Lv4上海大剧院，威尔蒂歌剧《纳布科》。这部歌剧是威尔蒂28岁时作的第三部歌剧，是他的成名作。他一生作了28部歌剧，是意大利最伟大的作曲家，音乐色彩浓烈华丽，只有以后的瓦格纳可以一比。纳布科就是这样一部，由丹尼尔•奥伦指挥上海歌剧院乐团合唱团，奥伦是以色列人，是黄金时代的大师，指挥过英国皇家歌剧院美国大都会歌剧院以及其他世界著名歌剧院，同帕瓦洛蒂多明戈合作过，是位歌剧指挥大师。我今天坐在第一排，离奥伦只有2米，看到了大师的指挥全程，他确是位歌剧大师，整场气氛好到极点，每个演员乐器都在他掌控中，也非常激动同演员一起唱，有时发出吼声，有时跳跃。纳布科中有段最有名的合唱~囚徒大合唱，由于太好听又有爱国情怀被誉为意大利第二国歌，在演出纳布科时有个特有的国际惯例，由于每次气氛太过热烈都会演唱第二遍，今天那首“飞吧，思想，乘着金色的翅膀”的囚徒大合唱，两遍都掌声欢呼声暴满全场。用户180****4078Lv42018-07-304回复11赞
Lv6最后越吵到后面越疲累。听前面夫妻两人的争论。真觉两人都对。错就错在不会教孩子。也不是哦。他们总不会不爱孩子吧。或者说更多精力放在别的事上除了爱孩子。觉得这跟有钱没钱没关系。只是摊上了不记得管束自己的父母。这孩子怎么说呢。刚开始只是觉得这个孩子。富家子。只是顽皮一些。原来更可怜。已经不对人产生情绪了。他自己说的。不会喜欢什么东西。一切用钱。用暴力都可以解决。这是有一个过程的。现在快十七岁了。很可惜这么长一段时间。钱已经代替感情。改变了他的思维模式。物质上的东西他不愁。精神上的东西靠上网学咯。对他付出真感情的人几乎没有吧。久而久之也不会接受别人的情感。变得无感无视。真可怜。所以电影里正义战胜邪恶的场面让他恶心。因为他不曾体会到过爱的力量。最后开枪的时候他已经没有感情了。他是自杀吗。我倾向于他是开枪杀了自己的父亲。想到叻新警察故事的阿祖。已经回不了头了。哎二火日文Lv62018-05-27回复7赞
Lv4跟着票牛有肉吃！很幸运的又一次被选中可以欣赏钢琴独奏音乐会！首先要原谅我原来对这位大师了解不多，事先网上去做了一下功课，看了他的个人简介。看完暗自咂舌，原来是音乐世家里面熏陶成长的，怪不得音乐经历如此了得！他的钢琴实在是演奏的太流畅了！行云流水一般，一直在盯着他的手看，真的很精彩！平时里大概除了睡觉和吃饭时间全部是在钢琴中度过的吧。美杜莎-UWmBlLv42018-05-28
他演奏给我的感觉比较特别，钢琴独奏会听着听着会有交响乐的那种错觉，钢琴的节奏很饱满，很连贯，从第一首开始到终场都是脱谱的，曲谱早已烂熟于胸，手指，情绪，音乐都已经融合为一体。抒情的，激昂的音符就这么大段大段的流淌出来。结束了喝彩声和掌声一波波送出，竟然召唤了大师的三首返场曲！哇塞，听了好过瘾，这感觉是要实地去体会的，单单靠言语是无法表达出来的。推荐喜欢钢琴曲的都去听听看，真的是太棒了！🍀感谢票牛带来的幸运🍀回复5赞
Lv6《足尖传奇——巴黎歌剧院芭蕾明星精品荟萃 PARIS OPERA BALLET DANCERS GALA》白富美姐姐的福利，居然能在第一排看这种水准的芭蕾也是太幸福。1、实力表现的片段：明星舞者卡尔·帕奎特很不错，技术好气质好，有他参与的包括A1黑天鹅、A5堂吉诃德、B7练习曲都是品质保证；A1魔王气场碾压，A7潜台词就是“想看炫技么，我们想炫就炫——还不够？高潮还在后面——看满足了吧”层次感太棒，几个男的轮番大跳帅呆了。另外B6是明星女舞者，瘦啊技术也很强大。2、个人喜欢A3德利布双人舞（编舞偏现代而且有故意反程式亮相换人跳变奏部分之类有意思）、A4悬空（太有性格的一支舞，配乐也是工业时代的风格，小伙伴说“很好的核心控制和末尾失平衡动作的完美平衡”深以为然）、B2阿莱城姑娘（现代抒情舞，喜欢）、B4公园（超经典，美爆了的一段）、B7练习曲（碾压澳芭的白色舞起）。3、总体觉得巴黎歌剧院还是很友善的，来演出的总体水准很不错，某些旋转有些晃重心不够集中，不过地板也是问题好像没有带他们自己的，何况欧洲舞者普遍颜值高，十分满足。WendyLv62016-05-31回复3赞
Lv3跟大家感觉差不多：优点是演员很卖力；缺点是历史背景没有交待，代入感不强；台词翻译腔太重，语言显得生硬；疯子性格的塑造流于表面，感染力不强。本地化包袱的加入几乎承包了所有的笑点，但个人觉得略显突兀，和整部剧的气质不搭，比如“呵呵”、“脑子瓦塌了”，其中甚至有一整段上海话的对话，更是把我这个外地人给整蒙了。用户173****2045Lv32018-03-30
个人建议要增加感染力还是要从剧本、台词和表演这些根本要素上下功夫。增加背景介绍，调整戏剧节奏，丰富表演层次，演员更舒展更自然些，应该会更好。比如“烧你的猫去吧”，应该是一个梗，但是观众听得一头雾水，虽然后面有解释，但是剧中几次讲到这句话，语气一点变化都没有，这就没有把喜剧效果充分表现出来。
还有一个不成熟的小建议，不如干脆把剧本本地化得更彻底点，把背景抽调，换成我们熟悉的，比如国共内战，台词翻译成完全符合中文表达习惯的口语，表演尽量走自然的、生活化的路线。也许就完全不同了。回复赞
Lv5这部剧浓缩反映了一个圣母危害，应该大力推广。兜兜殿下Lv52017-11-25
讲道理艺术水准真的是不错的，有几段群舞非常有张力，女主的嗓子和角色非常配，空灵高亢，的确符合她纯洁，漂亮，不谙世事的人设。男主的很帅，而且情绪很强，容易带入戏。
但情节也太奇葩了吧！以下有剧透。
女主一腔圣母地要男主去阻止群殴，拜托人家是帮派，不打打杀杀的难道平时做家政嘛！男主居然还去了，你女人不懂你也不懂吗？你到底混没混过帮派？然后在男主杀了女主哥哥后，女主花了五分钟痛不欲生，三分钟理解原谅，一个晚上两人就新婚了……心是你们大呀！
最后男主死了算死得其所，女主居然腆着脸活下来了！这八字是多硬！你哥，你男人，你男人基友都死了，你好姐妹被强奸了，就你丫个祸害居然没死！真是社会，真是惹不起！
说是黑帮版的罗密欧与朱丽叶，野蛮冤枉的，毕竟罗密欧与朱丽叶只作死了自己，而这部剧女主降生，寸草不生。回复5赞
Lv5不知从何时起，聊“梦想”成了件挺俗的事，但我从#音乐剧 月亮与六便士#重新看到了追求梦想的勇气与坚持。Rui-kovicLv52017-10-03
这部剧改编于毛姆《月亮与六便士》，话剧的呈现方式与毛姆的小说略微不同。小说是以第一人称描述的，且多是大段的心理独白，营造着一股沉郁压抑的气息，这是文字的张力。而这部剧更多绚烂明快。
主人公斯特里克兰其实没有过多的独白（除了最后一幕），观众是通过其他7位演员的肢体表达和言语描述来了解他的。他们变装成为他的夫人、他的朋友、他的情人、他的……，每个人都在为描述斯特里克兰的故事做过铺垫、埋下伏笔、甚至是鲜明地表达自己主观情绪（猜测、批判或追捧）。
让观众通过他人的描述自行解读主人公，我觉得效果很好，结束后我就听到大家对斯特里克兰的诸多评价“他是不是神经质？”“他对女人的理解，让我无法苟同！”“能为自己的信念而孤注一掷，了不起！”……每个人的关注点都是不同的，却很有趣。回复6赞
Lv5句三岁Lv52017-09-12
音乐剧《酒干倘卖无》将再现这几首经典歌曲：《酒干倘卖无》、《一样的月光》、《是否》、《请跟我来》，让流传多年经久不衰的老歌焕发出勃勃生机，重新唱进人们心中，带给人们久违的感动。
故事虽然还是老套，加入了音乐的元素，让公众很好的感受其中。但有一段三重唱今天的表现一个“乱”，完全听不出在唱什么，全段看文字，反观二重唱还是很到位。九宫魔方的布景设计蛮新颖，场景变化多样，但灯光方面好几个场景感觉全亮而刺眼。
看了这个故事，相信今后再听到《酒干倘卖无》，你一定会有更多感触。也许，我们的父母，不曾带给我们优越的环境和更多的财务，但是他们却尽最大的能力，把我们养大，把他们最好的时光和经历都给了我们。从呱呱坠地到咿呀学语，从慢慢会爬到渐渐行走，再到长大成人，他们付出了毕生经历和心血。好好爱我们的父母吧，父母的养育恩，我们一辈子也报答不完。
百善孝为先，献给所有人！回复赞
Lv6又来捧我的新欢刘小胖的场啦，一出场这帅翻天的扮相，贴身黑西装白衬衫显的一身好身材，细胳膊细腿细腰身一扫我对其1月“跟我的前妻谈恋爱”时肉肉小肚腩的印象。用户138****6697-aeff0Lv62017-04-13
此次65分中的剧短小精悍，用极简的舞台布景运用灯光变幻和舞蹈无缝转换，4人分饰8个角色。全剧以“脸”为主线阐述了“身份认同”和“自我认知”的核心。在迷失与自我救赎中接受不完美的自我和不完美的世界。
纵观全剧可谓笑点频频亮点多多，刘小胖帅翻天的外形已让我眼中满是[爱心][爱心]，流利的台词配合夸张的舞步切换角色，兰海蒙首次展示B box功力（好玩的成分更多些），演绎另一角色gay好十三哦，刘小胖、兰海蒙、徐漫蔓多角关系更是好污好污，各演员都演了一段“口技”污的我不要不要的。[色][奸笑][机智][捂脸]😝😂
#丑人#可以进入今年最佳三部剧，值得二刷！
#宝宝👀的high#
#看到刘小胖的完美变身，宝宝立志要瘦#[奋斗]回复赞
Lv5二刷白小飞了，和第一次看感觉有点不一样，虽然笑点很难打动熟悉套路的老司机了，已经没第一回笑到不能自禁的程度，但是突然对剧情有了重新的认识，以前忽略的细节二刷时尽入法眼，以前总以为白小飞故事情节虎头蛇尾，结局有点草草了事。二刷时才发现原来一路上爱情友情亲情遭遇的艰难挫折才是剧情的重点，尸王的结局并不重要，留个悬念给观众想象也是极好的。腹愁者脸萌Lv52017-01-11
这轮白小飞还送了贴纸，入口处还有工作人员扮僵尸，比我之前那轮不知道要好到哪里去了。几个观众看到了赠品兴奋的不得了，比西方记者跑的还快。
9号那场开场前互动不是跳舞，而是演夏洛特烦恼秋雅这段，两男一女观众演的很搞笑，场面几近失控了，主持都惊呆了，有种被踢馆的感觉。不过这场演出阵容不如我之前那场。之前那场尸王是舞台导演亲自扮演的，很有气场，蛤蟆怪也是胖子梁斌扮演的，不过这轮白小飞很不错，演出了痞子气。回复2赞- Lv4#同道大叔大吐槽之星想事成#覠覠小一Lv42017-01-13
这是很完整的一部舞台剧，把十二星座一个个完全不漏的都黑过来！不是普通的黑，是黑过头的感觉！每一个描述十二星座特性的故事都非常让人印象深刻，看着也很有感觉，觉得自己对十二星座有了更加进一步的深入了解！每一个故事有喜有悲，场景布置也很不错，变化迅速！我个人很喜欢每一段故事的开头都会有一位演员来到舞台的前方，用问答的方式告诉大家下一个故事讲的是哪个星座，台下的观众都很热情的互动，场面很热烈，有些观众对于星座的了解真的是不在话下！令我印象比较深刻的是绿茶婊中的碧螺春天蝎座，极度天真爱幻想的双鱼座，无时无刻干嘛干嘛的白羊座，工作上表里不一的摩羯座，外貌协会资深会员的天秤座，你若安好我便备胎到老的巨蟹座！剧尾出现的X战警我也是醉了，而且在衔接上感觉很不错，没有不和谐的地方！最后说没有排处女座的戏，是真的嘛？！看了表演一点也不像临时想出来的剧本！回复2赞 
Lv4听说剧全程都是陕西话，就很有兴致的来看了，结果真的没有失望。白嘉轩的扮演者演的很好，再加上导演让嘉轩在剧中多次出现的祠堂中的戏份都很重，把中国清末民国初仍然有很严重的封建思想的国情演绎的淋漓尽致。鹿子霖心狠手辣，对冷先生的女儿动手动脚，为了不让事情败露，压迫冷医生毒害自己的女儿，赤裸裸的官僚味，在与白家的斗争中也无所不用其极。我想只要这个原上有白鹿两家，那么他们的斗争就会一直延续下去。剧的后半部分主要讲的抗日战争和国共两党的斗争，白嘉轩女儿和鹿子霖的儿子都为革命捐躯了，没办法，只要有革命，就必须会有流血牺牲。整个剧三个多小时，内容非常丰富，通过白鹿原上的故事反映了中国从民国到建国这段艰苦时期的国情，体现了封建思想与新思想的撞击。剧的不足之处是场景太少了，陕西的元素太少了，还有就是除了鹿子霖的扮演者，其他演员的陕西话感觉都是现学的，听着别扭。..........Lv42016-07-303回复10赞
Lv42023年3月4日晚7:30，上海保利大剧院，刘令飞、白举纲、张玮伦、徐梦、李炜铃尉迟九Lv42023-05-31
会驱车来回共70公里去嘉定看剧，主要还是听说人间失格今年在上海只有在保利的三场，时常抱着刘令飞的剧看一场少一场的心情，所以下定决心舟车劳顿也要去看掉，然后就迎来了今年极有可能的Top1上头音乐剧（虽然今年只过去了两个月）。
关于“生而为人，我很抱歉”：
原生家庭带来的性格养成，让叶藏鲜明地站在那里，他是“大庭家羞耻的怪胎”，他格格不入，他“自卑懦弱天真、没有防备”，他懦弱到骨子里，对自我存在进行不停的怀疑，他缺爱但又渴望爱，会为了得到爱和关注去示弱、“去讨好、去自嘲”，但最后，他依旧“被取笑、被绊倒”，生而为人，他很抱歉，同时又让我觉得，我们是多么幸运，生在寻常年代的寻常百姓家，拥有不算极端的性格，过着大同小异的生活和平凡的一天天。
关于一些现实反思：
《台阶之上》有一段话，是叶藏在被侵犯之后的唱词，“是我做错了吗，我做错了吗，难道我的沉默也会滋长欲望，难道无法坚定地说拒绝的话，就注定要承受煎熬。”这段话非常有现实意义，虽然性格是天注定加上原生家庭的养成（我一直觉得性格很难改变，性格=60%天生+30%原生家庭+10%后天环境培养，早教里，放不同的差不多6个月大的婴儿在同一个空间，会轻易发现性格的不同），但希望后天的环境可以给予善良沉默的人多一些say no的勇气。
《酒神独酌》有一段唱词，“活得失败又有什么关系，不过是梦靥一回”，这半句倒是挺有道理，如果正向来说，每个人某个阶段的失败，过了若干年后，会头看看，也不过就是一秒钟，失恋、失业、失学，过程的确相当痛苦，但大部分人就是拥有好了伤疤忘了疼的特质，所以认真活着还是很有意义，这是一场通关游戏，不到game over谁也不知道会发生什么。
《世间是你》里，堀木对叶藏说，“假装自己很纯洁，假装与世间决裂，假装给女人温暖，全都是你的手段，早就受够你的拙劣表演，利用脆弱欺骗世间，明明是有钱人家的少爷，你缺偏偏活成一个残缺”，怎么说呢，叶藏肯定不是装的，但他的确因为自己的胆小、愚蠢、懦弱、自卑，放任所有的伤害发生，真是，让人同情不来。
关于音乐剧本身：
舞美真是好看，会滑动的木板和旋转的舞台、落雪的下半场，还有被人津津乐道的双手和父亲的脸；音乐大部分都非常好听，什么时候有OST，《摇篮曲》真的棒，朋友说，这就是丧版罗朱的《阳台》；主要演员好灵，虽然我是刘师傅的专业能力粉，但整场我觉得张玮伦最佳，明sao同学，感觉不像是演的，刘令飞不多说说什么都有滤镜，白举纲绝的，虽然台词的普通话略有一丝奇奇怪怪，但唱是真的棒（SD的时候他真的长得很幼，和镜头里完全不同），女演员细分不多，李炜铃棒的，我之前看《当爱》，这么一个2分的烂剧，我唯一打call的就是李玮玲；酒吧的小年轻们有点参差，失误有点多，希望再接再厉。
关于爱自己：
白举纲在SD的时候说，要爱自己，音乐剧的最后，也把人间失格改成正向，“一颗尘埃，坠落人海，等待云消雾散；冬去春来，尘埃等到了花开，迎着阳光，盛开”。希望大家都能爱自己更多一点吧。回复赞
Lv4和九人其他戏不同的是，《春逝》是一部更关注人的作品，理想主义的激情与现实残酷的苦难都被一层层细腻的情感妥帖包裹着，入口柔回味深。AndyLv42023-05-17
了解人物原型之后很难不感叹编剧真是有一双慧眼，截取这样一段历史剖面，去想象和戏说动荡年代两位女性物理研究者的故事，本以为免不了面对一些愁苦，没想到会是如此温柔的氛围。
作为指导老师、前辈、长辈，有一堆学历头衔的顾静薇，最先呈现出来的形象不是学问方面的建树，而是热烈的性格，她爱生活、温柔细腻，时而会有些怯懦，但又充满乐观，遇事不卑不亢，这个形象真是顶好的人物设计，在塑造一位“学者”之前，首先塑造了一个生动的人。
后辈瞿健雄初来乍到的时候像是个刺头，顾老师被她的“轴”气成可怜的辛德瑞拉，但在健雄面临挫折时立刻放下怨气给她安慰和鼓励。顾老师凿开健雄学术武装的外壳，让她周围的空气流动起来，继而有更轻盈的心去面对不公。而健雄从“合不来的助手”，变成顾老师战壕里的“战友”，她的治学精神对顾老师来说何尝不是一种鼓励呢。
她开解她；她安慰她；她教她教舞；她心疼她走上前途未卜的研究方向，又助她一臂之力走向更广阔的远方。如果我在这里说一句嗑到了，我想再补充说明一点，这种惺惺相惜是无关爱情的，希望有更多的创作在造所谓CP的时候，不要局限于爱情强塞人工糖精，多用心塑造一种特质的关系，这种关系带来的审美愉悦是远高于爱情的。
但不得不说，两位女性角色的人物塑造还是有些用力过猛。顾老师过于接地气，健雄过于书呆子，以至于和职业身份有些脱钩了。
所以，丁所长在我看来是和两位女性角色形成三足鼎立的重要角色，他虽然是一位男性，但当时理论研究的境遇，以及戏剧爱好又让他成为某种少数派，也陷在系统的困境中，和两位女性的性别困境是相互对照又重叠的。
“不知道做戏和做学问哪个更穷”，丁所长的双重身份在这里将治学和做戏自然连结了，将坚持“无用之用”的理想主义又往上推了一层，这种追求是不分性别的，也是不分古今的。
虽然讲的是将近一个世纪之前的故事，但表达得很现代，观点和事例的对照也是。所以更容易被触动。我这么铁石心肠的人忍不住数度落泪，但是和其他看哭我的作品不一样，这部戏流淌得太自然，我可以定位哭在哪几段戏，但其实很难去讲为什么是那些地方，因为早就已经被包裹在情绪里。
转场的评弹设计，我觉得和《四张机》的灯箱一样，很妙。“谁料他踏破金莲无处去，关山万里异乡从”，细节处的呼应让整个作品更饱满了。物料也是延续了当时拿到《四张机》报纸的惊喜，场刊做成“物理所丛刊”，给观众角色信，都好喜欢好用心。
另外音乐都蛮不错的，没想到除了主题曲，剧中留声机播放的音乐也是原创曲目，以假乱真20世纪30年代上海音乐风格了。《春逝》之后的音乐剧计划感觉可以期待了。回复赞
Lv3《繁花》的故事漫长：上个世纪的上海，资本家家庭出身的阿宝、军队干部家庭的沪生和工人家庭的小毛，三个少年好友经历了从60年代到90年代的种种变革，牵扯出身边一众男女在乱世红尘中的悲欢沉浮。据说此轮上演的《繁花》只是第一季，后续还有两季以完整呈现小说样貌。然而当我在开头两幕凭着看书的记忆捋故事情节、认人物关系的时候，下意识地替没看过小说的观众咸吃萝卜淡操心——面对频繁的年代切换、走马灯一样上下场的群戏、以及部分核心人物穿梭于不同时代场景的庞杂场面，演出前对《繁花》没甚么了解的观众，真的可以跟上吗？一首日光曲Lv32023-05-11
将近35万字的《繁花》，时间横跨三十多年，不仅出场人物众多，叙事上更是草蛇灰线，伏行千里。舞台剧的叙事方式和小说不同，小说阅读给人足够的时间徐徐展开一卷沪上时代长卷，可以有足够耐心地在琐事中拼贴起每个人物逻辑严密的行动；在舞台版《繁花》中这一切都显得仓促，一行时间提示的字幕，一幕制造的情境，一台出场片刻刚来得及摆明人物关系就开始仓促谈情的人——无论是友情、爱情、亲情还是上海世情，以大量跨时空的片段组成的话剧《繁花》，很快陷入了一种叙事、人情两难全的尴尬。
尽管多媒体影像的融入营造出一种迷幻而情绪感的舞台氛围，但依然不可掩饰话剧《繁花》在叙事上的传统现实手法。从情感试探的对手戏到各打算盘的宴席群戏，踏实讲故事并无可非议，问题在于话剧《繁花》照搬了原著小说时空交替的叙事方式，近乎于碎片化地切割了故事，直接打碎了小说精彩而细腻的“人情百态”。没有了前情铺垫的汪小姐在宴席上对着徐总发嗲就显得莫名浮夸，阿宝和李李如同剧情插空一般的谈情也有强行撩拨的错愕，倒是下半场难得完整地保留了李李一段往事独白，给她的过往加注了足够的苍凉。大多数时候，在话剧《繁花》过于片段化的结构里，众多角色受制于表演空间的局限，只好强行演绎细腻感情，不仅小说中精妙的人情世故因此缩水，也直接导致人物在舞台上的突兀和孱弱。
在金宇澄笔下，“某某不响”常作为一段对话的终结。小说《繁花》为不能尽数的“不响”做足了留白的空间，但是小说叙事中的“不响”如何转化为舞台语言却成了盘恒台上的难题。我们看到作为男主角之一的阿宝，身穿长风衣在台上飘飘遥遥，虽然露面场景极多，却生生刷不出存在感——话剧《繁花》将“不响”直接被处理成了台词量的“少”，于是“不响”状态最多的阿宝几乎成了台上的影子主角，其少年时代朦胧爱情的幻灭、作为大资本家少爷承受家庭破裂的痛苦、面对世故百态时的了然和疏离几乎都找不到展现的出口。“不响”是《繁花》烈火烹油、鲜花着锦背后的薄凉沧桑，这份薄凉不在，满台的热闹也就成了一台喧嚣的糊涂。
这也就是为什么剧末《新鸳鸯蝴蝶梦》响起的时刻，散了的情绪终于才被归拢到一处。“知多知少难知足，看似个鸳鸯蝴蝶。不应该的年代，可是谁又能摆脱人世间的悲哀。”以三个男人的情感遭遇为主线的改编方式，不仅让60年代到90年代的时代背景被弱化，连地域色彩也仅凭方言来支撑。当“人情”不足以立人，那么结尾一曲《新鸳鸯蝴蝶梦》总算是在繁花落尽之前，收起了三个钟头的浮光掠影。回复赞
上海
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