泉
毕业于上海音乐学院。擅长戏剧化风格的2.5次元音乐人。代表作品:《妈妈咪呀!》中文版;韩国音乐剧《番茄不简单》中文版;韩国音乐剧《寻找初恋》中文版与外百老汇音乐剧《危险游戏》、《谋杀歌谣》中文版。
编舞:刘艾
毕业于北京舞蹈学院音乐剧系。代表作品:音乐剧《妈妈咪呀!》中文版,是该音乐剧全球最年轻的舞蹈总监。韩国音乐剧《番茄不简单》《寻找初恋》与《我的遗愿清单》中文版舞蹈总监。
制作人:赵欣
毕业于北京舞蹈学院教育表演专业。多年从事音乐剧创作及表演工作。主要作品:《妈妈咪呀》中文版、《Q大道》中文版、《电影之歌》2010版、《天龙八部》《昆仑神话》等。
这部戏据导演介绍和李伯南的话剧的区别在于,话剧重点在现代人的压力的部分,而音乐剧带给观众更加轻松欢乐的感觉。男主王培杰看上去有点腼腆和女主崔秀丽为了培养剧中夫妻角色的感觉私下根据建议单独一起吃饭看电影之类的增进了解,不过女主现场向台下男主女粉丝保证没有暗生情愫。演老板的演员王维申没看剧本前由于历史上和导演合作的默契果断参与合作。其他演员对于参加这个剧目也发表了自己的看法。现场气氛很欢乐,演员表演了几个片段,还有音乐总监现场表演了一段舞蹈很有意思。沈小岑老师也来现场助阵估计到时质量还是不错的。
本剧将在11月上海大剧院上演,希望票房大卖。
更多电影舞台剧观后感请关注我的个人公众号:好习惯吐槽的观后感回复8赞
Lv4罗密欧与朱丽叶的中文版,整体舞台、人物造型,舞美,音乐都和原版一样,稍微一点点细节不一样。但基本都一致。JessieLLLv42023-05-15
看中文的好处就是说话听得清楚,不用看字幕。唱歌看字幕也领悟得很快。歌词还是很好又有深意的。值得细看。不仅讲爱情、亲情、友情、还有对上帝的矛盾之情。大爱和小爱。剧情冲突,歌词深刻。法语音乐剧可以把宏大的名著呈现出最好的故事效果,而故事进展前后连贯,每个人物包括配角都鲜明、有血有肉。
为什么一直喜欢这部剧,因为它音乐都好听、舞美都层次立体又赏心悦目。法语歌自然好听。还有每一次都会被感动。勇敢、简单又单纯,至死不渝的爱情刻画的淋漓尽致。谢幕又很high,欢乐轻松。
习惯了法语的主角,帅气十足。
看中文版有些不习惯。但女主歌声甜美;男主温柔,也不错。看了那么多音乐剧,还是最爱的一部音乐剧。当然法语版仍然更好。
记录第n次,大概第十次了看罗密欧与朱丽叶了。
一个人很多次和家人、朋友也一半吧
记录的一些歌词:几段solo也很赞
怕青春变白头,怕陷于牢狱,怕色相示于人,却没有人在乎
梦中的人在身边
小心爱让人受伤,——-
嘴上说不相信真爱,内心又比谁都期待
娇嫩的玫瑰,经不起流泪
不管美女野兽,内心一样脆弱
她情窦初开,她敞开心房,爱情向她走来
真爱虽无敌,却有生死离别
爱是永恒的星辰,爱是完美的灵魂
爱是用终生拥抱
神让我们降临在人世,承受着痛苦不能言
要我们如何做,才能蒙受你恩泽
愿人们能看清,没有绝对的正义,没爱过的人,如何来裁决
她的心像水晶,马上由你来呵护
我的事我做主
父爱如山 父亲的心,依依不舍,千言万语,不能诉说
有个女儿,宝贝心肝,捧在手中
炙热的爱何处寻觅
曾经是世上的王,如今却被弄得遍体鳞伤回复赞
认证🔮元永定正:浮游、荒诞和梦境🔮杜若云章认证2018-08-17
就创作意识评论时,元永定正若有所思地说:“假设在梦境中的天空愉快地飞翔,一旦怀疑自己能飞多久,就会立刻坠下。这种意识只在梦中见效。”
🌫🌫🌫
1922出生于三重县的元永定正,毕业后搬去大阪且在1955年參加了鼎鼎有名的 「具体派」的前卫美术集团。元永定正早期作品视觉效果丰富多彩,创作手法别具一格:艺术家首先勾勒出理想中的图像,然后将画布放在地上,再向不同角度倾斜,让画布上的颜料和树脂混合物因黏度和地心引力,以不同的速度和质地“流动”和“汇集”。他藉以前卫风格改造日本传统绘画技巧“tarashikomi”(滴落式)而成的创新手法。元永定正着重自然本身的艺术特性,其创作意念使他在一九五五年的首个具体派展览“挑战仲夏骄阳的户外现代艺术实验展”上一鸣惊人。展览位于芦屋市的一座森林公园,元永定正把装有液体的塑料管以及塑料布挂在树上,制造虚无缥缈的“光”装置。具体派领袖吉原治良当下称赞其作品为“世界上第一件水雕塑”。
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从早期的实验性作品可以发现到一个共同的主题,就是他渴求在作品可以发现到一个共同的主题,就是他渴求在作品中将五星的自然元素“捕捉”或“封装”起来—藉此促进并酝酿阻燃形态及质感的重现。
1966年后的作品与前期的美学风格截然不同,由硬边抽象的几何图形、饱满用色和亮丽色调的图形独当一面。这些怪诞形状看起来充满欢乐却又荒诞不经,蜕变中的标志形态饶有趣味,延续了艺术家毕生对于不稳定性与具体性、直觉与控制、以及物质生命方面的沉思。作品中尚未成熟的形状充满热情,强而有力的浮游感对画面的静止性做出挑战:动感是贯穿元永定正早期作品包括表演、装置艺术和画作的元素。河合隼雄在与元永定正私下会面中所言:“根据我的观察,你早期的作品给我一种坠落感,后期作品却充满上升感。”
⚗️杜若云章回忆结晶学正在展出元永定正的作品。回复11赞
Lv4#哈三话四评--贵胄学堂#happy-sirLv42019-11-22
大清政府洋为中用的自我革新,京剧元素配合时尚Rap,创新与守旧,愚昧与文明,禁锢与解放新旧思想的碰撞冲突,唤醒了执跨子弟!嬉笑怒骂间直击封建王朝的弊病与痛处。很欢乐搞笑,推荐!
中国上海国际艺术节,第五届上海国际喜剧节展演剧目。清朝末年,清政府效仿日本明治维新,设立贵胄学堂将满人青年贵族学习西方科技及现代新学。一边是裕王爷的尊尊教导,一边是执跨子弟们的嬉笑打闹。
留学归来的教习林熙彦因倡导新学,而遭到总理兼总教习裕王爷为首的守旧派的抵触。以秋琦景澜和仁祥为代表的青年贵族,于吹拉弹唱,吃喝玩乐烂熟于心,浸润于行,对学习毫无兴趣。他们调皮捣蛋将学堂变成狂欢放浪之地。然而在林教习的教化下,他们向往自由、民主、解放的天性被激发。嬉笑怒骂间,愚昧与文明,守旧与创新,禁锢与开放的思想在贵胄学堂里强烈冲撞。
类似清华门的背景(门洞低了点,林教习差点要碰头),夸张放大的望远镜,自动抽鸦片机。京剧元素配合现代时尚Rap齐舞,尽显黑色喜剧。最后用朗费罗的诗句结尾:人生不过是一场幻梦!灵魂消沉就等于死了。事物的真相与外表不同,人生是真切的,人生是实在的!它的归宿绝不是荒坟。你本是尘土,必归于尘土,这是指躯壳,不是指灵魂!
happy-sir1回复6赞
Lv3出木杉Lv32019-03-01
1月15日重庆场。看完剧,走出朱红色的剧场,迎头撞上一场很尽致的小雨,这种畅快淋漓很像剧末的百老汇歌舞。衣着光鲜的演员,晃动的灯效,把时间拽回了那个年代,观众从座位上弹起来,随着《Dancing Queen》的音乐和演员一起跳舞,第一次在剧场有蹦迪的互动感,很迷幻。
回住所的途中,大致在脑海里整理了一下多娜的人生:年轻时是rocker,有band,自己主唱,伴唱两个铁闺蜜。爱情热烈,听凭直觉,直觉很对,女儿苏菲的三个候选爹,没一个渣男。时隔21年,在希腊有个旅社,开一家水上赌馆,闺蜜还是铁闺蜜,没演成撕逼狗血剧,旧爱们再见她时,她依旧美。那么多年以后见到喜欢的人,还会趴在门口“mamamia”心跳加速,不知道怎么办的时候,会缩成一只,躲在被子里。
一颗少女心跳一生。这种对于一个女人而言是很重要的事情。
无论性别年龄,人在这部剧里都很自由。选择浪迹天涯的作家,选择不婚主义的多娜闺蜜,选择走向婚姻的苏菲,选择独自带大女儿的多娜……自由的选择权造就了这部欢乐的剧。人各有各选择,也尊重他人选择。让爱是它本身,让亲情也是。
经典的剧。happy ending。表白陈松伶、沈小岑、邱玲,表演很有张力,还有所有演员们,我没办法踩着高跟鞋穿着夸张的喇叭裤在平地上很好的走路,你们却可以穿上它们在舞台上演绎出光芒四射的舞步,很美,可以想象排练中会付出多少的辛苦。@音乐剧妈妈咪呀1回复5赞
Lv5一年最后一天,选择与欢乐一起度过。😊😃😊落痕Lv52019-01-03
最后一天的跨年活动很多,选择也很多,说起来去年元旦也是在品欢度过,过年家里没什么气氛,还是在人多热闹,嘻嘻哈哈的地方像过节。也是那个时候认识了金岩,陈溯,马春然,还有一些记不清名字,但一看到脸就觉得很熟悉的90后新生代相声演员们。那一次就让我记住这三位特别出色的主演,尤其是金岩现场灵活反应度把控能力超强。
这次跨年专场有4个小时超长,不过整体并不会觉得烦闷,毕竟打着80怀旧,现场互动游戏送珍藏手办什么还是非常期待的。现场一千多号人一起跨年很有意思。
感觉一些压轴节目在开头就表演了,中间一些互动和新人们演出,收尾反而用了传统节目新演绎半即兴发挥的形式表演,也还不错。最主要这四个小时,2018年的最后,我选择了在笑出腹肌可能性的锻炼中度过。😄
虽然没有机缘得到礼物。但是看到台上经典拳皇97大屏幕版和远看都知道非常精致的七龙珠孙悟空赛亚人形手办,也还是小小激动一把。比赛也是精彩反转出乎意料,莫不是托?😝😥😲😩
不过不管怎样,不参与"党争",不是谁的粉,纯观看起来,比起某知名演员,个人还是喜欢金岩这种风格的。也希望旗下那些年轻优秀演员们越来越好。
ps除了中间串场唱歌很棒的帅小伙,金岩唱粤语歌意外很不错哎!彩蛋红日让我也忍不住跟着一起哼哼。唱着这首经典歌曲总觉得这一年哪怕经过的再多苦难也能度过,明年会更好的感觉。🌻🌸🌹🌸🍀👍回复5赞
Lv5演出了13年的多媒体舞台剧《时空之旅》因为马戏城大修,搬到大篷在一座独特的“时空城堡”里重新上演。大篷外观给人的感觉就是一个欢乐的场所。纯纯的蓝色Lv52018-12-07
进入剧场,首先映入眼帘是舞台上有一堵高达 6 米 ,直径 11 米 的巨大的玻璃圆柱。当大厅变成一片漆黑的时候,梦幻镜的中央出现了一丝微光,来自远古的歌声和奇妙的影像,把我带入梦幻时空。
“ERA-时空之旅”这场多媒体杂技大秀融杂技、舞蹈、戏剧、音乐于一体,精彩紧凑的情节,目不暇接的高难度技巧,配上多媒体营造出的梦幻效果,从听觉到视觉,给人全方位的感官冲击。中国杂技演员的技巧是世界一流的。“千古绝顶”表演用的道具是瓷质的坛子和大缸。演员以“扔、砸、踢、滚、翻、转”等一系列优美的动作组合,展示了高超的技艺。舞坛表演与精美瓷艺的完美结合,与多媒体背景古代兵马俑威武雄壮的陶像有机融合在一起,也体现了瓷器王国的深厚文化底蕴。
“生命之轮”大篷版的舞台上还增加了旋转台,让演员通过旋转舞台360度展现在各个区域的观众面前,让舞台与观众的距离更近,更有参与感和视觉冲击力。
最后的“时空飞车”真的叫绝。舞台上出现了一个圆圆的巨型钢球。突然,巨大的轰鸣声打破了平静,舞台上出现了8 个现代化的勇士,分别骑着摩托车从观众厅的四面八方直冲球内。他们的组合像一支画笔,用行车轨迹勾勒着一幅幅美丽的“霓虹轨迹”。以高速、惊险、超绝、刺激表演令人心潮澎湃。
在100分钟的演出里,让观众全神贯注,不断有悬念,不断有惊奇,不断有感悟。
3回复16赞
Lv5感觉孟京辉和赖声川的戏剧有共通点Edith^^Lv52018-12-16
虽然《两只狗的生活意见》和《暗恋桃花源》都是我看过他们的唯一一部作品
诙谐 幽默 搞怪 无厘头
有隐喻和讽刺意义
后现代主义?的先锋戏剧
即兴+贯口+B-Box+相声模仿+京剧+弹唱+摇滚+内涵段子
其中巧妙地融入时政(敏感的台中问题,两岸一家亲),还有最新的娱乐圈八卦。
适宜人群:
喜欢喜剧类综艺节目
比如《欢乐喜剧人》,
还有喜欢赖声川的,
感觉你们会喜欢的。
独幕剧两位演员两位乐队
布景道具可以说是非常朴素了
两位乐队形成了“入口”
以及总是坏掉的帘幕(舞台事故?还是故意为之?)
后面帘幕在《黄色直升机》那段弹唱,投影出类似小电影的复古效果(两位演员的脸作为小头像(iPhone的动画表情,三星的动态萌拍,了解一下)像被风吹皱了好喜感2333)
以灯光的亮灭
表明剧内外的分界 虚实结合
亮灯时则是演员的即兴表演
互动性很强,会和观众抢吃的哦(误)
请看管好自己的随身物品(微笑脸)
从相声的方式引入故事
这种话剧形式是比较新颖的
故事的起因要从“借一根火柴”说起
大象、毒蛇、蚂蚁和狗之间的联系
Anyway,都将会是两只狗的故事
来福和旺财两只小狗
从家乡来到大城市奋斗
妈妈的信是线索,贯穿始终,
把两只狗狗的命运紧紧联系在一起。
城里的生活并不像他们想象得那样美好,在光怪陆离灯红酒绿的城市里,他们也看到人生百态,世态炎凉。
选取了街头乞讨,被富人收养,被关进笼子,参加选秀节目,当保安,医院手术等事件。
印象最深刻的是开盲肠那段,有京剧的走位和腔调,先是问号,再是感叹号,最后是省略号,非常有趣。
还有白鹤亮翅根,白鹤亮翅尖,白鹤亮辣翅,白鹤亮变态辣翅2333。
其中最经典的一句话是“狗(苟)富贵无相忘。”
你可以把它当做喜剧,捧腹大笑。
也可以当做寓言故事,就像是古诗文《硕鼠》一般,做更深刻的理解。
我认为是以狗喻人,讽刺了城市生活中那些“狗仗人势”、“飞黄腾达”、“恃强凌弱”、“招摇撞骗”的人,以及“人模狗样”的嘴脸,还有“跪舔”的低姿态。回复8赞
Lv3终于是现场看了一次原版的四大音乐剧,总体来说大剧院这场猫还是达到了这个水准的,全程禁拍摄所以无图了。用户137****9765-u6sGbLv32018-08-04
以剧情来说,猫确实很难与魅影相提并论,毕竟时间早而且定位可以认为是更全年龄向更适合孩子们,主线简单支线很多,好处是错过一只猫无所谓坏处是一不留神容易走神了也可能就过了[捂脸],再有就是主角这个转折莫名觉得有点突然,怎么卖个惨就碾压所有了,开挂了?[捂脸]
音乐方面相当可圈可点,穿插始终的主旋律有些忧伤有些神秘,每只猫个人特色的配乐各有风格不同,欢乐嘻哈诡秘忧伤老成神圣等,甚至是一些纯表演场景bgm都能很明确的让你明白发生了什么,器乐配合也很不错,比如钢琴在好几段bgm中就很好的表现了猫的灵动。
演员的演绎方面总体来说很不错,国外的演出都很注重演员与观众互动,虽然是三楼开场黑灯瞎火照样溜过来一只猫吓了好几个女生一跳,虽然很想吐槽在地上爬来爬去真是辛苦了,不过这就是猫啊😂能记住的几只:开场超胖的花斑猫结果一脱皮一段踢踏舞,骚气的狂撩观众中文说我爱你的熊孩子猫,老得走不动谢幕却转了一整圈的族长,全程红光诡异有着“消失不见”神洗脑个人曲的坏东西,穿着发光衣连转N多圈大变活猫的魔法师等等,唱跳表演面面俱到了。唯独女主个人觉得几段memory唱的有些并不如预想中的好,有几句感觉声音很飘很虚,可能是我习惯了沙拉布莱曼那种声线吧😒而且最后一遍memory女声二重唱的时候那个是年轻时的女主还是猫群的另一只小猫?求高手科普😳
大剧院的灯光音效确实没什么好说的,之前看了点评说文广高音炸耳不过大剧院并没有发生,音量虽响也并没有破音毛刺感,瞬态表现相当好,庆幸自己最终选了大剧院。总体来说,值了。
PS. 大剧院建筑本身夜观很漂亮啊
PPS. 魅影啥时来啊,砸锅卖铁吃土想看[色]回复2赞
Lv3和老公相知于罗大佑,然后才知道什么是真正的经典:经得起时间的沉淀,守得住岁月的流失!罗大佑的歌需要静下心来默默的听,才能体会音乐中的厚重与深沉。用户136****4768-dHYpuLv32018-01-01
记得第一次接触罗大佑的作品是《恋曲1990》,前奏几个切分音响起,一种萧条、凄凉的感觉油然而生,随之而来的是他那低沉的嗓音,把人带入无限的回忆之中。接下来,唱到“或许明日太阳西下,倦鸟已归时,你将已经踏上,旧时的归途,人生难得再次寻觅,相知的伴侣,生命终究难舍,蓝蓝的白云天”的时候,就像一个人站在山脚下,在山野中呐喊,在高山的相称下显得很渺小,发泄完之后,突然没了力气,所有的挣扎都是徒劳的,那时才发现:在现实面前,所做的努力都是苍白的。
如果说《恋曲1980》是充满无忧无虑的青春年少的欢乐,《恋曲1990》则是时代的叛逆与挣扎,那么《恋曲2000》就是一种超越时空、跨越时代的自我超越与回归。
罗大佑,讲述了多少人的故事,诉说着多少人的心声,一种属于过去的语言-----怀旧。 或许怀念的是一滴泪、一个眼神、一种情结;也许怀念的是一处风景、一种思绪、一次挣扎。让那些如烟的往事,变得忽远又忽近。无论世事怎样变迁,人既要能超越自己,也要能回归自己,才能享受生活赋予你的一切。
今天的演唱会是以“家”为主题,“当年离家的年轻人”如今已六旬有余,曾经的叛逆与疯狂、曾经的落寞与辉煌都已沉淀,“叶落归根”是对今天主题最好的诠释!音乐超越年龄,舞台是他的天地,在舞台上他依然雀跃,俨然一个顽童。歌声唤醒多少沉睡的心灵,音乐跨越多少时代的梦想,让不同年代的人齐聚一堂,唱响那些共同的歌谣......
家,是永恒的主题,归家,是共同的旋律,人生的乐章在空中传唱!回复6赞
Lv5#子彦观剧团##子彦观影团# @子彦观影团 @子彦音乐时间绕着地球吃Lv52017-11-17
《泽西男孩》是上世纪60年代著名演唱人Frankie Valli与摇滚乐队《The Four Seasons》的真实成名经历改编而成的百老汇音乐剧。对,又是,百老汇。今年上海演出市场百老汇云集啊,前有魔法坏女巫,修女也疯狂,谋杀歌谣,后有金牌制作人,森林诱惑,吉屋出租,名扬四海,律政俏佳人,摇滚年代,西区故事。。。口碑有好有坏,《泽西男孩》想脱颖而出赢得口碑不是那么容易的。
《泽西男孩》选址在大宁剧院,这个对我来说交通不便利以及有极大赶不上末班车危险的地址着实让我纠结了一番,还好没有错过,一切都是值得的。 场子里看到很多歪果仁,是不是四季乐队作为美帝对抗british invasion硕果仅存的乐队,在美国人心目中是不是和我们心中的Beyond一样难以忘怀。
虽然很不巧的遇到舞台故障,音乐剧临时改成了演唱会版本,但是演员们丝毫没有懈怠,依然为我们带来了一场欢乐的音乐盛宴。
剧情进程很快,连贯而紧凑,来不及看字幕,有点跟不上。由于舞台原因,基本变成了念台词,但是演员们没有让这变的很单调,演出投入,情感丰富,甚至可以看到眼中闪烁的泪光。 上世纪60年代的浓浓的怀旧风不仅体现在音乐上,舞台布置上,还有服饰上,姑娘们的连衣裙加短靴,四大主唱的红色西装,加上原汁原味的舞蹈完美体现了美国那个时代的感觉。当Frankie唱起脍炙人口的《Can't Take My Eyes Off Of You》全场燃炸。我也不能免俗的翻出这首歌单曲循环了,暂时先把德扎放一放。
对背景故事不大了解,但是还是被兄弟情谊感动,Frankie自己到处巡演只睡Motel来替Tommy还钱,甚至遭到妻子的激烈反对也不放弃,Bobby离队之后还到处替Frankie争取演出机会,并且写了Can't take my eye off of you,Nick演出期间跟Tommy室友长达十年,虽然各种吐槽Tommy的卫生习惯,果然这些才是真爱,女主角不存在的。回复11赞- Lv5前世五百次的回眸,只换来今生的擦肩而过。时间是小偷,如果可以追溯到相遇的时候,所以喜怒哀乐的表情都应该沉默了--------人生若只如初见,那些美好的回忆便是情缘。毛毛-7e11dLv52017-07-18
爱一个人没有错,爱的自私或者霸道,爱到失去自己,这是爱过了头吧?爱情里没有卑尊,所有的都应该被尊重,祝福,如果爱,请深爱,别怕输,也请不要让这份爱干涸,勇敢点。
人生如歌浅吟低唱,谁都不知道现在牵手的是不是那个白头到老的人,纯真,眷恋,如一场游园惊梦,醒来了,在记忆力如瓷器般破裂,风雨人生洗刷着斑驳人生留下的伤疤,疼痛在蔓延,吸进了人生的悲凉,唱着那阴差阳错的游戏人生,生活彩排了一场华丽演出,舞尽铅华的落幕是宿命玩弄绽放美好的一段景致,涂抹梦境铺垫,醒来时已无力挽回的叹息,无奈,思念,后悔及深深的眷恋--------剪不断,理还乱。
音乐剧抹杀歌谣,整场无一台词下,全部采用歌曲形式描述了爱与谋杀。剧里面的写照无意与当下的写照,是现在都市男女可能会遇到的状况。多少情人沉浸在欢乐里,白天(夜晚)睡在不同的床上,陪着不同的人,无需任何的道理与约束,只因你快乐,所以我快乐!
人心总有压抑的,爱情也是沉重的,缘分说来就来,不分时间,缘分说走就走,缘分已经到了尽头。所以上帝在创造世界时候,并非只让大家为了爱而活,爱的同时,他还需要理智。回复8赞 - Lv3《信》repo🌨EurusLv32019-08-19
没有看过原著,之前看过+听说过东野圭吾先生的部分有名小说。
总体评价:就剧本而言,东野圭吾作品平均线以下,人性可以作为主题升华,不能作为主心骨;欢乐与悲伤交错转换会不自然。就译配而言,传达到意思,通顺,有一些高光时刻,还是不错哒。就歌曲本身而言,不够鲜明,曲调记忆点不够深刻(难以达到)。就演员表演来说,总体ok,但是整体对于欢乐的表达不准确。乐队老师是由电子琴、小提琴、吉他、电吉他组成的(大概),可能加大提琴效果会更好,伴奏仅靠以上提及乐器会有点单薄。
剧本只能说我不太喜欢,对于现实的放大反而把真实度降低了,剧本和真实生活的距离拉得比较大,包括剧本也来自于日本,如果不够了解日本社会的一些状况可能会很难理解。剧本如果有色彩的话,那么这份剧本太暗了,每个人都长期处于压抑的状态,确实与日本的部分现状相符,但是剧本中展现“光”的部分着实不多。喜剧部分不够自然,在人物压抑状态下的喜剧并不让人舒适。点名方方同学(我错了),在舞蹈部分给人感觉那就是你,不是直贵,表情需要更多的控制。悲剧部分,崩溃的场面很聚集,情节上有层次,但是演员表演时可能缺乏程度的体现。尤其体现在弟弟(武岛直贵)是怎样从一开始为哥哥谋杀而责备自己,到怪哥哥记住了糖炒栗子偷窃被发现,再到哥哥完全毁了自己的人生,过程性的东西表达太少,情节跳跃。
三首剧里反复出现的歌,里面知道歌名的是《imagine》(披头士),其余两首一首是男主角每次被伤害时旁人的歌,还有一首突然遗忘了。imagine并没有完整的唱一遍,其余两首会在特定的相似剧情中出现,说实话会不自然。
里面比较熟悉的演员肯定是方方和黑甜。方方听歌声表现出了年龄的变化,形体上和日本白领还是有一些区别(可以看看日剧什么的),压迫感少了。所谓压迫并不是一时的崩溃,而是长久的状态,哪怕在最高兴最脱离黑暗的时刻都是存在的。情绪不只是要外放,还要内含。在高兴的情绪里还是要在角色里,可能我感觉方方的表情还是属于方方,不属于直贵。直贵怎么加入宇宙光和他展示的才能事实上呈现都太少了。
黑甜读便签的时候好机智啊哈哈哈哈哈。其实黑甜的刚志可能缺少的是情绪外放,整个剧本里对他情绪表达基本都是通过“信”的媒介,但是信里的歌有点平了,有一些是转由他人读,我觉得可能还是本人诠释更好。还有一点比较难改变,还是黑甜声音太年轻了,剧里缺少像直贵一样年龄的跨度。
丁汀姐姐的名字一下子就记住了,由石子在剧里的出现太突然,丁汀姐姐的声音太亮了,会突出不和谐的感觉。后面的部分成为了贤妻良母的存在,在孩子受伤的部分同样情绪不够外放。难道由石子真的是光的化生吗(除去同意直贵与刚志断绝关系),她自己的部分展现的太少反而使她对剧情的促进作用变得不自然。这么美好的人物是否太少见了,是否不够立体?
宇宙光的成员们感觉是都会弹吉他的,即便是对手型,就一个没有学过吉他的观众来看看不出什么破绽,这点真的很棒。两遍代表作层次从声音完全是听得出的。
朝美只唱了一首歌,高音部分可能听起来会有点不舒服。作为人生导师的社长和分饰两角的奶奶就表演情绪来说都挺完美的。(社长貌似错了一个小词,不过没关系)但是社长的剧情,特别是他为什么会找到直贵同样很模糊,让人有点摸不着头脑。奶奶是真的很像在日本遇到的老奶奶,演得很棒。
剧本当中原本自带的日语具有的谦/敬词一类希望保留大多数。
最后看了看书评,个人觉得书的表达音乐剧更好,来源于东野圭吾先生的写作顺序和那种循序渐进的感觉,还算熟悉他的小说,音乐剧在这些细节方面很难呈现(由于时长),但是可能要尝试做减法。包括最后一幕由于舞台,很难打造的兄弟间空间上的距离感,可能要尝试用更多途径。
剧里的一些气息不足的现象和走位失误还是都存在的,也都看得出,听得出(虽然非专业人士)。毕竟也那么多场了,细节还是要多注重,往往细节才会带来最真实的感受。和声编的不算多,中等吧,对于听感上来讲没有听到达到极致和谐的地步(是声部太接近了还是emmm),三重叠在一起的词难听请也难看清。单从谱曲来讲,个人觉得一般,只是到了能讲故事为止。跳舞演员都跳得不错,摇滚那一小段唱得很不错,很有感觉。
可能返场的时候主创再谈谈剧本身会比便签互动来得更好吧,迎合粉丝的心愿还是不必了,都知道难以实现的。好的剧的票房还是不是靠粉丝n刷撑着的。提高粉丝的鉴赏能力才会成为健康的市场。回复5赞
Lv5“我站在长长的队里,领我那一小把糖,队很长,我没排到。”大爱孙莉的这句台词。去年知道《安魂曲》要做成中文版,早早就把票买好了,朋友后来买的下午加场,恰恰临时又被安排出差,就这样一天看了2场,只能说过瘾,也算是弥补错过上海的原版演出!作为一个经常出入大小剧场的戏剧迷,这部戏还有提升空间,但并不像评论上所说的那么夸张,只能说杠精太多了,有些烂到不能看的作品却听不到他们的声音,而一些仅剩的好作品却逼逼叨叨个不停,借着蹭个热度、发泄自己的嗨点,彰显自己仅有的可怜的价值观,就像台词所说的:咸鱼臭、恶心,非常怀疑这些人的生活是个什么样子。中文版确实感觉到了导演下了很大的功夫,也做了一些大胆的尝试,这些不能说对与错,戏剧本身就需要多样化,如果中文版一味只做原版的复制也能想象到这些杠精的乐趣。木子耶Lv52023-05-12
倪大红的演技没的说,这个角色戏剧圈内非他莫属,全身都是戏,特别是最后结束时,听到算盘掉落的声音,那种感觉设计的太赞了!我比较喜欢孙莉这个角色,现在的观众对她太苛刻了,她在小路上奔跑、在柳树下挖土埋葬死去的孩子、老人离开时终于承受不住的痛哭、与三个天使的狂欢,让一个刚17岁的少女承受这些是一种怎么样沉重和从未有过的经历,特别是埋掉孩子后和老人的那段对话,感受到了痛苦过后的坚强,足以看出来孙莉对角色的用心和把控。马车夫前半部分挺好,后面那一幕和他的马儿在对话和吹笛子时,没有让我感受到他失去儿子后无人诉说的无助、孤独、世人的冷漠、甚至对生活的无奈,而笛子和马车是马车夫的全部,只能自己吹笛子(吹笛子是与笛子在倾诉)、与自己的马儿来倾诉,这部分缺少很强的带入感,就会显得吹笛子有点跳戏。
原版作品很经典,经典到了无需其他赘述,我看过原版视频和书籍,感觉中文版和原版最大的差距在台词的力量上,看原版字幕加上画面能直接感受到那股力量,在中文版通过听我们熟悉的语言很难感受到那股劲儿,我很喜欢列文的这本书籍,豆瓣评分也很高,今天又重新读了剧本,中文版的台词和基本上都是按照书籍没有改动,却看完中文版时感觉不到像原版的那股力量,这可能是导演需要加强的地方甚至调整部分台词。有几个地方感觉有断层,比如老人来到柳树下、年轻母亲来到柳树下、天使的出现、天使的对话和天使带着帽子讲故事、死去的老夫人再次回到舞台上、与老人一起在欢乐园坐上木马,感觉这些的出现交代的不是很清楚和顺畅,感觉这些需要导演用心去设计。
另外很喜欢这部戏的舞美,圆形的舞台和上方圆形的架子,代表着天和地,象征着人类生活的地方,每个人都逃不出这轮回,作曲也是本剧的一大亮点,最后谢幕时观众的掌声一直持续到演员离开舞台,这个曲子太有带动力了。
写了这么多,那些打了一分杠精们,如果还是一味带着原著的精神去看话剧,在家读书吧,同时也写给剧组,作品本身因为太经典,观众的要求就会更加严格,毕竟经典都是无法撼动的,希望能继续打磨变得更好。
总之这是一部非常难得的好戏,今年值得看的新话剧更是屈指可数,引进原版作品越来越多,我们更需要有自己文化的作品。回复赞





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