Lv5#3月最佳现场#黏黏草莓Lv52019-03-04
《房产证风波》是我有史以来看的第一场简陋到没挂海报,没印宣传单,没贴留念墙的演出。😂😂😂
走进人民大舞台的那一刻面对着空荡荡的一切,我还有一瞬间的懵逼,直到看到图1那个告示我才意识到自己没走错场馆。😂😂😂
可能因为3月就只演这一场的关系吧,真的是没做任何的布置,但是反正我是来看剧也不是来看展的,所以也无伤大雅。
在情节方面,《房产证风波》和《哎哟爸爸》其实有一点点相似之处,都是讲的孩子们绞尽脑汁想要爸爸的财产,但是《哎哟爸爸》更偏温馨和感人,《房产证风波》更偏阴谋和撕逼。
今天看这部剧会有种想骂人的冲动,那种感觉就像平时看到《新老娘舅》节目里的那些无耻之徒一样难以平静。😂😂😂
因为太贴近生活并且太真实,所以我很喜欢这部剧。另外还有最重要的一点:滑稽戏如今是真的珍贵啊!😭10回复9赞
Lv6
Lv3三分不能多,首先是主办方票务的问题,不需要票就可以看演出了,票只是可以玩游戏和有雪碧和小吃兑换券,这让很多只想看乐队表演的人来说确实白花钱了,但玩游戏有个大奖就是港澳五天四夜游,转盘抽奖,几率还是很大的,我就看到有人抽中三次但只要一次中就行,当然前提条件是你有港澳通行证或者最近能办下来,然后出300元/人的导游费,200的押金以及回来的机票钱就行了,其他吃住行玩都包,其实还是很划算的,当然你还要有时间,可以带亲属朋友(没听有没有人数要求),其次表演乐队都是云南本地的摇滚乐队和说唱乐队,其实挺棒的,没想到我们大云南居然有这么多优秀的乐队,pick下皮鞋兄弟和升值brother两支乐队,第二天的没去不给予评价,当然应该都很不错👍,最后吐槽下官方的神秘嘉宾,都以为是胖迪,结果居然说没有神秘嘉宾,不知道今天晚上有没有,反正昨晚是没有的,估计也请不来。不然应该大力宣传买票才对。顺便再po几张图就是爱音乐呐Lv32018-09-02回复4赞- Lv3
Lv5
Lv4
Lv5
Lv5#5.9 Explosions in the Sky Live 万代南梦宫B1#渣渣辉666Lv52019-05-11
时间过很快,14年草莓第一天单日入园观众超过20万,天爆在主舞台下午短短40分钟的内地首演仍记忆犹新,但绝不过瘾。这五年来,乐迷们一直万众期盼能看到独立的专场,此次借着After Hours的东风,能把天爆这艘巨轮请来,已经很不容易。
关于天爆,不多说了。我的后摇启蒙和初心,其编曲结构,戏剧张力,叙事情感的跌宕起伏、高潮迭起后的回味是我的后摇审美。16年的《The Wilderness》突破“传统”,探索式的短平快的精巧小品,需要细品,哪怕慢热,仍旧优秀。当晚现场我最惊艳的也是新砖里的《Colors in Space》,其实个人最最喜欢是几乎不演的《Have You Passed Through This Night?》,鼓点犹如生命之火。
这次的灯光,天爆这几年的大型现场都能看到类似的一列列地排光柱灯阵。把音墙转化为“光墙”,让声音“具象化”般氛围渲染,在有限的空间里,让观感更为集中和立体,确实讲究。也许站在比较前方,不能够宏观地全方位体验,多少有点被灯光影响,有利有弊吧。调音方面,只能说渐入佳境,开始的《The Birth And Death Of The Day》,有嗡嗡电流声,低音发闷无层次无解析,往后更像是乐队强行扭转了局面,直直地在深海深渊中注入声响的冲击波,惊涛骇浪。
《Your Hand In Mine》无疑是喜闻乐见的,不过一排排都举着手机也是有点尴尬。《The Only Moment We Were Alone》最后高潮之前的几个铺垫乐句间还有人在欢呼鼓掌也是服了。全场没有废话,连贯而整体,声光影共同谱写一曲90分钟的交响诗。虽然不负期待,但应该能更好。5回复3赞- 新手歌手们表演都很精彩。p y l p新手2019-05-30
但音乐节现场和表演形成了强烈反差:
1.我和朋友的那列人在房东的猫表演就开始排队,后来右边插过来了一路人。后来保安放了几个右边的人进去,我们正经排队的 还不让进。
2.我们正经排队的这列里面有几个人开始叫右边的别插队,声音有点大 但是讲的都很有理。 后来保安头带着一群保安 把那人揪出来了 直接往墙上一撞 戴上手铐。
3.水不让带进来就忍了,都不弄几个卖水的的地儿。买的plus票 多花了这么多钱,给了瓶小瓶的农夫山泉。里头只有卖饮料的,越喝越渴的那种。
4.吐槽物价 小龙虾三明治48块钱一个 还不够塞牙缝的呢;一瓶果汁20还行,喝完嚼冰块挺爽;烤羊肉串20一串,还不好吃;某个奸商摊铺边上还贴着“如有实际交易价格与标价不符的,请举报....” 你这定价就直接可以举报了,打着音乐节的幌子做奸商。
5.入场 早上天气不太好,入场时间原定11:00,后来多等了1个半小时才进去。后来雨快停了的时候工作人员开始给大家发免费雨衣了,此时我正穿着前头买的50块钱两件的雨衣。下次不确定入场时间,就该在票上写着“具体入场时间以现场为基础”,让人在门口狭窄的栏杆间站那么久。
6. 25号蔡依林被激光笔照眼? 门口的安检怎么搞的?
(我是有票网上买的麦田的票,那边的评论功能好像都关闭了。)
哎,忍了 这么一天。后来就一直在站在后面的栏杆边上。
周董出来的时候,感觉今天还是很值得的。一颗星献给所有的歌手。#周杰伦麦田音乐节#回复3赞
Lv5希腊著名导演提奥多罗斯·特佐普罗斯在1985年创办了阿提斯剧院,并摸索出训练演员的“有机动力法”,致力于在演员的身体极限与自然之中寻找平衡。他的个人风格也是强有力的肢体动作这点并不难看出,整部剧演员对身体的控制,以及每一个动作甚至呼吸高度的一致,瞬间让我回到了当时在静安戏剧谷看铃木忠志《特洛伊女人》的情景。并且还在一个大的沙谭里,就连呼吸都有困难。在上戏剧院这样的空间竟然没有吊麦台词也听得一清二楚太牛逼了。Jade_twLv52019-04-27
“仪式感” 你可以感受到这个词,时间的仪式感,在这些充满仪式感的肢体语汇里,在一首悠扬的歌里…给你足够的遐想空间。最厉害的是,在完全听不懂语言的情况下,战争的残酷,人面对战争的无力,和战争之后…剩下什么?
我最喜欢的点是在演员一个个埋入土,导演突然从侧幕走下台,他突然与演员发生了对话,他突然开始刺激他 引导他 突然唱起歌 他打破了这种界限,他在与观众的观演关系上做了很特别的尝试。导演在这里又像在引导演员 又像一个叙述者 更像一个经历了这些的剧中人。给了我们一个全新的观赏体验。回复7赞
认证⌛日本洋画派代表人物—林武⏳杜若云章认证2018-08-21
1896 年,林武生于日本东京一个书香世家,几代皆为日本语言学者。年幼一次游历欧洲,见识到毕加索、马蒂斯和莫迪里亚尼等大师级名画,因而加深对西方绘画的认识。林武虽以西方油画风格创作,却洋溢独特的东方基调。他为画作涂上一层又一层颜料,创造出色彩夺目、笔触有力、画面富有层次质感的作品。毕生作品贯彻同一风格。
他的作品中,大部分是奥多摩町山谷( 位于东京西面的山峦地带) 的扫描。
战后,日本独立美术协会取得了日本具象绘画的主导权,其中心人物在关东的是林武,而他深受马蒂斯的影响,野兽派也紧跟着后印象派在日本洋画派中站住了脚跟。他经常在作品中透过东方元素表达抽象意念。 林武的画风自成一派,备受各界肯定,是20 世纪最重要的日本画家之一。回复8赞
Lv3
Lv4
Lv4不同于现今日益丰富的商业音乐剧或者舞台剧,舞台的表现形式是歌队,虽然刚开始的时候以为是阿卡贝拉,但其实音乐形式十分多样,包括器乐和人声,就是几乎木有文本。纯朴的能深入人心灵的旋律,冲破了语言本身的限制,更适合闭上眼睛静下心来聆听。借用演后谈翻译小姐姐的话,不仅仅是thought provoking更是一部soul provoking的作品。叮当哥哥Lv42019-10-13
#导演演演后谈部分:
艺术家应该寻找一些独一无二的东西,这部剧作源自于导演对音乐的真挚热爱,导演的个人观点是戏剧首先是音乐,而导演本人对中国戏曲本身很感兴趣。30年前,导演开始尝试用音乐本身而不是文本来创作戏剧。对导演来说,他对于莎士比亚戏剧是从how it sounds而不是what it means来考虑。
导演在每段音乐的穿插更像是烟花的引出火药,串联整个演出成为音乐的诗篇。
歌词是非常重要的,器乐对导演来说也是文本。导演的创作理念是,人声和器乐创造的声音(sound)可以用来沟通(communication),不一定要通过语言和文字,更何况日常生活里90%的语言都没有什么意义(make no sense)。如同你经过一条溪流,听到一些声音,它不包含任何语言,但你可以体会到溪流的声音所传达的意思。导演的作品是演员用唱的方式和其它歌者用音乐来表达情感,而不是用日常生活那些无意义的对话来表达情感。回复6赞
Lv5














![2017五月天 LIFE [ 人生无限公司 ] 巡回演唱会 深圳站](https://img.piaoniu.com/poster/c78f27f29ba8480e043ebc13731cffc046054002.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)


![[杭州][抢先购价保/强实名/有条件退款][端午特惠票立减13元] 张碧晨·爱的史诗2025交响限定演唱会](https://img.piaoniu.com/poster/be30431dad94e04392b4b3230275da435af949bc.jpg?imageView2/1/w/96/h/124)





